2017猎狐行动电影

❶ 华语电影：郭富城的爆发与刘德华的平稳，论票房号召力的构成

电影票房数字，相对唱片销量要精准许多。

所以很多时候会用票房的高低，来衡量一个演员的号召力。

而电影本身，又是一个团队协作的事情，所以通常又根据主演排名去考量。

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有些人喜欢提所谓“单抗”概念，也就是整个团队，某个人咖位最大，其他主创都没有有力的 历史 票房表现的情况，称这部电影为某个演员的“单抗”战绩。

其实这种说法是极不科学的，电影票房始终是跟题材、投资、导演、表演和后期制作等一系列要素紧密相关的，甚至也跟档期、宣传和观众阶段性喜好有关，把这个数字全放到某个人身上，只能是粉丝视角的一种“贪天之功为己有”。

所以单抗的概念是需要否定的。

第一主演可以享有星光和票房数字的荣耀，但绝不要一口吞掉。

但确实有一些例外。

比如香港影坛的一周一成，内地影坛的徐峥、吴京和沈腾，这五个人的电影成绩或可以视作“单抗”。

周星驰，以无厘头喜剧表演强势统治香港影坛数年，后期转型走向幕后，更是以一己能力决定票房高低，任何人都可以换掉，但周星驰不可以。成龙，以动作喜剧类型片屡破影坛纪录，后期亦转向自导自演，与周星驰一样，电影票房数字完全由个人状态决定。

徐峥2012年以《泰囧》崛起，《我不是药神》取得超过30亿的票房，后续如仍采取精品策略，将继续走强。吴京以2017年《战狼2》和2019年《流浪的地球》分列内地票房总榜的第一和第三名，这个战绩直接将吴京变成了票房能力的标杆，但在瞩目之下，压力倍增。沈腾自2015年的《夏洛特烦恼》开始一路狂奔，以连续几部大爆的喜剧电影，奠定了内地喜剧类型片中的一哥地位。

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票房号召力从哪里来？

观众缘，大众印象以及演技能力。

这三个层面决定号召力表现。

这个概念看起来可能很玄妙，但对演员而言，相当重要。

且观众缘并不与外貌和演技等能力直接挂钩。

简单说，观众缘就是一种业务能力之外的号召力增幅。

或者说无视业务能力，同等情况之下观众缘强者胜。

我们可以拿最近十年香港影坛商业票房能力较强的刘德华、郭富城和古天乐来对比举例。

首先是香港影坛。

十年里，古天乐十八部电影进入前十，刘德华九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城两部年冠兼一次影史冠军纪录和一次年亚，刘德华和古天乐均无年冠，一次年亚。

包括客串类型，拍片数量分别为古天乐超过四十部，郭富城和刘德华均为二十一部。

三人在这十年里先后各拿到一个金像影帝奖杯，分别是2012年刘德华《桃姐》，2016年郭富城《踏血寻梅》，2018年古天乐《杀破狼·贪狼》。

郭富城胜在爆发，而刘古胜在稳定输出。

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再看内地影坛表现。

郭富城把香港警匪纪录从《寒战》的2.48亿开始，提升到《寒战2》的6.78亿，最后再度急升至联手周润发的《无双》12.73亿，属于大跨步的纪录拔升。《无双》次年，刘古合作的《扫毒2》，在内地以约三千万的微弱优势刷新纪录。

就电影本身质量而言，《无双》必然强过《扫毒2》，就票房高低而论，也分档期和天时地利情况，但其实这个问题，就和观众缘拉上了关系。

三人交替刷新警匪类型电影票房纪录，郭富城表现略强。

但郭富城的高票房纪录，都与电影本身质素密切相关。而古天乐在几乎可以被称作“滥拍”的情况下，其平均票房也相当亮眼。刘德华虽放慢脚步，电影质量也有起伏，但平均票房情况仍然强过郭富城。

也就是说，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房来比较，排位依次是古天乐、刘德华和郭富城。

这就符合上文对观众缘的定义，同等情况之下，观众缘对演员号召力是有增幅的。

我们可以理解为， 刘德华和古天乐观众缘旗鼓相当，而郭富城则略逊一筹。

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大众印象与观众缘有一定关联，但又与演技能力和作品质量深度接壤。

也就是说过硬的作品与演技能力，会逐步带来大众印象的趋好。

就像商业品牌的锻造过程，通过企业的努力，树立各种标准和规范，直至他人不可逾越，就将成长为行业最顶尖的品牌，这个道理非常浅显易懂，我们可以观察任何行业的前列品牌，看它们是否符合这个论断。

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在演员的角度，如果你拍了一部烂片，印象分会降低，包括观众缘也会部分损失。如果是一部接一部的烂片，那么再强大的观众缘基础，也会被瓦解。

比如刘德华的《富春山居图》和《未来警察》，梁朝伟的《摆渡人》和《欧洲攻略》，黎明的《抢红》和《消失的爱人》，王宝强的《大闹天竺》，郭富城的《雷霆战警》和《冲锋陷阵》，鹿晗的《上海堡垒》，甚至包括成龙的《功夫瑜伽》、周星驰的《西游伏魔篇》，无视票房数字的话，都应该可以归入烂片行列。

当然如果在粉丝的角度，是没有烂片的，只要拍得高兴看得高兴就好，那就不在此文讨论之列。

所以梁朝伟在两度失手之后，开始谨慎选片，近期两部待映影片应该都非常靠谱，一部是和郭富城合作的《风再起时》，一部是和段奕宏合作的《猎狐行动》。郭富城近年电影则都属于口碑票房兼收类型，比如《寒战》两部以及《无双》，还有一部待映的《秘密访客》也颇有期待值，最新的纯文艺港片《麦路人》虽在内地水土不服，但在香港上映连续数日仅在好莱坞影片《信条》之下，且口碑强劲。刘德华《拆弹专家2》待映。

其实口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用烂片对观众进行疲劳轰炸，那真的会迟早完蛋。

观众缘是基础，大众印象则是累积观影效应的体现。

如果演技能力始终没有突破，那么印象分也会逐渐下降。

因为在好剧本的基础上，主创核心的好演技就如一个强大的引擎，可以让电影变得更强劲有力，这不仅是观众的需要，也是投资人、编剧和导演以及整个团队所需要的东西。

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这个地方再提一下鹿晗的《上海堡垒》。

当时新闻也沸沸扬扬，鹿晗被推到最前面顶缸，并不公平。

挑中鹿晗，也就是看中其顶流身份，希望给电影带来票房的红利。而彼时的鹿晗，演技能力如何大家都比较清楚，再加之电影本身质量问题，即便换一个演员，也是注定失败的结局。

当然对鹿晗而言，也算是演员生涯成长的一步，人总是在各种挫折中，慢慢长大的。

当然，有些人因为无法突破、或者懒于磨砺，而选择去做一辈子偶像，也无可厚非。

而像内地新生代的李易峰，早已开始在电影中去尝试突破自己，易烊千玺 在首部担纲男主的电影《少年的你》中大受肯定，以新人姿态提名香港金像影帝，这是一个极佳的起点。

对华语电影新一代的偶像明星来说，如果能沉下心把演技打磨出来，迟早会光芒四射。

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回到演技能力的话题。

除了钢铁粉丝，没有人会看一辈子偶像。

我仍然坚持一个观点，对偶像演员而言，演技能力的提升，是可以转化成为商业票房价值的。

剧本的选择，演技能力的持续拔升和戏路的不断拓宽，才是票房号召力构成中最重要的部分。

把每个过去的自己扔掉，沉落到新的角色里，然后走出来一个完全不同的自我。

为戏成痴，进步似无穷尽。

在这个层面上，举荐郭富城。

在某种程度上，他可以作为现下华语电影圈新偶像的样板示范。

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每个时代都将成为过去。

所以，不要执着从前，要向前看。

以努力，不辜负自己。

❷ 中央戏剧学院有哪些明星

中央戏剧学院有易烊千玺、佟丽娅、张翰、王子文、段奕宏等等明星。

段奕宏，本名段龙，1973年5月16日出生于新疆伊犁伊宁市，中国内地男演员，毕业于中央戏剧学院表演系。

2015年，参加央视春晚并演唱歌曲《中华好儿孙》；同年，凭借犯罪悬疑片《烈日灼心》获得第18届上海国际电影节最佳男演员奖；

2017年，凭借犯罪悬疑片《暴雪将至》获得第30届东京国际电影节最佳男演员奖；

2018年，主演古装历史剧《大秦帝国之天下》；

2021年1月8日，与梁朝伟主演电影《猎狐行动》。

人物评价

段奕宏以演技和实力演绎着每部戏中的角色，演绎着自己与众不同的星途，观众对他真面目的认识也因他演绎的角色而蒙上一层美丽而神秘的面纱。细看段奕宏的作品单，很难找到同类型的角色。

❸ 2017年106部国产电影大片汇总，2017年上映的国产影片哪些值得看

1、高群书导演的警匪大片《猎狐行动》;
2、刘仪伟导演，刘仪伟、小沈阳、陈意涵的《我说的都是真的》;
3、陈嘉上导演，赵文卓、万茜、洪金宝主演的《荡寇风云》(原名：战神戚继光);
4、比利·奥古斯特导演，刘亦菲、埃米尔·赫斯基、邬君梅主演的《营救飞虎队》;
5、周迅、吴镇宇、祖峰主演的《保持沉默》;
6、TOP崔胜铉、张柏芝主演的《失控·幽灵飞车》;
7、王晶+钟少雄导演，张雨绮、郑恺主演的《神魔道》;
8、叶伟民导演，甄子丹、黄圣依、王宝强主演的冰封侠下集《时空行者》;
9、冯巩自导自演，牛莉、刘昊然主演的《幸福马上来》;
10、刘镇伟导演，何炅、钟欣潼、蔡卓妍主演的《仙球大战》(原名：蹴鞠);

❹ 没有综艺，不接广告的段奕宏究竟参演过哪些电影

没有参加综艺，不接广告的段奕宏，从默默无闻到最佳男演员再到最佳男主角，段奕宏一路艰辛拼搏，被人叫做戏痴。段奕宏表演技巧高级，连五官都在演戏，是中生代大家公认的真正的演员。

《纪念碑》2000

《恋爱的犀牛》2003