极致暴力电影推荐

㈠ 美女特工杀手片单合集，女主超A

美女特工杀手片单合集 女主超A

咱就是说，又美又飒的女特工谁不爱啊～

温柔中带着杀气，视觉盛宴，爽就完了！

注意！前方高能！

颜值身材在线的女特工片单来啦！辣妹打架真是太过瘾了！

1.霹雳娇娃1.2

梅隆的腿，刘玉玲的腰，摩尔的胸，真是把美好身材的类型一仔友拍网打尽。

现在看动作也很过瘾，行云流水，美人是永恒色，而且三位都是美的很有特色。

美女华服加喜剧情节，每年都要重温。个人只推荐第一二部。

2.特工绍特

述了一名美国女特工绍特被指认为是俄罗斯间谍，为了证明自己的清白，绍特开始了亡命天涯的行程。

看的人大呼过瘾！是不费脑子，让人放松消遣的电影。

3.杀死比尔

应该没有谁不知道这部告猜电影吧，暴力美学做到了极致。

超短裙学生装加迷你流星锤，李小龙同款装加金发武士剑，白衣白雪配血迹的意境。

刘玉玲气势好强，bgm真的太经典了。

4.超体

寡姐的颜值毋庸置疑。

Lucy是世界上第一个人类的名字，也是电影主角的名字。

如果说现代人的大脑使用率是大脑细胞的20%，

那当大脑细胞使用率到达100%时，人类能做到什么。

5.美少女特工队

一部集奇幻、动作、朋克、悬疑等元素为一身的电影。

双马尾清纯金发日本校服小萝莉脑念羡补的幻想世界。

华丽的视觉效果，现实与幻境的重叠。

6.安娜

拥有超高智商的双面间谍，

安娜本是俄罗斯将门之女，父母亡故被国家间谍找上门，变身成为巴黎头牌模特执行任务。

7.史密斯夫妇

特工夫妇。互不知道对方身份的两人称为夫妻，生活平淡似水仅仅是表象，

背后各有刺激的职业，属于不同的杀手机构。

类似小说的男强女强，偏爱朱莉，穿皮衣拿小皮鞭太性感了。朱莉的性感无人能敌。

㈡ 为何香港电影极端暴力

暴力美学 暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲
就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。
“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。“暴力美学”是如何产生的？其确切的特征和内涵是什么？对于与他相关的文化现象我们该如何评价和看待
什么是“暴力美学”
不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”；一些新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。“暴力美学”究竟是什么呢？
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。
“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。
受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。
“暴力美学”是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。

㈢ 暴力美学的极致！小成本电影《铁甲衣》为何能在国内掀起热潮

低成本电影《铁甲衣》在国内受到热烈欢迎，尽管它以英国第一次男爵战争为背景，与《天国王朝》形成鲜明对比。这部电影的独特之处在于其粗糙的制作、对历史的创新演绎和具有冲击力的冷兵器格斗场面。

电影《铁甲衣》在国内热度不减，尽管与昂贵的大制作不同，它聚焦在英国历史上的一场冷门战争——第一次男爵战争。电影通过削减守城兵力、夸张的维京雇佣军设定和非历史的道具，展现了独特的暴力美学。尽管在历史考据上有所欠缺，但紧凑的剧情和节奏、震撼的场面以及深入人心的感情戏，使得电影具有观赏价值。

评分方面，虽然道具和历史元素处理欠佳，但凭借4分的剧情紧凑度和3分的打斗场景，以及4分的人物刻画，整体评分为13分，强烈推荐给对冷兵器和历史改编感兴趣的观众。虽然影片在细节上可能有所妥协，但其商业片的本质和直观的视觉冲击力使之成为了一部值得一看的作品。

㈣ 超级烧脑的悬疑片

超级烧脑的悬疑片

热泪伤痕

1995

导演: 泰勒·海克福德

豆瓣评分：8.6

片源：腾讯视频

影片包含了对家暴、霸凌、正义、衰老、流言、母爱、性侵、男权与女权等多个议题的思考。

电影用浓重的色彩表达了浓盯旦烈的情绪：“过去”是红色，象征着暴力、伤痛；“现在”是蓝色，展现着痛苦、哀伤；大片的绿色和最后母亲围巾的一抹红色，象征隔阂解开后的治愈与希望。电影改编自史蒂芬金的同名小说，也许是因为不够恐怖，《热泪伤痕》没有获得什么大奖，名气也小得多。接近现实才是恐怖的极致。这部电影可能是史蒂芬金小说改编的电影中最被低估的一部。

人证

1978

导演: 佐藤纯弥

类型: 剧情 / 犯罪

豆瓣评分：8.2

这是一个名利爱恨纠缠的故事，发生在二战后的日本。片中人物的悲剧命运，强烈凸显出战争的残酷与和平的珍贵。

影片改编自著名推理小说《人性的证明》，作局瞎者森村诚一通过揭露人性的丑恶，提出了一个发人深省的问题：人的尊严何在？随着剧情的推动循序渐进地引出母爱、自私、民族仇恨、贪婪等复杂的情感。

神 探

2007

导演: 杜琪峰 / 韦家辉

豆瓣：8.5

片源：哔哩哔哩、腾讯、咪咕

《神探》最有意思的地方，是把人内心的鬼外化成了可见的人格。

影片的男主彬sir就拥有这样一种能力，他可以看到人的心鬼，于是透过他的眼睛，我们看到街上的每个人，都不桐则空只是一个人，而是若干个人的合体。

他们一起行走，一起回头，动作一致，形影不离。那种视觉震撼力，既诡异，又透着一种人性的不可承受之重。

影片讲述了彬sir捉“鬼”的故事，嫌疑人高志伟的心鬼竟有7个，男男女女、形色各异，对应着人性的七宗罪。

穆赫兰道

2001

导演: 大卫·林奇

豆瓣：8.3分

片源：哔哩哔哩、腾讯

《穆赫兰道》是烧脑电影届不可多得的颜值天花板，两位女主演美得可谓惊心动魄。

梦境中的罪行被推诿、转移，但慢慢呈现出的情节终于走向噩梦，再往下进行，却是比噩梦更可怕的、赤裸裸的现实。

每个人都会做梦，有美梦也有噩梦。导演凭借精湛的手法，将梦与现实切换得完美如缺，观影的两个多小时，如同大梦一场，影片落幕，也不知道自己是否醒来。

试问，谁不想永远活在美梦中呢？