上海电影节2018地點

Ⅰ 上海电影博物馆详细资料大全

上海电影博物馆位于上海电影制片厂原址。位于徐汇区，分为四层展厅，周一闭馆。投资9亿元，总建筑面积超过10万平方米，为一座国内规模最大的电影博物馆。

五月试馆，6月中旬上海电影节正式开馆，以前是上影厂大院，本身就是文物，左边黄楼原属圣衣院，天主教修女道场，建于1874年。2018年10月11日，入选“全国中小学生研学实践教育基地”名单。

基本介绍

• 中文名称 ：上海电影博物馆
• 外文名称 ：Shanghai Film Museum
• 类别 ：科学博物馆
• 地点 ：上海电影制片厂原址中国上海市徐汇区漕溪北路595号
• 竣工时间 ：2013.06
• 开放时间 ：周二至周日9:00-17:00（16:30停止售票），周一闭馆。
• 所属城市 ：上海市
• 所属国家 ：中国
• 建议游玩时间 ：2-3小时
• 门票价格 ：成人票60元，学生票30元。
• 适宜游玩季节 ：全年

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发展历史

在上海电影制片厂595工地，建起了上海电影集团大楼，作为上海电影的见证，还造了个上海电影博物馆。33年9月被联华公司买下改建成第3厂。当时门牌号是三角街3号。战后昆仑公司，57年海燕制片厂都在这里。圣衣院原楼年久失修，此次依样重建。博物馆右侧的多功能厅，是原上影厂5号摄影棚。

建筑布局

博物馆分为四大主题展区，1座艺术影厅、五号摄影棚等，是融展示与互动、参观与体验为一体的，涵盖了文物收藏、学术研究、社会教育、陈列展列等功能，是向参观者呈现百年上海电影的魅力，生动演绎电影人、电影事和电影背后故事的一座城市文化标志性场馆，是徐汇区打造的首个4A级都市旅游景区的重要文化景点之一。 4大展区介绍 一楼——荣誉殿堂 上海是中国电影的发祥地，是中国电影的半壁江山，也是华语电影的根脉所系。在中国电影百年发展史上，上海电影曾创造过辉煌的文化成就。本展厅从“百年辉煌”、“荣耀瞬间”、“国歌诞生”、“灿烂金杯”、“影史第一”等不同侧面，展示百年上海电影对中国社会发展、历史进步所做出的杰出贡献。 二楼——电影工场 电影这一独特文化形式，与生俱来具有梦幻特征。本展区为您揭示电影生产创作的神奇奥秘，开启制造梦幻的技术之窗。参观者可在此观摩影视作品的生产创作流程，感受电影作为梦幻工场的动人艺术魅力。 三楼——影史长河 19世纪末，电影作为一项新的技术发明传入上海，从20世纪10年代至40年代，电影在这座远东的现代化都市中生根发芽、开花结果，成为中国文化的弘扬者与传播者。本展厅将沿着百年上海电影的发展线索，从“影海溯源”、“梦幻工厂”、“光影长河”、“大开眼界”、“译制经典”、“动画长廊”六个不同侧面，为参观者介绍上海电影的各项成就。 四楼——光影记忆 主题为电影人、电影场景和电影放映，由“星光大道”、“星耀苍穹”、“大师风采”、“水银灯下的南京路”、“百年发行放映”五部分组成。“星光大道”上，闪光灯和欢呼声此起彼伏，让参观者体验红毯明星的荣耀；“星耀苍穹”、“大师风采”展区展示电影大师和杰出影人的生平事迹、文物文献及工作生活场景；“水银灯下的南京路”让参观者分享上海经典电影的拍摄场景；“百年发行放映”展区透过模型、广告及百余幅各个历史时期的海报，回顾发行放映的百年历史，展示上海电影长盛不衰的文化魅力。

参观信息

门票

成人60元；身高1.3米以上、年龄18周岁以下的未成年人，以及全日制本科及以下学历学生凭有效证件30元；70周岁及以上长者，以及身高1.3米及以下或6周岁及以下儿童（须有成人陪同）均可免票。

开放时间

周二至周日9:00-17:00，16:30停止售票；周一闭馆，法定节假日除外。

交通信息

公交
乘坐公交42路、43路、50路、56路、122路、926路、927路、946路、957路漕溪北路裕德路站下；或乘坐703路至漕溪北路蒲汇塘路站下。 捷运
乘坐捷运一号线、四号线至上海体育馆站下，4号口出站，往北步行5分钟可到。
乘坐捷运一号线、九号线、十一号线至徐家汇站下，2号口出站，往南步行5分钟可到。
乘坐捷运三号线漕溪路站下，3号口出站，往北步行15分钟可到。

Ⅱ 这家开业30年的酒店 惊艳了上海国际电影节

第二十二届上海国际电影节 于2019.6.15-6.24举行，作为中国唯一的A类国际电影节，电影节自93年诞生起，便天然刻有鲜明的“世界影视，中国主场，上海气质”标识。

上海银星皇冠假日酒店 ，是电影节的主会场之一。二十多年来，每年电影节精彩纷呈的金爵奖评奖、大师级别的论坛对话以及众商云集的电影市场、群星荟萃的新闻发布会，都在这里留下了精彩的时刻。酒店隶属于 上海电影集团公司 旗下，鲜明电影元素的融合铸就了酒店独特的文化氛围。

近日，就是这家年龄与上海国际电影节同岁的酒店，华丽地惊艳了本届电影节，CCTV亦有报导镜头！

（图为酒店大堂电影文化主题异形互动屏幕装置，尺寸：5m*5m）

从以下一波美照，你很难想象这是一家营业已近三十年的老牌五星级酒店！

一切都归功于2018年酒店进行的一次大规模的“电影文化主题改造”。

负责本次改造项目的 HYD和亿道（上海） 公司，根植于文旅行业，酒店改造项目组在建筑不改变的情况下，通过软装改变空间，融入文化主题的提炼、与时俱进的审美视觉，实现宝贵的文化记忆传承，让空间展焕新颜，达到老牌酒店的可持续发展。

HYD表示，这次改造不是单纯的硬件改造，而是一个整体形象与气质升华的一站式计划。采用了业内领先的思想概念以及解决方案，从思想定位、呈现方式、运营发展还有传播推广方面，进行一条龙的设计管理，最终呈现出的是立体化、有表象、有内涵、友温度的“ 上影电影文化酒店 ”。

设计师以致敬黑白电影的“黑白灰金”为设计脉络、指导方针，从软硬件上全面设计规划，从审美到文化，营造电影文化的空间和氛围，打造电影级的视觉色彩、灯光氛围、陈设软装。

上海电影集团党委书记、董事长任仲伦 表示，打造电影文化主题酒店，一方面可以把上影多年积累下来的电影资源、电影文献以更好的方式积聚起来，将酒店打造成上海电影博物馆的“精品馆”；一方面，也是给上海电影、中国电影人一个更好的“家”。“接下来要更好地打造酒店和上海影城的一体化，把酒店的服务功能和影城的放映功能融合起来，将此处打造成为全新的上影地标。”

在酒店的公共区域，随处你都可以停下来，品一品上海的电影文化。

酒店总台背景，震撼性的展现了上影的17部经典获奖影片，由上海电影博物馆专家精选，以艺术化形式呈现。其中包含荣获百花奖影片《庐山恋》、金马奖影片《山河故人》、金狮奖影片《三峡好人》等大家耳熟能详的影片。

酒店大堂吧的亦进行了整体升级改造，其高品质文化氛围的提升，使这里成为了来酒店必打卡消费处之一。

酒店公共空间内，还有与同属于上影系统的 上海电影博物馆 联合推出的大师精品展《大师一人一年一廊》、《中国电影史的第一》、《片场即景》、《生活百态》等小型精品展，实践着将酒店打造成上海电影博物馆的“精品馆”的初衷和规划。

电影节期间，金爵电影论坛会在酒店二楼金爵厅进行，16-22日，每天都会有精彩的各类电影头脑风暴、资讯交流上演。

2019年下半年上影电影文化酒店的文化主题改造还将继续进行，值得期待！

咨询电话：18721607396

Ⅲ 2018上海国际电影节将展映《泰坦尼克号》吗

上海国际电影节5月24日发布！《泰坦尼克号》将在电影节期间展映！上海的亲们！福利来啦！！！错过北京电影节的同学，记得抓住机会！！注意是 ：3D 杜比视界版！194分钟完整版！1998年-2018年，时光已走过20年。

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

来源：腾讯！

Ⅳ 国际电影节是怎么分级别的

国际电影节分为A类、B类。

国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型综合类电影节”，此类电影节有评奖，但不设置特定的主题 。根据国际电影制片人协会官网公布：截止2018年，全球共有15个国际A类电影节，包括中国的上海国际电影节。

国际B类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型专门类电影节”，此类电影节突出特定的主题。

(4)上海电影节2018地點扩展阅读：

15个国际A类电影节分别为：

1、法国-戛纳国际电影节；

2、意大利-威尼斯国际电影节；

3、德国-柏林国际电影节；

4、瑞士-洛迦诺国际电影节；

5、俄罗斯-莫斯科国际电影节；

6、西班牙-圣塞巴斯蒂安国际电影节；

7、加拿大-蒙特利尔国际电影节；

8、捷克-卡罗维发利国际电影节；

9、阿根廷-马塔布拉塔国际电影节；

10、日本-东京国际电影节；

11、中国-上海国际电影节；

12、印度-印度国际电影节；

13、埃及-开罗国际电影节；

14、波兰-华沙国际电影节；

15、爱沙尼亚-塔林黑夜国际电影节。

Ⅳ 灯塔之下，老樊的阿里文娱整合术

2017年，当俞永福向逍遥子与井贤栋反复建议，要老樊（樊路远，花名：木华黎）转岗文娱担任阿里影业董事长兼CEO时，夸克君曾表示，真会拉人，这人能引爆消沉的阿里影业。

表面看，老樊跟文娱无关。其实，早在2014年，猫眼崛起，阿里也开始强化影视基础设施入口服务，当年10月抽了批人成立淘宝电影（今日淘票票前身），负责人就是老樊，且还是马云亲自点的名。

老樊转岗日，夸克君说，影业系香港上市公司，股权复杂，以它为抓手，推动文娱深度整合，符合节奏。初期，他会依托影业锻造一些平台级方案，持续驱动整个文娱的组织与商业模式变革。

那周期，文娱常有爆款，但多是影业、优酷各自独立的整合营销案，机动、不稳定，没有相对标准的服务，整个文娱缺乏协同级平台与可持续的商业模式。运营效率低，内耗严重。加上文娱属集团财报失血最重板块，士气亦不足。

作为阿里合伙人的老樊，曾长期负责支付宝，特擅整合、协同，定义战略，打造平台级方案，引爆市场。支付宝中期发展与余额宝诞生不说了。其实，进文娱前，影业 娱乐 宝跟他也有关系。

两年过去，今日看，影业、文娱的变化不但印证了当初预判，很多方面甚至已远超期待。

这里先以一个例子看看。

灯塔之下

前日，上海电影节揭幕，阿里影业举行了一场“洞察·动力”电影口碑动力研讨沙龙，公布了“灯塔”平台全域营销进展。

“灯塔”本是去年4月诞生的一款基于数据与技术的宣发平台。幕后定义人就是老樊。

在夸克看来，“灯塔”就是老樊初期依托阿里影业主持锻造的宣发平台，未来将成为整个影视工业新营销方法论输出的基础设施，也是阿里“新商业操作系统”在影视领域的落地。

本地影视工业虽不能说靠天吃饭，但缺乏品质化标准，整个行业良莠不齐，一直缺乏互联网基础设施的服务。

截至目前，“灯塔”已现出一种超越宣发概念的生态能量。

阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷前日表示，经过一年多 探索 与沉淀，灯塔已跨越产品概念阶段，进入“最佳客户实践阶段”，成为广受片方认可的宣发新基础设施。

“灯塔数据服务已进入2.0周期，它主要解决两个问题。”她说，一是更动态，尤其即时把控用户反馈，洞察口碑与圈层，为定档与调档提供决策；二是更前置。通过预告监测、人群定位模型及排片监测，可让内容“看见”观众，制作明晰市场，把握增量。

灯塔平台首席数据科学家易宗婷还原了平台引爆宣发的基本逻辑，主要是定人、定调、定档。比如灯塔将人群、影片类型等要素切分成了九大区域，基于数据与技术，提前锁定潜在观影人群的区域分布，然后测试档期，结合灯塔“档期日历”工具，可直观看到每个周末大片热度、竞品重合度，最后给出差异化定档建议。

不要觉得他们只是务虚。事实上，一年来，灯塔已经过许多爆款验证。

《何以为家》版权引进方路画影视CEO蔡公明说，如果没有灯塔的参与，这作品很难做到今日成绩。

“制作电影可能是一个感觉，但营销一定是靠数据。”他说，自己在其他行业做过多年营销，离开数据，营销不过盲目行事。

当然版权方并非没有数据。投资阶段都有对基本预判，但数据不够精细。而通过合作，他发现与灯塔的数据对文艺类型片的分析相当细致、精确，远超过自己对文艺观众的判断。

比如，一开始，他认为核心观影人群将以女性为主，最后数据却完全相反，男女分别为73%、27%。比如，他本来预计，年轻人可能不感冒这作品，而实际观众却比普通电影观众更年轻，更活跃，25岁以下购票用户较商业点映受众高出8%。

灯塔的价值有更多体现。包括海报与片名数据决策等。蔡说，《何以为家》作品相当压抑，结尾更是悲伤。海外上映时，海报多用灰色与阴暗色调。而灯塔数据显示，观众更愿看主人公，觉得孩子演技很好，长得也帅。蔡明白这一定是广告重点。于是不仅调了色调，采用了孩子大头像，而且是一个微笑的头像。看上去与影片基调背离，最后实效很好。

中文片名也是。最初引进中国时，外语名已传播很久。当时蔡比较纠结，不更名，对中国观众没太大意义。调整则可能会流失一些文艺观众。不过根据灯塔数据，他们还是决定调整。事后证明，选择对了。执行阶段，他们在淘票票与其他平台上，为《何以为家》标注加载，两部分观众都没有流失，甚至增量明显。

事实上，这只是一年多来阿里影业灯塔参与的诸多爆款之一。《我不是药神》、《无双》、《流浪地球》、《绿皮书》都是如此。

李捷透露，灯塔的产品大图，已规划到3年以后。 未来，将不断完善数字化宣发服务，助推更多影片项目。

6月24日，阿里影业将迎来五周年纪念日。今年以来，它已陆续发布多部“锦橙合制计划”影片，包括《刺杀小说家》、《拆弹专家2》、《第一炉香》、《我在时间尽头等你》等，导演、监制、演员阵容豪华，目前多部已杀青。

大文娱超级协同平台

绕这么远，问题来了：为什么说，一个宣发平台透露着老樊依托阿里影业整合文娱的节奏与用心？

首先，若你有心梳理一下，自去年4月灯塔上线后，谈到它，老樊与李捷等人虽然说它是阿里影业在影视营销环节尤其宣发层面打造的基础设施服务，尤其“以用户为中心”实现全流程触达，但他们每次都是站在文娱乃至阿里生态打通的高度强调。

他们的用心，就是要借此实现阿里文娱甚至阿里集团多业务核心平台间的相互整合，串联起用户不同场景，推动板块间产生生态共振。他们甚至将这称为“未来的战略导向”。

在我们看来，这确实也是阿里影业与文娱集团内部版图急需的支撑。

你知道，过去几年，文娱体系，无论影业、优酷还是现场越来，虽然轮番上演过爆款案例，负责人也都强调整合、协同、融入阿里生态体系，实际上，截至2018年，许多营销都带有机动特征，缺乏稳健的平台化产品支撑。

一句话，那个周期，整个文娱没有一款真正意义上的平台级产品。它反映的根本问题是：文娱缺乏深度整合。所谓深度融合，除了组织体系、统一架构，主要就是数据与用户打通、技术资源共享，而最后必须在关键环节呈现为相对统一的平台入口。当然，后者建立在前者基础上，但没有后者，其他都是空话。

灯塔平台呢？让我们看看它的核心要素。

表面上，灯塔确实是为电影片方宣发公司服务的，它是一种全程可视化数据驱动、规模化资源投放、可量化的一站式宣发营销平台。本质上，它就是一个数据化、智能化的宣发平台。它背后的基础部分为：

灯塔背后的用户，除了来自淘票票、优酷、大麦系外，更有支付宝、手淘两大入口。这是一个超过10亿级别的服务平台。

而且不仅用户规模大，数据维度也很丰富，甚至已经跟猫眼、爱奇艺们建立了合作。这有利于分析和把握用户文娱需求和兴趣点，实时洞察数据变化，实现效果检测，便于片方及时调整、优化宣发策略，精准触达。

除了上述各大入口，文娱还有内部的UC、阿里系分众传媒等资源，通过与外部富媒体合作，可以实现内外协同，所能调动、触达的范围、网络规模效应，远胜单一或有限平台成效。

而且，支付宝的存在，可以实现完整的闭环服务，并为未来深度的会员运营与服务奠定基础。事实上，2017年阿里88VIP升级时，最大的亮点之一，就是文娱会员的融入，以及文娱服务的协同。它产生了许多出奇的效果。

灯塔目前对外宣称是片方宣发平台。事实上，就专业版品类看，它已覆盖电影、电视、网络视频、移动端短视频。未来一定会进一步覆盖音乐、 游戏 、文学等流媒体，实现全品类服务。如此，灯塔就有望成为整个文娱行业的一个基于数据的智能化营销平台。

灯塔平台的数据智能工具日益丰富。一年多来，热力站、大V宝、爆米花指数、试金石、点映宝、万店齐发、八爪鱼眼花缭乱。

它也不是孤立的线上入口。它从一开始就构建起了线下服务体系，尤其是灯塔学院。如此它的许多服务都可以形成一种类似“新零售”的模式，壮大供给端。事实上，过去几年，供给端一直是阿里文娱破解的关键难题。影视行业规模不大，又很零散，整个行业的参与主体，相比其他行业其实远不够丰富。

此外，它的信息流也颇类整个淘系平台了。灯塔已成为影片与观众的互动平台。

灯塔不是孤立的平台。它还有去年公布的内容拓展计划“锦橙合制计划”、IP平台阿里鱼、衍生品服务以及影视金融服务平台 娱乐 宝等。

这些计划与阿里文娱众多数娱内容品类、线上线下服务体系结合在一起，再加上阿里集团的生态资源，就构成了横向品类完整、纵向贯通的全产业链平台服务体系。

结合上述三个方面，你能看出，阿里文娱以阿里影业尤其灯塔平台为核心，正在全面贯通产业链，形成一种端到端的服务模式，这也是一种典型的S2B2C商业模式。

站在这视角看灯塔，想说，它就是阿里文娱截至目前最高程度的协同平台。

看不到的蹉跎

说到这里，另外一重问题也来了。那就是，为什么之前没有类似的平台级产品，仅仅是因为数据与技术层面没有打通吗？

说到数据与技术，其实，早在2017年上半年，夸克采访阿里集团CEO逍遥子时，他就提到，已打通文娱的数据。我想这个层面应该不是最大的障碍。

那是什么呢？夸克认为，跟大文娱成军之后的基础定位深有关联。

梳理一下阿里文娱版图诞生以来的战略定位，你会发现，有一个方面，无论是当初阿里数娱负责人刘春宁、阿里影业前任CEO张强，还有前任大文娱负责人俞永福，始终没有真正讲清楚。那就是阿里影业的内容定位。

我还记得，2015年上海电影节上，刘春宁、张强都强调了互联网服务的定位，涉及到阿里影业自身的内容，总有些忌讳、忌惮的意思。他们似乎生怕得罪影视公司。那一年，阿里影业某高官因为言论问题，一度引来讨伐。

俞永福在文娱集团第一波整合与定位上发挥了关键作用。但在细处同样没能打好基础。2017年上海电影节上，他精辟地强调了电影工业3C新基础设施定位，即Consumer（用户触达）、Commerce（商业化）、Content（内容产业化）。但是，在阿里影业自身内容定位层面，他虽然说也会做一部分内容，但姿态有些妥协，没有表达出非常明确的战略定位。而2016年到2017年，阿里影业内容策略，一会买买买，一会要主控。最后的结果却是，越是所谓大片，最后越是惨淡。

这种战略定位的矛盾，反映在基础设施服务打造上，就不太可能诞生真正有效的平台方案。因为，你缺乏更有可验证的内容生产的品质、标准化流程。

阿里影业之前参与的内容虽然也有所谓爆款，但缺乏方案沉淀，缺乏说服力。当你自身没有多少克验证的案例时，你的全栈式的智能宣发平台，同样就缺乏说服力。

而且，上一周期，由于阿里影业资本运作频繁，一度引发上游产生较多界碑。连续三年的电影节上，我们都能感受到一种对立的火气。

当然，若全面涉入内容，阿里影业就变成了影视公司，显然也不是它的目标。

所以，2017年，当俞永福反复向集团建议，要求老樊转岗阿里影业时，它已面临明确的战略定位了。它必须对外说清楚。否则不但影响整个产业链合作，它也不可能打造出富有效率与品质的新基础设施服务。

随后几个月，老樊开始发声，尤其集中在做不做内容上。2018年上海电影节，他直接了当地说：“不做内容是外界误解，阿里影业一定会加大对优质内容的投入。“

这是阿里文娱版图成军之后最为明确的表达了。而它与“新基础设施”的定位结合，在后来的表述中，就成了阿里影业的“双轮驱动”。

恰从老樊上任后，阿里影业开始变更过去内容策略，不再撒胡椒面一样合作，也不再强调所谓主控，但在优质作品选择、合作范畴上，却越来越深入。而从《战狼2》开始，阿里影业参与的诸多作品都成了爆款。

同一周期，2017年酝酿、2018年推出的灯塔平台，与阿里影业内容布局共振，智能宣发成效持续得以验证与提升。去年9月，今年1月，它连续两次升级。而此次沙龙，夸克认为，同样是一次升级的计划。

夸克认为，如果没有2017年以来战略定位的调整、组织架构调整、内外协同甚至文化及价值观的重塑，想取得上述成效，几乎不太可能。

这背后，阿里影业、阿里文娱乃至阿里集团都因此做出了调整。老樊转岗大文娱之后，我们已经看到诸多关键事件发生。比如：

同一周期，我们也看到，先是阿里影业，接着整个文娱，老樊持续重塑着内部文化。过往职业经理人、过于侧重内容维度的专业人士杂糅的文化，正进一步改造中。据说，老樊主要办公地已经在优酷单元。

这一系列信号，给我的感受是，这个阿里合伙人正在主导整个文娱正在走向深度融合阶段，一是文娱内部版图，二是文娱与阿里集团整个生态之间。

而面向外部，在我的观察中，此前，脾气有些爆、说话不容置辩的老樊，腰身反而变得特软，几乎都变成处处政治正确的谦卑角色了。我想，这里面一定有他为文娱灌注的老阿里平台风格。这种责任，职业经理人不可能担负起来。

老实说，前日现场，让我突然想起阿里集团2017年开始落地“新零售”时面临的考验。

当初，阿里的 探索 主要靠松散的战略合作或轻度资本合作方式，它试图打通线上线下一体化服务，成效很差。因为合作方信任度不够，很难开放、共享底层数据。至于变革商业流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作为新零售启动的关键项目——联姻百联旗下联华，事实上远未达到成效。后来，阿里通过几种业态的重金投资、收购、控股，甚至独立布局盒马鲜生，加上密集的组织架构调整，才真正打通底层、线下，建立起协同有效的服务模式。

一年半后，阿里集团提出“阿里是一种商业操作系统”，这是“新零售”初步奏效后的方法论输出动向，也是全新的商业定位。

所以，夸克认为，2018年上海电影节揭幕日，阿里影业渲染“灯塔”平台，就不是偶然，考虑到目前整个行业尤其上市公司的惨状，许多服务开始走向行业集约化，于它来说，实在是一次难得的渗透机会。

当然，于阿里影业来说，面前的挑战依然艰巨。因为，这个行业整体规模非常有限，2018年整体票房远不如本地一家中型互联网公司的营收规模。即便能左右较高市占，于它来说，这阶段其实也没有实质性意义。真正的挑战在于，它能否为未来锻造一种可持续的商业模式。这决定了，它必须一面保持持续开放，借助文娱与阿里集团建构基础设施服务，一面还得持续深度融合，形成不同于目前市场上的服务形态。

这是一个漫长的过程。没有3到5年，甚至更久，想出现规模效应，还非常困难。

这点，老樊非常清楚。他应该明白面前压力。这不止是马云定义的双H战略之一，也是逍遥子全力重构、锻造的阿里新商业业态。至少目前，影业、文娱与阿里集团之间，远不是理想的融合模式。一切尚早。不过，正因如此，阿里在文娱领域的布局，也令人报以更多尊重。接下来，老樊的执掌之旅，应该也还会有更多的故事吧。

夸克，最小的粒子，微末的洞察

Ⅵ 2024上海国际电影节展映影片有哪些

2024年的上海国际电影节已经是连续举办的第26届了，本次电影节将有多部国内外优秀的电影作品进行展映。接下来为大家介绍2024上海国际电影节展映影片有哪些。
展映片单
展映单元：向大师致敬
展映影片：
史云梅耶：
爱丽丝(1987)
浮士德(1994)
昆虫物语(2018)
艺术博物馆(2022)
棺材与天竺鼠(1966)
自然史(1967)
屋中寂静的一周(1969)
荒唐童话(1971)
鄂榭府崩溃记(1982)
对话的维度(1983)
深坑、钟摆和希望(1983)
男性游戏(1988)
食物(1992)
增村保造：
接吻(1957)
青空娘(1957)
巨人与玩具(1958)
最高殊勋夫人(4K)(1959)
妻之告白(4K)(1961)
清作之妻(1965)
展映单元：哥伦比亚影业“百年造梦”庆典
展映影片：
一夜风流(1934)
史密斯先生到华盛顿(1939)
桂河大桥(1957)
出租车司机(1976)
克莱默夫妇(1979)
纯真年代(1993)
土拨鼠之日(1993)
绝地战警(1995)
点球成金(2011)
展映单元：4K修复
女儿王莲香(1920)
父亲在世时(1942)
平步青云(1946)
呐喊(1957)
白色巨塔(1966)
幸福的黄手帕(1977)
远山的呼唤(1980)
搬家(1993)
展映单元：影展精粹
戈德曼审判(2023)
布拉加的教训(2023)
不要太期待世界末日(2023)
磁铁人(2023)
罪犯们(2023)
霍莉(2023)
派对继续进行(2023)
厨房(2024)
展映单元：名导新作
MMXX(2023)
五月十二月(2023)
完美的日子(2023)
天降幸运(2023)
老橡树酒馆(2023)
闭上眼睛(2023)
旅行者的需求(2024)
展映单元：SIFF记录

建筑元(2024)
磁性大陆(2023)
达荷美(2024)
劫后人生(2023)
大马士革天空下(2023)
玻璃皮肤(2023)
蒸发(2024)
再见了田园牧歌(2023)
左拉体验(2023)
生命尽头的自由(2023)
熟龄女神(2023)
来自中国的访问(2023)
展映单元：多元视觉

宝可梦 结晶塔的帝王(2000)
宝可梦 水都的守护神 拉帝亚斯与拉帝欧斯(2002)
宝可梦 梦幻与波导的勇者 路卡利欧(2005)
宝可梦 幻影的霸者 索罗亚克(2010)
宝可梦 就决定是你了!(2017)
宝可梦 我们的故事(2018)
展映单元：世界首作

阴差阳错(2023)
金色茧房(2023)
孤身二人(2023)
摔跤手(2023)
水族馆(2023)
异种邂逅(2023)
再无可失(2023)
展映单元：影像万花筒

沙海(2023)
亲爱的格洛莉亚(2023)
陨落之星(2023)
类自传(2023)
送葬人(2023)
日本的西多妮(2023)
惊魂出租车(2023)
韭菜大战华尔街(2023)
逃离暗夜(2023)
犯罪都市4(2024)
核爆13秒(2023)
不亲密朋友(2023)
眠(2023)
反叛者(2023)
狂怒(2023)
月亮内衣店(2023)
小小恶信件(2023)
弗洛伊德的最后一会(2023)
当解放来临(2023)
托尼一家人(2023)
展映单元：SIFF狂想曲

让我们一起迷失(1988)
先跳舞(2023)
伊拉克已逝之美(2023)
佛得角翩翩起舞(2023)
安塞姆·基弗：流年之声(2023)
999号房间(2023)
为乐而生(2023)
阴翳礼赞(2023)
展映单元：杜比视界

绿野仙踪(1939)
阴间大法师(1988)
悲惨世界(2012)
寂静之地(2018)
寂静之地2(2021)
展映单元：霓虹映画

九十岁。有什么可喜可贺的(2024)
鬼平犯科帐 血斗(2024)
月(2023)
去唱卡拉OK吧!(2023)
正欲(2023)
市子(2023)
展映单元：地球村

印度电影周：
12年级的失败(2023)
失落的婴儿(2023)
人在驴途(2023)
喀布尔人(2023)
迷途新娘(2023)
注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

活动信息
2024第26届上海国际电影节
举办时间：6月14日-23日
金爵盛典：6月15日(上海大剧院)
金爵奖颁奖典礼：6月23日(上海大剧院)
第26届上海国际电影节将于2024年6月14日拉开大幕，至6月23日结束，共计10天。金爵盛典和金爵奖颁奖典礼将分别于6月15日和6月22日晚在上海大剧院举行。

Ⅶ 历届金鸡电影节举办地

1. 1992年第1届中国金鸡百花电影节主办城市：广西桂林
2. 1993年第2届中国金鸡百花电影节主办城市：广东广州
3. 1994年第3届中国金鸡百花电影节主办城市：湖南长沙
4. 1995年第4届中国金鸡百花电影节主办城市：北京
5. 1996年第5届中国金鸡百花电影节主办城市：云南昆明
6. 1997年第6届中国金鸡百花电影节主办城市：广东佛山
7. 1998年第7届中国金鸡百花电影节主办城市：重庆
8. 1999年第8届中国金鸡百花电影节主办城市：辽宁沈阳
9. 2000年第9届中国金鸡百花电影节主办城市：广西南宁
10. 2001年第10届中国金鸡百花电影节主办城市：浙江宁波
11. 2002年第11届中国金鸡百花电影节主办城市：江苏无锡
12. 2003年第12届中国金鸡百花电影节主办城市：浙江嘉兴
13. 2004年第13届中国金鸡百花电影节主办城市：宁夏银川
14. 2005年第14届中国金鸡百花电影节主办城市：海南三亚
15. 2006年第15届中国金鸡百花电影节主办城市：浙江杭州
16. 2007年第16届中国金鸡百花电影节主办城市：江苏苏州
17. 2008年第17届中国金鸡百花电影节主办城市：辽宁大连
18. 2009年第18届中国金鸡百花电影节主办城市：江西南昌
19. 2010年第19届中国金鸡百花电影节主办城市：江苏江阴
20. 2011年第20届中国金鸡百花电影节主办城市：安徽合肥
21. 2012年第21届中国金鸡百花电影节主办城市：浙江绍兴
22. 2013年第22届中国金鸡百花电影节主办城市：湖北武汉
23. 2014年第23届中国金鸡百花电影节主办城市：甘肃兰州
24. 2015年第24届中国金鸡百花电影节主办城市：吉林省吉林市
25. 2016年第25届中国金鸡百花电影节主办城市：河北唐山
26. 2017年第26届中国金鸡百花电影节主办城市：内蒙古呼和浩特
27. 2018年第27届中国金鸡百花电影节主办城市：广东佛山
28. 2019年第28届中国金鸡百花电影节主办城市：福建厦门
29. 2020年第29届中国金鸡百花电影节主办城市：河南郑州
中国金鸡百花电影节不仅是中外电影的大交流，也是中外影人的大聚会，它是中国电影人向世界展示中国电影成就的平台，同时也是世界电影人了解中国电影现状的窗口。这个盛会为中外电影界的互相学习与借鉴提供了重要且独特的机遇。

Ⅷ 90岁传奇导演阿涅斯·瓦尔达6月将携《脸庞，村庄》来上海

纪录片杰作《脸庞，村庄》将亮相第21届上海国际电影节的纪录片展映单元
去年横扫各大国际电影节的纪录片杰作《脸庞，村庄》将亮相第21届上海国际电影节的纪录片展映单元。记者27日从上海国际影视节中心获悉，《脸庞，村庄》的导演之一、有着法国新浪潮之母之称的电影大师阿涅斯瓦尔达已表示将来沪出席电影节相关活动，并希望能担任金爵奖纪录片单元的颁奖嘉宾。
阿涅斯瓦尔达出生于1928年，1954年自编自导首部剧情短片《短角情事》，被视为法国新浪潮的先声。1962年，瓦尔达导演了个人第一部剧情长片《五至七时的克莱奥》，获第15届戛纳国际电影节金棕榈奖提名；随后，瓦尔达推出《幸福》《女人们》《流浪女》等代表作品，其中，《流浪女》摘下了第42届威尼斯国际电影节金狮奖的桂冠；2000年，瓦尔达用一部数码摄像机拍摄了自传式纪录片《拾穗者与我》，将自己比作生活的拾穗者，在时光的流逝中收集人们遗留下来的形象、故事、记忆、感动，获当年法国金维果奖和欧洲电影节最佳纪录片奖。
在超过半个世纪的导演生涯中，瓦尔达共拍摄了30多部作品，包括短片、剧情长片和纪录片。2015年，第68届戛纳国际电影节将荣誉金棕榈奖授予瓦尔达，向她数十年来为法国电影业发展所作出的贡献表达敬意；2017年，瓦尔达获第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节获终身成就奖；2018年，瓦尔达获第90届奥斯卡金像奖终身成就奖。
纪录片《脸庞，村庄》则是瓦尔达追求自由，挑战极限的最新作品。当时89岁的瓦尔达邀请33岁的青年摄影艺术家让热内合作，两人离开大城市，开着货车，在法国的乡镇穿行，与相遇的人们交谈，给他们拍照，再挑选出最具特色的肖像制作成巨幅海报，贴在建筑物上，一度成为当地的地标性景观。两位导演用这种接地气、温柔记录的方式，展示了艺术的神奇魅力。
第21届上海国际电影节将于6月16日至25日在上海举行