2017最新电影评分最高

1. 对于2017年《相爱相亲》这部豆瓣8.4分的感人电影，你有什么看法

电影《相亲相爱》，这部电影豆瓣就有8.4分，这也是近年来评分非常高的剧情片了，这部电影由张艾嘉自导自演。这部电影给人最直观的感受就是恰到好处的舒服。导演张艾嘉就像是一个内家拳高手，不显山不露水，却能够以柔克刚。俗话说，相亲相爱，老一辈人都是先成亲人再做爱人。但是张艾嘉说：相爱相亲，先学会去爱，才会更亲。这部电影《相爱相亲》跟之前的电影风格相似，电影叙述的还是女人在爱情中的那些事儿，只是这一次比以往任何时候都要平静与从容。

这部电影把普通的家庭故事，以及最朴素的叙事线索，和已经生活化的三代女人，叙述得非常精彩。想要摆脱家庭束缚的女儿，生活中絮絮叨叨的母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。在这三代女人的叙事线索中，相互联结的冲突与对话中，让《相爱相亲》这部电影更加有了生活的气息。观看的舒服，是观影过程的最大体验。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是观众观看时却笑了，其实那就是种重新审视自身的会心一笑，电影中母女俩吵架还真是没什么理由，在电影中那个执着的老太太，这一点看来还有点可爱。在电影中这样的一种舒服，其实是从从戏里延展到戏外。

这部电影《相爱相亲》充满了最真实的生活质感，就像有种水一般的感觉。张艾嘉把《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。电影没有复杂的叙事手段，也没有设计突出的 情感 爆发点，导演张艾嘉就是安静地讲述了一个普通家庭的普通故事，却能引动了观众们强烈共鸣。这部电影在上映时，很多观众都看完《相爱相亲》哭了，但我知道，我的落泪可不是被“煽”出来的。俗话说，一部电影能够催泪，并不意味着这部电影多么出色，廉价的煽情只会轻率地透支观众的 情感 。

《相爱相亲》这部电影，却是一点点地去感动观众。它通过细节，通过人物，还有通过影片整体的节奏，去让观众自己找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而感到温暖或者感到忧伤。不得不说这是一部非常优秀的电影。

下面我谈一下对电影《相爱相亲》的看法和感触？

这部电影没有刻意的去催泪，但是却很容易被里面的情绪感染。有几个感情的爆发点确实让人看了心里一酸。一个老人为了贞节守了一辈子，另一个爱了一辈子却没能和老伴葬在一起。你说在一起吧不一定是爱着，不在一起吧也不一定是不爱，守着等着也不见得是爱。所以 情感 的复杂性让这个电影给感情赋予了很哲学的意义。它很复杂，很纠结，很感性，但是也很辩证。表演的也都很真挚。太棒了，我觉得算是今年看过的最佳电影。

绝对良心之作，直指人心。每一个演员的表演都恰到好处，尤其田壮壮导演，所以这部电影的豆瓣评分才这么高。

大家有什么不同的看法可以一起讨论。

我的看法是；戴墨镜看！

电影《相亲相爱》告诉我们：无论梦想还是爱情，都要趁早！！！！

感动与戳心同在，泪水与笑声齐飞。是我最直观的感觉。

这部电影虽然有着一个温馨平和的片名，但却以一场死亡作为开篇。外婆逝世，妈妈执意把外公的坟迁到城里，与外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家乡下。他的坟被一个农村老太太守着，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守着，外公死后她还守着。老太太不同意迁坟。由此引发了一段关于坚守与自由、代沟与理解的故事。

用一个家庭事件作为导火索，引发一系列的连锁反应，揭开家庭成员间的内心隐秘，进而探寻三代人的 情感 世界，在平淡生活的表层之下，触摸内里的冰与火。不得不说，这样的文艺片是我的菜。相对于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大师”片，我更偏爱像本片这种既有一个好故事，又是导演通过镜头讲述把故事讲出来的电影。

作为导演的张艾嘉，其镜头焦点一直对准了女性。本片中的三位女性阿祖、妈妈岳慧英、女儿薇薇可以说是三代女性的代表。

阿祖这一代女性最重要的关键词就是坚守。阿祖守了一个不爱自己的男人一辈子，她在外公的生命中几乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母养老送终，外公死后她还一直守护着他的孤坟，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她赢得了全村人的尊重，却无法得到一个男人的心。她像那座矗立在村口的贞洁牌坊，既是过去时代的荣光，却也是徒劳。

影片结尾是关于错过的。一场雨把阿达ps合成的阿祖与外公的合影给淋湿模糊了，老天爷似乎并不希望他们在一起，即使是在照片上。阿祖让村民把外公遗骨挖出迁坟，妈妈则抱着外婆的骨灰盒去乡村。

结局并不圆满，但真实自有其力量。正如电影中的人们，我们大多数时间都在与身边的人“相爱相杀”，但底色终究是“相爱相亲”。

马上去看

《相爱相亲》

Love Ecation

它的海报上，写着：

她相信一辈子

我相信一句话

你只相信，一刹那

这段话，概括了三个年代下，三个女人的三种状态。她们很多地方相似，细微之处却又不同。

人类学家，鲁思·本尼迪克特说过：个体是文化的缩影。

在我看来，影片中的三个女人，也象征三种文化的缩影。

封建伦理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吴彦姝 饰） 。

影片开场一幕，外婆病危，脑中闪现出关于外公的美好影像。随后，外婆回光返照，与外公一同踏入天堂。

他们共赴天堂，是因彼此有爱。

许多年前，外公与姥姥被包办婚姻。

可没过多久，外公就独自进城，与外婆另组家庭。

他以寄钱的方式，替代对姥姥的责任，从此再没回村。

姥姥则关上心门，自愿在农村守活寡，直到四十年过去，迎来丈夫的一座尸坟。

望着尸坟与那座“神圣”的贞节牌坊，她误认为，自己赢了。

事实上，她只是不自觉中，度过自己凄苦的人生。

这样的中国故事，那个年代并不少见。

辛亥革命后，受西方浪潮影响，封建伦理文化遭遇空前冲击，不少新青年开始追求自由、誓要摆脱传统的约束。

历史 上，外公、外婆与姥姥的关系，实际也是鲁迅、许广平与朱安，或者蒋介石、宋美龄与毛福梅的关系。

电影里，姥姥用一种古老文字符号，画成外公的名字，装裱到墙上。

从心理学角度讲，这被称为：我们的孩子不能白白牺牲综合症。

翻译成人话，就是说——

姥姥、朱安与毛福梅，为自己的错误婚姻注入意义，“我不能白守这么多年活寡”。从而越陷越深，用尽一生去坚守自己的愚蠢。

闯进姥姥房门，搅乱这意义符号的，是岳慧英 （张艾嘉 饰） 。

社会 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女儿。她生于男女平等的新中国，性格强势。

外婆过世后，她幻想出一套美满愿景，并将这愿景强加于人：

“我知道我妈的意思，她要我把我爸的坟迁过来，和她一起合葬。”

这种偏激且一厢情愿的“我知道”、“为你好”，是 社会 主义中国女性的特征之一。

社会 人文主义者，往往是勤劳、明确，且高效的。

早年间，岳慧英爱上尹孝平 （田壮壮 饰） ，便采取强力攻势，为其父母扫地刷碗，以互助互利俘获对方。

俘获了人，却未必栓得住心。

多年后的宾馆中，有这样一段对话——

薇薇：姥姥等了外公那么多年，一定很爱外公

岳慧英：什么爱不爱的，根本没在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一辈子，也不能说就是相爱吧

三个人，因为亲情聚在一起，却各自拿着手机，思绪在别处游离。

有亲情，但不懂爱，是当下中国的普遍问题。

岳慧英很难明白：老态龙钟的尹孝平，为何能在王太太 （刘若英 饰） 身旁重现活力，俨然一副年华犹在的青春状态。

夜晚，她抚摸尹孝平的脸，尹孝平却左右规避。

忽然间，她悲伤涌动、痛哭流涕，仿佛领悟到一种真谛——

是经年累月的算计、冰冷的实用主义，使自己缺失浪漫气息，让家庭成为一种教条的体制。丈夫躺在床上，宛如一座会呼吸的尸坟。

继外公和尹孝平之后的，第三座尸坟，是阿达 （宋宁峰 饰） 。

阿达，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 饰） ，是岳慧英的女儿，是“中国式轮回”的延续。

如同她的先辈般，薇薇梦想在老家建一座巢，与阿达在里面共度余生。

阿达，则和外公一样，向往大城市北京，喜爱歌唱：

原谅我这一生不羁放纵爱自由

正当两人纠结，要不要为彼此付出余生时，阿达发现姥姥家有一口棺材。

他试着躺进棺材，幻想埋葬自己的理想与追求，幻想迈入那有可能将自己变成尸坟的婚姻。

幻想中，麻木与恐惧将他深深笼罩。于是他哭泣、放手，决定同外公一样，远走他方。

与先辈不同的是：自由人文主义者，更为注重自身的感受。

因此，阿达去北京后，薇薇并没选择守活寡。

她说：

我真的不会等你了

导演张艾嘉，则亲口表达过自己的爱情观：

许多美好的爱情，往往最终会带来负面的东西

而那些负面的东西，又会毁灭美好的爱情

但是没关系，即使一个爱情没有开花结果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遗憾，我觉得遗憾，也仍是美丽的

与姥姥相比，这当然是一种更好的爱情观。

只是，追求自由人文的薇薇，其实是经过成长之后才明白这些。

但在此之前，她仍缺失一种东西（等下说）。因此她的自由，在我们看来，有些自私自利。

我们回到主线。

岳慧英一厢情愿，要给外公迁坟，姥姥誓死不从，双方陷入斗争。

她来到农村，与姥姥一起生活，本意是寻觅素材，却不经意产生另一种 情感 。

这种 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同时也是足以使她们成长并改变其一生的核心动力——

爱。

虽然没有血缘关系，但经过细腻的亲密沟通，薇薇与姥姥产生了胜似血亲的爱。

她渐渐走进姥姥的内心，体悟姥姥的孤独。姥姥不再是她眼中的一个符号、筹码，而变成了一个真正有血有肉有故事有灵魂的人。

自此，她不再那么自私，不再强迫让姥姥帮自己拍新闻素材，不再拼尽全力去约束阿达。

她真正懂得了： 爱一个人，更应该要尊重对方的自由人文。

另一方面，她也同时帮姥姥，打开了紧锁的心门。

她带阿达来到农村，两人在一起时欢乐的模样，让姥姥看到了爱情的原样。

不是往家里寄钱，不是让自己做袄子。

更不是看到对方照片，却认不出彼此的长相。

《相爱相亲》的英文名，是Love Ecation（爱的教育）。

它教会三位女主人公，同时也教会我们：如何鉴别爱、感受爱、表达爱。

发现自己认不出“丈夫”的样子，姥姥忽然感到怅然若失，对自己坚守的“意义”产生质疑。

后来，阿达把她的照片，与外公PS在一起。

门外的雨，将照片打湿，拆穿了幻象。她终于开始明白：虚假的概念意义，是那么不堪一击。

迁坟队再次到来，这一次她没有阻止，她对着尸坟说——

我不要你了

你看， 成长无关年龄，总是那么残忍。

我们再说回，影片的中文名。

我去影城时，无论售票员还是买票者，几乎所有人都把片名误读成《相亲相爱》。

为什么？

在我们国家，“相亲相爱”是常用成语，有同名电视剧，同名综艺节目，甚至有十余首同名歌曲。

然而，换个角度看，“相亲相爱”其实也是我们传统民族文化的一个特征。

相亲在前，相爱在后。

在我看来，张艾嘉把电影取名《相爱相亲》，就是想要打破我们的传统思维观念。

她试图表达一个观点：

很多时候，血缘的关系、家庭的约束，并不能真正把人与人连接在一起。

我们这个民族，总是在意表面上的“亲”，而常常忽略骨子里的“爱”。

多年以后，岳慧英虽然使家庭获得充裕的物质，却疏忽间让自己的爱人变成了亲戚。

尹孝平说——

以往日子清苦，总盼着能过好点

如今日子变好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到脑袋。

昏迷中，她梦到自己遭遇危险。

一个如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒来后，她无论如何，也想不起这个男人的面孔。

直到后来，尹孝平突然买了一辆车，并在车内播放《花房姑娘》。

尹孝平说：

你那时候说，咱俩退休了以后

买辆属于自己的车

我们一起去兜风

现在车有了，歌也有了

你倒没兴致了

这时，岳慧英终于想起，梦里的男人正是尹孝平。

他们不是没有爱过，只是世俗的琐碎，使他们方向偏离，渐渐忘了该如何去爱。

我们并不知道，岳慧英能否重拾爱的能力，与爱人一同前往大海和远方。

我只能说：

因爱而亲，是目前人类最好的交往方式。因此， 于爱而言，无论任何年龄阶段，我们都该放下身段，永远不断地做一个学习者 。

唯有这样，我们才有可能透过现象，看清楚事物的本质。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜来打比方，[相爱相亲]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂锅粥。

清淡怡口，绵密醇厚。

毕竟在当下华语电影里，愿意慢慢花时间编织细节、炆出人世 情感 羁绊的电影实在不多。

因为少，所以变得金贵，更何况影片的质量也属上乘。

一个普通家庭，三代女性，一场迁坟，引出让人感同身受又五味杂陈的 情感 故事。

情感 故事中的“情”要怎么写，是影片成败的关键。写惯了女人心事的张艾嘉自然深谙感情神秘莫测、情不知所起时那种让人痴迷的魅力。

为情找理由，是最无用的。

可为一往而深的感情找个印记，却又是极其巧妙的做法。

故事里，乡下阿祖等了外公一辈子。她对这份情的坚守，出于对自己岳家人身份的坚定。

父亲尹孝平回忆爱上母亲岳慧英的片刻，是物质匮乏年代，双方相守扶持走来的相濡以沫。

女儿薇薇的爱情，是两个背景南辕北辙、性格千差万别个体间的致命吸引。

时代造就的 情感 问题，还得留给时间去解决。

阿祖最后用手拂去外公尸骨上的蒙尘，说了句“我不要你了”，棺材合上后抬走。

这份混杂着亲情、爱情和怜悯之情的感情，随着盖棺而落定。

片子里除了感情，还有死亡和梦想。细想来，这两者都不是轻松的话题。

薇薇外婆的死亡是整个故事的开端，而男友阿达则在梦想和现实的感情选择之中徘徊。

好在张艾嘉本就擅长用轻巧、幽默的方式处理严肃的人生问题。

死亡和梦想被她揉进生活流的细碎点滴里，重重拾起，然后轻轻地放下。

[20、30、40]里，Lily伴着地震的动荡，从恐慌到镇定优雅地对着镜子刮腋毛。

寥寥几笔，就把角色内心的转变勾画在了镜头前，蜕变从细微处彰显。

同样地，在[相爱相亲]里，死亡和梦想有了相通的意义。

阿达躺在象征着死亡的棺材里，从未知的死亡恐惧中，找到了追求梦想的勇气。

64岁的张艾嘉用平实的影像讲述了生活、探讨了 情感 。

生活细节的饱满让人亲近，故事中人物之间 情感 的深沉让人动容。

毕竟世界依然，最敌不过的是内心的兵荒马乱。

时间在向前走，生活依旧在继续。

这场迁坟造成的 情感 动荡和鸡飞狗跳，以阿祖和慧英双双放下内心的执念结束。

下一步会怎样呢？

张艾嘉用了留白，从而现实中 情感 的暧昧和复杂也得到了最好的展现。

在今年超级寒冷的深秋，喝下这碗粥，养身安神，哭一哭、排下毒，不失为一场美妙的体验

2. 10亿！苟过撤档期的《芳华》，如何拿下国内最高文艺片最高票房

突破10亿票房的《芳华》，如何书写文艺片的新篇章？

在2017年末的电影市场上，冯小刚导演的《芳华》以14天内突破10亿票房的骄人成绩，书写了中国文艺片的新纪录。猫眼和豆瓣的评分分别达到了9.1分和7.8分，这是冯导作品中的高分之作，也是对这部改编自严歌苓同名小说的致敬。

《芳华》以上世纪70-80年代军队文工团为背景，讲述了一群青春洋溢的年轻人在历史的洪流中寻找自我，经历爱情、友情和战争的洗礼。集体的温馨与冷漠、重逢的喜悦与伤感、战争的残酷与人性的脆弱，都成为了这部电影深刻打动人心的关键元素。

历经多次海报争议、撤档与重新定档，冯小刚导演的个人话题感和电影的精心策划，使《芳华》始终保持着热议的热度。截至2017年12月27日，关于“芳华”的讨论文章超过2.3万篇，其中不乏百万级别的热门之作。

尽管电影上映后评价各异，但大多数观众都对《芳华》表达了深深的感慨，它不仅是一次对过去的追忆，更是一次情感的共鸣。有人将这部电影与“油腻”、“佛系”等社会现象相联系，它以“怀旧”为主题，触达了不同年龄段观众的心弦。

冯小刚导演凭借对父辈情感的深刻理解，以及对那个时代背景的精准把握，让《芳华》中的场景、音乐和对话充满了年代感，同时又不失真实。可口可乐的植入广告虽然曾被调侃，但实质上，它象征了改革开放的新时代风貌，成为影片的一个独特亮点。

电影的宣发策略巧妙地瞄准了50后、60后的父母辈群体，通过“带爸妈看芳华”的口号，唤起他们对青春的共鸣。观影者分享的照片和感慨，充分展示了这部电影如何连接起两代人的情感，让观影群体得以扩大。

根据“冯小刚电影官微”的数据，《芳华》上映后，观影人次显著增长，尤其吸引了中老年观众，他们不仅填补了影院的空缺，还带动了非黄金时段票房的提升。在华北、西南、华南地区，中老年观众的贡献度超过50%，这无疑证明了市场细分策略的成功，也预示着小众电影在中老年群体中的巨大潜力。

总结来说，《芳华》不仅是一部成功的文艺片，更是对特定人群情怀的致敬，它通过巧妙的市场细分和情感连接，开启了文艺片新的观影群体，昭示了电影市场中被忽视的中老年市场可能蕴含的巨大潜力。这部电影的成功，无疑为未来文艺片的市场策略提供了新的思考方向。

3. 2017年暑期好看的电影有哪些 2017年暑期好看的电影推荐

1、《忠爱无言》

不知道大家看海报是一种什么样的心情，潮汐觉得很熟悉，出生在一个十八线的小城市的我，经常看到这些身残志坚的劳动人民。所以说这是一部真人真事改编的电影我毫不怀疑，这是一部优秀的电影我也毫不怀疑，这是一部难得的国产片，我更加不会怀疑。绝对是今年为数不多的真诚的用心的国产电影。

2、《异形：契约》

“科幻之父”雷德利·斯科特带着他的新《异形》又来了，《异形》系列一直都相当不错的口碑，这部当然也不会例外。新篇章的故事发生在上作《普罗米修斯》的十年后，剧情走上十分吸引人，而一部邪典电影能有如此磅礴的感觉，也只有《异形》了

3、《一夜到永远》

忘年恋，一夜的狂欢后，不惑之年的中年妇女和年轻帅气的男主展开一段相差21岁的爱恋。但是在这场恋爱中，阻碍两人的一直都不是年龄，不会阶级，真正阻碍他们的是内心的怀疑，五年又五年的光阴流过。再回首，那人是否还在原地呢?

4、《心之石》

可以这么说：这是一部同志片，但这又是一部清新脱俗的同志片。北欧人民总能营造出这种冷峻而又脱俗的氛围。剧情很故事化，没有什么情节，却自然，美好。摄影美到不像话，风景美到让人心碎。

5、《深夜食堂电影版2》

国内的《深夜食堂》被骂的体无完肤，豆瓣评分仅2.6。日本原版《深夜食堂》的电影版第二部却获得豆瓣本周的口碑榜第一名。说起很讽刺，但这绝不是崇洋媚外，日本版的《深夜食堂》有它的精髓之处，动人之处。即使套路熟悉，依然能看得你一脸都是泪。

4. 2017最值得看的电影推荐 十大华语新片完整片单盘点

2016年的华语电影以高开低走的姿态，已经告一段落，从年初《美人鱼》的口碑票房双收，到年底《长城》、《摆渡人》几部贺岁大片的纷扰风波，2016年可以说是华语片的小年，而电影市场也从上半年何时成为世界第一的雄心壮志，一路速度放缓，到岁末，总票房险险过线。泡沫和野心或许会随着票房的冷清而消减，不过认真做电影的人，还是继续拍着他们的片，2017年，又有一波新片可以期待了。
陈凯歌新片《妖猫传》定档2017
小凤从这些新片中，挑选出2017年十部最值得关注的华语电影，包含不同题材类型，在主创阵容和剧情上都有一定看点，不一定都是佳作，但是目前来看值得期待。
另外像《不成问题的问题》、《八月》、《中邪》等2016年面世、但要今年才在大陆公映的电影，小凤上次已经推荐过，这次暂不列入考虑范围。

5. 2017年最新最热门电影有哪些

《天才枪手》根据真实事件改编，讲述天才高中生小琳专出奇招帮同学在考试得高分来牟取暴利，她接下天价新任务，要在国际会考STIC中传答案，小琳找另一名记忆力极佳的天才学生班克，策划一场跨时区的完美作弊。这部泰国电影目前已经取得了超高的口碑，堪称神作，堪比好莱坞！

两个并不是完美的人，都是在纽约生活最底层的人，靠着梦想支撑着千疮百孔的生活。所以，白淇是一个心机婊，苇东也是个不动声色的心机boy，他们势均力敌。

6. 2017年电影院评分最高的电影

2017年贺岁电影：

“春节档”因其强大的票房号召力成为众多影片的目标档期，2017春节档上映影片呈现“爆棚”现象。

1月20日上映影片：《蛋计划》、《心惊胆战》、《大魔法师孟兜兜》、《缺失的爱》和《降临》，其中《降临》是春节档唯一一部进口影片。

1月28日大年初一上映影片：《西游伏妖篇》、《大闹天竺》、《健忘村》、《乘风破浪》、《功夫瑜伽》、《熊出没·奇幻空间》、《老师也疯狂》和《我说的都是真的》。

此前宣布大年初一上映的影片达11部，除前文提到的8部外，还有《决战食神》、《绝世高手》、《欢乐喜剧人》和《游戏规则》。

详细介绍：

功夫喜剧——《大闹天竺》

类型：喜剧/爱情 推荐指数：★★★★

王宝强首次自导自演的电影《大闹天竺》兼具了“喜剧”和“功夫”的元素，在电影中，王宝强饰演的“武空”有一身好功夫、重情重义，和白客饰演的纨绔富二代“唐森”误打误撞地踏上天竺“取真经”。岳云鹏饰演的“朱天鹏”是一个自恋臭美却又忠诚的小跟班，而柳岩饰演的“吴静”美艳性感、刁蛮任性，深藏秘密的她巧合之中加入西征之旅。第一次当导演就前往印度工作，王宝强在拍摄中遇到了不少前所未有的挑战，诸如高温、制度要求、文化差异等等。面对种种考验，边导边演的王宝强拿出了“拼命三郎”的态度，事事亲力亲为、绝不敷衍。

再品精典——《西游伏妖篇》

类型：动作/奇幻/剧情 推荐指数：★★★★★

电影《西游伏妖篇》作为2013年周星驰导演电影《西游·降魔篇》的后继故事，讲述了唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，与孙悟空、猪八戒及沙僧，师徒一行四人踏上西天取经之旅。路途凶险，除魔伏妖，师徒四人也在取经的过程中有了各自的成长与改变。《西游伏妖篇》也是继今年春节档周星驰执导电影《美人鱼》中徐克客串表演之后，两位导演再一次更为深度的合作，“喜剧之王”周星驰与“武侠之王”徐克的实力组合，让人十分期待。

龙哥力作——《功夫瑜伽》

类型：动作/喜剧 推荐指数：★★★☆

今年喜欢成龙的观众们有福了!由成龙主演的《铁道飞虎》将于12月23日上映，而他的另一部贺岁大作《功夫瑜伽》将在大年初一上映，一头一尾开启成龙贺岁月。成龙在《功夫瑜伽》里是风度翩翩的大学教授，带领李治廷和张艺兴游遍全球，冒险寻宝。除了功夫喜剧和探险搞怪，异国风情也是这部电影的看点之一，在印度巷口变戏法，和印度贵族斗舞;在迪拜街头和土豪飙车，不差钱;在冰岛探冰穴，潜冰洞，滑冰梯，感受绝美仙境。

综艺大电影——《欢乐喜剧人》

类型：喜剧 推荐指数：★★★

热门综艺节目《欢乐喜剧人》也被拍成了电影在春节档上映，不是综艺大电影，而是部剧情片，演员阵容方面，除了有郭德纲、岳云鹏、张小斐、艾伦等内地喜剧明星，连英国笑匠“憨豆先生”罗温·艾金森也会在片中特别出演。电影《欢乐喜剧人》讲述了郭德纲、岳云鹏等喜剧人集体到澳门进行封闭排练时，发生的一系列接踵而至的“意外事件”。不过这个剧情设定，看上去似乎还是“综艺大电影”的路子。

亲子同乐——《熊出没之奇幻空间》

类型：喜剧/动画 推荐指数：★★★

《熊出没》系列大电影从2014年上映以来，已打破了中国动画电影的多项票房纪录，3部电影累计票房8.3亿。此前《熊出没》系列电影大多在寒假期间上映，也曾杀入过春节档期，成绩最好的是2015年《熊出没之雪岭熊风》2.95亿票房。2017年，《熊出没之奇幻空间》将在一年中竞争最激烈的档期春节档上映。作为《熊出没》系列的最新作品，这次将在二次元世界里出现真人角色，尚雯婕、鲍春来等将穿越“虫洞”，与熊大、熊二、光头强们相遇，开启了一段奇幻的冒险之旅。

7. 中国最好十部口碑电影有哪些

NO.1 战狼2 56.39亿

（2017暑期档）

相信很多观众都掏腰包去电影院看了这部满是爱国主义的主旋律电影。该片是由出身于武术专业的吴京自导自演，开篇长镜头惊险大气，引人入胜，结合了真打实枪，让人不禁热血沸腾。

弹簧床架挡炸弹，空手接碎玻璃，弹匣割喉等动作更是帅的飞起，短短两个小时内营造着中国强大的不可侵犯的氛围，让每一个屏幕前的观众都心潮澎湃，民族自豪感由内而外散发出来。

就像战狼中传达的一样:“无论何时，无论何地，不论发生什么，都不要怕!因为!在你背后，有一个强大的祖国!”

NO.2 哪吒之魔童降世 49.34亿

（2019暑期档）

又是一部国产良心动漫!谁也没想到!毕业于华西药学院饺子导演的《哪吒》成为了2019暑期档的一匹黑马!

许多网友直呼:“这才是货真价实的国漫新希望!”虽然技术上还是当下国产动画电影的水准，但在剧作的完成度上，却是第一次这么成熟!终于不再是假大空的中国风元素堆砌!

之前大圣大鱼或者白蛇这些剧本有先天缺陷的庸常之辈，都被称作是国产动画电影的良心之作，直到这部哪吒，才算是做到了剧本层面上的优秀，兼顾了喜剧元素和主题深度，还为之后的封神宇宙开了一个好头。

导演把哪吒的故事做了颠覆性的改编，逆天改命的主题在哪吒身上爆发了耀眼的人物弧光，让观众又在潜移默化中被灌了满满的鸡汤:“休说苍天不由人，我命由我不由天!”

NO.3 流浪地球 46.18亿

（2019春节档）

赛博朋克地下城，以及烟波浩渺的末日想象，缔造了真正意义上的第一部国产硬科幻。

“北京道路安全委提醒你：道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪”也成为春节期间最火的段子，一直到现在还依然被网友们改编和高频使用:“出门记得戴口罩！出门不规范 亲人两行泪！”

以前看国外科幻电影，觉得离我们很远，现在真的亲眼在大银幕上看到北京大裤衩，上海的东方明珠等建筑都变成零下89度冰天雪地的猎奇场景，令人唏嘘不已。

最后表扬一下片尾的《流浪地球》小说的特效，比漫威的漫画翻页片头还精彩!春节期间最大的一场烟花，是看刘启爸爸为刘启和地球点燃的宇宙爆炸，太朋克了!

NO.4 复仇者联盟4：终局之战 42.05亿

（2019）

复联系列四部中三部豆瓣评分超过8.0，漫威实在优秀!复联是一场寓言故事般的黑色歌剧，惊艳与惊喜铺垫而来，复联用了三个小时的时间与大家告别。

对很多漫威迷而言这就叫有始有终吧，漫威系列很像爱情公寓系列带给90后的情愫一样，许多网友感慨道:“这个时代的星战（90后终于有长达十年的情怀和回忆了）献给我人生中最美好的十一年。谢谢你，漫威，谢谢你让我的青春有了一个最完美的结局。”

NO.5 红海行动 36.22亿

（2018春节档）

这部电影才是真正的春节档的黑马!起初观众们都被《唐人街探案2》《捉妖记2》《西游记之女儿国》吸引了目光。但这部被片名耽误了的《红海行动》凭着好莱坞大片的质感，坦克追逐戏的精彩以及全程燃到炸裂的蒙太奇一路逆袭，成为春节档票房冠军!

就写实而言与其说是国产《黑鹰坠落》不如说是升级版《危机十三小时》，没有《战狼2》那样刻意煽情突兀搞笑，没有《湄公河》那样玩到脱线，只有燃到炸裂的团队协作一气呵成，其实也没有多燃!也就比《战狼2》燃一万倍吧！

NO.6 美人鱼 33.9亿

（2016春节档）

熟悉的《少林足球》《功夫》的感觉又回来了。如果你曾经喜欢过周星驰，那么这部美人鱼莫要错过。这部《美人鱼》是周星驰星爷亲自选角亲自指导的一部动作喜剧片，作为喜剧片而言，搞笑程度达到了。

但若作为星爷的电影，口碑与剧情还是差了些星爷专属的黑色幽默!但请你相信，周星驰身体里还住着那个小孩儿，哭着讲笑话给你听，相信童真美好，相信浪子回头的英雄。围绕环保主题寓意深长，致敬自己的经典，respect星爷!

NO.7 唐人街探案2 33.71亿

（2018春节档）

要说近年来春节档必看的电影，非《唐人街探案唐人街》系列莫属!《唐人街探案2》比上一部格局更大，格调更高，也更像一部成熟的商业类型片了。

《唐人街探案》系列一直凭着悬疑杂糅喜剧，以及刘昊然王宝强等诸多明星主演的流量席卷春节档票房，剧情都在经典故事套路里融进不同派系的侦探推理手法、不同地域的坐标和文化符号。《唐人街探案》系列如今也到了《唐人街探案》3东京篇，期待期待!

NO.8 我和我的祖国 31.46亿

（2019国庆档）

许多人提到贺岁片，可能都认为是一昧的又红又专，但《我和我的祖国》打破了观众们对贺岁片的一贯看法，甚至在2019国庆档众多的贺岁片都得到观众一致好评，这也体现出国产电影在提高本身片子质量同时越来越符合观众的审美趣味!

这部电影由七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。

聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。许多观众更是被电影中回忆的无数情节所打动，爱国情怀在看完之后又多了几分~希望这样的良心贺岁片能越来越多!

NO.9 我不是药神 30.75亿

（2018暑期档）

被称为20年一遇且豆瓣评分达9.0的华语神片《我不是药神》，文牧野这个年轻导演在宁浩徐峥的监制下正确的示范了如何把一个普通的故事讲述的跌宕起伏同时又感人肺腑催人泪下。

电影很好的示范了拿现实题材拍商业类型片，它将这些不受重视的小众群体生存困境挖掘到台面上，同时在促进贴近民众需求的改革道路上做出了巨大的贡献。对我们国家而言，这样的电影多一部是一部，走一步是一步。期待更多现实题材的好电影!

NO.10 中国机长 28.84亿

（2019国庆档）

又是一部根据现实题材改编的电影!这部电影根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编。

机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹!

《中国机长》还原了最真实的惊心动魄，这部具有传记色彩的片子，向观众展示了空乘人员不为人知的细节:有条不紊的空前检查，细致入微的工作流程，以及各部门人员对航线天气，气压的全面分析，让观众以后在飞机延误时，对空乘人员多了分理解!这也是《中国机长》带来的重大意义!

从以上电影我们可以看出，中国电影市场的蛋糕巨大，为电影的多样化带来了转机，中国电影发展步步高升，尤为暑期档与春节档发展态势最为猛烈，而电影也不再只追求商业价值与票房.

从之前的"唯票房论"到追求票房与口碑并存的盛行，百鸟朝凤，百花齐放现象的出现以及令人叹为观止的票房数据也证明了中国电影票房已经形成“高峰”，但票房十部中豆瓣评分大多都比较低以海外传播度不尽人意也显示着中国电影票房还不是“高原”。

8. 野辑丨BtoZ选，2017年最值得关注电影 TOP 10

在众多值得期待的电影中，我们选择的十部都是已确定上映日期的佳作。我们的口味偏向恐怖惊悚片，尽管有些电影可能难以严格归类，这十部电影或许能成为“2017年最值得关注的恐怖惊悚片”。

开篇的介绍提到了文章的删减，重点在于分享这些电影的亮点和期待值。

《生化危机6：终章》（Resident Evil: The Final Chapter）：导演保罗·安德森，上映日期2017年2月17日（中国大陆）/2017年1月27日（美国）。在丧尸题材作品泛滥的当下，这部系列终章以7分左右的评分，展现了其在前三部作品中的水平，中国上映是个好消息。爱丽丝的故事或许会回到浣熊城的起点，揭示更多关于她身份的秘密。系列的最终章，以人类生死存亡为背景，不再忠于游戏设定，以一种独特的方式收尾。

《金刚：骷髅岛》（Kong: Skull Island）：导演乔丹·沃格特-罗伯茨，上映日期2017年3月10日（美国）/中国暂定4月。电影以70年代为背景，讲述了一队探险家发现未知岛屿的故事。金刚的形象、剧情和人物设定，以及与《哥斯拉》系列的关联，都为这部电影增添了看点。景甜的加盟虽然对电影本身影响不大，但为幕后金主的猜测增添了话题。

《逃出绝命镇》（Get Out）：导演乔丹·皮尔，上映日期2017年2月24日（北美）。预告片的高评价预示着电影的潜力，预告清晰地揭示了电影的种族主题。关于一个黑人男子在白人家庭中遭遇的种族阴谋，这部影片有望在恐怖与讽刺之间找到平衡。

《小丑回魂》（It）：导演安德斯·穆斯切蒂，上映日期2017年9月8日（美国）。以史蒂芬·金的原著为蓝本，新版《小丑回魂》讲述了佩尼怀斯每隔30年苏醒一次，与七位孩子分别交战的故事。在新世纪背景下，这部恐怖电影有望在“孩子们”对抗怪物的题材中独树一帜。

《贝尔科实验》（The Belko Experiment）：导演克瑞格·麦克林恩，上映日期2017年3月17日（美国）。在密闭空间内的屠杀场景中，电影通过剧本的创新、暴力程度的掌控以及演员的出色表现，成功跳脱出类型的窠臼，获得了“真的既很午夜也很疯狂”的赞誉。

《新木乃伊》（The Mummy）：导演艾里克斯·库兹曼，上映日期2017年6月9日（美国）。环球怪物历史的回顾，以及新木乃伊的女性角色和背景设定，为电影增添了不少新元素。与“怪物宇宙”的其他作品相比，《新木乃伊》的风格定位更加明确，聚焦动作、家庭和冒险。

《电锯惊魂：遗产》（Saw: Legacy）：导演迈克尔·斯派瑞/彼得·斯派瑞，上映日期2017年10月27日（美国）。作为《电锯惊魂》系列的第八部作品，电影在剧情和角色上都有所创新，延续了系列的经典元素，为粉丝带来了期待已久的回归。

《生吃》（RAW/Grave）：导演朱莉娅·杜可诺，上映日期2017年3月15日（法国）。电影以其高度风格化的视觉语言、青少年自我觉醒的主题以及对《魔女嘉莉》、《死亡之夜》的致敬，吸引了众多影迷的关注。

《分裂》（Split）：导演M·奈特·沙马兰，上映日期2017年1月20日（美国）。电影以其独特的叙事结构和惊悚元素，为观众带来了心理和视觉上的双重冲击。小李子和一美的表现，以及剧情对童年创伤的探讨，让《分裂》成为沙马兰回归的力作。

《异形：契约》（Alien: Covenant）：导演雷德利·斯科特，上映日期2017年5月19日。作为科幻/恐怖电影系列的重要作品，电影在前作的基础上，深入探讨了人类历史、异形起源以及角色的复杂性。预告片透露的信息，如新异形的出现和人类与异形的冲突，激发了观众的期待。

在这十部电影之外，还有其他值得期待的电影，如“怪物宇宙”、“怪兽宇宙”、“招魂宇宙”中的作品，以及由四位女导演共同完成的短篇集《XX》、涅尔斯·欧普勒夫导演的《灵异空间》、由JJ.艾布拉姆斯监制的“未定名科洛弗电影”等。此外，特效导演Robert Legato的《疗养怨》、戈尔·维宾斯基的《救命解药》等影片，也各自拥有独特的亮点和期待值。

9. 《村戏》：2017最佳华语片之一，希望能公映

《村戏》在2017年被赞誉为华语电影佳作之一，豆瓣评分高达8.2分，网友们纷纷感慨其确为年度佳作，盛赞其为今年华语最佳。虽然影片尚未公映，但3月17日至3月18日，全国数十个城市进行了点映，累积票房达到39万，这使得我有幸观赏到这部作品。

《村戏》的故事背景设定于上世纪后期，由两条时间线交织而成：一条是1980年代的现代线，另一条是1970年代的回忆线。在1970年代，人民公社盛行，所有生产资料和公共财产归公社所有，统一核算与分配。而到了1980年代，家庭联产承包责任制的实施，使得国家将土地分配给农民，赋予农民自我管理、生产、分配和经营的权利，超产部分归农民所有。这一政策导致农民从无地到有地的转变，随之而来的则是贪念、欲望与私心的显露。

电影的现代线发生在1982年，正值家庭联产承包责任制即将实施，村民们对春天的到来充满期待。影片的第一个主题是关于分地。村里即将开始分地，但“奎疯子”王奎生已经霸占了“九亩半”整整十年，不允许任何人靠近。这片土地既好又靠近水渠，种植任何作物都可获得丰收，因此所有人都渴望得到它。过去，村民虽然对王奎生的霸占无动于衷，但面对即将分地的现实，村民们都开始盘算着如何将九亩半收入囊中。表面上，大家都想要赶走王奎生，暗地里，也有村民在九亩半里偷取王奎生种植的花生。面对村民的窃取行为，王奎生坚决反对，甚至动起了枪。

电影的第二个主题是关于爱情。自从十年前王奎生疯了，他的儿子树满的命运也发生了巨变。树满从小就受人喜爱，被大家称为“白小”；但随着王奎生的疯癫，树满也成为了“疯小”。树满爱上了小芬，而小芬也对树满情有独钟，然而小芬的父亲老鹤却反对这门亲事，主要原因是树满有一个疯子父亲，次要原因是树满不懂得如何耕种。当然，如果树满没有发疯，老鹤是否会同意这门亲事，我们已不得而知。

在这个故事中，村子的形象逐渐显现：王奎生霸占九亩半长达十年，导致除了小芬以外的所有村民都不喜欢他，都想得到九亩半，甚至偷取他种植的花生。小芬和树满两情相悦，却因老鹤的反对而无法成婚。然而，真相并不简单，电影以交叉叙事的方式，抽丝剥茧地揭示了十年前的真相。

王奎生之所以疯了，原来正是村民们的恶行所致。原本女儿偷花生，是因为饥饿，而非对王奎生的不敬；原本女儿的死，是王奎生医生的过错，是无法挽回的意外，却被村民塑造为维护集体财产的英雄形象。惋惜和悲剧变成了错误和犯罪，悔恨和愧疚变成了荣誉。这两次反差和打击，将王奎生推向了疯癫的边缘。

王奎生曾经为村民做出巨大贡献，如今却成为村里的罪人。村民亲手将他塑造成了英雄，又亲手将他送下神坛。与王奎生相比，村民显得聪明而可怕，为了生存，不惜手段伤害他人。而小芬，这个村子中的异类，以她天真无邪的态度，试图理解和包容王奎生。

《村戏》揭示了人性的复杂性，让我们看到现实、社会和人性的灰色面。电影的海报上有一句话：“没有一个坏人，也没有一个无辜的人。”这句话正是电影的主旨，提醒我们即使在自私、恶意和伤害充斥的世界中，人性依然存在善良的一面。我们作为观众，能够从上帝视角清晰地看到每一步的真相，然而生活中，每个人心中都有自私的一面，我们往往在追求利益的过程中不经意地伤害他人。而像小芬那样，以一颗赤子之心去理解和包容他人，是我们每个人都应该追求的境界。在面对自私、恶意和伤害的世界时，我们应当选择面对、包容、豁达和温柔，因为只要拥有一颗善良的心，就能所向无敌、坚不可摧。正如《奇迹男孩》中所表达的：“如果在正确和善良之间选择其一，我会选择善良。”