2015电影行业的发展

⑴ 中国影视大盘点

2015中国电影怪现状大盘点

2015年，中国电影票房已突破400亿，看起来红红火火，但同时却出现了很多怪现象。这一年，蓝雨星城也写了很多“中国影视圈怪现状”的系列文章。下面我们就来一起回顾一下！

1、唯票房论？
曾几何时，中国电影，已被“票房”绑架。什么都是“唯票房论”。一部电影，只要一上映，不管是大制作，还是小成本，都会用票房去衡量。如果票房火爆，大家就会天天晒票房，比纪录；如果票房惨淡，基本上大家都认为这是个烂片，即便口碑不错的，也会带着惋惜的口气去哀叹……仿佛除了票房，没啥可说的了？！一部电影，艺术价值高不高，是不是具有社会意义和人文价值，已经不是电影行业乃至大众所关注的话题。

详见：《影视圈怪现状之中国电影，已被票房绑架？》

2、电影类型单一化？
12月初，官方数据称中国电影总票房已达到400亿，这虽然是个好事。但大家心知肚明，这不过是表面的虚化，从内在的质量上讲，这一年，有几部真能让你记得住的电影？又有几部电影给你的心灵带来了震撼或触动？而且即便票房高涨，大家也该清晰的认识到那些“大卖”的电影基本上都是喜剧（票房前十的电影中有5、6部），如此单一的类型如何称得上电影大国？

3、电影内容低俗化？
与类型单一相辅相成的就是内容的低俗。现在国产电影越来越开放，像一夜情（《心花路放》）、青春时代堕胎（《匆匆那年》）这种桥段比比皆是。连借精生子这种国外都略感时髦的题材（《有种你爱我》）都出现在国内电影院中，真是碉堡了。一年下来，性喜剧或者包含性爱、暴力、粗口元素的电影不计其数。

详见：《中国影视圈怪现状之是我们的社会低俗了，还是电影低俗了？》

4、大骂=大卖？
今年5月，因为一部《何以笙箫默》，整个电影圈都在讨论“严肃电影没有票房，烂片却屡屡成为票房灵药”的话题，其实这个现象在中国电影界已经存在好多年了，有些电影，明明是烂片，明明有很多人在骂，但是奇怪的是：骂的越狠，票房越高，简直就是大骂=大卖！《何以笙箫默》并非个案，像《九层妖塔》、《小时代》系列电影、《栀子花开》几乎都是一个路子：越骂越红！

详见《中国影视圈怪现状之十部“大骂=大卖”的国产电影》

5、排片决定一切？
与越骂越红相对应的，就是艺术片没市场。这也成为多年来困扰电影界的一大痼疾，即便在如今红火的中国市场，也还是逃不开“文艺片、票房差”的魔咒。今年，王小帅的新片《闯入者》再次遭遇滑铁卢，虽卖力宣传，无数影评人振臂高呼，但还是遭遇排片的困扰以及大众影迷的抛弃。最终1005万的票房成绩已经是小帅导演到处呐喊之后的、有史以来的最佳战绩了。无独有偶，《少女哪吒》、《喜马拉雅天梯》几乎都难逃厄运，《山河故人》、《聂隐娘》、《心迷宫》虽质量上乘，却也无法与那些烂片的票房抗衡！

详见《中国影视圈怪现状之十部“口碑好、票房差”的国产电影》

6、新旧更替瞬间完成？
电影圈新旧更迭迅速，大导演大制作时过境迁、难扛票房大旗已是不争的事实。但这一现象到了今年就显得尤为突出，老牌导演集体沦陷，甚至败的有些惨烈彻底，让很多成名大咖无地自容。而相应的，新人导演进一步攻城掠地，今年的票房十强中，新人导演占到一半。《捉妖记》、《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》等片更是导演处女作。除了商业上的成功，也有像忻钰坤、陈建斌、徐昂、李霄峰这样的“电影艺术”的坚守者，算得上百花齐放、百家争鸣。

详见《2015年暑期大盘点之江山已有才人出》

7、IP时代的到来？
不管你知道不知道“IP”这个词，如今的影视圈，已经被这两个英文字母牢牢锁定。2015年，简直就是中国电影进入IP时代的元年。在这一年中，无数的热门IP被改编，有成功也有失败。11月27日，在“原创与IP相煎何太急”的论坛上，阿里影业副总裁徐远翔口出狂言，称：今后将不再需要专业编剧，一部电影只要有好的IP、强大明星阵容、故事概念存在逆袭可能性就能轻松达成。此言一出，众多知名编剧奋起反抗，纷纷留言：阿里影业，走好不送。其实这个话只是被说出来才引起大众反感与气愤，可在此之前，无数电影公司就是这么干的！《小时代》系列、《栀子花开》，包括年末贺岁档上映的几部烂片，想想你就知道有多可怕了！

详见《2015年中国电影大盘点之十大IP电影》

8、幽灵电影院
幽灵电影院这个事吧，还真是近几年刚出现的“幺蛾子”。今年的典型案例是《捉妖记》，8月底，正在本片热映之时，忽然传出：有业内人士质疑《捉妖记》制造“幽灵场”买票房，在上午和午夜安排了大量场次，虽然是非黄金时段，上座率却有100%，甚至出现了在同一影厅每隔十五分钟就有新排场的情况。唉……这都是票房给闹的。看过一篇评论，写的特别好：捉了半天的妖，谁能降服电影人心中的魔啊！

9、跨界没商量
演员、作家、歌手、主持人当导演，导演做演员，演员做制片人，电影明星走下神坛玩起真人秀……近些年，越来越多的人在娱乐圈内部相互跨界、多重体验，其中最成功的应该是六爷冯小刚，这一年不当导演，当监制、做演员、唱歌、参与综艺……其实呢，跨界本来是个好事，说明时代发展了，大家越来越全能多元。但实话实说，这里面就出现了很多残次品、伪劣品。毕竟影视行业还是一个非常专业、复杂的领域，需要扎实的专业知识和多年的经验积累，不是谁都能随随便便成功的，所以今后还是请那些精力过剩的明星们，好好掂量一下自己的斤两，没这个金刚钻，就不要揽这个瓷器活！

10、同质化严重，山寨成风
中国电影，或者说，不仅仅是电影，整个影视行业乃至文化艺术创作系统，千篇一律的同质化都非常的严重。一种电影类型火了，就有无数的人跟风。从去年到今年是青春风（比如今年7月，就有两部从题材到导演到演员到内容都极为相似电影《小时代4》、《栀子花开》）；今年又流行喜剧片（票房前十有5、6部喜剧）；随着《鬼吹灯之寻龙诀》、《九层妖塔》等片的红火，科幻、玄幻题材势必又要大乱天下。

另一方面，比“跟风”更可怕的是翻拍，这就涉及到山寨与抄袭，从口碑较好的《重返20岁》、《十二公民》、《我是证人》到票房口碑都一般的《爱之初体验》、《命中注定》、《新娘大作战》，再到赤果果照搬照抄的《汽车人总动员》，都确定无疑的显露出，华语电影的原创乏力，缺乏新意。

⑵ 中国电影网 数据分析

中国电影市场近年来发展迅速，但伴随数量激增，质量参差不齐。在流量时代，很多电影或电影公司追求流量，忽视内容质量，导致同质化严重。本文通过分析2008年至2018年中国电影网的电影数据，探究中国电影近10年的整体发展趋势。

数据集包含电影名称、累计票房、导演、上映时间、类型、发行公司等信息，共3000多条记录。通过数据分析，我们发现：

• 电影数量从2008年到2015年保持稳定增长，尤其是2011年到2012年增长最快，但自2015年后，数量开始下降，尤其在2017年到2018年间下降速度加快。


• 每年电影数量分布显示，6月、8月、9月和12月上映的电影数量较多，其中6月数量最多。这与黄金档期（春节档、暑期档、国庆档）相对应，同时，学生群体作为票房主力，其暑假假期成为暑期档电影数量集中的原因之一。


• 累计票房数据显示，除2016年外，整体呈上升趋势，特别是在2015年后，虽然电影数量下降，但累计票房却在增加，说明电影质量有所提升，平均票房水平提高。


• 票房冠军电影每年都有几部备受关注，尤其是票房第一的电影最为瞩目。10亿以上票房的电影从2012年至2018年数量逐年增加，票房总额占比接近90%，体现出电影市场从数量向质量发展的趋势。


• 根据电影类型数据，排名前三的是剧情、爱情和喜剧。从票房排名来看，喜剧、动作、爱情和剧情类电影是当前电影市场的主流。票房超10亿的电影中，喜剧题材最多，奇幻和动作类紧随其后。


• 发行电影数量前十的公司中，中国电影集团公司和华夏电影发行有限责任公司居于前列，表明其在电影发行领域占据主导地位。发行票房前十的公司中，中国电影集团发行数量和票房总额均最高，而华夏电影发行虽然发行数量领先，但票房总额未进入前五，说明其电影票房总体水平不高。


• 导演方面，徐克、王晶、高峰、刘镇伟等人的电影数量和累计票房排名前位，反映出老牌实力派导演在电影产业的影响力。吴京、林超贤、徐峥等黑马导演则依靠特定系列或类型电影获得了高票房成绩。

总结起来，中国电影市场经历了快速增长期后，正在向质量优先的方向发展。高票房电影数量增加，电影行业遵循了一九法则，即优质内容更容易获得成功。喜剧题材成为电影市场主流，而优秀的导演和发行公司对电影市场具有重要影响力。通过深入分析这些数据，我们能够更全面地了解中国电影产业的现状和发展趋势。

⑶ 中国电影产业特征与投融资发展趋势 发表在哪

1.影视业大规模的资本化运作持续升温，“新三板”助力中小企业快速成长
2015年延续前一年的影视行业大规模的资本化运作热潮，多家二三线公司仍以较好价格与上市公司进行了资产重组，这其中就包括：“共达电声”以41.2亿元收购“春天融和”(100% 股权)和“北京乐华文化”(100% 股权)进军影视行业;“天神娱乐”则以13.23亿收购“儒意影业”49% 股权正式加码影视板块;“富春通信”则以8.6亿收购《战狼》出品方春秋时代80% 股权;此外，一批“中概股”出现回归潮，“博纳影业”“盛大网络”“完美世界”等公司的“私有化”运作也将在2016年积极推进。
截至2015年12月29日，共有44家影视公司登陆“新三板”。“新三板”因门槛低，上市操作高效，已成为影视公司进军资本市场的新出口。登陆新三板的企业一类是一些大型影视公司将子公司拆分上市，既扩大了母公司的体量，又分担了风险：如华谊新媒体业务分拆出来的华谊创星;一类是电影产业链的具体环节竞争加剧，行业内部需要进一步融资发展，如“自在传媒”的挂牌。此外，2015年11月，“新三板分层方案”正式发布，“新三板”将挂牌公司划分为创新层和基础层，很多中小文化企业可以先登陆“新三板”再谋求长远发展。由此可见2016年 “新三板”还将迎来新一轮的上市潮。
2.跨媒、跨界并购渐进、传统行业加力影视投资据统计，2015年电影与娱乐领域的并购事件涉及金额达283亿元，147件PE/V C 投资事件中，有91件发生在电影娱乐产业领域，PE投资总金额高达98.23亿，同比增长300% 。
“互联网+ 电影”也催生B A T 高调进军电影行业，积极布局大电影产业链;一些资本“新军”同样也看好影视产业的发展前景，其中房地产、餐饮等主营增长乏力的传统行业上市公司为谋求业务转型，逐渐加力电影行业，相继并购影视公司，取得了不错的业绩增长：如中南重工依靠并购大唐辉煌在2015年前三季度实现净利润同比增长45.09% ，鹿港科技并购文化影视公司实现去年前三季度净利润同比增长95.62% 。
3.BA T全面布局产业链，行业集中度大幅提升
“互联网+ ”为电影产业提供了新型的技术手段和运作载体，贯穿了电影产业链的投融资、制作、营销、品牌拓展等多个环节。B A T (以网络、阿里巴巴、腾讯等为代表的一批互联网公司)通过融资、并购和战略合作等方式重新布局，与传统的影视公司融合发展：阿里通过收购、并购、投资等方式涉足电影产业链; 2015年1月，网络成立了网络影业，整合了网络糯米、网络地图等LB S产品为在线售票引流;6月，网络斥资1.5亿港元入股星美控股;而腾讯则在2015年9月成立了企鹅影业，后又成立腾讯影业，投资了十多部优质电影。
资本运作还促成行业集中度以及行业门槛不断提高。2015年电影“在线购票”领域的行业集中度进一步提升：据统计2015年前三季度，线下售票已跌落至24.62% 的份额，而在线选座占据51.47% 的市场;经过整合之后的“微影时代”“猫眼电影”“网络糯米”三家购票网站成为“在线购票”的主体机构。总体来看，以BA T为首的互联网企业只有将自身独特的互联网基因植入电影领域才能更好盘活电影产业这盘大棋。
4.电影私募股权投资朝着专业化、规范化方向发展
随着中国电影产业规模的扩大和日趋成熟，各类影视基金也纷纷投向一些热门影视项目和主流影视机构。其中，华谊兄弟在2015年8月完成的36亿元定增的发行对象中就有中信建投及平安资管两家基金，它们分别认购了1亿元、6.79亿元;11月，“腾讯系”的微影时代完成15亿元的C 轮投资，买家既有腾讯基金和万达集团，也有南方资本、信业基金等产业投资机构。目前，国内的较活跃影视基金还包括华人文化产业投资基金、中国文化产业投资基金、复星投资基金、建银国际文化产业股权投资基金等等。作为影视基金的重要形式，电影私募股权投资以股权方式对影视公司或影视项目投资，这些投资均有专业团队遴选项目，确保项目质量，并可以与产业上下游广泛合作，提供各种增值服务，提高成功率。
电影私募股权投资依靠其成熟的股权结构设计和严格缜密的风险控制流程，以及更加合理化收益分享机制，使电影产业的专业性与金融资本的市场性更加紧密地结合在一起。具体的实现和操作主要包括两个层面：一是在投资过程中的风险控制：PE的管理者在对电影项目进行评估和实际操作的过程中会运用多元化的投资方法和恰当的金融工具来规避风险，包括发行预售、完工担保、投资组合理论等;二是具体操作上通常是由私募基金以高收益债、低收益债和优先股等不同品种的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者而完成。

⑷ 美国目前大致有多少电影院，多少块电影屏幕这个数字还在上升趋势吗

截至2015年底全球电影屏幕数量达到152，000块，较上年同期增长8%。当中北美市场数量为43661块，EMEA地区数量为40665块，亚太市场数量为56106。约有4000多家电影院。这个数字还在一直上升。

在如此基数下的美国电影正在蓬勃发展。

2017年上映的《银翼杀手2049》作为《银翼杀手》的续篇，出于致敬和还原真实的城市质感的目的，也运用了大量的微缩模型拍摄，通过3D软件雕刻出板材之后再手工上色，在合适的灯光与镜头运动下，呈现出的效果还甚于CG。

⑸ 中国电影发展的黄金时期

中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展历史的特写
日前，中国电影年度票房历史性地突破400亿大关。全球第二大电影市场的红利，给中国电影业带来的，不仅有市场的繁荣，也有对未来“黄金时代”的进一步期待。
中国电影今天的繁荣，跟中国持续30多年的市场化改革紧密相联。国家新闻出版广电总局相关负责人在总结产业化改革经验时，特别强调了树立国有和民营一视同仁思想的作用。诚如所言，从好莱坞用《真实的谎言》敲开中国市场大门，到华谊兄弟等民营公司全面介入电影产业链，电影从过去的相对封闭和保守，变成了一个向全社会开放的行业。
自2003年全面推进电影产业化以来，不仅票房实现了从10亿元到400亿元的数十倍增长，更有银幕从不足2000块到接近3.1万块，影院数量从千余家到超过6200家，观影人次从7000万到11.4亿的巨大成绩。中国电影迎来了蓬勃发展的新机遇。
市场的繁荣带动了投资的增长，也给中国电影作品拓宽了提高水平的空间。对于电影人来说，过去这些年是一个百花齐放的时代，国产电影与进口片“共舞”，品种和品质都突飞猛进地发展；同时这也是一个野蛮生长的时代，不少低水平的“烂片”，因强势资本进入中国影院。正因为票房总量的打底，最近几年电影评价不再“唯票房论”，欣赏水平与创作水平水涨船高，国产电影开始扎堆出现“叫好又叫座”的作品。有调查显示，国产电影观赏性、思想性、传播度三大指数均位于“比较满意”的高位及以上水平。伴随着《西游记之大圣归来》等国产电影引发的持续热议，伴随着《山河故人》等人文艺术片的意外火爆，自愿为国产影片宣传的“自来水”群体出现，成为肯定中国电影的最好评语。
展望未来，大数据对中国电影产业的发展或许会产生更多促动效果。2015年之所以被称为中国电影的“大数据”元年，标志性事件就是10月份广电总局实时票房数据平台上线。官方权威数据统计开始做到每日更新，艺恩网、猫眼电影等一批专业网站提供的数据也日渐专业，再加上电子票务、网络大电影等一大批新兴行业不断涌现，整个影视行业的生态链都发生着重大变化。
有人说过，如果新型智能文明是土地，数据就是滋润土地的河流。趋于透明完善的体系，体现出更多公平性和科学性，有助于更好实现制作决策的理性以及资本利用的高效。如今每一个观众的喜好，都可以通过电影评分系统传递给市场和创作方，未来的中国电影，唯有更贴近群众、更承接地气、更呼应市场，才能在更紧密的创作与传播互动中，找到质、量齐飞的路径。
可以说，中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展历史的特写。《一代宗师》里有一句经典台词：“一念既出，万山无阻”。今天的中国电影人就站在巨大风口，笑看风起云涌，投入经济转型的时代潮流，再去赢得中国电影未来的下一个“黄金十年”。