电影：密探
主要演员：孔侑宋康昊韩智敏
评分：4.6/5
（预警：前方影评有剧透）
凌晨12：35，镜头拉到刻在墙上的他奶奶的居然没有翻译的那句话，全剧终。
总体来看，还是出乎意料的好看。剧情循序渐进，一波三折，甚至四折，孔侑和宋康昊的黄金组合着实给片子镀了金。但一众小人物也没有逊色，活脱脱演绎在战争期间，抉择于自身利益和民族利益之间的众生相。
两个半小时，我也就碰过三次手机。（真的算少）
详细点评一下各方面。
剧情方面：前半段剧情较为缓和，但也符合常规，毕竟依我在学校学的小说情节发展规律来看，进入高潮的时间一定要充足且永远是要比高潮到结尾的时间久。这段时间各角色也没有在摸鱼，处处是伏笔，且埋得很微妙。包括金先生（原谅我看完电影总是神tm记不住角色名字）给季延顺拍的照，最后间接致死了延顺。再来还有结尾处的交易场面，和开头相呼应，又是另一个为了利益出卖同胞的，又是一折，出卖的居然正是金长玉。联想到被发现背叛组织的会岭，被枪决时说自己把组织里的人当亲人，当时可笑，如今看来也是别有深意。每个人在战争的不安中都有所保留，每个人都在善与恶之间挣扎。
人物刻画方面：像我开头说的，演员团队是黄金阵容，搭档默契（前排表白孔叔叔）。宋康昊对于角色人性的转变刻画的极其精湛，孔侑演绎对延顺无言的爱我到最后都没能自己看出来（蠢如我），韩智敏表现受酷刑的痛苦和差点被发现时的心理状态也是淋漓尽致。好的演员，无需言语，也能传达情感。就像巴金，路遥等名作家的作品一样，着重描写的多是神态，细节，和环境。
技术方面：作为心中有那么一个成为电影人梦想却根本谈不上资历的女JK，怀着钦佩之心，从技术角度看这部今年替韩申奥的电影，又是全新体验。镜头的切换和角度，对角线构图，rule of third构图，灯光明暗处理......每一帧都呼应剧情，理由充足，不失美感。
唯一不足的，在我看来是配乐。虽然配乐很符合时代气息，但总觉得偶尔会搭不上气氛，有一两次听着配乐出戏了。最近看鬼怪才惊觉配乐吻合的爆炸效果。
作为一部申奥电影，点睛名句也是一定要有的。分享一句电影里组织团长说过的话：
不只是组织里的人，所有战争历史中，用看似愚蠢的执着和信仰做着自己认为对的事的人，都是英雄。人，没有信仰，就如同苟活。但只求自保的年代，他们完全可以苟活一回，但他们不愿意苟活。“最终站在最高处”也许不是革命胜利的顶峰，但一定是人生价值的顶峰。孔侑最后倒在一缕薄薄的阳光里微笑死去，就是他人生价值的顶峰。
至少我，活过。
（哪位大神给翻译一下墙上这句韩语，感激不尽。感觉会是电影最后一折。韩国朋友翻译是说“团员们，我们来过”之类的意思。）
② 如何评价西班牙2017恐怖电影《灵蚀》 （又名《韦罗妮卡》）
如何深度解读西班牙2017年的恐怖电影《灵蚀》（原名《韦罗妮卡》）：亲情与恐惧的微妙交织
恐怖片并不只是为了吓人，而是一部电影能否深入人心，往往在于它能否超越表面的惊悚，触动人的情感。西班牙电影《灵蚀》便是这样一个例子，它以传统恐怖的外壳包裹着深刻的社会寓言。影片并未单纯依赖恐怖元素，而是通过讲述一个单亲家庭的灵异事件，揭示了亲情缺失对孩子们的深远影响。
故事围绕失去父亲的大姐展开，她既要照顾弟妹，又要承担起家庭的责任。然而，一次日食后，她试图通过召唤邪灵来填补父爱的空缺，这却无意中触发了一系列无法预知的灵异事件。影片并未过分渲染恐怖，而是将焦点转向了亲情的缺失，特别是母亲在日常生活的缺席，让孩子们渴望得到关爱与理解。
影片中，小弟弟尿床后母亲的不在场，洗澡妹妹被派去照顾弟弟，这些细节展示了母亲角色的缺失和孩子们内心的孤独。日食事件成为大姐寻求父爱的导火索，尽管她知道此举危险，但在亲情渴望的压力下，她选择了这条看似绝望的道路。但这种慰藉却带来了更大的困扰，使家庭陷入了灵异的漩涡。
导演巧妙地通过灵异事件，揭示了孩子们在成长过程中对亲情的渴望和生活的压力，而母亲的忙碌与无暇应对则加剧了这种冲突。当姐姐试图向母亲寻求帮助时，却发现母亲的无力和自己所承担的重担。这不仅仅是关于恐怖的描绘，更是一次对亲情、成长与责任的深度剖析。
《灵蚀》以灵异事件为载体，讲述了一个关于亲情缺失的悲剧，提醒观众，每个孩子都有权利得到关怀和理解，而家庭成员之间的关爱和支持是无法替代的。电影的结尾，邪灵的出现并非偶然，而是对孩子们内心世界的反映，它警示我们，当正常的诉求无法得到满足时，可能会导致意想不到的后果。
总的来说，《灵蚀》是一部寓教于乐的恐怖片，它以令人毛骨悚然的场景包裹着对人性和亲情的深刻探讨，值得我们在惊悚背后细细品味。
③ 如何评价2017年美国上映的R级电影《靶场》
2017年美国上映的R级电影《靶场》以其独特的视角，将现实社会的枪击事件巧妙地融入剧情，引发了观众对于枪支暴力的深入思考。让我们一起探讨这部电影中的狙击手武器、背后的动机，以及它所影射的社会现象。
狙击手的枪械选择</
电影中的狙击手并非使用一些误导性的二战古董，而是cz-usa公司生产的cz452运动步枪，口径为.22英寸，看似廉价，实则反映了美国枪支市场的现状。它并非军用武器，而是合法的民用步枪，价格在250至450美元之间，表明枪击事件的凶器并非遥不可及，而是触手可及的日常商品。
社会背景与枪击事件盘点</
《靶场》并非单纯的枪战电影，而是对美国近二十年来一系列无目的无差别枪击案的深刻反思。从1999年的科罗拉多校园枪击案，到2017年的拉斯维加斯大规模枪击案，电影揭示了一个恐怖的事实——枪击事件已经成为美国社会挥之不去的阴影。
每个案件背后，都有凶手的动机和背景，但电影并未详述，而是通过镜头和音乐，传达出一种无法预知的恐怖感。每一个无辜生命的逝去，都在提醒观众，枪支暴力的威胁无处不在。
影片细节与社会隐喻</
导演北村龙平以低成本cult电影的形式，细腻地描绘了枪击事件带来的心理冲击。枪手的身份虽未明示，但通过演员的设定，可能暗示着一名因战争创伤而走向极端的退役狙击手。影片中的警察形象，反映了美国基层执法力量的脆弱和训练不足。
狙击手的连环杀人行为，象征着美国社会的连环枪案，而警车的失误则揭示了在面对突发事件时，专业训练和沟通的重要性。最后，电影以红衣女角色的悲惨结局，强调了生命的脆弱和绝望，与观众的期待形成强烈对比，引发深刻反思。
《靶场》不仅仅是一部关于枪支的电影，它是一面镜子，反映出美国社会的复杂与矛盾，以及人们对枪支暴力无尽的恐惧和无奈。通过这部电影，我们得以窥见枪支问题的深度，以及它对个人生活和社会秩序的影响。