上海电影节2016奥特曼

Ⅰ 人生交叉点的获奖记录

第66届奥斯卡金像奖(1994) 奥斯卡奖-最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第50届威尼斯电影节(1993) 金狮奖 罗伯特·奥特曼
第50届威尼斯电影节(1993) 费比西奖-竞赛单元 罗伯特·奥特曼

Ⅱ 这个小孩是哪个电影里面的啊，忘记了

《非常主播》 是一部韩国喜剧电影。影片以一个36岁的男人与22岁女儿之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了亲情的戏码。2009年6月19日，在第12届上海国际电影节上，《非常主播》获得最佳影片奖。

Ⅲ 罗伯特·奥特曼事业高峰

在20世纪70年代，罗伯特·奥特曼被公认为美国电影的一个复兴象征。他的创新风格打破常规，通过音乐片和犯罪片，挑战主流的纯叙述电影，将声音、图像、人物与故事情节巧妙融合。他的个性对话和对现代摄影技术的娴熟运用使他被誉为摄影大师。尽管在美国电影界，他的独特视角常导致坎坷，如与电视行业的冲突，但他依然是电影史上的重要人物，为那个时代的电影风格留下了深刻的印记。

在电视制作中，奥尔特曼发展了标志性的“交织对话”技巧，他热衷于在有限预算下提高拍摄效率，他的作品往往带有政治潜台词和反战情绪。例如，他为《克拉夫特的悬念》制作的《芝加哥魔鬼》和科幻片《太空登月记》都展示了他的才华，尽管遭遇解雇，但他从未因工作而担忧，甚至创立了狮门影业公司。

转折点出现在1969年，奥尔特曼执导的《落花有》并未引起关注，直到1970年，他凭借改编的战争喜剧《陆军野战医院》迎来转折。这部影片以其黑色幽默和对战争的讽刺，特别是对声音技术的创新，成为他的标志性作品，尽管在拍摄过程中遇到演员不满，但它在第23届戛纳电影节上获得金棕榈奖，标志着奥特曼进入了A级导演的行列。

然而，奥特曼并未止步于此，1971年，他的西部片《花村》以其维尔莫什·日格蒙德式的风格受到赞誉，但商业上并不成功。尽管他的电影风格独特，如《漫长的告别》和《没有明天的人》等，观众反应并不热烈。直到1975年的《纳什维尔》成为他最成功的作品，展示了他最新的音响系统，为他赢得了多项奥斯卡提名。

然而，与迪诺·德劳伦蒂斯的冲突导致奥特曼的其他计划受阻，如《褴褛时代》和《冠军的早餐》的改编。他转而尝试其他题材，如《三女性》和《婚礼》，但观众反响平淡。1979年的《五重奏》和后续作品遭遇商业和评论的双重困境，奥特曼最终选择离开好莱坞主流电影，回归个人风格的探索。

罗伯特·奥特曼（1925年2月20日—2006年11月20日）是美国电影导演。他与米开朗基罗·安东尼奥尼一起，是迄今仅有的两位囊括金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演。罗伯特·奥尔特曼堪称是美国影坛多年来屹立不倒的一面旗帜，1970年导演了他的代表作《陆军野战医院》（M.A.S.H.，1970）而一举成名，1975年的《纳什维尔》（Nashville，1975）更使他达到了一个创作事业的高峰。2001年的《高斯福德庄园》为他获得了第59届金球奖最佳导演奖，并获得第74届奥斯卡奖最佳导演提名。《牧场之家好做伴》（APrairieHomeCompanion）是他的遗作。

Ⅳ 59届以来的戛纳电影节，总共有多少部影片获得最高大奖

59届戛纳电影节共有56部影片获得最高奖“金棕榈奖”，名单如下：

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇；

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内；

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔；

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特；

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基；

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂；

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔；

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内；

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯；

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平；

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李；

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡；

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺；

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩；

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特；

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩；

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇；

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格；

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特；

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉；

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲；

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡；

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯；

1983年（第36届）：《_山节考》今村昌平；

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼；

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达；

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明；

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉；

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米；

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼；

1976年（第29届）：无；

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina；

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉；

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯；

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西；

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西；

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼；

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森；

1968年（第21届）：无；

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼；

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米；

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特；

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米；

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂；

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特；

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔；

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼；

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬；

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫；

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒；

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多；

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼；

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助；

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐；

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼；

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡；

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德；

1947年（第2届）：无；

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥，

《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒，

《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。