2015年最佳华语电影

㈠ 2015国产电影广告语大盘点

2015年10句电影广告语，你为哪一句买了单?

当排除了的明码标价的话题榜、剪辑出全片精华的预告片和水军无休止的迷魂汤，一名普通观众想要去判断该不该花那几十块钱走进电影院，电影海报或许是最为直接一种方式，而这时海报上的文案——或者说是宣传语，就成了观众理解电影内容的关键了。本文选取了2015年关注度较高的数部作品，来看一看在它们海报上的宣传语中，有哪些吸引你贡献了票房。(内有轻微剧透，请注意屏蔽剧情。)

NO.1《师父》——再造江湖

改编自徐皓峰的同名短篇小说的《师父》，讲述的是民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇。而“再造江湖”的宣传语，显然正是奔着影片的武侠风格而来。片名为《师父》，想必内容自然是以“徒弟”的视角来讲述故事，一句“再造江湖”则巧妙地表达出“徒弟”类似“为师报仇、重振师门”的故事梗概。而伴随着电影上映前的造势，也有《师父》这部影片作为武侠题材的电影，再造“武侠江湖”的寓意。

NO.2《聂隐娘》——一个人，没有同类

由于故事和矛盾埋藏过深，从戛纳电影节载誉而来的《聂隐娘》却并没有获得普通观众的认可。放映厅里，有的人中途退场，有的人念念不忘，这部影片似乎与舒淇所扮演的聂隐娘有着同样的遭遇，也如同电影海报上的那一句“一个人，没有同类”。

NO.3《心迷宫》——秘密可以埋藏，心事无处安放

虽然千万票房在当前的市场体量中并尘模没有什么值得提的，但是上映两周票房破千万的成绩，还是让《心迷宫》这部投资仅170万的低排片、小成本悬疑片获得一致好评。作为悬疑片，逻辑过关，更有许多值得注意的细节部分，正应了那句宣传语“秘密可以埋藏，心事无处安放”，观影的你有发现片中的那些“秘密”吗?

NO.4《老炮儿》——见人心

如果《老炮儿》出前传，一定还会有一大波人涌到电影院里去看。一个老流氓，一个老混蛋，冯小刚诠释出的硬汉尊严获得了一个影帝，而这部影片也只是用一个“老炮儿”的传奇故事带你“见人心”。

NO.5《十二公民》——言无刀锋，却能杀人

一部被改编多次的好莱坞神片居然能被完美嫁接到中国的本土现实中，《十二公民》用舞台化的表演方式，为每个人物设置了特有的戏剧冲突。而“言无刀锋，却能杀人”的宣传语则直接道出了内容围绕个体与社会制度，以及人性与思想的激变的本质。

NO.6《山河故人》——每个人只能陪你走一段路

从内而外带着贾樟柯本人风格的《山河故人》，讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代派族缓变化的故事。而“每个人只能陪你走一段路”正道出了影片表现人物的离合的故事主线。当人们欢聚别离的情感变化被文艺的展现，《山河故人》这131分钟的路你要不要一起走?

NO.7《大圣归来》——一个需要英雄的时代

抛开那些关于营销方面的争议，《大圣归来》终究是给了国产动画电影一个希望，而国产动画电影的影迷看到《大圣归来》时，一定像被“超级英雄”拯救了一般。《大圣归来》的海报中，孙悟空摆出了类似蜘蛛侠的“超级英雄”姿势，而这部影片也如同其宣传语中所说——给了国产动画电影观众一个属于我们的超级英雄。

NO.8《滚蛋吧，肿瘤君》——抓紧时间燥起来

在票房上《滚蛋吧，肿瘤君》可能还排不上名次，但要论骗到的眼泪多少，它绝对能挤进前列。走进电影院前，观众可能还不能明白为什么要“抓紧时间燥起来”，但当看完电影走出影院，再看到这句话时，相信不少人(大部分妹纸们)又会落泪。改编自著名漫画家熊顿真实经历的《滚蛋吧，肿瘤君》，用悲剧的方式给所有观众打了一碗无法拒绝的鸡汤，“抓紧时间燥起来”成了一时间无数人勉励自己的座右铭。

NO.9《闯入者》——时间杀人

《闯入者》让一个远离三线生活已久的老人，重新揭开尘封的记忆，直面特定时代背景下影响一生的纠葛。当年的遗憾在心里留下了结，“时间杀人”正是此意——在特殊时代环境中的施暴者经历岁月流逝后，也终被命运所“加害”。

NO.10《一个勺子》——百转千回，终见曙光

作为导演处女座，《一个勺子》在经历重大危机之后的顺利上映，非但没有让观众失望，甚至给人以惊喜，让人不敢相信这是陈建斌的导演处女作。“百转千回终见曙光”似乎是制片方对影片的一种自我调侃，一如这部电影中透露出的黑色幽默，时刻在告诉你“人生就是穗姿这样”——百转千回终见曙光。

2015国产电影slogan新潮流 一句话的营销 简单粗暴Or画龙点睛

电影slogan和海报一样都是影片的“面目”，也是观众了解影片的重要手段，一部电影的风格、特质乃至是水准，都能从其slogan里找到一点端倪。在泥沙俱下的华语电影市场中，影片slogan的水准也层次不齐。大部分影片用的都是不痛不痒的“××上映”“××呈现”(《大圣归来》“巨幕呈现”;《王朝的女人杨贵妃》“唯美上映”;《捉妖记》“全球捉妖”)。但也有越来越多的国产电影开始重视slogan，今年也呈现出不少新的尝试和成功案例。

·奔着票房去的喜剧片：简单粗暴、没有底线

《夏洛特烦恼》：一起哈哈哈

喜剧电影，作为一种快消品，在slogan的设计上，就要追求短平快，让观众一耳朵就能分辨出，这是一部喜剧片。而且，这几年，国产喜剧有大爆炸之势，那么用一个具有辨识度的slogan来宣传就成为了重中之重。《恶棍天使》主打邓超和孙俪这对神经刀的夫妻搭档，用的slogan叫做“超俪嗨”。这除了说明影片的主演之外，还给影片定位为“high片”。当然，是high是low，各位自有判断。

玩谐音的“超俪嗨”已经是喜剧片slogan里比较含蓄的了——《夏洛特烦恼》的“一起哈哈哈”以及《万万没想到》的“哈哈哈哈”简直是简单粗暴，就差配上哈哈大笑的音效了;《港囧》的“爆笑归来”太过平常很难让人留下印象;谷德昭的《恶人报喜》“和你一起嘿嘿嘿”则用上了今年网络最火的费玉清段子。《煎饼侠》号称要“拯救不开心”倒是和影片的主题内容贴切。

·助力营销：自带话题、玩转典故和梗的心机Boy

《老炮儿》冯小刚带你见人心

如今电影都讲究营销，想要好的营销效果就得制造话题。于是有些电影在slogan里就自带话题。比如管虎《老炮儿》的slogan是“见人心”，之前冯小刚吐槽20亿票房的《速度与激情7》看得到毛孔但就是看不到人心，“你给我看的是一份热闹，我不满足，我看的是人心。”小钢炮的炮轰引来了网友的热议，“速激”的粉丝犀利反击：看人心去解剖室!《老炮儿》不怕事大竟然把整个梗直接用作slogan。不过令人欣慰的是，这次冯小刚饰演的六爷真的让观众见到了滚烫的人心。而借由《老炮儿》小钢炮和上次掐架的网友在某种程度上也得以沟通和解，就像影片中的六爷和小飞。

《寻龙诀》打出“摸金贺岁”的slogan，宣传中也一再强调自己是“正宗摸金范儿”。摸金这一个词，只有小说的原著粉才能会心一笑。而这一句slogan也暗暗让另一部同样改编《鬼吹灯》但跟盗墓没有任何关系的玄幻片《九层妖塔》默默躺枪，真是个心机Boy。

当然，也有揶揄加夫子自况的。比方说因为某明星吸毒事件而被打入冷宫剪辑重造的《一个勺子》，就在slogan上感叹上映不易“百转千回，终见曙光”，其中的心酸，溢于言表。只可惜好不容易上映了，也抵不过势利的市场，变成院线几日游。

主打情欲的《万物生长》不仅在海报上大玩性暗示，slogan也是赤裸裸的“虎狼之作”，不仅预设着影片的“生猛”，也提醒了观众这是一部用下半身来思考的影片(冯唐的原著就够咸湿)。“一夜种马，一生钟情”来自《有种你爱我》。这个slogan有着浓重的欲望挑逗意味，只是电影差了把火，烈火干柴没能烧起来。

·青春片的呓语：中二少女仰望45度天空

《左耳》：爱对了是爱情，爱错了是青春

从《致青春》之后，青春片近几年泛滥成灾，当打架、堕胎、逃课、自杀、出国成为青春片的主流的时候，它就真的脱离了青春，而成为了臆想。很多青春片的slogan也写得跟中二少女的QQ签名似的。比如《左耳》的“爱对了是爱情，爱错了是青春”，《少年班》说“上知天文下知地理，就是不懂青春期”。这种slogan就是乍一听很文艺，细想就是逻辑不通的文字游戏。

郭敬明的“小时代”更是集大成者，《小时代4》作为终结篇，打出“我用十年青春，赴你最后之约”的slogan——前三部分别是“友谊万岁，青春永存”、“黑暗无边，与你并肩”以及“成长无憾，为你而战”。也许我们应该庆幸，毕竟他没用那句“悲伤逆流成河”。

《破风》的“青春与梦想，速度与激情”，《我的少女时代》的“还记得，青春里的那个人吗?”相比起来朴素得多，与影片本身的贴合度也更高。

·年度最佳slogan Top5：画龙点睛的神来之笔

我认为真正好的电影slogan应该是画龙点睛的神来之笔，精到提炼影片的主题，既要一目了然，又要韵味十足。

1.《刺客聂隐娘》“一个人没有同类”

年度最佳slogan要颁给《刺客聂隐娘》，侯孝贤“任性”的留白给普通观众制造了很大的观影障碍，也导致了影评人和观众之间无法逾越的鸿沟。但这句slogan算是给了跨越障碍与鸿沟的浮桥，即便你对侯孝贤一无所知，即便你看不惯舒淇的零度表演，即便你在影院睡了一觉起来嘟囔着“这什么鬼”，也能从这句“一个人没有同类”中体会到这位黑衣女子孤独的内心。

2.《山河故人》“每个人只能陪你走一段路”

贾科长的电影符号学依然玩得溜溜转，但时空的拉长让影片的情感和回味都更加悠长。《山河故人》的主题是时代变迁、人的分离，“每个人只能陪你走一段路”的slogan显得恰如其分，颇具诗意。

3.《烈日灼心》“天在看”

《烈日灼心》的slogan有两个，分别是“灭门大案，沉底七年，不法之徒，绝路狂飙。”以及“天在看”。前者借用了影片中的评书体，后者则带有宗教意味和宿命论。显然后者要更有味道。

4.《心迷宫》“可以埋藏的是秘密，无处安放的是心事”

小成本佳作《心迷宫》称得上是国产电影的良心和惊喜之作。影片的slogan“可以埋藏的是秘密，无处安放的是心事”既透露了故事的核心，又符合影片黑色悬疑又略显荒诞的氛围。

5.《滚蛋吧，肿瘤君》 “抓紧时间燥起来”

“抓紧时间燥起来”是《滚蛋吧，肿瘤君》的slogan，在看完电影之后再看这个文案，显得落寞、惋惜，有一些无奈的意味。

当然今年国产电影中值得称道的远不止这5个，《解救吾先生》的“活着就有希望”;《道士下山》的“一门之隔，两个世界”;《闯入者》的”时间杀人“也都贴合影片且有画龙点睛的效果。不过，我最喜欢的还是 电影《寻龙诀》的广告词“这才是正宗摸金范儿”。 希望2016年国产电影能贡献更多的佳作和精彩的slogan。

㈡ 历年来香港电影冠军

27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龙虎斗》 207万HK$
导演：王羽
主演：王羽、罗烈
老牌的武侠片大导演张彻的首席弟子王羽单飞后第一次自导自演，即荣登1970年香港华语电影票房总冠军，掀起港台拳脚功夫片的潮流。
影片讲述王羽扮演的中国武林高手以铁砂掌决战罗烈出演的日本武士的悲壮故事。

31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319万HK$
导演：罗维
主演：李小龙
如果说以前的武侠片代言人，游泳运动员出身的王羽是以玩票的性质进入功夫电影界，那么本年度真正的武林高手问世了，那就是李小龙。
原邵氏重臣邹文怀、何冠昌等人慧眼识英雄，大胆启用被邵逸夫拒之门外的海龟李小龙主演本片，结果该片成为嘉禾公司首部打破香港票房记录并永留影史的功夫片，抛离排名第二和第三的张彻御用的双子星狄龙和姜大卫连续主演的《拳击》和《新独臂刀》好远。
其实这部电影的故事简单，导演罗维的手法也陈旧和老套，但是该片的灵魂李小龙却以独特的气质和别的演员难以企及的武功称征服了所有的人。

30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龙过江》 530万HK$
导演：李小龙
主演：李小龙、苗可秀、罗礼士
李小龙在出演此片前，已经凭年初的另一部力作《精武门》以443万票房打破了香港影史的票房纪录，年底时再以自导自演的本片更上层楼。
虽是初次执导，但是李小龙的导演和调度功力明显胜于他的前两部作品的导演罗维。
值得注意的是本年度出现了一个重要的名字，那就是李翰祥导演的《大军阀》中的男主角 --- 许冠文。

22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562万HK$
导演：楚原
主演：岳华、胡锦、井莉、沈殿霞、何守信、郑少秋
内地导演王为一在60年代曾经拍过同名之作，出身电影世家的楚原借机将这一故事本地化，结果大获成功，不仅成为年度票房冠军，而且还创造了香港影史的新记录。
就连李小龙的力作《龙争虎斗》也只能屈居次席。 李翰祥的风月片在本年度也依然大受欢迎，和张彻的阳刚武侠片倒也相得益彰，其中由许冠文主演的《一乐也》名列票房榜第四位。
也是在这一年，天妒英才，李小龙与世长辞，留下了未完成的作品《死亡游戏》。

17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼马双星》 625万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
李小龙的离世让嘉禾少了半壁江山，但是当时鸿运正当头的邹文怀很快又找到了另一票房灵丹 --- 许冠文。
巧合的是许冠文也和李小龙一样都因为提出的合作条件不被邵逸夫接受，而转投嘉禾。本片也是许氏三兄弟首部创造新票房记录的影片，从此香港影坛进入许氏喜剧电影的时代。 该年，许家三兄弟成立许氏兄弟电影公司。
除此之外，一手捧红许冠文的李翰祥的风月片仍未逞退势，他导演，许冠文主演的《声色犬马》排票房榜第三位，不过，该片也是他们的最后一次合作。

21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才与白痴》 455万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰 、乔宏
毫无玄念，又是许氏兄弟连庄，在当时和香港根本就无人能与其争锋。
本年度，当了多年武术指导刘家良首部导演的电影《神打》也取得不错的票房成绩，排名第7。

16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八两》 853万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟再度创造香港影史的票房新记录，直接跳过700万，成功跨越800万大关，在那时候，香港人已将每年进电影院看许氏兄弟的电影当成必做的事了。
该片在香港影史极具地位，堪称经典之作。多才多艺的许冠杰为影史创作的同名粤语歌曲至今依然传唱。

31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女娇娃》770万HK$
导演：鲍学礼
主演：丹娜、刘永
不知为何，许氏兄弟除了跨年上映的《半斤八俩》外，本年度并无作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠军级人马却颇为意外，不知是什么来头，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505万多的《发钱寒》倒是大大的有名，因为它的导演是吴宇森，而主演是许氏兄弟中的许冠英。
值得注意的还有排名票行榜第六位的由洪金宝首部自导自演的《三德和尚与舂米六》。

03/08/1978- 23/08/1978 年 《卖身契》 782万 HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、 许冠英
许氏兄弟卷土重来，当仁不让的坐上票房榜第一的宝座。
要说本年度最重要的影坛大事，那并非是许氏兄弟的又有新作问世，而是接连有两部电影问鼎票房榜的一个演员，虽然排名分别是第二和第八位，但是那位演员的名字叫成龙，那两部电影分别是《醉拳》和《蛇形刁手》。

17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544万HK$
导演：成龙 、曾江
主演：成龙 、石天
成龙首部自导自演的电影，一上映即取得年度冠军，虽然票房比起许氏兄弟还有较大的差距，但也是相当的出色了。他的师兄弟洪金宝和元彪也是表现不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧红成龙后，又和洪金宝合作的《林世荣》也取得好成绩，在票行榜上排名第五位。
许冠文在本年度又无新作问世。

09/02/1980- 06/03/1980年 《师弟出马》 1102万HK$

导演：成龙
主演：成龙、元彪、石坚

成龙自导自演的谐趣功夫片，技法明显比上一年的《笑拳怪招》圆熟很多，票房更是首次超越千万大关，谛造了香港影史新的卖座记录。
也是在这一年，在连创佳绩后，心高气傲的成龙在好来坞却遭遇挫折，拍摄了《杀手壕》等即不叫好也不叫座的烂片。
本年度还有一件足以引起影坛地震的大事发生了，那就是麦嘉、石天、黄百鸣在金公主公司的支持下，成立了一间新的电影公司，它的名字叫 --- 新艺城。
刚刚创业的新艺城势单力薄，缺少资源，却偷偷请来嘉禾的合约导演吴宇森化名吴尚飞拍摄了创业作《滑稽时代》并取得不错的票房。吴宇森分身乏术这际，向新艺城推荐了徐克加盟。

30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保镖》 1776万HK$
导演：许冠文
主演： 许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟风云再起，共创票房新记录。本片也是许冠文最后一部巅峰之作，并非是许氏英雄迟暮，而是风水轮流转，一个新的时代即将开始了。
本年度，新艺城出品的《追女仔》、《鬼马智多星》和《欢乐神仙窝》分别占据了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超过了邵氏，开始接近嘉禾。
在这一年里，还有件影坛瞩目的事发生，一个长期在电视台混吃骗喝的胖子也学他父亲进军电影界，拍了第一部电影就是黄、赌、毒中的赌片《千王斗千霸》，这个胖子的名字叫王晶。

16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍档》 2604万HK$
导演：曾志伟
主演：麦嘉、许冠杰、张艾嘉

在一连串的成功之后，新艺城动员全公司力量要拍一部大制作，但是缺少男主角，原先看好的周润发却选择了另外一部名为《血汗金钱》的电影。新艺城的奋斗7人组（麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、曾志伟、泰迪罗宾、施南生）用排除法算到了许冠杰并以200万片酬和日本卖埠分红为条件成功让他从嘉禾和许氏过档。
于是，香港影史的新记录诞生了，票房突破2000万大关，若以上座率来计，更是达到了恐怖的200万人次，到今天仍然没有电影能打破这一记录，这一切都宣示了新艺城时代正式开始，也是香港电影进入全新和全盛时期的开始。
在新艺城的金装豪华喜剧电影的冲击下，其它的各类型的功夫片、刀剑武侠片、搞笑片统统失色，就连回归香港的成龙延续小子式谐趣动作片路线的《龙少爷》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龙外，另一位功夫巨星李连杰出世，他和内地武术队的专业运动员们主演的《少林寺》在内地和海外都大受欢迎。

05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍档大显神通》2327万HK$
导演：曾志伟
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》取得空前的成功，新艺城当然趁热打铁，立马推出原班人马出战的续集，结果同样大放异彩，蝉连票房冠军宝座。
不过，老牌的嘉禾公司也开始了大反击，旗下皇牌尽出，其中以洪金宝、成龙、元彪三兄弟为核心，分别打出“五福星”和成龙作品的品牌，他们主演的《奇谋妙计五福星》和《A计划》也是极受欢迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龙自导自演的《A计划》更是一部划时代的动作片经典之作，也预示着成龙风格的正式开始。
这一时期，谭永麟、林子祥等歌星也成为电影卖座的保证。而电视台红小生周润发则因错过新艺城电影，还继续背负着票房毒药的恶名。
70年代的票房霸主许冠文却接连缺席，连续几年没有新作问世。

26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍档之女皇密令》 2928万HK$
导演：徐克
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》拍到了第三集，不但第三次称霸票房榜，而且再破票房记录。
这一年依然是新艺城年，除头把交椅外，还凭《圣诞快乐》、《全家福》霸占了第二和第五名的席位。居第三位的是李连杰在《少林寺》后的新作《少林小子》。嘉禾的重头戏，洪金宝、成龙、元彪三兄弟再度出战的《快餐车》也只能夺得第四名。
久休后复出的许冠文推出的《铁板烧》依然卖座，但是已全无当年一统天下的霸气了，他的时代已无可奈何的结束了。
这一年香港的电影市场异常火爆，接连有7部电影突破2000万大关。在电影公司方面，基本上是新艺城和嘉禾双雄并举，再加上德宝和一大批独立制作公司百花齐放，而曾经的巨头邵氏已基本停产。

10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074万HK$
导演：洪金宝
主演：洪金宝、成龙、元彪
新艺城的《最佳拍档》系列创造了史无前例的成功，但是内部矛盾也因此而起，经过纷争，《最佳拍档》系列暂停，改由石天自导自演的《恭喜发财》挂帅出战贺岁片。
但是，嘉禾公司的推出的却是之前大受欢迎的“五福星”品牌，洪金宝、成龙、元彪师兄弟打造的《福星高照》的各种娱乐元素和动作设计比起上集是更上层楼，结果是毫无争议的登上冠军宝座并且创造了新的票房记录，成为香港首部突破3000万票房大关的电影。
这一年是嘉禾和洪金宝年，他们是全面出击，除了贺岁片大胜新艺城外，暑期的“五福星”系列的第三部《夏日福星》也再度称雄、秋季时则有洪金宝、成龙联袂主演的《龙的心》、圣诞推出的电影则是成龙自导自演的拼命之作《警察故事》。
在如此阵容下，本年度票房的前四名当然是洪金宝三兄弟的座下物，就算是《最佳拍档》再有第四集，也难以撼动“七小福”的拳霸天下。另外，值得关注的还有洪金宝推出的小本制作《僵尸先生》不仅狂收2000万，名列票房榜第五位，也正式开创了林正英为代表人物的“灵幻动作喜剧”类型片。
成龙在这一年再度进军好来坞，可惜仍是次灾难性的尝试，双方合作的《威龙猛探》不伦不类，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，许冠文和许冠杰也分别主演了《智勇三宝》和《打工皇帝》，不过，他们和新艺城一样，只能望洪胖的后背而叹为观止。在1985年，任谁也无法抵挡洪金宝和嘉禾的强大攻势。

02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465万HK$
监制：徐 克
导演：吴宇森
主演：狄龙、张国荣、周润发

江山代有才人出，时光到了1986年，新一代票房霸主诞生。
经过1985年的惨败，新艺城痛定思痛，绝地反击，首先在贺岁档重出皇牌《最佳拍档》系列，推出第四集《最佳拍档千里救差婆》，在暑期则上映之前小兵立大功的《开心鬼》系列的新一集《开心鬼撞鬼》，然而所有的这一切都不及无心插柳的一部电影的荣光，那就是徐克召集发配台湾的吴宇森导演、邵氏弃将狄龙和票房毒药周润发主演的《英雄本色》。
该片不仅一举打破香港电影票房记录，更重要的是为新艺城击败了洪金宝和嘉禾，此前洪胖在贺岁档凭大堆头大制作的《富贵兵团》成功击退了新艺城的皇牌《最佳拍档》第四集，这也是该系列首次在贺岁档遭遇败绩。现在《英雄本色》以绝对优势将所有对手斩于马下，同时也向全亚洲宣告了又一位巨星的诞生，那就是周润发。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周润发旋风之外，就是新艺城和嘉禾两大公司的斗法了，令人惊讶的是，嘉禾的洪金宝居然成功挖到新艺城的主帅麦嘉伙拍集“福星”和“最佳”两大品牌的电影《最佳福星》，有这两个人坐镇，该片票房自然不俗，还有依然保持了一定的号召力的许冠文也拍了新作《神探朱古力》、久违了的李连杰也有新作《南北少林》问世，不过，在1986年，没有任何一部电影能和《英雄本色》相提并论。
这一年还有一件震撼性的新闻就是成龙在南斯拉夫拍摄《龙兄虎弟》时严重受伤，生命垂危，幸好抢救及时和遇到名医，没让香港再失去一个传奇。

21/01/1987- 19/02/1987年 《龙兄虎弟》 3546万HK$
导演：成龙
主演：成龙、谭咏麟、关之琳
成龙因拍本片身受重伤，伤愈后复拍，动作难度丝毫未减，以其拼命精神和出色制作再度创造票房新记录。除本片外，他自导自演的《A计划》续集也是大获成功，经典程度不让第一集。
1987年，除成龙外，就是周润发的天下，前20大卖座电影中，他一个人的作品就几乎占了一半，可惜仓促赶工的《英雄本色》续集却远远不如第一集成功，票房和口碑都一般，导演吴宇森后来甚至都不承认那是自己的作品，另外两部林岭东导演的《监狱风云》和《龙虎风云》却大受欢迎并且成功的谛造了监狱和卧底的类型片种，一时之间，跟风如潮。
也是在这一年，大哥大洪金宝退势明显，大堆头制作的《东方秃鹰》虽然仍保持水准，但是娱乐元素和动作设计却没有新的突破，票房也没能达到预期，彻底失去了和一成一周的竞争能力。
许冠杰主演的新艺城的大制作《卫斯理传奇》票房和反响都一般，他的时代和《最佳拍档》系列一样已是英雄迟暮了。反倒是德宝小本制作的喜剧片《富贵逼人》黑马般的杀出，取得了仅次于成龙和周润发电影的票房。
徐克和他组建的电影工作室继续保持高产、高水准、高票房的三高势头，这一年，除《英雄本色》系列外，他还制作了荡气回肠的《倩女幽魂》。

11/02/1988- 30/03/1988年 《八星报喜》 3709万HK$
导演：杜琪峰
主演： 周润发、郑裕玲、黄百鸣、冯宝宝、张学友
新艺城贺岁电影找到新卖点，那就是周润发，这也是黄百鸣独立主导的喜剧电影首度排上贺岁档，结果该片创造了香港电影票房的新记录。
贺岁档往往是各大电影公司必争之期，嘉禾的当然是皇牌洪金宝、成龙、元彪的作品，这次他们拿出来的是《飞龙猛将》，德宝则继续推出上一年度立大功的“富贵”系列的第二集《富贵再逼人》。可惜，在如日中天的周润发面前，所有人都得让路。
在这一年，成龙的《警察故事续集》仍然保持极高的水准，取得年度第二的好成绩。许氏三兄弟再聚首的《鸡同鸭讲》也是叫好叫座，只是这个时代已经不属于他们了。

14/12/1989- 17/01/1990年 《赌神》 3629万HK$
导演：王晶
主演：周润发、刘德华、王祖贤、向华强
正所谓分久必合，合久必分，时光到了1989年，曾经光芒万仗的新艺城开始走向衰落，距分崩离析也只有一步之遥了，三巨头之一的黄百鸣虽在88年的贺岁档大获成功，却失去了89年的话语权，他负气之下，效仿麦嘉当年出走，伙同许冠文、高志森拍摄了《合家欢》和新艺城的大制作，重拾《最佳拍档》系列皇牌的《新最佳拍档》打对台，结果大胜。也是在这一年，成龙费尽心机，苦心拍摄的《奇迹》也获得巨大成功。
然而，这一切在一个巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大帮会新义安的向华盛、向华强兄弟组建的永盛电影公司外借周润发拍了这部《赌神》，一经推出，立即称霸江湖，无片能敌。从此，香港的电影市场上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那个背影就是周润发塑造的从不正面拍照的赌神的形象。他在本年度还和吴宇森合作了一部重要作品《喋血双雄》。
这一年的10大卖座片里有4部是周润发主演，而成龙只能屈居第二。曾经的大哥大洪金宝已过巅峰期，早已不能再左右电影市场了

1991：《逃学威龙》
导演：陈嘉上
主演：周星驰、张敏
没什么说的，还是周星驰的独角戏。
稍感不平的是这部粗制滥造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飞鹰计划》、《纵横四海》、《跛豪》、《黄飞鸿》高出很多。
香港电影正式进入二周一成的时代。

1992：《审死官》
导演：杜琪峰
主演：周星驰、梅艳芳
再破票房最高记录（近5000万），也是周星驰最鼎盛的一年，十大卖座电影中有
一半是他的作品，更凭《家有喜事》和《审死官》连破两次票房记录。
许冠文在本年度拍了他最后一部卖座片《神算》。

1993：《唐伯虎点秋香》
导演：李力持
主演：周星驰、巩俐
周星驰星爷时代的延续，不过已显退势，票房已不如前。

1994：《赌神2》
导演：王晶
主演：周润发、梁家辉、张敏
周润发再起风云，票房突破5000万大关，周星驰时代开始后首次遇挫。
实在纳闷，王晶这部烂到顶点的电影怎么会这么卖座？

1995：《红番区》
导演：唐季礼
主演：成龙、梅艳芳
沉默多年的成龙再创高峰之作，票房高达5600多万。
成龙大制作贺岁片时代开始，更凭此片敲开了好来坞的大门。
周星驰再度败北，这一年他的贺岁片《大话西游》既不叫好又不叫座，只是由于题材深度较难理解。
周润发也在这一年拍了票房一般的《和平饭店》后，告别香港影坛，远赴好来坞。

1996:《警察故事4之简单任务》
导演：唐季礼
主演：成龙、吴辰君
再破票房最高记录（5700多万），成龙锦上添花之作。
周星驰虽凭《食神》和《大内密探零零发》挣回一点声势，但已难以企及成龙的高度了。

1997：《一个好人》
导演：洪金宝
主演：成龙
成龙惭入低谷，本片虽然仍是该年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星驰也是极其一般，《97家有喜事》难复当年之勇。
没有周润发的王晶拼凑的《赌神3》实在是辱没了片名。
整体上来看，港片更是每况愈下，一年不如一年。

1998：《风云之雄霸天下》
导演：刘伟强
主演：郑伊健、郭富城
本片是10多年来第一部非双周一成的电影问鼎票房冠军。
成龙疲态尽露的《我是谁》再遭滑铁泸，不过东方不亮西方亮，他的西片《尖峰时刻》在美国大受欢迎。
周星驰的应景之作《行运一条龙》更是不值一提。

1999：《喜剧之王》
导演：李力持、周星驰
主演：周星驰、张柏芝
周星驰终于再度领跑，虽然该片票房极其一般（2900多万）。
成龙试图转型的《玻璃樽》让人跌破眼镜，不由得让人发出感叹："龙哥老矣，尚能爱否？"。
刘伟强妄图延续《风云》荣光的《中华英雄》未能再上层楼。
这一年港片更是惨不忍睹。

2000：《孤男寡女》
导演：杜琪峰
主演：刘德华、郑秀文
刘、郑无敌组合初现江湖。
成龙力图光复香港市场的野心之作《特务迷城》也只是夕阳无限好了。

2001：《少林足球》
导演：周星驰、李力持
主演：周星驰、赵薇、吴孟达
周星驰凤凰涅磐，票房再创最高记录（6000多万）。
香港电影却未能如人们预料的也如星爷般的重生。
这一年，成龙虽然在香港市场上无所作为，但是他的《尖峰时刻2》在美国的票房记录却远超《珍珠港》、《侏罗记公园3》等大片，极受欢迎。

2002：《无间道》
导演：刘伟强、麦兆辉
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生及曾志伟四大影帝合演
众星闪耀，明星云集的经典之作。
本片票房大收五千五百万港元，美国华纳电影公司更是以破天荒的一千三百六十五万港元购入版权重拍好莱坞版，并由布拉德-皮特担任监制，他很大机会饰演戏中刘德华的角色。

2003：《大块头有大智慧》
导演：杜琪峰、韦家辉
主演：刘德华、张柏芝
独特的阐述佛教思想，另类的说道电影。

2004年：《鬼马狂想曲》
导演：韦家辉
主演：刘青云、吴镇宇、张柏芝、古天乐等
搞笑版《鬼马狂想曲》蓝本取自香港七六年经典喜剧《半斤八两》，夸张的造型和剧情争议很多，喜欢和诋毁的观众各半。

2005年：《功夫》
导演：周星弛
主演：周星弛、元华、元秋等
周星驰依然创造着周氏疯狂，票房再创最高记录（6400万）。但香港电影却仍未能如人们预料的那样重生。

㈢ 这份年度华语电影名单，比内地院线片不知好出多少

每次有华语相关的电影奖出来就总是被人吐槽，毕竟，每年真正值得关注的华语片实在太少，而大多都是毫无廉耻的坑钱货。我们总希望能帮大家一起淘金，发现一些值得关注、值得鼓励的好电影，所以我们自己发起了一个电影奖，那就是：

迷影精神奖！

相信大家还记得，“迷影精神奖”创立于2015年年底，我们一经公布就受到媒体和影迷朋友的大力支持。

严格说来，“迷影精神奖”与官方和电影工业中的电影评奖有很大区别，也与学院和媒体的电影评奖保持距离，这是一种来自民间的迷影人的声音，一种对电影创新精神的鼓励。“迷影精神奖”不举行颁奖仪式，不走红地毯，我们用影评人的力量，每年只奖励一部电影，用1895元人民币（电影的诞生年）作为象征性奖励，鼓励这位导演展开独立的创作和风格上的探索。

今年已经是迷影精神奖的第二届，去年我们把大奖颁给了颇让人惊喜的《路边野餐》。而一年之后的如今，再回顾这部电影，已经成为很多人心中的年度佳片了。

沙丹、毕赣、李洋

去年迷影精神奖评语如下：

《路边野餐》以极富创意且令人印象深刻的视觉呈现，创作出一部富有诗意的电影作品，导演运用穿梭在贵州山水之间的长镜头和精巧的场面调度，把记忆与现实在情感中细密地交织缝合，影像的流动把感伤的故事和人物的幻想融为一体，气韵生动，营造出华语青年电影中罕见的诗意之美。

经过讨论投票，我们最后把第一届迷影精神奖颁发给毕赣的《路边野餐》，我们不认为这部电影完美无瑕、无懈可击，但我们鼓励毕赣导演能凭借影片中闪现的天赋和灵韵，以及创作上的勇敢，在电影艺术的可能性上继续探索，创作出具有独特美学质感的作品。我们有一笔象征性的奖金1895元，奖励给导演，希望他继续努力！

那么，新的一年，又有哪些好的电影值得推荐呢。

第二届迷影精神奖提名名单公布如下：

这些电影都是我们认为2016年富有创新精神的、值得鼓励的中青年导演的电影作品，这些作品代表着华语电影非常重要的风格尝试，或者令人赞赏的努力：

《清水里的刀子》，王学博

推荐语：以肃穆的摄影，凝练出日常生活中的庄严；以简洁的叙事，展现宗教、伦理、世俗各层面的冲突。静水深流，大巧不工，是这部电影努力抵达的方向。

《日曜日式散步者》，黄亚历

推荐语：黄亚历别具一格的纪录长片处女作，用诗作、信件、电影、绘画、历史文献等素材与情景再现手法结合，重构了台湾文学史上几乎被人遗忘的1930年代创立的“风车诗社”，不仅回应了文学现代主义在台湾的萌芽，还展现了复杂近代史下的个体创伤。

《八月》，张大磊

《中邪》，马凯

推荐语：即便少不了各种业余与粗糙，满是遗憾，却不妨碍这是今年最惊喜、最有想象力的国产恐怖片。同时这也是极具迷影精神的作品，导演并未受过太多专业训练，而是从大量优秀恐怖片中汲取养分，并将这些与身边经验结合。影片将西方伪纪录恐怖片与农村封建迷信结合，让作品更接地气。无论怎样，这都是一部有潜力的作品，一部真的会吓到观众的国产恐怖片。

《塔洛》，万玛才旦

推荐语：影片用精致的长镜头和肃穆的黑白摄影，绕开了人们对西藏的视觉猎奇和文化猎奇，讲述一个普通藏民寻找身份和迷失身份的寓言。万玛才旦不强调宗教和政治的戏剧性，而在一个流畅、自然、完整的故事中，把西藏人所处的经济处境、社会处境、宗教处境和文化处境在一系列二元对立中润物无声地表现出来。塔洛是近几年来银幕上最为真实、虔诚和可爱的西藏人形象，然而他的命运也最值得深思。

《不成问题的问题》，梅峰

推荐语：影片以超乎寻常的沉稳与平静，带给华语电影一种崭新的美学风格。故事围绕抗日战争时期一个农庄的经营和管理，把中国社会在现代变革中遭遇的困境、窘迫和尴尬，剥茧抽丝地展现出来。梅峰借用老舍对中国社会的深刻观察，运用三种不同的人以及他们的命运变化，谱写了对现代中国的历史命运的寓言，在缭绕的炊烟和秀美的乡村山水之间，影片以客观的距离和克制的语言把中国人独特的交往方式、中国社会特有的社会结构表现出来。影片以中远景的长镜头，表达一种观看态度。范伟的表演矜持有度，每个人物都在掌握很好的分寸，清冷的讽刺。

《幸运是我》，罗耀辉

推荐语：一部很容易被拍成煽情治愈励志系的电影，年轻导演罗耀辉却极为适宜的掌握好了情感生发、裂变、重组的分寸感。二位主角的相遇相识，误解与重聚，在略显散淡化的线性叙事中，罗耀辉始终在捕捉的是一种真挚可信的情感依托。另外必须特别指出的是，影片还显示出了强烈的香港主体性，同时却不为狂躁的政治姿态绑架。影片中动人的港人情感、港人人际关系之真实再现，明白无误的道出作为微观政治之表现的日常生活实践，比宏大的政治运动更具有感召力，渗透力。

《喜丧》，张涛

推荐语：在万般演绎的家庭伦常中，张涛不缓不急的展开了一幅中国农村家庭的全景画。带着一种隐约的人类学方法，描绘着农村家庭在传统与封建的辗转中遭遇现代性的拷问。在地的扮演者们，他们生动的言语和极具说服力的姿势，在昏暗的居室内，用背影和不详的面容，承担起了具体与抽象之间的诗意与沉重。

《皮绳上的魂》，张杨

推荐语：《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》如同一个双星系统，截然不同的美学，在尘土与云端的张力间，构成了彼此揭示的引力系统。这次的藏地创作意味着张杨导演的一次华丽转身。《皮绳上的魂》以一种高贵的虔诚，抖落掉了量产的异域叙事神话的桎梏，以魔幻为名搭建起了另一套异质神话，在规则的存废之间，开启了另一个世界的可能。

《少年巴比伦》，相国强

推荐语：在今年的新片中堪称惊艳。尤其，在中国现在这种商业片至上、每个人都像打了鸡血一样浮躁的氛围里，《少年巴比伦》的出现，让我们绝对有理由对青年一代的影像表现充满信心和希望。影片关注大工厂时代中的爱情故事，同样交织了激情和失落，但与大量致青春的老旧模式不同，作品竟然携带了中国电影中少有的一种魔幻主义色彩。《少年巴比伦》某种角度上，并没有给人带来一种切实的、针对现实的时空坐标，它是悬浮的、梦幻、充满伤痕和回忆的造影。《少年巴比伦》在中国电影的版图中是一种令人兴奋的另类。如果非要一比，它更像是一部魔幻化的《阳光灿烂的日子》。它简直就是为董子健量身定制的。

迷影精神奖的评审委员会由每年会第一时间看很多电影、对华语电影创作非常关注的影评人和策展人，他们同时也是最为挑剔的迷影人。如果我们还有一点能力，就是希望鼓励那些需要鼓励的中青年导演。

我们的宗旨就是立足于未来，奖励那些在创作和风格上最值得鼓励和支持的中青年导演作品。评选规则类似于法国的龚古尔文学奖或者路易·德吕克奖，不需要申报，由评审直接提名，每位评审只能提名一部作品。我们可能不像其他评奖那样，格外在乎评审构成的全面性或评选机制的科学性，我们可能也不会在意其结果是否会被电影产业或电影观众认可，我们只是想发出一种声音，鼓励一种创作。法国龚古尔文学奖每年只是举行一场评委的晚宴，现场公布名单，奖金只有10欧元，但这是法国小说每年最重要的荣誉，我们也希望把纯粹的荣誉献给那些值得鼓励的电影。

迷影精神奖评审委员会

轮值主席：

桃桃林林 ，影评人，电影自媒体“桃桃淘电影”（ttfilm）运营者。

评委会委员：

Magasa ，影评人，《虹膜》电影杂志主编，“虹膜”微信公众号（IrisMagazine）运营者，著有《木乃伊防腐指南》等。

沙丹 ，常用笔名“奇爱博士”，中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“文慧园路三号”微信公众号（CFA1958）运营者，著有《幕味》。

吴觉人 ，常用笔名“本南丹蒂”，影评人，曾任台湾金马奖评审，现为上海国际电影节华语片部负责人。

吴李冰 ，常用笔名LOOK，影评人，现为《虹膜》电影杂志编辑总监。

感恩而死 ，电影策展人，上海国际电影节选片顾问。

谋杀电视机 ，影评人，《电影公嗨课》联合创始人，著有《木乃伊防腐指南》，现为毒舌电影合伙人。

虞晓毅 ，常用笔名howie，资深影评人，曾任《南方都市报》娱乐部主任，华语电影传媒大奖秘书长，台湾金马奖费比西奖评审，《华语电影》系列丛书统筹，现为毒舌电影合伙人。

大旗虎皮 ，北京大学艺术学院教授，“迷影课”（talkino）微信公众号运营者，“中文电影网络”创始人，著有《迷影文化史》《目光的伦理》等。

策划总监：水怪

迷影精神奖组委会成员单位

北京安瑞影视文化传媒有限公司

吉林省迷影文化传媒有限公司

欢迎媒体合作

联系邮箱：[email protected]

具体中奖者会是谁呢？敬请期待

㈣ 2015年都有哪些部电影上映

一、一代宗师

《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫电影，由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。2015年1月8日，《一代宗师》3D版于中国内地上映。

(4)2015年最佳华语电影扩展阅读：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

㈤ 电影《一出好戏》主演介绍

电影一出好戏演员表(主演)

马进 (黄渤 饰)

一个在社会底层摸爬滚打的普通职员，心里一直有着发财梦，他认为，改变自己命运的唯一办法只能买彩票。一天公司组织出海团建途中，巨浪打翻了游船，漂流到了一座孤岛上，丧失了与外界的联系，马进在绝境荒岛之上实现了自己的逆袭之路。

史教授的饰演者李又麟介绍：

李又麟台湾演员。1954年5月1日生于台湾，祖籍江苏徐州。曾参演多部电视剧集：《京华烟云》、《婉君》、《京城四少》、《包青天》、《欢喜楼》等，特别是《家有仙妻》中的梅有财一角，使得他广为大陆观众所熟悉。20世纪90年代末，开始参与内地电视剧的演出。

㈥ 2015年中国电影票房排行榜前十名是哪些

《澳门风云2》《天将雄师》《狼图腾》《战狼》《左耳》《奔跑吧兄弟》《钟馗伏魔》《重返二十岁》《何以笙箫默》《咱们结婚吧》

㈦ 这部台湾电影遗珠，因为导演做了破格的事，被我们错过了

去年的金马奖之夜，《刺客聂隐娘》获五项大奖全程领跑。

侯孝贤三获最佳导演，全场欢呼的场景仍历历在目。

《刺客聂隐娘》11项提名，最终斩获5项大奖乃众望所归。

然而许多人不知道的是，去年还有一部非常好的华语片。

它获10项提名，最终斩获4项大奖。

是《刺客聂隐娘》最有力的竞争对手。

《醉生梦死》

去年二月，它在柏林电影节拿下“凯旋柱奖”。

三月又入选香港影展，被赞为“男男恋刻骨入肉”。

四月担纲金马奇幻影展开幕片。

七月狂扫台北电影节百万首奖等六项大奖。

评委会主席陈果说：“ 每一项都做得很好，没话说。 ”

而香港影评人舒琪称其为“ 2015年最好看的华语电影 ”。

《醉生梦死》主演及导演

甚至在金马奖的评审环节，它的存在也对《刺客聂隐娘》夺取最佳影片造成了很大威胁。

因为大部分评审心里，《刺客聂隐娘》和《醉生梦死》是 双雄并驱 。

《刺客聂隐娘》

有趣的是，《醉生梦死》的导演张作骥， 师出侯孝贤。

他曾是侯孝贤代表作《悲情城市》的副导演。

《悲情城市》剧照

张作骥虽在大陆名气不高，但绝对是台湾电影的中坚力量。

并被称为 台湾三大导演侯孝贤，杨德昌，蔡明亮之后的又一个实力派导演。

他曾在2002年和2010年分别凭借《美丽时光》和《当爱来的时候》拿下金马奖最佳影片奖。

《当爱来的时候》剧照

而实际上，直到去年，侯孝贤才第一次拿到了最佳影片奖。

更让人吃惊的是，去年《醉生梦死》获奖时导演张作骥并没有到场。

因为那时他 正在坐牢 。

张作骥

他也因此成为 金马奖历史首位获奖时正在服刑的获奖者 。

2013年，张作骥被一名女演员指控性侵。

经过两年官司，他被判处3年10个月。

更戏剧化的是——

张作骥 入狱服刑第一天 ，恰好也是《醉生梦死》 首映之日 。

影片是他在从被起诉到判决之间这两年完成。

压抑，黑暗，激情迸发。

张作骥在这两年间将他的所有情绪都揉进了这部影片。

可以说，《醉生梦死》是一部戏里戏外都非常有看点的电影。

醉，生，梦，死。

片名中的四个字其实代表了片中的四个人。

醉，是片中的母亲。

独自一人抚养两个孩子长大，为生活去当妈妈桑。

终日酗酒。

梦，是这个家看似完美如梦的大儿子。

在外人看来，他是成绩优异的大学霸。

只有家人知道， 他是gay， 只有外表是光鲜的。

在夜晚的另一面，他是同志夜店的热辣舞男。

夜夜和众多雄性肉体耳鬓厮磨，妩媚非常。

死，是这个家的小儿子，外号老鼠。

他是典型的市井混混。

混迹于肮脏的菜市场之中，和年轻漂亮的哑女雏妓调情。

还总是随身带着一把刀。

他在手臂上纹上死神。

片中的他他也确如死神一般，有他的镜头里常常伴随着死老鼠、死鱼、蛆和死亡。

生，则是这个家的房客，郑仁硕。

夜店的头号牛郎，结过婚，有一个女儿，割过一颗肾给情人。

他既是两兄弟表姐的男朋友，又对男人有着说不清道不明的感情。

他在台北夜生活的欲望洪流里挣扎，寻求生存的缝隙。

当这四个人聚集在一起，就是 醉生梦死、阴暗逼仄 。

整部电影cult味十足，血腥灰暗，邪气逼人。

这部片子其实跟前面提到的《悲情城市》不无共通之点。

《悲情城市》展现的是小人物身处山河破碎的大时代的悲凉。

《悲情城市》剧照

《醉生梦死》则是边缘小人物身处市井的 一场绝望悲哀的情感撕裂 。

相比侯孝贤的冷静克制，张作骥这次将自己内心的情感全都宣泄了出来。

压抑阴暗的场景，到处可见。

无论是小儿子老鼠在菜市场上漫无目的的混迹。

还是一处处封闭破旧的古老建筑。

抑或是经常出现的这种狭窄幽暗的小空间。

都毫无遮掩地暴露了导演内心的情绪。

因手持摄影而不断晃荡的镜头，是焦虑。

用刀隔断嫖客的阴茎，是愤怒。

两个男人激烈的性事，是激情迸发。

母亲死亡腐烂后满地的蛆，是恐慌和悲恸。

而到最后，老鼠对黑老大刺下去的一刀又一刀，是整个世界的轰然倒塌。

和《牯岭街少年杀人事件》如出一辙的 厚积薄发 。

整部电影构建起来的世界，都在最后少年捅下去的那一刀里，灰飞烟灭。

《牯岭街少年杀人事件》剧照

《醉生梦死》讲的这个故事似乎不见一点阳光。

台北在在张作骥的电影里改头换面，披着一身晦涩冰冷的黑衣。

但张作骥却 把最脏乱的台北拍成了诗 。

片中两段舞蹈都拍得粗砺迷人。

尤其是男男起舞，颇有点《春光乍泄》的感觉。

两人起舞的片段和蚂蚁与蛆跳舞的片段穿插在一起，是片中的 神来一笔 。

电影中为数不多的爱情戏也被拍得清新脱俗。

老鼠和妓女在灰暗现实中显得格外明亮的一吻。

空旷的天台上，老鼠用蓝色火焰摆出的“LOVE”。

以及，哥哥骑着单车围着郑仁硕一圈一圈地转的这一段。

暧昧和情欲扑朔迷离。

电影菌只能说两个字， 动人。

整部片故事动人，氛围动人，表演更是动人。

开拍前， 导演安排主演在一起住了半年 ，让他们把彼此当家人。

剧中每个角色，都跟演员生活经历有关。

片中的硕哥郑仁硕，原名就叫郑人硕。

饰演哥哥的演员则本身就是建中、台大毕业的大学霸。

甚至，有许多演员入戏太深，在杀青后仍然抽离不出来。

在“醉生梦死”四字中，醉带领着生、梦、死。

醉是母亲。

所以张作骥说， 这部电影是在讲母爱。

在母爱之下，会让你更茁壮，也会让你更受伤。

饰演母亲的吕雪凤，全片只有四个镜头，却光彩夺目。

最终，她成功斩获最佳女配角。

金马奖上，代替张作骥上台领奖的主演们，念出了张作骥在狱中写下的感言。

最振聋发聩的一句是：

我是张作骥，我热爱电影。

张作骥的这桩桃色新闻让人想起大师波兰斯基，同样唏嘘。

波兰斯基因性侵案被迫逃到欧洲

毕竟，时间会涤清一切。

到那时，人品搁在岁月的柜台后。

而作品，将会一直摆在台面上。

后台回复 “醉生梦死” ，拿资源。

本文来自公众号“BOSS电影”，关注我们，定期电影福利和资源分享~

㈧ 九部电影黑色星期五挤破头！然而我只想安利这两部电影清流

2017年1月13日，腊月十六，西方的“黑色星期五”

这天，将有九部电影在大陆院线上映，新年一开始，高潮就来了

（资料来源：豆瓣电影 ）

风叔我已经买好了前四部的票，准备在电影院里躲“黑色星期五”

我要安利的，是九部中的两部

《我的诗篇》

《少年巴比伦》

两部电影的共同点，是都入围了第52届金马奖，都在2015年的上海国际电影节亮相过

先说《我的诗篇》，风叔已经看过，通过众筹的形式

首先要推荐《我的诗篇》片尾曲《退着回到故乡》，歌词本身就是一首诗

《我的诗篇》拿到了 2015年第18届上海国际电影节最佳纪录片金爵奖

为最佳纪录片金爵奖颁奖的嘉宾是奥斯卡得主、著名纪录片导演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演员范文芳

柯文思为《我的诗篇》两位导演吴飞跃、 秦晓宇颁奖

另外，《我的诗篇》还获得了 2015年第52届金马奖的最佳纪录片奖与最佳剪辑奖的提名

入围金马52的最佳剪辑奖要特别提及，这个奖项，无论有没有得奖，都是2015年华语电影中剪辑最优秀的作品

而纪录片入围最佳剪辑，是非常罕见的

《我的诗篇》的竞争对手，有台湾殿堂级剪辑大师廖庆松的《刺客聂隐娘》

下图，《刺客聂隐娘》三巨头，剪辑廖庆松、摄影李屏宾、导演侯孝贤

还有另外一位台湾剪辑大师陈博文帮张艾嘉剪的《念念》，他剪过很多大师级的作品，比如杨德昌的《一一》和《牯岭街少年杀人事件》

另外两部是导演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，刘德华、王千源、丁晟

金马52最佳剪辑奖的得主，是《醉.生梦死》的导演张作骥，他因为性侵犯案还在狱中，所以得奖都是演员帮领的

这是张作骥（左二）和一众演员在柏林电影节

《我的诗篇》主创在金马奖颁奖典礼上

金马奖的最佳纪录片奖，被认为是每年度华语纪录片最高水准的“比武”，金马52的竞争对手中，甚至有2015年轰动整个台湾的现象级纪录片《湾生回家》，最后得奖的是周浩导演的《大同》

虽然空手而归，但《我的诗篇》主创能和侯孝贤、李安等大导演同框，已是无憾了吧

《我的诗篇》还在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA）、广州国际纪录片节、中国纪录片学院奖等入围或获得奖项，并计划报名第89届奥斯卡奖，有没有入围1月24见分晓

《我的诗篇》于2015年11月1日就举行了全球首映礼（当时就已经拿到了“龙标”）

但由于纪录片属于非常小众的电影类型，要进入商业院线放映非常困难，于是《我的诗篇》采用了众筹的方式放映，效果还不错

来看看部分众筹放映现场有没有你的城市

每一场都有观众都被感动得泪奔

风叔已经于2016年9月，在居住的南方某个三线弱城市，看过一场众筹，当时已经是全国第600多场众筹了，我所在的那个城市创造了第二轮三小时售罄的全国最好成绩

截止到《我的诗篇》院线正式公映前，它的众筹票房是244万（资料来源：中国票房）

因为众筹效果好，终于有发行公司愿意将《我的诗篇》正式推向院线

《我的诗篇》还被它的策划和发起人吴晓波，在他有1300万粉丝收看的年终秀上宣传

吴晓波背后是导演之一吴飞跃，两人同是上海交大校友，也都做过财经记者

该片也被“黄金膝盖”方励力荐

截止发稿时，风叔居住的这个城市，没有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是诗篇》。九部电影挤到“黑色星期五”，要发年终奖的影城经理，当然有多排《太空旅客》的理由

一二线城市，请加油！

——略有剧透说诗篇的分割线——

《我的诗篇》的故事架构很有点意思，它不是《舌尖上的中国》那种把几组人物故事均匀交叉铺排，营造一种“你在北国森林狩猎，我在南疆收割稻谷”的山河一家亲格局，而是在交叉中，有独立的故事，也有故事的重点

电影讲了六个工人诗人的故事

其实要把几个人的故事，揉到一部纪录片里，是一件非常困难的事情。有时候，哪怕就是两个不同的人物，要双线并行叙事，都是很困难的

比如2016年挺火的《我们诞生在中国》

三组主角，分别是熊猫、金丝猴和雪豹，再用一年四季将他们串起来

而丹顶鹤，则是连接头尾的角色

《我们诞生在中国》美则美矣，还是有人吐槽剧情完全靠“硬演”和拼凑呢

而《我的诗篇》，更为复杂，因为有六位工人诗人的故事，要在110分钟里铺陈开来

所以，我们会看到，导演（或者说剪辑师），精妙的将前四个诗人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部开始，四川内江打工女孩邬霞的故事，被独立讲述（这一段很温情，是电影的一抹暖色）

然后，又相对独立完整地讲述了煤矿工人老井的故事

然后回到前四个之一的爆破工的失业和家事

最后重点讲了前四个之一跳楼工人诗人许立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情节

诗人们的故事，既相互交错，又独立成篇，而且被现场朗诵会串联了起来

《我的诗篇》是冷静平顺的，它平静地注视着一群同样被优越阶层称之为“社会底层”的人，在他们挣扎的生存之外，还有渴望自由的精神世界

2016年，关于诗的电影，都有点能成现象级了，比如青年业余诗人毕赣，拍了一部《路边野餐》，男主角陈某（不好意思，不敢提这个名字）是个乡野医生，也是个业余诗人

整部电影就被主人公贵州话朗诵的诗歌，串了起来

之后的《长江图》，业余诗人杨超导演的作品。男主角在父亲留下来的船上发现了一本名叫《长江图》的诗集，所有的诗，连接起从吴淞口到宜宾逆流而上的长江，于是，他出发去寻找诗集中的女人和故事

一首首诗，连成了一整条长江

而《我的诗篇》，比它们更现实，又比它们更诗意，因为里面有血淋淋、湿漉漉、热腾腾的

生存与生活！

——就说下李梦有多惨的分割线——

90后女演员李梦其实挺活跃，也很有潜质的，但她的运气有多背，背到我见犹怜呐

李梦2013年演过贾科长的电影喔，但是如果去搜这部电影，网页显示是这样的

她2014年就拍好了戏曲电影《老腔》，结果2016年末才全国公映，电影首映的时候还闹了些幺蛾子

呵呵，就算是李梦德艺双差，那也是你片方自己选的女演员啊

结果《老腔》的最后全国票房是蔚为奇观的 11万人民币 ，怪谁呢？怪观众有眼无珠还是影院经理见钱眼开呢？票房烂的话，先看看自己有没有方励的黄金膝盖吧

接下来李梦就演了《少年巴比伦》，囤了一年半光景，横跨三个年头才上映

2015年夏天上映的《摇滚英雄》，文艺片男神（经）秦昊是男主，李梦是女主，结果这部带着浓浓汪峰老师歌曲名味道的电影，票房不到两百万，悄无声息地被淹没了

2015年的《解救吾先生》，李梦的表现颇受好评，而她和王千源的床戏，尺度很消亡史

2016年李梦参演了连网大都不如的两部片子，3分多的豆瓣评分，不是低了，而是太—高—了！

李梦还在大牌云集的《上海王》中有角色，但这部电影在上海电影节放过之后，就石沉大海了

李梦还串场了《致青春 原来你还在这里》，这部电影，你可以在几乎所有的2016年华语烂片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九岁的肖像》，这部本来是黄子韬电影出道作品的电影，遇见不可抗力因素，从2016暑期档硬生生消失了，其实如果它早一个月上的话……反正运气背了，拍什么片都会遇见封存、撤档、遥遥无期

好在今天风叔看到一个消息，《夏天十九岁的肖像》将在2017年择期上映，金马最佳新导演得主张荣吉，终于可以大陆首秀了

黄子韬的处女作也终于要见天日了（被《铁道飞虎》抢先了）

再来说说《少年巴比伦》的男主董子健，2015年的金马52，他是最风光的一个人，尽管其实没拿什么奖回来

董子健在金马52的红毯是和《少年巴比伦》导演相国强以及李梦一起走的，小董的造型，已经抢走了李梦不少的风光（说实话，李梦在一众小花里长得很有特色）

今年34岁的相国强，是著名的调色师和摄影师，所以对《少年巴比伦》的画面很期待。他入围了金马52的最佳新导演，最后得奖的是毫无争议的毕赣

董子健还入围金马52的最佳男主角，凭借的是《德兰》，那次的金马影帝是冯小刚

而《德兰》2016年还斩获了上海电影节的最高大奖

这还没完，董子健主演的《山河故人》，获得金马52的七项提名，但最终只拿到剧本奖

这还还还没完，董子健参与投资的《捉妖记》，还入围了金马52的四项技术奖

13号的《少年巴比伦》之后，紧接着春节档还有董子健出演的《乘风破浪》

还是很欣慰，既然《少年巴比伦》都上映了

《德兰》还会远么？

（END）

本期编辑：落山风

㈨ 2015电影上映时间表 2015年哪些好看的电影

2015上映的电影： 《狼图腾》

导演：让-雅克·阿诺
主演：冯绍峰 / 窦骁 / 昂哈妮玛 / 尹铸胜 / 巴森
类型：剧情 / 冒险
国内映期：2015-2-19
剧情简介：蒙古民族的历史和神秘，草原的广阔和浪漫，将本书的主人公、一个叫陈阵的北京青年带进了草原。很快，陈阵发现草原并不全是浪漫和自由。牧民们为了保护自己的财产必须和狼进行战斗……
看点：影响深远的小说原作+奥斯卡获奖大导阿诺+狼演员拼演技
十年前买到版权，六年前开始养狼，两年半前开机，一年前杀青……足足准备了十年的《狼图腾》，终于赶在了今年的大年初一上映，决意给羊年的开年影市来点生猛的“狼性”。姜戎的原著小说虽然存在一定争议，但全球110个国家引进发行的壮举，早已为电影铺垫出一定的国际关注度。法国大导让-雅克?阿诺的接手也像是“命中注定”，拍完《虎兄虎弟》和《熊的故事》的阿诺势必要完成他的“动物三部曲”。在特效泛滥的年代，《狼图腾》坚持实拍的认真劲儿难能可贵，狼演员训练了三年，人演员冯绍峰、窦骁苦练骑马，整个剧组所有人都要一边拍戏一边与蚊子大战……纵观今年已知的华语片，这部“生命史诗”般的电影最具“冲奥相”。

2015上映的大片：《太平轮(下)》

导演：吴宇森
主演：章子怡 / 金城武 / 宋慧乔 / 黄晓明 / 佟大为 / 长泽雅美 等
类型：剧情 / 爱情
国内映期：2015-5-1
剧情简介：承接上部，重点讲述众人上船之后的生离死别，有人舍生取义，有人苟且偷生，有人死去，有人生还，真正的惊心动魄、悲喜人性即将开启画幕，描绘一幅大灾难中乱世求生的史诗浮世绘。
看点：千呼万唤的“船戏”+好莱坞高水准特效+主演继续颜值爆表
经过上部长达两个小时的“前戏”之后，《太平轮(下)》终于肯给观众看看真正的“船戏”了。且不说前后间隔太久，单是上部惨淡的口碑和票房，已让很多观众对“高潮”失掉兴趣。如何将已经“触礁”的巨轮拖回生死线是摆在整个宣传团队面前的一大难题。更何况不知从何时开始，中国观众已容不下苦难戏了。时代的车轮早已划过了吴宇森追求的优雅和浪漫，就好像《喋血双雄》的情怀已不再是随便放几只鸽子就能重现。虽然片中“英雄美人”、“患难与共”和“经典纯爱”这三段“老派”爱情模式已无法引起很多年轻观众的共鸣，但下部的海难戏始终是耗费重金打造的精华所在，吴宇森找来了《阿凡达》的特效公司，也曾向李安的《少年派》学艺。何况一众主演单凭颜值也担得起一张电影票，姑且期待下也罢。

2015上映的电影：《道士下山》

导演：陈凯歌
主演：王宝强 / 张震 / 郭富城 / 范伟 / 林志玲 等
类型：剧情
国内映期：2015-6
剧情简介：《道士下山》讲述的是民国时期，外敌入侵，军阀混战，乱世中各类江湖人物纷纷登场。一个不堪忍受山中寂寞的小道士何安下偷偷下山，结果遭遇到一系列诡异奇幻的人物和事件。
看点：徐皓峰武侠原作+“国民宝宝”领衔+陈大导牵手好莱坞
陈凯歌三年磨一剑的《道士下山》到底是个什么片，实在让人有些摸不着头脑。目前看来，里面有武侠功夫，也有喜剧元素;有江湖恩怨，也有民国战争。选角方面也很混搭，林志玲和范伟演夫妻，吴建豪和王宝强配戏……原著小说中登场人物众多，小道士下山后一路升级打怪，遭遇各路奇葩，展开“民国版奇幻漂流”。徐皓峰写意的武侠世界，对改编剧本而言也是一大考验。制作方面陈凯歌首次大规模牵手好莱坞，国外顶级团队包揽了摄影、特效、作曲和剪辑。这一出东西合璧的乱炖大戏究竟会煮出一锅怎样的味道，好奇的人不会在少数。《无极》曾经被很多人看成喜剧，这回陈凯歌真去拍喜剧了，还能让观众笑吗?《搜索》中大可看出陈导努力追赶时代的些许诚意，这次若能成功转型，在喜剧称王的当下不愁没票房。

2015上映电影：《钟馗伏魔：雪妖魔灵》

导演：鲍德熹 / 赵天宇
主演：陈坤 / 李冰冰 / 赵文瑄 / 杨子姗 等
类型：动作 / 爱情 / 奇幻
国内映期：2015-2-19
剧情简介：1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星(周星驰)为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业……
看点：中式超级英雄钟馗诞生+顶级特效公司重现“中土世界”
在好莱坞超级英雄大片肆虐全球的病态局势之下，国产电影也为愈发“机智”地为自己找到了新的突破口，各路中式超级英雄层出不穷。前有徐克的“威虎山队长”登场，后有这部“仙魔人三界雷神”接棒。从预告片来看，身兼导演、监制和摄影指导的鲍德熹，有意为《钟馗伏魔》加入了很多西方魔幻元素，邀请打造《魔戒》系列的特效公司维塔数码加盟也算顺势而为，影片最终在视觉上的呈现令人期待，李冰冰和陈坤卖力上演共浴的缠绵戏码也能吸引不少二位的粉丝。在“群魔乱舞”的春节档，目测随随便便拿下几个亿不成问题。如若首部卖座，随后定会有《钟馗2：黑暗世界》和《钟馗3：诸神黄昏》相继问世。
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2015上映的电影：《寻龙诀》

导演：乌尔善
主演：陈坤 / 黄渤 / 舒淇 / 杨颖 / 夏雨
类型：动作 / 悬疑 / 惊悚 / 奇幻 / 冒险
国内映期：2015-12-18
剧情简介：上世纪90代初，探墓高手胡八一决定金盆洗手。他与未婚妻Shirley杨和王胖子移居美国，婚礼前，发现20年前死在‘百眼窟’的初恋对象丁思甜居然还活着。老胡联手王胖子和明叔，发现流传千年的惊天秘密。
看点：原作者操刀剧本+金牌监制陈国富+超强影帝影后阵容
一部《寻龙诀》，促成了三大民营电影公司破天荒的联手。土豪万达出钱出版权，华谊凭关系出演员，光线操刀营销保证票房。有业界三大佬撑腰，《寻龙诀》底气十足地早早预定了贺岁档，提前准备为年度票房做冲刺一搏。和学院派陆川相比，“内地魔幻一导”乌尔善似乎更契合鬼吹灯的调子，开拍前还亲自跑到古墓去做实地调查。主创阵容上，《寻龙诀》光配角就有“五十亿影帝”黄渤和威尼斯影帝夏雨，小说原作者天下唱霸亲自改剧本，再加上金牌监制陈国富加盟，“《鬼吹灯》电影哪家强?”已初见分晓。今年《鬼吹灯》季播剧和《盗墓笔记》网络剧都将开播，未来两年内地势必刮起“盗墓风”，“中国版印第安纳琼斯”由此诞生。
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2015上映电影：《吹灯传说之精绝古城》

导演：陆川
主演：赵又廷 / 姚晨 / 唐嫣 等
类型：动作 / 惊悚 / 奇幻 / 冒险
国内映期：未定
剧情简介：三位当代摸金校尉，为解开部族消失的千古之谜，利用风水秘术，解读天下大山大川的脉搏，寻找一处处失落在大地深处的龙楼宝殿。在离奇诡异的地下世界中，历史的神秘面纱正一层层地被揭开……
看点：《鬼吹灯》前四部为蓝本+第六代大导陆川掌镜
一部系列小说前四部和后四部的版权辗转卖给两家公司，两个导演分别率领两组演员差不多同一时间开机并定档同年，如此错综复杂的情况大概在中国才会有。两版《鬼吹灯》电影PK的背后，是几大电影公司组成的两方阵营正面交锋。前四部中影和乐视最后选了“题材撞车专业户”导演陆川，主演锁定赵又廷、姚晨，另一边万达、华谊和光线合力请来了陈国富和乌尔善打造新天地，前者至今仍未曝光任何宣传物料，后者一早定档发海报，还提前一年启动全球预售。陆川版鬼吹灯主演阵容略输一筹，营销上也没能占到先机。不过最被鬼吹灯书迷们推崇的始终是前四部，更何况作为系列的开篇，谁又能狠下心跳过开头直奔结局呢?

2015上映的电影：《聂隐娘》

导演：侯孝贤
主演：舒淇 / 张震 / 阮经天 / 刘澍颖 / 左小青 等
类型：剧情 / 动作
国内映期：未定
剧情简介： 聂隐娘幼时被一尼姑掳走，过了五年被送回已是一名技艺高超的女刺客，一次她奉命刺杀刘昌裔却为对方气度折服转而投靠，后又化解精精儿、空空儿两次行刺，是为名噪一时的传奇女侠。
看点：侯孝贤首拍武侠片+舒淇演绎沉默侠女+难得一见的胶片电影
侯孝贤拍的武侠片长啥样，观众着实很好奇，更何况这位台湾大导从2005年起就没有再拍华语长片了。《聂隐娘》去年1月便已杀青，却迟迟未上，今年能否公映还不好说。从小看武侠小说长大的侯孝贤，联手御用编剧朱天文，将唐传奇里的侠女故事搬上银幕。女主角是侯导的“好哥们”舒淇，从曝光的剧照来看，道具精细考究，影像质朴怀旧，颇有些胡金铨《侠女》的味道。侯孝贤在商业诉求之下依然有他的执着，坚持使用胶片加大了难度，剧本几度易稿，屡次传出的停拍消息让该片几乎成为另一个“一代失踪” 。舒淇近日爆料自己台词不超过16句也足以说明《聂隐娘》未必会是传统的武侠片，但一定是一部“侯孝贤电影”。《卧虎藏龙》之后，侯孝贤的武侠片是否会有新气象?但愿年内能有解答。

㈩ 金马获奖影片《地球最后的夜晚》有哪些看点

《地球最后的夜晚》最大的看点，不止是文艺女神汤唯的加盟，还有导演毕赣坚持的一腔骚情。

说到《地球最后的夜晚》，就不得不说到导演毕赣，毕赣非常的年轻，出身于1989年，今年不过才29岁。

最后，不管是《路边野餐》的主角陈升，还是《地球》的主角万绮雯，导演毕赣对于早期港台的名字，你肯定是故意的对不对。

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