2016电影剪辑

A. 如何做电影剪辑

不知道大家有没有听说过沃尔特·默奇的名字？

想必很多人是从来没有听说过的，但是一些业内人士听到这个名字之后，都会忍不住的竖起大拇指。他是当之无愧的视频剪辑行业的大神（宗师），他制作出的视频以及电影只能令人膜拜。

沃尔特·默奇是很多人学习的偶像，努力的目标，他究竟有多么厉害呢？

沃尔特·默奇是第1个获得奥斯卡金像剪辑奖的大师。如果能够得到他的指点，想必大家在视频剪辑的道路上都能取得突飞猛进，但是这样的"世外高人"，想见一面又谈何容易呢？

不过大家不用担心，前段时间，沃尔特·默奇发表过一篇文章，名为《眨眼之间》，文章中沃尔特·默奇手把手的交给你如何制作视频，今天咱们来了解一下。

1. 情节

一个好的视频或者电影，就好比是一篇故事，最吸引观众的地方绝对是情节！只有情节跌宕起伏，才能获得观众们的青睐，而视频剪辑则是推动情节的有力助推器。

好比说同样一个故事，是从故事的开头，高潮，结尾一步步的来，还是打乱它的顺序，创造更多的悬念，直接从高潮或者结尾来呢？

这都是优秀的视频剪辑人员所要具备的"技能"，在沃尔特·默奇的作品中，通过剪辑来推动情节发展的例子可谓是数不胜数，比如说《英国病人》和《现代启示录》。

而视频剪辑对于情节来说，还有一个很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精华。我们在做视频剪辑时，把那些没用的多余的，可要可不要的剧情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精华的，甚至能够提到画龙点睛的情节，这样的剧情才不会让观众觉得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段视频或者一部电影在情感上能够引发观众的共鸣，它就是一部好的视频或电影，而视频剪辑也可以成为情感的助推器。

我们再来举个例子，就好比说表达一个人的恐惧。如果说按部就班的来表达的话，可能很难达到效果，也很难让观众产生认同感。但是通过合适的视频剪辑，就可以充分的把恐惧表达出来。

沃尔特·默奇曾经在一部电影中有过一次非常完美的剪辑，表达的是女主角表情恐怖，随着镜头不断的往前拉，最后聚焦在女主角恐惧的双眼上，随后从女主角的双眼中映射出了一个非常恐怖的画面。大家在制作视频时也可以尝试一下。大家在剪辑视频时，每一个操作都要考虑到情感问题，你的操作是加重了情感，还是削弱淡化了情感？最好能到能够站在观众的角度上去思考这一切。

观众看了你的视频会有怎样的感受，会不会代入其中或者实在"看笑话"？如果观众看了能够感触颇深，电影就算是成功了。

3.节奏

如同一段音乐，有高潮有副歌，节奏是非常明显的，每个鼓点也很重要。而我们在剪辑视频时，同样也要注意这些东西。

哪些画面非常重要，如同鼓点一样，能够敲击到"观众的心脏"上？哪些画面非常平淡，但又是不可或缺的铺垫？那些画面会让剧情达到高潮，能够充分吸引住观众的注意力？

这些东西我们一定要把握住，然后想办法把"鼓点"突出放大，以获取观众的认同。把过渡用的视频尽量简化，如同歌曲的开头那般，不能没有，也不能太长。

如果说你制作的视频全都是"歌曲开头"，全程毫无亮点（鼓点），没有任何的高潮，证明你的节奏把握非常差，你制作的视频很失败。

4.屏幕的二维位置

这个概念有些难以理解，我们可以把它想象成轴线，就是指拍摄对象的视线方向，运动方向和不同对象之间，所共同形成的一条假想的直线或曲线。

还是有些难以理解？我们举个例子，如果视频中有一个人在跑步，那么他的运动方向就可以理解成屏幕中的一条直线或者曲线，也就是屏幕的二维位置。

再比如说两支部队发动冲锋，准备决一死战，这个时候画面中每一个人的运动轨迹，都可以组成一条统一的直线或者曲线。了解了什么是屏幕的二维位置就好说了，我们在拍摄或者剪辑视频时，不管角度多复杂或者说运动多复杂，也不管参与的人员有多复杂，都要遵循一个合理的运动规律，绝对不可以出现越轴？

又出现了一个新名词，什么叫越轴？

我们还是回到上面的两个例子来说，如果一个人在正常的跑步，它的屏幕二维曲线基本上是平的或者稍微有些波动，但是你突然间来了一个大飞跃，这个人跑着跑着上了天，除非你在拍摄科幻片，否则你的视频很难得到观众的认同。

再比如说两支部队一起打仗，不管双方有几万人参与了这场战争。每个人的运行轨迹都是几乎固定的，你不能把他们剪辑成上天入地，这样的话那真就成复联了。一旦超过观众认知或者不合理的运动轨迹，就称为越轴。这种操作在视频中尽量不要出现，除非你的视频是仙侠或者科幻。只有读遵循屏幕的二维位置合理化，才能符合观众们的视觉感受，不至于出现空间错乱的感觉。

5.三维空间

三维空间就是屏幕二维位置的升级版，除了轴线之外，三维空间还会添加了轴面。只要大家能够理解屏幕二维位置，就能理解三维空间是个什么意思。
视频中的主体在运动时不但要遵循轴线，不能越轴，还要考虑到它所处的轴面。还是以跑步为例，视频中的主体正在跑步，但是突然间所处的空间都变化了，想想也非常科幻。但是很多人在制作视频时为了突出背景效果，往往犯这种错误。

6. 视觉跟踪

这个概念相对来说比较好理解，意思就是你想给观众看什么，观众就能看到什么，观众注视焦点的移动是受你的引导来完成的。我们可以把屏幕分成1234个部分，如果视频中的人物从1的位置移动到了2的位置，那么观众的注意力就会跟着一起移动，这就是视觉追踪。

视频剪辑时，大家一定要注意视觉追踪的合理化。好比说屏幕中的人物明明还处于1的位置，但是突然间就来到了极远的4号位置，或者说彻底消失了。除非你视频中的这个人物带有闪现功能或者说隐身功能，否则的话就是不合理的，不符合观众们视觉追踪的。

B. 如何影视剪辑视频

那么今天我们将的这个影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过自己专业的剪辑技术，把一些影视、动漫、游戏等通过自己有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频，切记是二次创作不是搬运。

这个其实对于做抖音短视频这块的很多小伙伴来说，其实是一个比较简单的事情，相比较别的类型的，不要去想剧本怎么写，拍摄怎么拍，演员演的好不好，只需要找到合适的素材，自己剪辑就好

所以这个也是很多抖音小白在踏入抖音可能优先选择的账号类型，那么接下来我来说一下，做影视混剪的几个步骤：
1、找素材
也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供自己来剪辑的，这个其实话费的时间是比较长的，那么我搜集了我找素材的几个高清资源下载网站
2、构思选取
其实这个就是自己的一些想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过自己的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为你这个视频的重要素材之一

3、剪辑
这个不就不多说什么了，剪辑分成两种方式吧
A手机剪辑
B电脑剪辑

手机剪辑软件，个人推荐剪映，毕竟是抖音官方出品，很多热点，功能，特效等都是和抖音同步的。

当然除了剪映之外也是还有一些手机剪辑不错的软件，比如快剪辑、巧影等
电脑剪辑软件，个人推荐肯定是PR了，这个简直就是神器，但是这个相对还是有点难度的，当然你学会了这个，你不单只是做一下抖音视频，还可以做很多别的视频，那么同样的你赚钱的路子也就宽了一些。

C. 怎样剪辑电影片段

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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D. 怎么剪辑电影

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E. 2016电影剪辑里都有哪些电影

2016年上映的外国电影
动画：《疯狂动物城》《冰河世纪5：星际碰撞》《爱宠大机密》《功夫熊猫3》《愤怒的小鸟》《你的名字》
科幻：《奇异博士》《独立日：卷土重来》《X战警：天启》《美国队长3》《星球大战：原力觉醒》
剧情：《荒野猎人》《奇幻森林》《惊天魔盗团2》《神探夏洛克》
奇幻：《最后的巫师猎人》《魔兽》《神战：权力之眼》《神奇动物在哪里》《佩小姐的奇幻城堡》《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》

F. 剪辑电影片段有哪几种手法

一：传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的
；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪
辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

二：创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑
。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义
、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

三：电影剪辑技术

1. 电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

2. 进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

3. 但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
   。

4. 电影剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。

拓展资料：

1. 第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

2. 也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

3. 蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

定义

1. 蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

2. 当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

构成

1. 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

G. 电影剪辑视频怎么制作

1.首先，你需要从一些视频网站或软件上下载你想要的视频。比如像爱奇艺、优酷，相信大家都很熟悉。然后将你所需的视频下载后保存在电脑里。

2.爱剪辑，其他的视频剪辑软件也可以，这里以爱剪辑为例。打开软件后，填写上片名和制作者，然后点击确定。

3.点开添加视频。

4.点击打开视频后会出现如下界面，输入你想截取的片段，然后点击确定配音秀的片段最好不要超过两分钟。

5.有些上视频有水印，如果想去除，点击叠加素材，去水印，然后点击添加去水印视频。

6.然后会出现如下界面，接着就把红框的范围拉大，拉到你想去水印的地方，同时你也可以选择水印的样式。

7.然后导出视频，大小就是720×404(16:9)，此格式就是配音秀视频的标准格式。

8.然后再把制作的配音素材传到自己的抖音视频里面就可以了。

H. 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑

离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。

2.跳切剪辑

跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。

3.淡入淡出

在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。

4.跳跃剪辑

跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。

5.隐藏剪辑

隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。

I. 电影剪辑的相关内容

电影声像素材的分解重组的整个工作。剪接 (cut-ting)指胶片的具体工艺处理蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，在有些国家，更是“剪辑”的同义语。剪辑，将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品，是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
剪辑，本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间去操作剪辑设备、亲自剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头(导演设计)与蒙太奇(镜头剪辑)是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。
对剪辑依赖的程度,因不同导演的工作习惯而异,但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。 从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。 连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中,保证镜头转换的流畅感,使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中,使上下两个段落之间既有一定的连贯性,又能清楚地划分出段落的界限,使观众不致把不同时间,不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言,须注意以下几点:①防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画,下镜头又是右进画,同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑敌我交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分敌我。②镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头,如上镜头是摇摄,在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。③省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。
连贯流畅的传统剪辑技法
镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接粘连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。
传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
创造性剪辑
剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑;特别是经过..爱森斯坦' class=link>..爱森斯坦..普多夫' class=link>..普多夫金等大师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有：
叙事、戏剧性效果剪辑
尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中,选择恰当的剪辑点,使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。
类比、表现性效果剪辑
内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。
速度、节奏性效果剪辑
当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因之，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由 3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。

J. 剪辑电影需要用什么工具

今天就给大家科普下

1. 剪辑软件

我正常使用的是Adobe Premiere Pro

比较专业一点，学起来其实一点也不难。网络贴吧里面教程很多。其次就是剪映，操作简单，也非常适合，可以在手机上个操作。