第一国产电影

❶ 中国的第一部国产电影是哪一部,并且谈一谈对中国草创时期的电影有什么印象

中国的第一部国产电影是《定军山》这是世界电影出现后仅十年就出现在中国的电影。

❷ 中国排第一的电影是那部电影

当好莱坞大片《阿凡达》热热闹闹地刷新内地电影市场各项票房数据之时，2009年度中国内地城市电影票房收入近日出炉。62.06亿元，这个截至2009年12月20日的年度总票房数字，较之2008年度的43.41亿元同比增幅达到42.96%。位列2009年度票房榜前三位的影片《2012》、《变形金刚2》以及《建国大业》都实现了单片票房超4亿元。这在前几年，还是一个遥不可及的数字。而年产量456部故事片，不仅创造又一历史新高，也让国产片在年度票房比上，以56.6%的份额连续7年胜出进口片。广电总局电影局局长童刚在日前的媒体通气会上对2009年的中国电影市场总结认为：“以国产主流影片为支柱、以商业大片为龙头、以中小成本影片为必要补充的健康、良性的市场格局正在逐渐成形。”
4亿元票房俱乐部启动
随着越来越多的影片在内地市场票房过亿，“亿元导演/演员俱乐部”这个颇娱乐的排行榜也越来越为众人津津乐道。曾经，《英雄》的2.5亿元，《泰坦尼克号》的3.6亿元都是内地单片票房的标杆。但随着2008年，《赤壁（上）》、《非诚勿扰》等影片越过3亿元票房的高点，业内人士开始期待2009年度的电影会有更好的票房表现。
果不其然，在2009年度，进口大片《变形金刚2》率先在暑期档创造了4.5亿元的内地单片票房新高。之后，建国60周年献礼电影《建国大业》又以4.2亿元票房缔造了华语电影在内地市场的票房制高点。这两项纪录仅仅保持了几个月，2009年岁末，灾难大片《2012》一路上扬的票房走势，最终使其内地总票房定格在4.6亿元之上。
4亿元票房俱乐部的启动，是内地电影市场持续迅猛发展最好的写照。有关数据显示，2009年内地市场平均每天增长1.7块银幕数，全年共计新增626块银幕。目前，我国主流院线银幕已然达到4723块。虽然这个数字与电影强国美国相比，还相去甚远，但有数据显示，中国内地市场在2009年无论是银幕数还是票房，增长速度都是全球第一。
国产片以量取胜
以往看到好莱坞票房统计中动辄过亿的数字，觉得那是难以企及的发达水平。但在2009年，“票房过亿”这四个字竟然扣在了近20部内地公映的电影头上——《2012》、《变形金刚2》、《冰川时代3》、《哈利·波特6》、《特种部队》、《博物馆之夜2》、《终结者2018》7部进口片，《建国大业》、《赤壁（下）》、《风声》、《三枪拍案惊奇》、《十月围城》、《南京！南京！》、《疯狂的赛车》等12部国产电影。
从单片来看，光是《变形金刚2》和《2012》这两部好莱坞特效大片就轻松赚取内地超过9亿元的票房。不过国产片胜在片多力量大，加上年轻导演宁浩、陆川也加入亿元导演俱乐部，香港导演王晶凭借喜剧电影《大内密探零零狗》也跨过亿元票房的标杆，国产片在2009年整体贡献了超过30亿元的票房，最终让国产片与进口片在总票房的比例上呈现56.6%对43.4%的态势，国产片连续7年总票房超进口大片。
值得一提的是，虽然进口片放映数量有限，但内地观众在2009年还是可以感受到与国际影坛越来越密切的接轨。不仅多部大片实现了同步公映，连已故流行天王迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》，内地影迷也在第一时间欣赏到。
档期效应依然强势
在2009年年初的多次业内论坛上，都曾提及中国内地的贺岁档战线越拉越长，几乎从前一年的11月到次年的2月底都算在贺岁。更有影人笑言，内地电影档期就是贺岁档接着暑期档在循环。
在内地观众尚未完全培养起电影档期概念之前，内地电影的档期论还是有些笼统的，但不可否认的是，贺岁档和暑期档已经在内地电影市场扎根。以2009年为例，从6月《变形金刚2》公映开始启动的暑期档，曾创下连续11周周票房过亿的喜人成绩。而到了去年岁末，5部贺岁大片《三枪拍案惊奇》、《十月围城》、《风云2》、《刺陵》、《花木兰》联手持续热映的《2012》，更缔造了六周票房突破12亿元、平均周票房达到2亿元、影院上座率平均保持85%以上，如此让人跌破眼镜的纪录。
在票房让人喜出望外之余，业内人士也指出，贺岁档的排片还是不够科学。过于集中的上映导致一段时间内票房分流，没有形成周与周之间合理的新片取代，使得一些原本可以实现更高票房收益的影片，潜力未能被充分挖掘。当中国电影的投资规模和票房收益开始呈阶梯式分布，中国电影的排片如何更科学合理，让每个月都有热点、亮点，让每部电影都不被“冤死”，是摆在电影人面前又一个新课题。
市场发展让规范化更迫切
在日前电影局公布的相关数据中，除了年度城市总票房实现62.06亿元外，2009年的中国电影还实现了海外销售收入27.7亿元，全国各电影频道播放电影的收入16.89亿元，全年电影综合效益106.65亿元，同比增幅26.47%。
中国电影快速发展的脚步让人欣喜，但同时也暴露了电影业的种种弊端。去年10月，《阿童木》首周末票房虚报事件揭露出行业内一直存在的票房注水问题。中国电影何时才能有准确的票房数据？对这个问题，电影局副局长张宏森目前的答案只能是：“现在我们的技术还很滞后，正在进行软件升级，争取尽快能够实时公开票房数字。”
此外，2009年度的国产片尽管有了《疯狂的赛车》、《非常完美》、《风声》、《南京！南京！》诸多不同题材，但现实题材电影的数量依然让人觉得“不够”，而像《2012》、《变形金刚2》、《阿凡达》这般高科技含量的电影更是稀缺。这也直接导致了2009年度最高票房的两部电影都是进口片。对于这个问题，张宏森副局长认为，“学习好莱坞电影在科技上的进步，通过学习和成长来抗衡进口片”，是国产电影更上一层楼的有效途径。不过，在被问及现实题材电影在送审中遇到的诸多问题，何时才能通过电影分级制度得到解决时，张宏森副局长没有做出正面的回应。

❸ 国产的第一部电影叫什么名字导演是谁

中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。影片以京剧大师梅兰芳主演的同名舞台剧为蓝本，对原剧进行了删减，用16毫米彩色胶片摄制，然后翻制为35毫米。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。此后，中国大陆再无拍摄彩色片的纪录。 直至1953年，上海电影制片厂推出了由桑弧导演，黄绍芬摄影的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》（袁雪芬、范瑞娟主演），它不但是新中国拍摄的第一部舞台戏曲片，也是新中国拍摄的第一部彩色电影。影片保留了越剧艺术唱腔优美的特点，同时，发挥了彩色电影的优势，摄影和美术处理追求中国艺术独特的意境。影片上映后不但受到观众的欢迎，并获得1949-1955年文化部颁发的优秀舞台艺术片一等奖，并在1954年卡洛维·发利国际电影节上获音乐片奖及爱丁堡国际电影节“映出奖”。同年的日内瓦国际会议期间，周恩来总理为美国影星卓别林放映了此片，被卓别林称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。 1956年，同样由桑弧导演，由北京电影制片厂推出了新中国第一部彩色故事片《祝福》。影片改编自茅盾的同名小说，由白杨、魏鹤龄主演。影片获得1957年卡洛维·发利国际电影节特别奖及1958年墨西哥国际电影节银帽奖。 上述这些彩色影片都是用进口胶片拍摄的。1980年，由常彦导演，长影摄制的惊险片《保密局的枪声》则是第一部用国产彩色胶片拍摄的故事片。影片讲述的是抗日战争胜利后，国民党统治着上海，共产党地下工作者刘啸尘奉命打入国民党军统保密局，并最终获得胜利的故事。这部影片创造的另一个纪录是观众达到了六亿人次，这一上座纪录迄今为止无人能够打破。

❹ 中国第一部国产片是第一部故事片是谢谢！

1905年,中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，中国第一部短故事片——1913
年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》
(又名《洞房花烛》）。

❺ 中国的第一部国产电影是什么

第一部国产有声电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的*。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

第一部引起轰动的国产故事片

1922年，中国电影的先驱者之一张石川联合郑正秋、周剑云等人在上海成立了明星影片公司，这是二三十年代中国最有成就的电影公司之一。

1923年，明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》，由郑正秋编剧，张石川导演，王汉伦、郑小秋等主演。影片描写一个富翁杨寿昌在儿子死后，怀疑儿媳不贞，将其赶出家门。儿媳余蔚如忍辱负重，将儿子养大成人，送入杨寿昌所办的学校读书。一天，当年陷害儿媳的侄子密谋害死杨寿昌，夺其家产，被孙子余璞挺身相救，于是*大白，一家人终于团聚。

编剧郑正秋是我国电影事业的开拓者之一，其电影观念也秉承着中国文艺观的传统，认为电影应担负起改良社会，教化民风这一重要使命，因而他编剧的电影强调道德教化，关注现实问题，注重社会的内涵，被称为“社会片”的开创者和代表人物。这部影片是郑正秋电影观念的一次重要尝试，也是他创作的第一部“社会片”。影片的主题是“教孝”、“惩恶”、“劝学”、“扬善”和宣传社会改良；片中的人物也被归结为善与恶的代表，尤其儿媳余蔚如的“贤妻良母”形象是具有典型的中国传统理念的标志。

在《孤儿救祖记》问世之前，已诞生十几年的中国电影正陷于低谷之中。这部影片除了在故事内容上摆脱了早期电影对西方电影例如滑稽片等的因袭摹仿，包含着浓厚的民族情感、民族观念外，艺术上也摆脱了文明戏式的舞台化表演风格，力求形象、情景的生活化和真实性，同时注重故事性和情节的引人入胜，这使得影片在当时的确不同凡响，非常契合观众的口味。

影片于1923年12月28日在上海公映。据记载，它成为第一部在商业和艺术上获得巨大成功的国产片，其在当时的声誉和影响超过了所有的外国片。影片公映之后，“未二日，声誉已传遍海上，莫不以一睹为快”。以后又在上海、南京、汉口、天津等地连映六七个月，“营业之盛，首屈一指；舆论之佳，亦一时无两。”《孤儿救祖记》的成功，不但使成立不久的明星公司获得了生机，并在此后成为二三十年代中国最重要的制片机构之一，而且直接促成了前所未有的“国产电影运动”。此后数年间，国产制片业迅速崛起，据统计，1922-1926年间，全国各地先后开办的电影公司有175家，单上海一地就有145家。众多电影公司的出现，自然导致了电影产量激增，国产电影受到市场的热烈追捧，中国电影借此开始走出低谷，进入自己的第一个空前繁荣期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王汉伦（1903-1978）。她是中国第一代女影星之一，当时为一外资企业的英文打字员。影片在开拍之前四处寻找女演员无着，经同事中一位明星公司的股东介绍，王汉伦前往应试，颇得张石川的满意，从此进入影坛。影片的成功不但使她成为中国第一代职业女演员，也成为享誉一时的中国第一位悲剧明星。

中国第一部长系列影片

1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。

《火烧红莲寺》取材于武侠小说《江湖奇侠传》，由郑正秋编剧，张石川导演，郑小秋、夏佩珍等主演。影片表现在湖南乡村械斗复仇的背景中，浏阳县把头陆风阳之子陆小青学得高超武艺，返乡中误入妖魔潜伏的红莲古寺，后在众多武林高手及官兵的救助下，方得冲出魔窟，救出被囚禁的总督及被残害的良家妇女，并将红莲寺一把火烧掉。

这部影片是在20年代后半期商业电影开始在中国兴盛的背景下问世的。其时，古装片和武侠片成为商业电影的主要潮流。《火烧红莲寺》在武侠电影中加入了大量武林高手以“异技”斗法及半人半魔的神怪内容，成为“武侠神怪片”的开创者。例如影片的核心为“昆仑派”和“崆峒派”之间的法术争斗，这使影片从以往武侠片拍摄武打场面转向了注重以大量的特技镜头和机关布景来表现武林高手们的“飞剑白光”、“遁地逃走”等仙门妖术，同时并穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，动作性强，又很热闹。

《火烧红莲寺》的成功带动了中国电影史上第一次武侠电影热及神怪片热，许多公司纷纷效仿，其中以“火烧”为题材的影片就层出不穷，如《火烧平阳城》、《火烧七星楼》、《火烧青龙寺》等。无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。

《火烧红莲寺》是中国大型系列电影的开山之作。这种依托于商业电影的系列片也在当时成为一种热潮。稍后于这部影片问世的系列片还有《乾隆游江南》（9集），《荒江女侠》（13集）。

❻ 《定军山》是中国第一部什么电影

《定军山》是中国第一部国产电影。中国人尝试拍摄影片，是在1905年（清光绪三十一年）的秋天， 由开设在北京琉璃厂土地祠（即今南新华街小学原址）的丰泰照相馆摄制的。

这部影片纪录拍摄了我国京剧艺术“谭派”的创始人谭鑫培表演的《定军山》。为了适应无声电影的特点，选拍了其中“请缨”、“舞刀”及“交锋”等以武打和舞蹈见长的场面。摄影师是该馆照相技师刘仲伦，前后拍摄了三天，共成影片三本。

《定军山》的意义

从1905年到1908年，北京丰泰照相馆任庆泰先后拍摄了谭鑫培《定军山》等一批戏曲影片，并先后在大观楼上映。在此过程中，任庆泰、刘仲伦、谭鑫培无疑成为了中国电影的先驱人物。他们的大胆尝试和探索堪称时代的壮举，但正是电影和中国传统在古都北京的结合, 最完美地阐释了电影的中国本土化。

正如学者饶曙光所言:“仿佛是中国电影的宿命，中国电影最早的起步就与传统的戏曲‘联姻’，将中国传统文化中最精髓的部分，也就是戏曲；戏曲当中最国粹的部分，也就是京剧，展现在中国人的面前，无意中将历史记忆、民族心象和文化历程奇迹般地交融在一起。”

❼ 第一部中国电影大片是什么电影

中国内地第一部商业大片——《英雄》。2002年的中国电影市场上映了一部电影，可能谁也没想到，这部电影会被永久地载入电影史册。

《英雄》做到了中国电影的数项第一。它是第一部在中国本土打败进口片的国产电影，也是第一部打破以前计划经济遗留下来不合理的票房分配制度的国产电影，同时更是第一部在北美市场打败好莱坞电影的中国电影。

本来以为是美好的开始，没想到这居然就是巅峰，至今《英雄》仍然是海外票房最高的内地电影。

❽ 排名前十的中国电影

《战狼2》、《流浪地球》、《红海行动》、《你好李焕英》、《长津湖》、《唐人街探案》、《哪吒》、《美人鱼》、《我不是药神》、《西虹市首富》。

1、《战狼2》56.8亿，2017年神奇的《战狼2》一骑绝尘夺得56.8亿元的票房，短时间内估计很难被超越，也被称为国产之星，更是将吴京的热度推到顶峰。吴京自导自演，将战狼系列让人热血沸腾的爱国精神淋漓尽致的展现在观众面前。

❾ 十大必看国产电影分别是什么

1、《被光抓走的人》

虽然外界褒贬不一，但蓝雨星城认为这是2019年度最有创意的国产爱情片。借用了一个科幻片的外壳，探讨的就是爱情，牵扯到一些社会热点问题，甚至涉及到人性。这样的国产电影，非常难得，不仅有好的创意，而且还能引发共鸣，如果宣传得力的话，还会成为一部话题电影，引起全社会的讨论。