中国历史上第一部有声电影1927

1. 第一部有声电影是1927年拍摄的什么

第一部有声电影是1927年拍摄的《爵士歌王》。

1927年摄制的《爵士歌王》是人类历史上第一部加了对白的电影，是世界上第一部有声电影，曾多次翻拍。

《爵士歌王》这部电影描述了主人公成为百老汇明星的野心，但他遭到了父母的强烈反对。多年后，离开家乡改名后，他终于走上了舞台。

中国第一部有声电影：

中国第一部有声电影叫《歌女红牡丹》。《歌女红牡丹》在中国电影史上具有划时代的意义，作为中国第一部有声电影，它实现了中国电影的技术突破，开启了中国第一批有声片试制的风潮。《歌女红牡丹》是由明星影片公司出品，张石川执导，洪深编剧，胡蝶、王献斋主演的剧情片。

2. 我国第一部有声影片是什么

我国第一部有声影片是《歌女红牡丹》。

解释：

一、有声电影的起源与发展

有声电影是电影技术发展的一个重要里程碑。在无声电影时期之后，随着科技的发展，有声电影逐渐进入人们的视野。对于中国电影工业而言，首部有声电影的诞生具有划时代意义。它不仅展示了电影技术的进步，更开启了中国电影艺术新的篇章。

二、中国第一部有声电影——《歌女红牡丹》的背景与诞生过程

《歌女红牡丹》于二十世纪三十年代诞生。在当时的社会背景下，这部影片的出现标志着中国电影开始走向有声时代。《歌女红牡丹》不仅以其故事情节吸引了观众，更因其开创性的技术运用，成为了中国电影史上的重要节点。影片的制作团队经过不懈努力，成功地将声音技术融入到电影中，使得影片具有了前所未有的视听体验。

三、《歌女红牡丹》的历史意义与影响

《歌女红牡丹》作为中国第一部有声电影，其历史意义十分重大。它不仅在当时引起了巨大的社会反响，更对中国电影产业的发展产生了深远的影响。这部影片的出现，极大地推动了中国电影技术的进步与创新，为后续的有声电影发展奠定了基础。同时，《歌女红牡丹》也为后来的中国电影创作提供了宝贵的艺术启示。

四、总结

《歌女红牡丹》作为中国第一部有声电影，在中国电影史上具有举足轻重的地位。它的诞生标志着中国电影开始走向有声时代，同时也为中国电影产业的发展奠定了坚实的基础。这部影片不仅具有极高的艺术价值，更展示了中国电影技术的不断进步与创新精神。《歌女红牡丹》以其开创性的技术运用和卓越的艺术表现，成为了中国电影史上的经典之作。

3. 我国第一部有声电影是什么

《歌女红牡丹》
1931年3月，由明星公司拍摄的中国第一部蜡盘发音的有声片《歌女红牡丹》于上海公映，立时轰动海内外。到了下半年，两部技术上更为成熟的采用片上发音方法的有声片，华光影片公司的《雨过天青》和天一公司的《歌场春色》也呱呱坠地。仅用了一年的时间，中国电影人就完成了有声片的试摄工作，尽管之后有声电影与无声电影竞争的硝烟还将存在很长一段时间，但这毕竟是一个不错的开始。
这部拍摄于1930年的影片，描写的是一京剧名伶红牡丹，嫁了一个吃喝嫖赌、肆意挥霍的恶丈夫。但她忍气吞声，逆来顺受，终因染病而倒嗓，名声一落千丈，收入骤减。丈夫遂变本加厉施以虐待，甚至将亲生女儿卖人娼门，以还赌债。红牡丹丈夫卖女后，受良心谴责，最后误失杀人被捕人狱。当女儿由一直追求着红牡丹的富商赎还后，软弱的红牡丹又一次原谅了丈夫。
在影片摄制过程中，作为全片灵魂的胡蝶尽心尽力，一丝不苟，失败了，重来， 再失败，再重来。经过6个月的紧张工作， 影片终于3月15日在上海新光大戏院公映，全国轰动，南洋片商纷来，高价购买该片在当地的放映权。

4. 谁知道中国历史上的第一部有声电影是什么电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

5. 你知道电影发展都经历了什么

‍‍1908-1927年，电影的默片时期，1922年，《海路通航费》首次采用特艺色公司双色处理技术。1932年，迪士尼动画《树与花》中首次应用“三色染印法”技术。1935年，第一部彩色故事片《浮华世界》问世，标志穗拆着电影完整具备了影像、声音、色彩三大元素。1952年，《伯纳瓦的魔鬼》采用两台放映机同步放映，并使用特殊的偏色眼睛给观众制造出深度感，这是最早运用三维技术的立体电影。1967年，IMAX公司为蒙特利尔展览会制造第一台15片孔70mm大格式放映机。1971年，杜比试验室研制了声音猜型枣降噪技术。1999年，6月1日，第一部商业放映租配的数字电影在美国的6家影院上映。2009年12月28日，电影《阿凡达》全球公映。该影片采用3D虚拟影像摄影系统、虚拟影像棚协同工作摄影机、面部捕捉头像设备与面部表演捕捉还原系统等新技术，减弱了常规3D电影观看时容易产生的闪烁和眩晕感。‍‍

6. 中国电影发展的历程

中国第一部有声电影——1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。
中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。

七十年代是香港电影的黄金岁月，它随着电视的普及化，社会余中袜和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击。

此时，李小龙配合着邹文怀的“嘉禾电影公司”的崛起叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。1973年李小龙骤然暴瘁，功夫片热潮未能延续。但随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，
由于从七十年代中期开始，大家的主导竖激阅读方式是电视模式，很多电影题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福培搭正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)、《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。