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1. 一夜之间，怎么全世界的名导都在骂漫威

既大导演 马丁·斯科塞斯 发表了 “漫威不是电影” 的“鄙视”言论之后，一语激起千层浪。好莱坞舆论场纷纷变成了漫威战队营。

而另一位世界电影殿堂级大师《教父》系列的导演 弗朗西斯·福特·科波拉 在法国领卢米埃终身成就奖时又说： “马丁说它不是电影的时候简直太客气了！ 他还没说 漫威电影令人讨厌。 ”

《十二猴子》导演 特瑞·吉列姆 就更不客气了，直言道： “ 我恨超级英雄电影，那就是一坨屎！ 长大点好嘛！我们不可能一辈子都做青少年。”

但是“油腔滑调”的托尼斯塔克， 小罗伯特·唐尼 前两天在节目上也被问及对漫威的看法，他却说道： “漫威电影一直存在质疑，但如果认为这是对电影艺术的冲击，是‘麻烦问题’的所在，我很愿意成为‘问题’之一。 当你像头野兽一样横冲直撞闯进来，并且改写行业竞争模式时，这就很厉害了 。”

唐尼说的那头 野兽 ，指的正是 漫威 。

然而，漫威所代表的一系列好莱坞超英大片真的有如此令人不屑吗？

其实这样的电影发展模式，也是由另一位殿堂级大师掀起来的风潮。

对，就是 斯皮尔伯格 。

1975年，他用 700万美元 制作费拍出的惊悚片 《大白鲨》 ，在全球收回 4.7亿美元 票房，从此开启了 好莱坞“大制作” （Blockbuster） 的黄金时代 。

自此， “大制作+全球发行” 成了美国电影产业的灵药，一直延续至今。

只是今天，药方变 成了“超级英雄”。

不知不觉的，百年好莱坞变了，像唐尼所说， 美国电影行业已经进入了一个全新的时代。

美国电影业的商业模式 大战

现在美国电影业格局，已经分化成泾渭分明的 “两大阵营” ——以“五大”（过去是“六大”，迪士尼今年3月正式收购福斯，变成“五大”）为首的 传统好莱坞制片公司 ，对峙以Netflix和亚马逊为首的 科技 互联网公司 。

“五大”分别是： 迪士尼（福斯） 、 环球 、 华纳兄弟 、 派拉蒙 和 索尼 。

对“五大”而言， 每部电影都是独立的产品——每个产品都必须能 赚钱 。

好莱坞走的是“全球发行”路线，所以每部电影都要同时在北美卖、在南美卖、在亚洲卖……所以唯 有“普世价值+视觉奇观+强品牌号召力” ，才能让世界各地的影迷掏钱买单。

“钢铁侠能拯救世界，我喜欢钢铁侠，所以我要去看钢铁侠和漫威电影！ ”

Netflix、亚马逊、甚至是新入局的苹果…… 他们制作电影的目的和“五大”完全不一样。

亚马逊是电商巨头，它做电影可不是为了靠电影本身 赚钱 —— 亚马逊意在让你成为它的 Prime用户 。

每月花12.99美元升级成Prime用户后，除了可以免费看亚马逊的视频内容，还能享受到很多购物优惠和电商增值服务。

亚马逊想要的是100万个喜欢看电影的用户，而不是1000万个买张票看场电影的消费者。

其他互联网公司思路大同小异。

华尔街允许 科技 互联网公司低利润运行，因为他们最看重的是“成长性”和“盈利预期”，而不是现在就赚大钱。

但是，“五大”的股东们可绝对不会允许你的电影产品盈利只有1%。

在好莱坞，星星点点夹在两大阵营中间的，还有一些 小的独立制片公司 。

它们是 迷你版“五大” ，在如今极端有限的空间里，挣扎着寻找属于自己的生存之道。

最近有点火的 新锐独立制片公司A24 ，曾出品过“以小博大”的佳作《月光男孩》、《伯德小姐》，并在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。

A24的资金来自私募，它们主要依靠 作品口碑 和 社交网络 免费营销，节省下大笔推广费。

同样在奥斯卡上异军突起的《逃出绝命镇》出品方 Blumhouse ，是“五大”之一环球影业“豢养”的小制片公司。

它们只做 “迷你成本”的恐怖片 ，预算普遍在 500万美金以内 。

如果成片让环球看着顺眼，就会帮Blumhouse做影院发行；如果没看上，环球就会在其他小渠道发行影片，至少收回成本，不至于赔钱。

运气好的话，Blumhouse还能帮环球赚大钱。比如“意外”叫好又叫座的《逃出绝命镇》、之前的《人类清洗计划》系列，还有引进到国内的《忌日快乐》。

在“五大”眼中，只要不是“超级英雄”或者“成功品牌的续集”，制作预算就必须非常低。

所以，你只会看到500万美元成本的电影，但很少能看到 30 00-5000万美元成本的电影。

很多预算夹在中间的 “剧情片”快被挤压没了 。

品牌化运营——好莱坞的救命稻草

客厅数字电视、电脑、ipad、 手机 ……互联网把全世界的内容都送到了你家里。

光Netflix一家流媒体公司今年就会制作 超过700种内容 。

在美国，这个趋势日益显著：如果没有足够强的理由，人们就不想离开家。

现在还能让美国人花十几块美元、穿戴整齐抬起屁股走进电影院去的，大概只有现象级影片了：比如《逃出绝命镇》、或是《黑豹》——因为如果不第一时间去影院看，你会跟自己的社交圈脱节。

“一部电影出来时，你能在任何地方的广告位看见它、和你周围的朋友们同时看到它、不停讨论它、为之兴奋……这可不仅仅是‘我ipad播放器列表上的任务‘，”

《大银幕》作者Ben Fritz说：

“Nerflix们唯一的问题就在于，该怎样建立自己影片的 ‘特别感’ ，让观看自己影片成为 ‘文化仪式’ ，用户渴望 第一时间成群结伴 的享受这个作品。

这是传统电影公司仅剩的几个竞争优势了——他们懂得如何 把电影变成 社会 现象 ；而互联网公司还不知道该怎么做。”

的确，对于《星球大战》和《复联》系列电影，没有比去电影院观看它们更过瘾的了。

“品牌（IP）仪式感” 成了传统电影公司的救命稻草，与对抗互联网最强大的武器 。

在这种环境下，“五大”变了——变成了 “品牌经理” ，电影公司核心业务也变成 “如何更好的管理这些品牌IP” 。

带有IP属性的电影，如今已经学起了电视剧的操作模式。 比如漫威影业就引入了 “漫威宇宙 阶段 ” （Phase），模仿美剧中 “季” （Season）的概念。

“你买苹果产品是因为你爱苹果，”Fritz说， “你去看漫威电影，因为你忠于漫威，这已经改变了电影公司的经营策略。”

“当 罗伯特·艾格 2005年统领迪斯尼 时，他把公司电影部门的运营核心转向IP，他对 卢卡斯影业 、 皮克斯 和 漫威 的并购，让迪士尼一跃成为好莱坞霸主，得以续写自己的辉煌。”

这时，一个有趣的现象出现了：《星战8：最后的绝地武士》票房表现不如《星战7：原力觉醒》， 这些“续集”多半在首周票房爆炸后，势头迅速衰减。

“星战”外传《汉·索罗》至今负面不断，是否预示着“星战”品牌力已被过度开采而透支？

影迷们也会审美疲劳。即便是续集，大家也在期待不一样的元素。

对于漫威超英电影来说，最成功的例子莫过于《黑豹》。

「电影」的定义被挑战

近几年，美国电影的最高荣誉——奥斯卡也在悄悄发生变化：

过去奥斯卡重量级奖项往往会颁给当年的票房最佳，比如《雨人》或是《阿甘正传》。

但现在的票房冠军《复联4》，绝不可能入奥斯卡的法眼。这也是因为商业模式变了。

其实好莱坞也意识到，最 赚钱 的电影，并不能让他们引以为傲。

行业对电影的理解，从根本上出现了分化。

如果说电影应该具有基本的艺术价值，而不是纯粹的商品，那么好莱坞已经很少制作这类影片了！反而是互联网公司接过了这项工作。

如果用“是否在影院观赏”来界定电影，那么你在 手机 上看的电影难道不是电影？

科技 互联网公司在 花大价钱制片、采购好内容 。

亚马逊已经在独立电影圈里游走3-4年了，它取代了过去 探照灯影业 （Searchlight Pictures）和 米拉麦克斯影业 （Miramax）的位置，成了独立电影市场的大买家。

历史 上第一次，一家互联网公司获得了奥斯卡奖。

互联网公司越来越放胆把重金砸向内容制作，2017年Netflix在内容制作上花费了60亿美元，今年计划砸80亿美元；亚马逊2017年的内容预算是45亿美元。

Ben Fritz说：“我听到的版本是，互联网公司拿着支票簿四处游说， 经常开出两倍于环球和华纳的价格，而且立刻打预付款……拒绝Netflix简直太难了！ ”

重金之下，互联网公司聚拢了一大批好故事、和有才华的电影人。

当然，对电影人而言，电影的定义也有了分歧。

一类观点以大导演 克里斯托弗·诺兰 为代表， 他认为电影就是为影院而生的，应该众人一起在最好的影院环境里欣赏。

在他观念里，你宁可别看《敦刻尔克》，也不该在DVD或者是 手机 上看这部作品。

Netflix一位负责内容的高管说， 你能在一夜间看完的，就是电影； 得花上好几夜、或是好几周时间才能看完的，就是电视剧； 能否称得上是”电影”，完全取决于内容时长。

现在市面上的“电影”，有些遵循的是诺兰的定义、有些则符合Netflix高管的定义。

什么是电影？ 什么是电视 娱乐 ？

哪些片子应该在电影院放映？哪些只适合流媒体观看？

哪些片子可以参评奥斯卡？

它们之间的界线也越来越模糊了。

但现实是，像诺兰、斯科塞斯、科波拉那样有话语权的大导演不多，毕竟他们是被人请着去拍片，自己想拍的电影分分钟就有人抢着来投资。

可其他导演如果想挣钱的话，他只能选择去拍超英电影和商业大片，要是想拍自己想拍的作品，恐怕就要去找Netflix和亚马逊拿钱了……

2. 日本电影史的日本电影史-第四期（1945～1960）：

战后及走向国际
日本投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，也根据山形雄策和八住利雄的剧本拍出了《民众之敌》，在民主化的道路上迈出了重要的一步。另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。
战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。主要有：今井正的《不，我们要活下去》（1951）、《回声学校》（1952）、《浊流》（1953）、《这里有泉水》（1955）、《暗无天日》（1956）、《阿菊与阿勇》（1959）；山本萨夫的《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》（1954）、《板车之歌》（1959）；家城已代治的《云飘天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《异母兄弟》（1959）；关川秀雄的《听，冤魂的呼声》（1950）、《广岛》（1953）；龟井文夫的《活下去总是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（1952）、《缩影》（1953）；山村聪的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。
罗生门
日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圆舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《绿色的山脉》，均摄于1949年。尤其是《破鼓》一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作。同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。如小津安二郎的《麦秋》（1951）、《东京物语》（1953）、《彼岸花》（1958）；沟口健二的《近松物语》（1954）；黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡涂先生》（又译《阿普》，1953）、《烧毁》（1958）；五所平之助的《烟囱林立的地方》（1953）；丰田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均获得很高的评价。因此，电影评论家们认为，这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。
这一时期（1956）还出现了太阳族电影，主要作品有：《太阳的季节》、《处刑的房间》、《疯狂的果实》等。此类作品都是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（战后中产阶级家庭出生的青年）的流氓生活，他们既没有明确的理想，也没有起码的道德观念，只有无目的的反抗和对一切都表示不满的无政府主义的行动。影片的中心内容不外乎是表现“性和暴力”。这些影片对青年一代产生的不好影响受到了严厉的舆论谴责。因此，风行一时的“太阳族电影”很快便衰败下去。当然，它的暴露社会问题的影响在以后的某些作品中仍被保留下来。