吴宇森第一部黑帮电影

① 一部香港电影的名字

《喋血街头》又名：《头颅上的子弹》Bullet in the Head
导演：吴宇森

梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友，他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘，他们辗转成为当地黑社会杀手，又被越共误为间谍，最后为了一箱黄金而互相反目。李出卖朋友带着黄金回到香港，成为企业巨子，梁处理了张的后事便回港报仇。

剧情
版本一
细荣、阿B，辉仔在石殎尾陡置区一同成长，三人情同手足，虽然各人家境贫困，年轻的心从没有失去对将来的幻想与憧憬。阿B因要与女友小珍结婚，众人各出奇谋为阿B筹钱。辉仔借来高利贷途中被劫，辉仔负伤往婚礼。及后，阿B与辉仔往复仇而误杀废强，细荣众人到越南逃亡。期时西贡市长外弛内张，对众人来说便是炼狱， 更遇上越共刺杀越南政要，细荣遂决定要拼死捞一笔钱才离开越南。细荣远亲中、法混血儿阿乐是职业杀手，阿乐得悉越南恶霸梁源盛在夜总会有黄金交易，遂与一众里应外合，激战后把黄金抢走，阿B为拯救一位香港女歌星陈秀青而险丧命……

版本二
梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友，他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘，他们辗转成为当地黑社会杀手，又被越共误为间谍，最后为了一箱黄金而互相反目。李出卖朋友带着黄金回到香港，成为企业巨子，梁处理了张的后事便回港报仇。

影片简评

本片是吴宇森处于创作高峰期的野心之作，导演大胆地将港片的视野扩张向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。是港产动作片的一次飞越和进步。梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友，他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘，他们辗转成为当地黑社会杀手，又被越共误为间谍，最后为了一箱黄金而互相反目。李出卖朋友带着黄金回到香港，成为企业巨子，梁处理了张的后事便回港报仇。本片在人物架构和部份场面的设计上明显地受到《越战猎尘人》的影响，但仍拍出火爆利落的动作特色，对吴氏一贯著重的”男性友情”和”出卖”主题也有很好的发挥。

在故事的叙述上，明显比同期的《英雄本色3夕阳之歌》要略胜一筹，吴宇森就是吴宇森，拍出来的东西给人很大的可信度，且令人惊叹其讲故事的能力及技巧，身兼监制、编剧、导演、剪接的吴宇森，很清楚自己肩上的担子，因此做得相当到位和出色，你看剪接，利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀。你看故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。吴宇森不愧是上世纪8、90年代香港电影最辉煌的黄金时期枪战动作片的一个代表。

张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。江湖就是这样，有惨烈的牺牲，也有更加惨烈的痛。阿辉是个悲剧性人物的代表，对朋友兄弟讲义气，本性善良并带有几分冲动的他，最后的下场却是沦为街头的一个帮人家杀人并且吸毒的可怜虫，作为十几年好兄弟的阿B，怎能眼见生死之交如此痛楚？于是亲手结束了他本该拯救的兄弟的生命。阿B由梁朝伟饰演，依旧的肝胆相照，在船上被用枪指着，他绝望了，十几年的相处，竟抵不过一箱俗得不能再俗的黄金，惶急之下，三人各自拔枪，最后为替阿辉报仇，与李子雄饰演的阿荣决一生死，梁朝伟扮演起此等角色也渐入佳境，且发挥得当。最后一幕当年的好兄弟全部丧生，他那绝望的喊叫简直动人心魄。

怎能忘怀如此的感动？《喋血街头》的最后一战，阿B和阿荣在街头疯狂飙车，其中过往的岁月，三个当年莽撞且骑着单车的好兄弟，如今成为生死仇敌，故不能自我解脱，只能为死去的兄弟报仇，这种悲，如何能令人不绝望？因此吴宇森成就了一个个悲情英雄，给我们的震撼力无可比拟，吴宇森，令人难忘的导演情怀，触动了我，张学友，难忘的眼神，《喋血街头》，难忘的情义！

② 电影《英雄本色》是有谁主演的他讲的是怎样的故事

我觉得主演是周润发和张国荣

相信很多80后都有深深的港片情怀，对于90年代初的人来讲，老港片就是童年最深的记忆，《英雄本色》就是港片鼎盛时期的代表。与动作警匪片不同的是，香港的黑帮片永远在歌颂兄弟之间的义气和情义。而把这种题材拍到至高境界的，我认为吴宇森、徐克强强联合的《英雄本色》当仁不让。《英雄本色》拍摄于1986年，由狄龙、周润发、张国荣主演，该片是是吴宇森暴力美学的奠基之作，是周润发从电视到电影的成功转型，是狄龙壮士暮年的收官，是哥哥张国荣巨星之路的锋芒初露。

出狱后，宋子豪想做回普通人，可小马的雪耻之志越演越烈。宋子豪出狱后，拒绝了一切犯罪行为，可现实往往是，你不想招惹别人，但别人要来招惹你。阿成在陷害宋子豪入狱后，自己做了集团大哥，并对瘸了腿的小马百般羞辱，又在宋子豪出狱后各种挑衅。宋子豪实在不堪忍受阿成的盛气凌人，痛下决定和小马勒索完阿成逃到国外生活。

③ 介绍一下吴宇森

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解析:

吴宇森

档案：

中文姓名：吴宇森

英文姓名：John Woo

出生：1946年5月1日

生肖：狗

出生地：广东省广州

星座：金牛座

职业：导演、编剧、演员

婚姻状况：已婚并育有子女

吴宇森电影年表

1973年《过客》(编、导)

1975年《女子跆拳群英会》(编、导)

1976年《帝女花》 (编、导) 《少林门》 (编、导)

1977年《发钱寒》 (编、导)

1978年《大煞星与小妹头》 (合编、导) 《哈啰夜归人》(合编、合导)

1979年《豪侠 》(编、导)

1980年《钱作怪》 (编、导) 《滑稽时代坦此》(编导/以吴尚飞假名)

1982年《摩登天师》 (合编、导) 《八察并彩林亚珍》(编、导)

1986年《笑匠》(导)

1986年《英雄本色》(编、导)

1987年《英雄本色续集》 (编、导)

1989年《喋血双雄》 (编、导) 《龙蛇争霸》(与午马合导，为张彻庆寿电影)

1990年《喋血街头》(导、合编、剪)

1991年《纵横四海》(导、合编、演)

1992年《辣手神探》(导、剪、演)

1993年《终极标靶》(导)

1996年《断箭》(导) 《 新纵横四海》(导、电视电影)

1997年《变脸》(导)

1998年《至尊黑杰克》(导、电视电影)

2000年《碟中谍Ⅱ》(导)

电影特点

他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。

个人简历及工作成就(获得奖项)：

吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。

1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影败信迹市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。

1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！

1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”

《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。

1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。

1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。

1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

部分得奖记录：

第九届香港电影金像奖最佳导演 （1989）（喋血双雄）

第十届香港电影金像奖最佳剪接 （1990）（喋血双雄）

第二十三届台湾电影金马奖最佳导演 （1986）（英雄本色）

第三十七届亚太影展最佳剪接 （1992）（辣手神探）

第十二届香港电影金像奖最佳剪接 （1992）（辣手神探）

合作者：

说到吴宇森，就饶不开他的知己周润发，只有周润发可以演出吴宇森所要表达的电影情怀，他们合作的《英雄本色》《喋血双雄》无一不成为经典。最近他们将要再次联手，合作《赤壁之战》。