❶ 电脑制作影视特技是怎么样的
电脑制作影视特技是电影制作技术与计算机的结合。有人形象地比喻：电脑制作影视特技=好莱坞+硅谷。实际上，它是电脑绘画技术在电影特技动作上的广泛应用。
为什么电脑可以创造影视特技和营造各种场景呢？这要归功于多媒体计算机的问世和电影特技制作软件，二者缺一不可。影视特技包括图像和声音两类。电脑音频视频编辑软件系统Adobe Premiere具有剪辑、插入、画中画、水平移动、重复图像、多音轨混声、声音加回音等几十种功能，利用这些功能，能够创造出淡出淡入、飞入飞出、翻转、伸缩、滤波变形等特技效果。而电影特技制作软件ALIAS具有造型功能、数字光学功能、模显骨骼与皮肤功能、人物性格塑造功能以及纹理库。在电影特技制作软件的支持下，使用多种灵活的造型工具，可以生成任意复杂的形状；可用光线直接生成雷、电、雨、雪、雾等自然景观；可通过调整骨骼运动来塑造人物并控制人体或动物的运动；也可塑造人物性格及表情；还可利用复制技术生成气势宏大的千军万马。
在电脑特技效果中，好莱坞性感女星玛莉莲·梦露竟然挽着美国南北战争时期林肯总统的胳膊下面以“硅图像”公司利用图像计算机为好莱坞制作《侏罗纪公园》为例，介绍用电脑制作栩栩如生的恐龙的情况。
“硅图像”公司用来设计《侏罗纪公园》中恐龙和其他动物图像的计算机装有特殊的芯片和软件程序，使计算机产生的图像具有高清晰度和立体感，再以每秒30次的速度更新图像，从而产生动作。首先，计算机画出电影画面草图，在草图中画出恐龙的三维图像，标出每块骨骼的位置，在骨骼上增加肌肉，这样就在计算机屏幕上制作出了一头巨大的恐龙。然后，使用图像处理技术将恐龙图像加工制作成生动有趣的恐龙，又通过复制技术制作各式各样的恐龙，于是在一张画面上就出现了十几头恐龙。再调整恐龙骨骼运动，使恐龙“活”起来。最后，把恐龙的动作按每秒24幅连续变化的静止画面制作成电影底片，这样就可以在银幕上表现恐龙快速奔跑、凶狠捕食的场景。
影片《侏罗纪公园》中出现了一只长颈恐龙吃树梢的画面。这是拍摄时先用起重机的长臂使树梢摆动起来，然后用电脑技术将起重机从画面中抹去，再用恐龙来代替。
利用电脑制作影视特技，为影视制作提供了全新的手段，使人们在电影、电视中看到了在现实中无法看到的壮观景像和奇特表演。
❷ 谁能帮忙写篇观后感是看电影的、、
当代作品中CGI技术的运用
——观《恐龙》有感
提起电影的概念，30年前人们可能会毫不犹豫地说：电影就是用胶片来进行拍摄，经过剪辑之后拿到电影院里播映的影像。但如今，人们对这个问题的答案不再那么确信，就算是对电影有着深厚研究和爱好的电影人也不能给出一个完整、准确的答案。原因很简单，当前信息革命正以势不可挡之势冲击着各行各业，IT闯入电影界，电影的信息化被视为人类进入信息社会的主要标志之一。这场信息革命使得影视在美学和物质载体两个层面发生了质变。在美学层面，电影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery计算机生成图像）的挑战；在物质载体层面，胶片不再独行其道，以数码信号为基础的电子平台将胶片电影进行整合。
计算机生成图像技术(Computer Generated Images)是指完全由计算机创造出的影像，包括静止的图像和三维动画，即通过计算机软硬件的环境来创造三维的电影人物形象、创造一个仿真的电影空间坏境、描绘或改进一个真实的空间环境或者创造出一个独立的“虚拟现实”，一个前所未有的三维空间，计算机生成图像技术也称为计算机图形(Computer Graphics)技术或电脑成像(Computer Generated Images)，简称CGI技术，它的产物是一种数字化的作品。由于在整个制作过程中计算机可以直接产生画面，这就意味着取消了摄影机的参与，因此可以说通过使用CGI技术，传统的通过摄影机来拍摄画面的“拍电影”的说法已经不能成立，而是通过计算机软硬件环境来“做电影”。
电影中活灵活现的恐龙其实是电脑特技的功劳。随着计算机的发展及3D动画技术的完善，电脑特技已经成为现代电影制作不可缺少的一种手段。在《侏罗纪公园》里，造型逼真、凶猛残暴的恐龙就是通过电脑特技完成的。绘制人员先在电脑屏幕上制作出一头3米长的恐龙外形，然后把绿色的非洲风景照输入电脑，将恐龙的形象嵌入照片内，再模拟两架照相机的多次成像过程，把照片上仅有的一头恐龙变成10多头恐龙。紧接着，绘画专家会把恐龙每一秒内的动作分解为24幅连续变化的静止画面，再制成电影胶片，经放映机放映，观众就可以从银幕上看到一群恐龙在草地上捕猎的奇幻场面了。为了使这些恐龙像真的猛兽那样在银幕上追逐厮杀，人们又用超级绘画计算机绘制出了一个长达10秒钟的恐龙运动特写镜头，每一幅草图上都画出恐龙的三维视觉效果图，甚至标出每一块骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然后根据日照的明暗程度给它上色，最后用皱纹、鳞片和一些泥土对它进行细致的调整。现在一些危险或需要加入特定效果的拍摄也是通过电脑特技来完成的。演员只是站在蓝色背景下拍摄动作，之后用电脑特技将蓝色背景替换成需要的背景。一些地震、海啸等情节无法真实拍摄时也都会用电脑特技来完成。 电影史上最大的巨制，迪士尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影，1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。 《恐龙》影片剧本早在1988年已完成，《恐龙》的影片也开始酝酿和策划，由于当时技术达不到影片的要求，因此1994年迪士尼才着手开拍，为了完成这项拍摄计划，迪士尼专程建立了一个全新的数码工作室：Feature Animation Northside。《恐龙》是一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影,它的故事版最初写于1996年，1997年发展成二维的分镜头脚本，后来又用Avid的Softimage 3D制作成三维动画分镜头，同时也对背景进行了描述。摄制组为了拍摄和三维描述的史前世界非常接近的拍摄地点，而且在镜头中的比例必须能够容纳这些巨大的动物们，他们用了18个月走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。 时间回溯到6500万年前的白垩纪晚期。阿拉达是一头禽龙，生活在一个世外桃源般的小岛上。它从未见过自己的同类，是一群狐猴将它养大。一场突至的流星雨毁灭了小岛，阿拉达和几只狐猴朋友侥幸逃脱了这场劫难并来到大陆。它们加入了一群四处寻找安全的栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。
电影的开头，一只惯于偷蛋的恐龙偷走了即将出世、还在蛋壳中的阿拉达，随后这个恐龙蛋又被一只会飞的恐龙叼在嘴里飞越了千山万水，最后掉落在了一座美丽的小岛上。在这整个过程中，我们看到了海滩、森林、草原、悬崖峭壁等众多美丽的自然景象。这些都不是合成的，而是实景拍摄。为了做到这一点，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。于是我们看到的那一幕幕，就像是真的一样了！
在那座美丽的小岛上 ，生活着一群毛色鲜艳的狐猴。这些活蹦乱跳的狐猴也是专家们通过CGI技术合成的。对于狐猴来说，真正的挑战是如何制作皮毛，因为在1995年几乎没有相应的软件可用。软件总监Sloat说：“我们只能完全用动力学来制作，狐猴要有又短又直或又长又卷的头发。再由我们的设计师来进行装饰，要看上去有点湿而且粘着灰尘，同时还要符合特写镜头的要求。” 为此，软件开发组编写了公司内用的皮毛工具，运行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man软件。在动力学方面，制作组用的是Maya软件。而制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。“当你愈关注那些细节，你就会更逼近真实。”负责视觉效果的希林（J．Hilin）在解释为何要如此大费周章时说。 我们应该都注意到了，影片中有很多对恐龙肌肉和皮肤的特写镜头。对于凸出的肌肉和微微颤动的皮肤，制作组运用了被称作Body Builder的独特工具，该软件在Maya 环境下运行，技术导演把一个截面是圆形的封闭曲面附到骨骼上，来制作肌肉。当骨骼移动时，曲面发生形变，导致截面也发生形变，因此肌肉会凸出。影响肌肉的另一方面是惯性的计算，有助于表现大型恐龙的重量。为了控制皮肤上大量的皱纹，技术导演运用了参数贴图和弹性网格。
在《恐龙》这部影片中，最惊天动地的场景要算是损石雨撞击狐猴大本营的一幕了。超巨大的损石从天而降，实在是一种不可思议的自然景观。为了创作逼真的战地效果，迪斯尼的艺术大师们，结合爆破特技效果，以电脑摸拟损石撞击后的烟云。你看为使屏幕上的烟云活灵活现，摄影师们把摄影机倒了过来。哦，烟云真的好像是在地上蔓延了，电脑师又把现场的影像扫描进了电脑，在经过数位灯光师开始在电脑中为烟云着色，制造光影特技就是我们现在所看到的烟云效果了。在损石落下这场景中，恐龙与狐猴在实景火光四射的森林中奔跑的这场戏是摄影车模拟跑动的动物在林中四处飞奔，拍摄下四射的火光后，再把恐龙、狐猴等动物，按摄影车跑动的路线合成上去完成的。 创造另一个令人信服的一点是音效。制作组为不同的恐龙制造了不同的音效。他们首先去佛罗里达录制狮虎豹的声音，你看花豹一副要吃人的样子，非常适合怒吼着的食肉龙。狐猴的声音来自猴子和玩具喇叭的叫声。恐龙走路的音效是由两个人来完成的。他们一个人负责前脚，一个人负责后脚。
迪斯尼公司的《恐龙》是一个新的典范，电影工作者将众多三维和二维的电脑动画片断、实拍场景和微缩模型场景艺术地组合到一起，专业动画师们制作了写实的三维动物形象。在这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到了出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和大家熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。正如在迪斯尼公司制作三维动画已经有13年的Griffith所说：“今天电影制作中电脑动画与实际拍摄已经变得随心所欲。”
数字技术在电影制作中的运用，极大地扩展了电影在技术和艺术手段上的表现力。数字技术也从根本上改变了电影制作的工艺流程，向传统的电影制作观念和大众对电影本体的认知进行了强大的冲击。
《恐龙》带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，还有心灵上的启示。正如《恐龙》一片所阐述的，在巨变的时代，惟有不墨守成规、最能适应环境者才能生存，当科技进占娱乐工业，惟有那些能善用技术、满足观众幻想的，才会是最后的赢家！
这是我们选修课的论文，有3500多字吧，你觉得长了的话就改一改吧。