2002年中国第一部数字电影

⑴ 谁能介绍一下 IMAX 具体是什么具体发展史是怎样的

IMAX 网络名片
IMAX图片IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”，汉语发音可读作“爱麦克斯”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。
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IMAXIMAX分为胶片IMAX和数字IMAX
技术标准
关于IMAX 3D
IMAX的历史
IMAX公司简介
IMAX在中国
IMAX电影大全
著名的IMAX影院
中国内地IMAX影院商业IMAX影厅：
科普IMAX巨幕影厅：
科普IMAX球幕影厅：
商业化的科普IMAX影厅:
中国香港IMAX影院商业影院
非商业影院
中国台湾IMAX影院商业影院
非商业影院
IMAX大举进军中国
中国首部IMAX《唐山大地震》国内上映计划MAX Film Format IMAX胶（底）片规格
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MAX Film Format IMAX胶（底）片规格

[编辑本段]IMAX
IMAX分为胶片IMAX和数字IMAX
早期建设都是胶片IMAX，如上海和平影城，现在建设的新IMAX多为数字IMAX 胶片IMAX优点：色彩好，画面稳定。解析度大约可以达到6K水平 数字IMAX优点：放映成本低。数字拷贝即可。解析度大约可以达到4K水平。为2台2K放映机提供画面。 数字放映机目前正在测试2台4K放映机。到时，IMAX将可达到8K解析度。数字成像水平将超越胶片。 【IMAX简介】 为了加强电影的视觉震撼。在IMAX之前，出现了两种大画面放映系统：Cinemascope和VistaVision，这两套系统由于各方面的原因，诸如安装复杂、操作困难、画面质量不稳定等影响了可观性。因此都没有得到推广，IMAX的三名加拿大发明者（Graeme Ferguson、Roman Kroitor和Robert Kerr）早先也研究与Cinemascope相仿的多投影机大银幕放映系统，但他们在1967年蒙特利尔世界博览会上的试验不够理想，出现了不少技术问题，因而促使他们转向研发新的单放映机、单摄影机式的大银幕放映系统。最终催生了IMAX的问世。 IMAX影片为了大幅增加影像的解析度，而采用了特殊的65毫米底片及其专用摄影机摄制，然后冲印成70毫米胶片，传统70毫米胶片的影像尺寸为48.5毫米×22.1 毫米，而IMAX胶片的影像尺寸为69.6毫米×48.5毫米，即“15/70”格式——胶片每格上有15个齿孔。因此，IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。这种胶片的拷贝非常笨重，放映时需要专门的起重设备或集合多人之力才能搬动。由于尺寸比一般的胶片大得多，所以IMAX胶片的进片速度也是一般胶片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒钟放映的胶片长1.7米，每分钟则是102.6米，因此，时长两小时的IMAX影片，其胶片长度有12.312公里。 因为传统70毫米胶片在放大500多倍（即布满银幕）后图形不稳定，因此IMAX特别采用一种“波状环行”(Rolling Loop)的技术用于影片放映，增加了一个压缩空气装置来加速胶片传动，并把一个圆柱形镜头放在放映机前端，在放映过程中保持真空状态。IMAX放映机用螺钉固定，四颗螺钉和齿轮把放映机固定在完全水平的状态。IMAX放映系统还通过增加凸轮控制臂来抵消放映过程中的细微晃动，而其快门长度也比传统设备长大约20%。放映机的灯泡亮度惊人，功率最大（15千瓦）的IMAX放映机发出的灯光，甚至在月球上都能看得见。所以，IMAX放映系统造价高昂，而且重达1.8吨以上。 IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的"波状环行"(ROLLING L00P)进片技术；这项技术是使电影胶片如波浪般沿水平方运行。在放映过程中，每一画格都由真空装置牢牢吸附在镜头的后部，使画面的稳定性大大超过任何常规标准，而图像更是水晶般清晰。IMAX放映机15千瓦的灯箱的功率之大，人的肉眼可以看见它在月球上发射出的光点。 IMAX体验中的一个重要因素是它的音响。IMAX六声道超级音响系统包含有超低音频道。专门为IMAX影院设计的Sonics声源均衡喇叭系统是影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受同样质量的音响效果。为了使声音传播畅通无阻，银幕上还有成千上万个小孔。同时，大坡度的座位设计使得每个观众的视野无阻碍。 IMAX影院的构造也与普通电影院有很大的分别。根据形状的不同，IMAX银幕分为矩形幕和球形幕两种，前文所述的标准IMAX幕尺寸指矩形幕，而球形幕的直径可达三十米。球形幕主要放映全天域电影（IMax Dome，旧称OmniMax)。此类电影采用“鱼眼”镜头拍摄，使得180度的景物能成像于平坦的胶片上。放映时再采用另一个鱼眼镜头即可让全景重现银幕。 由于IMAX画面解析度极高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位的范围都在一个银幕的高度内 (而普通传统影院座位跨度可达到8~12个银幕)。而且座位倾斜度也比一般影院大（球形幕的放映厅倾斜度达23度），以便观众能够更好地面向银幕中心。 IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术， IMAX3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过偏振过滤眼镜或红外同步系统配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。IMAX
[编辑本段]技术标准
IMAX (15/70) 球面镜头组每格底片15孔水平下拉放映，从右至左（从观者视角）每秒24格底片镜头尺寸: 2.772"英寸（70.41毫米）乘 2.072"英寸（52.63毫米）投射尺寸：至少垂直距离镜头0.80"英寸，水平距离0.016"英寸IMAX Dome / OMNIMAX 与IMAX相同，除了： 特制鱼眼镜头组镜头的光学中心高於水平基准线0.37"英寸椭圆形投射到拱顶银幕，低於平面20度到高於平面110度之间为最佳观赏角度。
[编辑本段]关于IMAX 3D
IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术， IMAX3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过偏振过滤眼镜或红外同步系统配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。 IMAX 3D：使您观赏更多、聆听更多、感受更多 以3D立体方式呈现的IMAX Experience(R)可带给您世界上最身临其境的观赏体验，令世界各地数以百万人为之如痴如醉。水晶般清晰且逼真绚丽的立体图像，结合顶级的环绕音响系统使观众仿佛置身于电影中。 IMAX 3D立体体验的全方位高品质使其图像效果在全球傲视群雄——创造了有史以来最逼真、最具身临其境感的3D效果。IMAX 3D奇迹背后的一个重要因素是采用了双胶片技术，该技术远比传统的“红蓝”模拟3D技术先进，——后者仅仅把左右眼的图像放到一个胶片上，清晰度和色彩大打折扣。而IMAX 3D技术完全没有这样的遗憾，不仅采用了世界上最大的胶片格式（15/70），还通过2卷单独的胶片同时进行图像捕捉和放映。 IMAX 3D摄像机 IMAX 3D摄像机是当今世界上分辨率最高的图像捕获器之一。它能同时在两条65毫米宽的胶片上分别记录左眼和右眼的成像。IMAX 3D摄像机能够拍摄宽镜头、高分辨率的IMAX影像。 IMAX 3D放映机 IMAX 3D放映机将左右眼的两条15/70格式胶片同时投射到IMAX 3D的特殊银幕上。观众必须佩戴IMAX 3D的眼镜，该眼镜把左右眼的成像分别投射于左右眼。IMAX影院使用P3D眼镜，该眼镜采用偏光镜片，将左右眼的成像分开。IMAX使用的15/70胶片格式比传统的35毫米胶片大10倍。15/70胶片格式和其独一无二的IMAX放映技术是IMAX影院获得超级图像清晰度和色彩鲜明度的两大法宝。
[编辑本段]IMAX的历史
IMAX技术由加拿大首先研制，现在加拿大IMAX公司独家拥有该项技术，世界各地的IMAX影院均由IMAX公司提供技术和设备。IMAX的研制与推广一直与大型的展览会、科技馆等公益性活动及场所分不开，而且至今遍布全球的IMAX影院几乎平均分为两大类：科技馆、博物馆为主的公益科普性场馆和用于商业放映的普通影院。 历史上第一部IMAX电影在1970年日本的富士展览馆［Fuji Pavilion］上播放，第一套正式的IMAX投影设备于1971年安装在多伦多的安大略圆形剧场［Ontario Place’s Cinesphere］。在1974年美国华盛顿州世界博览会上，美国馆展出了一块 27.3 x 19.7 米的巨型IMAX银幕，观众向正前方观看时，画面足以充满整个视界。其间共有5百万人次观看，绝大部分观众认为它呈视了强烈的动感，甚至有少部分观众身上发生了类似晕船的现象。1973年，首个IMAX球形银幕出现在美国加里福尼亚州圣迭戈Balboa公园的Ruben H. Fleet 科技中心太空剧场。1986年在温哥华的加拿大展览馆［Canada Pavilion］，IMAX公司以The IMAX Experience技术第一次展示IMAX的3D电影效果。 IMAX尽管影像质量优秀，而且问世的时间也较长，但是由于制作和放映IMAX的成本较高以及运输困难使得IMAX影片的播放时间比较短（一般为40分钟），因此IMAX一直未能普及，大多为适合于科技馆、天文馆等科普机构播放的纪录片。 20世纪90年代后期，出现了一股IMAX娱乐的风潮，几部娱乐性题材电影出现，如1998年的《霸王龙：重返白垩纪》（T-Rex: Back to the Cretaceous）、2001年的《鬼堡》（Haunted Castle等IMAX3D电影。而1999年，迪斯尼制作了《幻想曲2000》的IMAX版本——首部正常长度的IMAX动画问世。 2002年，IMAX公司与环球公司联手推出《阿波罗13号》的IMAX版本，是利用IMAX公司DMR（Digital Re-mastering）重新制作技术把传统电影转换成IMAX格式的第一部作品。此后，借助这一技术，不少好莱坞视效大片也陆续被转制成IMAX格式上映。由于技术上的原因，早期通过DMR处理的影片长度最长不能超过2小时。但在2003年，《黑客帝国2重装上阵》终于突破了这一限制，成为IMAX技术发展史上的重要里程碑。2003年末，《黑客帝国3革命》成为了第一部在IMAX和传统影院同步上映的影片。 观众非常欢迎这些利用DMR技术转制的IMAX版好莱坞大片。其视听效果远胜传统的35毫米电影。一位看过《阿波罗13号》IMAX版的观众评价道：“巨大的屏幕，爆炸般的声效，还有詹姆斯•霍纳那荡气回肠的原声音乐都只有在IMAX才能感受到。”所以，近年来好莱坞各大制片公司一致看好IMAX，纷纷把自己的重磅作品转制成IMAX乃至IMAX3D格式。索尼影业公司副主席布莱克称：“当你手头有一部像《蜘蛛侠II》这样的电影，如果你不把它转换成这种无与伦比的IMAX格式来让观众们欣赏，简直是一种惊人的浪费。”于是，诸如《星战前传II：克隆人的进攻》、《蜘蛛侠II》、《哈利•波特与阿兹卡班囚徒》、《极地特快：IMAX立体体验》、《机器人历险记》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《查里和巧克力工厂》等热门大片陆续被转制成IMAX格式放映。著名导演詹姆斯•卡梅隆是IMAX的坚定支持者，除了预言未来“五六年内”IMAX影院将逐步终结传统影院外，还曾亲自执导了一部关于泰坦尼克号的IMAX3D电影《深海幽灵》（Titanic3D：Ghosts of the Abyss）。
[编辑本段]IMAX公司简介
IMAX公司成立于1967年，总部位于加拿大多伦多和美国纽约，亚太地区办事处则在中国上海。1994年，IMAX在美国纳斯达克上市。1997年该公司因其科技成就，赢得美国电影艺术与科学学院颁发的独立奥斯卡奖。 IMAXIMAX公司是IMAX技术及相关设备的所有者，主要致力于研发电影和数码科技，主要有3D技术、后期制作和放映技术。业务范围包括IMAX影院及放映系统的设计、租赁、销售、维修及经营；IMAX格式影片的拍摄制作和发行；摄影机和放映机的开发与生产。IMAX公司还拥有一些子公司，如在图像质量控制和后期制作方面频频获奖的DKP/70MM公司。 IMAX影片博物馆保存了200部以上的影片。影片的内容兼具教育性和娱乐性，主要由包括IMAX公司在内的独立电影制作机构拍摄，内容涵盖亚马逊丛林的自然奇观、鲨鱼、珊瑚、熊、狼、海豚、海狸等动物生态纪录、火山爆发、风暴袭来等大自然伟力、深海沉船、飞行奥秘等探索话题、飞越大峡谷的壮美、探索原子微粒的奥妙、外层空间的奇幻历险等等，这些影片很多都被转换为高清（HDTV）格式在北美的高清电视频道播出，而在我国诸如思路等高清或投影网站上，这类IMAX高清纪录片一般都广受好评，甚至被视为试机器演示专用视频文件。 到目前为止，IMAX公司以独立或合作的方式，在全世界36个国家和地区建立了250多个IMAX影院（放映厅），主要分布在加拿大和美国（约占总数的60%）。此外，世界主要国家中，中国拥有16家、日本11家、英国5家、法国1家 、德国2家 、西班牙2家、澳大利亚1家，而韩国、意大利等国则尚无IMAX影院。据统计，现在已经有10亿以上的人次观看过IMAX电影，而每年约有8000万人次。
[编辑本段]IMAX在中国
中国最早的IMAX影院出现在上海，上海科技馆同时安装了IMAX3D（矩形幕）和IMAX球幕系统，分别配备了441个座位和281个座位。除了上海科技馆和北京华星影院，黑龙江省科技馆、江苏省的南京青少年活动中心、苏州科技文化艺术中心、北京的中国电影博物馆、广东省东莞科技馆和上海的和平影都电影院也都在近年配置了IMAX放映厅，其中黑龙江省科技馆、南京青少年活动中心和东莞科技馆均为球幕系统，而和平影都则是国内第一家商业IMAX影院。据IMAX公司亚太地区办事处的Carrie Zhang经理介绍，目前国内在建的IMAX影院有中国民航博物馆、广东省科技馆、重庆科技馆、重庆少年宫等；商业影院方面，广州、深圳、杭州、郑州、沈阳、昆明等地都有项目在建。截至目前，IMAX公司在中国内地有26套系统的签约，预计在2008年之前，这26家IMAX系统将全部建成。 2009年昆明的IMAX巨幕在顺城王府井购物中心开业。 IMAXIMAX在中国已经取得了不错的成绩，多家科技馆的IMAX球幕放映厅成为场馆的重头项目和科教宣传的理想载体。而在商业经营方面，2005年和平影都IMAX放映厅上映的《极地特快：IMAX立体体验》的票房，几乎和上海市其他所有影院放映该片35毫米版本的票房总和持平，由此可见IMAX的商业潜力。 2006年6月，美国灾难大片《海神号》（Poseidon）的IMAX版将通过和平影都和华星影城在京沪两地上映；而7月中旬，最新一集“超人”电影《超人归来》（Superman Returns）的IMAX版也将在这两家影院上映，尤其值得一提的是，IMAX公司和华纳兄弟公司将联合把《超人归来》中20分钟的高潮段落特别制作为3D效果，观众可通过立体眼镜在IMAX巨幕上领略超人克拉克•肯特的风采。 直至08年的《蝙蝠侠—黑夜之神》才是首部用上IMAX菲林拍摄的商业长片。但由于摄影机实在太巨型，导演基思杜化路伦只能用来拍该片的其中8场、合共约30分钟的戏份。去年的《变形金刚狂派再起》也用上IMAX摄影机拍摄了3场动作戏。
[编辑本段]IMAX电影大全
【著名的IMAX电影】 《虎之子》（Tiger Child）（1970年）：第一部正式的IMAX电影 《花园岛》（Garden Isle）（1973年）：第一部IMAX球幕电影 《嗨！哥伦比亚》（Hail Columbia!）（1982年）：第一部IMAX太空电影 《飞吧！》（To Fly!）（1976年）：累计票房第二高的IMAX电影（总票房8250万美元） 《珠穆朗玛峰》（Everest）（1998年）：累计票房最高的IMAX电影（全球总票房1.206亿美元，其中北美票房8440万美元） 《老人与海》（The Old Man and the Sea）（1999年）：第一部获奥斯卡奖的IMAX影片 【IMAX版的好莱坞影片目录】 《阿波罗13号》（Apollo 13） 《幻想曲2000》（Fantasia 2000） 《星战前传II：克隆人的进攻》（Star Wars Episode II: Attack of the Clones） 《狮子王》（The Lion King） 《美女与野兽》（Beauty and the Beast） 《黑客帝国2 重装上阵》（The Matrix Reloaded） 《小黑驹》（The Young Black Stallion） 《黑客帝国3 革命》（The Matrix Revolutions） 《哈利•波特与阿兹卡班囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban） 《哈利•波特与火焰杯》（Harry Potter and the Goblet of Fire） 《蜘蛛侠II》（Spider-Man 2） 《极地特快：IMAX立体体验》（The Polar Express3D） 《机器人历险记》（Robots） 《蝙蝠侠：侠影之谜》（Batman Begins） 《查里和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory） 《V字仇杀队》（V for Vendetta ） 《海神号》（Poseidon） 《超人归来》（Superman Returns） 《别惹蚂蚁3D》（The Ant Bully3D） 《狩猎季3D》（Open Season3D） 《欢快的大脚3D》（Happy Feet3D） 《哈利·波特与混血王子》（Harry Potter and the Half Blood Prince） 《变形金刚2：堕落者的复仇》(Transformers : Revenge of the Fallen) 《迈克尔·杰克逊：就是这样》

⑵ 中国动画电影发展史

1、2006年由环球数码制作了中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》，以及中国国画风格的《桃花源记》动画短片国际获奖不断。

2、2011年，由北京青青树动漫科技有限公司（VASOON Animation）原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之十万火急》制作完成。

首部动画电影《魁拔之十万火急》前期筹备历时4年，绘制3年,制作精良，投资超过3000万元人民币。该片已于2011年7月8日在中国大陆上映。

3、2012年5月中国又推出了首部灾难动画电影《今天明天》，借助中国特色熊猫为代表讲述防震救灾知识，从而让孩子们普及防震知识。

4、2012年6月环球数码又推出了《潜艇总动员2》，采用全3D国产技术，发行当月就取得1700万票房，可见中国动画电影的市场非常之巨大。

5、2013年，中国第一部手指滑板题材动画片《翼空之巅》推出，该片的制作由广东奥飞动漫文化股份有限公司出品，广州千骐动漫有限公司创作，星力量动漫游戏学院师生参与制作的国家A级动画片。该剧制作的顺利完成，标志着星力量动画专业校企合作的培养模式逐渐成熟。

6、2013年，由北京青青树动漫科技有限公司原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之大战元泱界》制作完成。《魁拔之大战元泱界》耗时两年，已于2013年5月31日以2/3D格式在全国上映。

7、2013年，中国第一部由高等院校（吉林动画学院）自主制作和出品的3D院线动画电影《青蛙王国》横空出世，在审批阶段曾获国家广电总局“建国以来最优秀3D动画电影”的高度赞扬，为中国动画事业的发展迈向一个新高度。

8、2015年由田晓鹏执导的动画电影《西游记之大圣归来》七天破三亿，截止2015年7月19日12时，《大圣归来》累计票房4亿4千340万，创下国产动画电影票房纪录，单日最高票房6465万，刷新了国产动画电影单日票房纪录。影片在国内知名电影网站豆瓣网评分高达8.7。

9、2019年7月26日在中国内地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15时，根据猫眼专业版票房数据，《哪吒之魔童降世》票房达46.55亿，超过《流浪地球》的46.54亿，位列中国影史票房第二位。

⑶ 数字电影的概念背景

数字电影诞生20世纪80年代， 是高科技的产物．随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美。于是传统电影引入数字技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在美国等国家涌现出一大批既掌握现代数字技术又极富艺术品味的创作人员，产生了一大批视听效果俱佳的影片。电影史上第一部全3D动画长片是迪斯尼的《玩具总动员》77分钟，1561个全电脑制作的3D镜头，历时四年，动用了110个工作人员，成本为3千万美金。1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员续集》。
在全球113家数字电影影院中，美洲的美国拥有59家居世界第一位，加拿大有5家，墨西哥1家，巴西有3家；亚洲总共有25家，其中中国以13家的数量居世界第二位，日本拥有11家，居世界第三位，另外泰国有1家。欧洲国家有18家，具体地理分布为英国5家，法国2家，德国2家，西班牙2家，挪威1家，比利时1家，意大利1家，芬兰1家，斯洛伐克1家，匈牙利1家，奥地利1家。大洋洲的澳大利亚有1家。非洲尚处于空白状态。 中国数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙中国电影工作会议以后，在这次会议上“数字电影制作”被隆重地提上日程，确定为中国电影技术今后发展的突破口，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，投入了大量资金，引进了先进的技大设备。1999年，国家计委批准了广电总局的“电影数字制作产品示范工程”。
中国数字化电影还处于萌芽时期。中国数字化电影的发展有两大困境：经济问题，在中国发展数字电影还很难产生利润，数字化电影资金的投入非常大、设备折旧率高、工作员工的工资高等，中国数字化电影事业面临着如何创业、如何吸收外来资金“注入新鲜血液”，如何实现商业回报进行投入产出的良性循环等紧迫问题。人才问题，分界线，缺少既懂艺术又懂技术的人才，缺少像制作总监这样的高级人才，而且各个数字化电影企业之间缺乏战略性的合作。

⑷ 中国电影史的史上第一

第一次电影放映：、1896年（清光绪22年）8月11日，在上海徐园内的“又一村”放映的西洋影戏。
以中国为题材的第一部纪录片：1896年美国缪托斯柯甫公司拍摄的《李鸿章在格伦特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美国文列文同邵醉翁合拍《慈禧太后》。第一部独立拍摄的影片：1905年在北京丰泰照像馆拍成的由京剧著名武生谭鑫培主演的《定军山》片断。
第一个电影放映场：北京西单的“文明茶园”挂牌为“北京电影”。
第一部电影故事短片：由郑正秋编剧、张石川导演的《难夫难妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演员：受传统礼教的影响，中国的戏曲舞台上一向遵循着男扮女装的规则。即使是在甲午战争后诞生的 “文明戏”中，也没有打破男扮女装的传统。1905年问世的中国电影自然也难以摆脱这一文化习俗。直到1913年《难夫难妻》这部以婚姻关系为内容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演员扮演的。中国银幕上的第一位女演员来自和《难夫难妻》同年拍摄的香港短故事片《庄子试妻》。影片取材于明清传奇，描述庄周诈死，以试其妻子是否忠贞的故事。也许是因为香港长期处在英国统治之下，得西方风气之先，故能够接受男女同台演出。结果，导演黎民伟的妻子严姗姗在片中扮演了庄周妻子的使女，虽然还不是主角，但这已足以使严姗姗获得中国电影史上第一位女演员的殊荣。
摄制的第一部长故事片：1922年上映的《阎瑞生》，任彭年导演。该片以当时上海阎瑞生谋毙王莲英的轰动社会案件为依据，写的是真人真事，上映盛况空前。第一个电影文学剧本：中国电影史上第一个比较完整的电影剧本问世于1925年，即电影在中国诞生后整整20年后。它是由洪深编写的历史题材剧《申屠氏》，发表于当年《东方杂志》22卷1-3月号上。
第一部动画片：动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画电影开始的。1920年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟（人称“万氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始研制中国的动画电影。1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
第一部出国的影片：新亚公司拍摄的《红粉骷髅》，管海峰导演，除在上海、天津、北京上映外，还到日本、越南等国放映。
第一个电影公司：亚细亚影戏公司。
第一首电影插曲：1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部蜡盘发音片：《歌女红牡丹》（1931年）。
第一部片上发声片：《雨过天晴》（1931年）。
第一部获得国际荣誉的影片：《渔光曲》，荣获“莫斯科国际电影节”荣誉奖。
第一部音乐喜剧片：袁牧之编导的《都市风光》，完成于1930年10月。
第一部采用管弦乐队演奏的影片：《都市风光》。
第一个由政府设立的电影奖：1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
第一位电影皇后： 1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心，促成电影之发展”为宗旨，发起了一次评选“电影皇后”的活动。这也是中国电影史上第一次具有较大影响的电影明星评选。在参选的诸明星中，来自明星公司的胡蝶、联华公司的阮玲玉和来自天一公司的陈玉梅呼声最高，选票也比较接近。经过长达两个月的评选，胡蝶得票21，334张，陈玉梅得票10，028张，阮玲玉得票7，290张。胡蝶由此登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。第一部在国际上获奖的影片：1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获得了荣获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
第一位国际三大影展最佳演员：1992年2月，张曼玉凭借电影《阮玲玉》获柏林国际电影节影后，成为中国影史上第一位在世界三大国际电影节上获得最佳演员荣誉的影星。
第一部恐怖电影：1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
第一部抗战影片：《保卫我们的土地》是抗日战争爆发后完成的第一部表现抗战的故事片，史东山编导、吴蔚云摄影，完成于1938年1月。
第一部彩色电影：中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国第一部故事片：抗战胜利后，中国共产党派出文化干部前往东北接管伪“满洲映画协会”（日本侵略中国后在东北建立的电影制片厂），1946年10月，在“满映”的原址上成立东北电影制片厂，后更名为长春电影制片厂。1949年，在极为艰苦的条件下，东影拍出了新中国第一部故事片《桥》。
第一部译制片：1949年5月，由东北电影制片厂译制的苏联电影《普通一兵》。
第一部在国际上获奖的中国美术片：1956年上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。
建国后第一部中外联合摄制的影片：中国北京电影制片厂与法国加朗斯影片公司联合摄制的儿童片《风筝》，1958年6月上映。
第一部彩色宽银幕电影：1958年，上海电影制片厂（海燕厂）拍摄了中国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是中国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。
第一部彩色宽银幕故事片：《魔术师的奇遇》，1962年由上海天马电影制片厂摄制。
第一部彩色遮幅宽银幕故事片：《青春》，1976年由上海电影制片厂摄制。
第一部寓言样式的动画片：《夸口青蛙》
第一部在国际电影节上获最高奖的故事片：1988年，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演的影片《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得最高奖金熊奖。这是第一部在国际A类电影节上获得最高奖的中国电影。
第一部获得世界吉尼斯纪录的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是惟一的一部。
中国第一个由专业影人评选的电影奖：在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，由中国电影家协会主办，奖杯为一尊引颈高唱的金鸡，以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是惟一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖 。

⑸ 宁浩简介及详细资料

人物简介

宁浩1977年生于山西，曾做过脚踏车装配工，音乐人，舞台美术设计，广告设计，平面摄影师，摄像师。曾就职太原话剧团，后考入北京师范大学艺术系，学习导演。2003年6月毕业于北京电影学院摄影系。

宁浩

宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。

宁浩的首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评审会入选影片。之后的作品《绿草地》入选2004年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖。

2006年，在 刘德华 “亚洲新星导”计画的扶植下，宁浩拍摄了多线路喜剧电影《疯狂的石头》，同年6月全国上映，在两岸三地引起轰动，受到媒体和观众的高度赞扬，并获得台湾金马奖最佳原创剧本在内的多个最佳导演奖项。

2007年宁浩延续诙谐幽默题材，筹备拍摄《疯狂的赛车》，于2009年上映，再度受到观众的喜爱，并取得过亿的票房成绩，成为中国炙手可热的新锐导演之一，更成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。2010年担任第四十七届台湾电影金马奖评审之一。

导演经历

对于宁浩来说，的确有点与众不同，宁浩并没有因此觉得被那些狂热的爱好着体育和游戏的、正在发育的同龄人所孤立，他说他有自己的朋友圈，最重要的是，在他国中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。

宁浩

宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，这样混了一年左右，宁浩考学了。他解释道灶坦，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了电影学院，北师大念的是贺雹专科，电影学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。

宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。”

1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为禅辩帆这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了朴树的《ColorfulDays》等近百首MTV。 宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。

宁浩

2003年北影毕业前，宁浩自己出资，一人担任编剧、导演、摄影，回家乡山西执导了首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评审会入选影片。

2003年6月毕业于北京电影学院摄影系。作为一名年轻导演，拍电影最大的问题就是没钱，为此宁浩拍了不少电视剧挣钱，在风靡全国的热门电视剧《中国式离婚》中，宁浩担任了执行导演。

2004年他的新作《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。 《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、桌球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏讯息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计画胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。宁浩给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，令又一批剧组人员离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。影片《绿草地》入选柏林电影节展映，后又参加了2008年的上海电影节亚洲新人奖角逐。电影放映结束后一位外国观众对宁浩说：谢谢你的电影，它让我忘记了时间。

宁浩

2006年刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计画，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。

担任2010年第四十七届金马奖评审。

2019年，宁浩主导《我和我的祖国》电影“北京你好”组。同年9月30日，《我和我的祖国》上映。

主要作品

电影作品

年份 名称 职位 备注信息 2019 我和我的祖国 导演 合作演员：葛优、马书良、龚蓓苾 2001 《星期四，星期三》 导演/编剧/摄影 学生DV电影作品 2003 《香火》 导演/编剧/摄影 获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元金奖 2004 《绿草地》 导演/编剧 入围柏林电影节和香港电影节 2006 《疯狂的石头》 导演/编剧 首部全国公映作品，成名作，获多项导演大奖 2009 《疯狂的赛车》 导演/编剧 取得过亿的票房成绩 2009 《无人区》 导演/编剧 国内首部西部公路电影 2009 《刀剑笑》 客串 在电影中客串斗鸡客 2011 《黄金大劫案》 导演/编剧 2012年4月24日公映 2012 《桃姐》 客串

在电影桃姐中客串

2014 《心花路放》 导演/客串 影片于2014年9月30日在中国上映，公路喜剧

演电视剧作品

2004年 电视连续剧《中国式离婚》(执行导演)2002年 电视系列剧《老山》(导演)

2002年 电视系列剧《危情出击》(导演)

2000年 电视系列剧《老百姓》(执行导演)

MTV作品

1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了李宇春的《happy wake up》、朴树的《Colorful Days》等近百首MTV。曾获2003年“[V].CCTV第十届华语榜中榜/最佳音乐录影带”大奖、2001年康佳杯CCTV中国音乐电视大赛最佳音乐录影带大奖、2001年度“中国音乐——最佳音乐录影带奖”大奖。

获得荣誉

奖项

2010年 获第三届《手机报-电影爱好者》金π奖“读者最喜爱的导演”奖

2009年 中国影视年度风云人物——宁浩（疯狂的赛车》

2009年第四十六届台湾电影金马奖最佳视觉效果《疯狂的赛车》

宁浩

2009年第二届铁象电影大赏年度导演奖《疯狂的赛车》

2007年第十四届北京大学生电影节最佳导演《疯狂的石头》2007年第七届华语电影传媒大奖最佳导演《疯狂的石头》

2007年第十二届中国电影华表奖优秀新人导演奖《疯狂的石头》

2007年第十二届中国电影华表奖优秀数字电影奖《疯狂的石头》

2007年第十二届中国电影华表奖优秀电影技术奖《疯狂的石头》

2006年第四十三届台湾电影金马奖最佳原著剧本《疯狂的石头》

2004年 《绿草地》(导演/编剧)：

入选2005年第55届柏林国际电影节/国际新电影单元

入选2005年第29届香港国际电影节/国际竞赛单元

莫斯科国际儿童电影节金天鹅大奖

上海国际电影节被评为最受观众欢迎影片

釜山国际电影节CJ娱乐公司选定大奖

西班牙国际电影节最佳导演奖

共入围参展国际上五十多个电影节

由德国巴伐利亚发行公司发行，在德国，法国等多个国家进入院线放映。

2003年《香火》 (导演/编剧/摄影) ：

2003年第4届东京Filmex国际电影节最佳影片大奖

2003年第56届瑞士洛迦诺国际电影节录像竞赛单元

2004年第28届香港国际电影节亚洲数码单元金奖香港艺术中心“2004年度好电影”奖

2004年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节

2004年温哥 *** 际电影节

2004年德国慕尼黑国际电影节

2004年第4届台湾南方影展

2004年奥地利维也纳国际电影节

宁浩

2003年悉尼国际电影节

2003年美国加州国际电影节

2001年《星期四，星期三》(导演/编剧/摄影)：

2001年第8届北京大学生电影节最佳导演奖

2002年第2届中国大学生数码媒体竞赛银奖

提名奖项

第43届台湾电影金马奖：宁浩导演的 《疯狂的石头》 获得最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本和最佳剪辑四项大奖提名。

第17届中国金鸡百花奖：《疯狂的石头》获得最佳导演，最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角和最佳新人等五项大奖提名。

2007年亚洲电影大奖：最佳编剧（提名）

2007年香港电影金像奖：最佳亚洲电影（提名）

第46届台湾电影金马奖入围名单公布，宁浩导演的 《疯狂的赛车》 入围最佳影片、最佳原创剧本、最佳视觉效果与最佳剪辑等四大奖项提名。

2010年亚洲电影大奖：最佳剪辑 ，最佳视觉效果奖项提名。

人物趣事

曾组建了个乐队叫“同志乐队”

直到今天，宁浩对体育运动和电脑游戏一直没什么兴趣，对于这个1977年出生的“70后”来说，的确有点与众不同，宁浩称他并没有因此觉得被那些狂热的爱好着体育和游戏的、正在发育的同龄人所孤立，他说他有自己的朋友圈，最重要的是，在他国中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。

念书就像“ 三级跳 远”

宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，这样混了一年左右，宁浩考学了。他解释道，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了电影学院，北师大念的是专科，电影学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。

拍电影因为一句鼓励

宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。”

宁浩

1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了朴树的《Colorful Days》等近百首MTV。

宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。

2003年北影毕业前，宁浩自己出资，一人担任编剧、导演、摄影，回家乡山西执导了首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评审会入选影片。

2003年6月毕业于北京电影学院摄影学院。

作为一名年轻导演，拍电影最大的问题就是没钱，为此宁浩拍了不少电视剧挣钱，在风靡全国的热门电视剧《中国式离婚》中，宁浩担任了执行导演。

2004年他的新作《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、桌球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏讯息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计画胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。宁浩给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。 这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，令又一批剧组人员离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。影片《绿草地》入选柏林电影节展映，后又参加了去年的上海电影节亚洲新人奖角逐。电影放映结束后一位外国观众对宁浩说：谢谢你的电影，它让我忘记了时间。

2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。

宁浩

刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计画，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》是一部地道的商业娱乐电影：一个职业大盗和三个小偷，加上一个不怎么专业的保卫科长，为了一颗价值连城的翡翠玉石，发生了一场疯狂的争夺战……这种交叉叙事、黑色幽默中带着几分讽刺、深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。全片采用四川方言，宁浩也借用一个“扯”字来概括影片的风格，他介绍说：“剧本创作差不多花了4个月时间，我们一共四个编剧，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起来，最终形成了剧本。”

《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继去年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次

合作的作品。新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的脚踏车车手。宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《银牌车手》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《银牌车手》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物

这是一个由四条线交织出的荒诞故事。

黄渤饰演的脚踏车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。

不法商人李法拉（九孔饰），雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海（戎祥饰）带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩（黄渤饰）和张挺（大成饰）在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。

《疯狂的赛车》从公映至今，全国票房突破1亿元人民币，宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。

其他资料

CAA（创新艺人经纪公司）

创新艺人经纪公司（Creative Artists Agency，简称 CAA ）是世界排名第一的精英人才经纪代理公司，代理范围包括电影、电视、音乐、戏剧、体育、电子游戏、网际网路等众多领域中最有创意和最成功的艺术家，同时，CAA也代理众多企业客户，为其提供娱乐行销解决方案等战略性行销服务。 在好莱坞，CAA是当之无愧的王者，签约了众多如茱莉亚·罗伯茨、布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、妮可·基德曼、乔治·克鲁尼、史蒂芬·史匹柏这样的明星大腕和业界巨擎。《财富》杂志曾称赞CAA为“娱乐产业最有影响力的公司”。

CAA在中国娱乐圈同样占有重要一席，导演吴宇森、陆川、宁浩、张一白、彭浩翔、金依萌、张扬、管虎、薛晓路、赵天宇、陈士争、杨庆等均为其签约导演；明星则包括吴彦祖、黄渤、徐峥、戴立忍、余男，以及日韩明星浅野忠信、韩彩英等；同时，主持人杨澜、查可欣，编剧霍昕、王要也与CAA签约合作。

作品介绍

《绿草地》

绿草地 宁浩

2004年他的《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、桌球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏讯息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计画胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。

宁浩给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。 这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，导致又一批剧组人员的离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。《绿草地》的特别之处，是全片使用蒙古语，讲述了一个发生在内蒙靠近中苏边境的牧民部落中发生的故事。几个蒙古族儿童捡到一只桌球，不知其为何物，后来听说它是桌球，而且是中国的国球。孩子们决定把国球还给国家，因此要动身前往北京……

和《香火》一样，宁浩再次全部起用业余演员，所有的人物都是牧民们亲自出演，而那些未到上学年龄的孩子表现得尤为精彩，其自然纯粹令人赞叹。宁浩表示，《绿草地》是一个命题作文，要求必须是儿童片，与桌球有关。他笑称中国的桌球“和足球一样几乎没有悬念”，所以如何创作出新意是最重要的问题。他因此想到桌球对于不知其为何物的人来说，又代表着何种意义。事实上，在影片展示的边远牧区，孩子们确实不知道什么是桌球，在他们看来，体育运动只有三种：“摔跤、骑马、射箭”。而这部“另类”儿童片最后的主题，也变成了宁浩所说的“童年时代的求知欲和好奇心”。《绿草地》虽不是什么大制作，但绝对不乏令人莞尔的细节，是一部不会冷场的有趣电影。

《疯狂的石头》

疯狂的石头

2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计画，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加2005年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资300万左右，让宁浩拍摄了《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》是一部地道的商业娱乐电影：一个职业大盗和三个小偷，加上一个不怎么专业的保卫科长，为了一颗价值连城的翡翠玉石，发生了一场疯狂的争夺战……这种交叉叙事、黑色幽默中带着几分讽刺、深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。全片采用四川方言，宁浩也借用一个“扯”字来概括影片的风格，他介绍说：“剧本创作差不多花了4个月时间，我们一共四个编剧，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起来，最终形成了剧本。”

《疯狂的石头》是2006年的一部带有黑色幽默风格的中国影片，原名《贼中贼》。它是香港艺人刘德华投资的“亚洲新星导”计画中的一部影视作品。由宁浩执导兼编曲，郭涛、刘桦、黄渤、连晋和徐峥主演。全片投资额三百万，该片于2006年6月底在中国上映，此后短短一周内便创造了600万人民币的票房收入，其口碑迅速带动票房不断攀升，最终达到2300万的票房，颇受大众好评，更引起不小的轰动，获得多项电影奖项，是当年小成本电影获得票房成功的典范之作。很多人都表示：“难以想像300万可以拍出这么精彩独特的电影”。

电影主要拍摄于重庆罗汉寺中，对白充满方言特色，以四川话为主，另有青岛话（黑皮）、唐山话（道哥），北京话（小军），此外还有如粤语（顶你个肺）等其他方言零星地出现，让人眼前一亮，感叹方言的诙谐魅力。

《疯狂的赛车》

疯狂的赛车

2009年《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继2006年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次合作的作品。新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的脚踏车车手。宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《疯狂的赛车》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《疯狂的赛车》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物。

这是一个由四条线交织出的荒诞故事。

在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在这种情节模式的再创造已经很成熟了，实现了对于这一叙事风格的全面超越。

黄渤饰演的脚踏车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。

不法商人李法拉（九孔饰），雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海（戎祥饰）带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩（黄渤饰）和张挺（大成饰）在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。

《疯狂的赛车》2009年公映后全国票房突破1亿元人民币，宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。

《无人区》

《无人区》是导演宁浩在以《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》而爆红之后再一次打动观众之后的一部令很多人期待万分的作品。该片是宁浩执导的国内首部西部公路片电影，主要拍摄场地集中在新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠等无人地带。

男主角开车去西部，在路上不断遇到形形 *** 的人，从而引发许多故事；故事背后，人的动物属性和社会属性相互斗争等深层主题，都会在“公路”上演绎出来。

该片于2013年11月上映。

《黄金大劫案》

2011年5月10日，由宁浩导演，北京小马奔腾影业出品的电影《黄金大劫案》正在拍摄中。导演宁浩近日说，这是自己目前投资最大的一部电影，除得知老搭档黄渤出演外，其他主要演员将启用的都是新人。宁浩解释：“常听说有些电影一半的投资被演员拿走，但我想把更多钱放在制作上，所以请来各行当最好的制作人，至于主要演员基本上都是新人。”

黄金大劫案

8月份，目前该片的拍摄已接近尾声，这部投资 5000万元 的影片，对于类型的提问，宁浩狡黠地一笑，“剧情片吧，很复杂，战争、动作、喜剧、盗匪，都有。”宁浩说：“这个故事发生在1930年代伪满洲国时期的东北，那是一个动荡的年代，也是一个既真实又梦幻的年代。《黄金大劫案》依然是一个小人物题材的电影，而且算是与之前的片子有些关联。”宁浩继续他诙谐的语言，“以前是偷翡翠，现在是劫黄金，可以说它是解放前的《疯狂的石头》吧，而且这片子情节跌宕起伏，一切皆有可能。”

感情生活

宁浩追梦的旅程中，妻子邢爱娜始终伴他左右，让他走出窘境。

一天，宁浩正给人画画，忽然听到边上的条椅上两个姑娘在对话。一个说：“完了，我的生活费花光了。”另一个说：“没事，我的也花光了，别怕，我们不是还有脚有手吗?你瞧人家那画画的，照样能来钱!”后来，那姑娘就成了宁浩的太太。

宁浩说：“虽然我还是很穷，但是，我穷得还剩下一个老婆，这个老婆是金钱所无法衡量的，这就够了。我和妻子爱娜完全是被绑到一起的，绑着我们的那根绳子叫‘贫穷’。剩下最后一个馒头，你让我、我让你;为了熬过没有暖气的寒夜，一人一口地轮流抿一小瓶二锅头取暖。穷日子让我俩相依为命，这种务实的爱却让我们都觉得心里很有底。”[17]

邢爱娜和宁浩都是北漂，作为两个相濡以沫的70后电影夫妻档，从《香火》、《绿草地》开始，宁浩每部电影两人都有不同程度的合作，他们的“奋斗”在这个时代显得非常经典。

⑹ 中国第一部数字电影什么时候上映的

真正起步是在1996年长沙中国电影工作会议以后，在这次会议上“数字电影制作”被隆重地提上日程，确定为中国电影技术今后发展的突破口，在此之后，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，投入了大量资金，引进了先进的技大设备。1999年，国家计委批准了广电总局的“电影数字制作产品示范工程”。

⑺ 中国第一部数字电影什么时候上映的

基本信息片名:班车惊魂
类型:剧情
编剧:于向远
出品:北京九州同映数字电影院线有限公司
年份:2014年
备案立项号:影剧备字[2013]第2803号剧情梗概故事发生在西北某县城,年三...

⑻ 中国电影史的百年简史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
中国电影史上的三次产业发展时期： 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。
三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。
面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。 1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。
以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。
1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。
1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。
1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。
这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。
1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以苏联模式到1956年基本完成了“独立完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。
新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。 中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”
中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿的票房。2004年，具有同样资金组合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》及《功夫》，在票房榜上分别占据了前三名，《功夫》是1.7亿，《十面埋伏》是1.6亿，《天下无贼》为1.2亿。“借水行舟”使中国电影终于尝试着下了海，并且开始学习游泳。 第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连当今美国巨片《蝙蝠侠》系列都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

⑼ 中国电影史的史上第一

1. 1896年，中国在上海徐园内的“又一村”举行了西洋影戏的首次放映。
2. 1896年，美国缪托斯柯甫公司拍摄了以中国为题材的第一部纪录片《李鸿章在格伦特墓前》。
3. 1902年，美国文列文与邵醉翁合作拍摄了中国第一部中外合拍的影片《慈禧太后》。
4. 1905年，北京丰泰照像馆拍摄了由京剧武生谭鑫培主演的《定军山》，这是中国第一部独立拍摄的影片。
5. 1905年，北京西单的“文明茶园”成为中国第一个电影放映场所，并命名为“北京电影”。
6. 1913年，由郑正秋编剧、张石川导演的《难夫难妻》成为中国第一部电影故事短片，同年上映。
7. 1905年，中国银幕上的第一位女演员出现在香港短故事片《庄子试妻》中，扮演使女严姗姗，由导演黎民伟的妻子扮演。
8. 1922年，上映的《阎瑞生》是中国第一部长故事片，由任彭年导演。
9. 1925年，洪深编写的历史题材剧《申屠氏》成为中国电影史上第一个完整电影剧本。
10. 1926年，万氏兄弟研制成功中国第一部动画片《大闹画室》，标志着中国美术片的开始。
11. 1930年，上映的《野草闲花》拥有中国电影史上的第一首电影插曲《寻兄词》。
12. 1931年，《歌女红牡丹》成为中国第一部蜡盘发音片，而《雨过天晴》则是第一部片上发声片。
13. 1935年，《渔光曲》荣获莫斯科国际电影节荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
14. 1930年，《都市风光》成为中国第一部宽银幕大部音乐喜剧片。
15. 1932年，中国教育电影协会设立了电影奖，这是中国电影史上最早的政府色彩电影奖。
16. 1933年，《明星日报》发起评选，胡蝶成为中国第一位“电影皇后”。
17. 1937年，《夜半歌声》成为中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影。
18. 1938年，《保卫我们的土地》成为抗日战争爆发后完成的第一部表现抗战的故事片。
19. 1948年，《生死恨》成为中国第一部彩色电影。
20. 1949年，东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）拍摄了新中国第一部故事片《桥》。
21. 1949年，苏联电影《普通一兵》成为中国第一部译制片。
22. 1956年，《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。
23. 1958年，《风筝》成为中国建国后第一部中外联合摄制的影片。
24. 1958年，《老兵新传》是中国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片。
25. 1962年，《魔术师的奇遇》成为中国第一部彩色遮幅宽银幕故事片。
26. 1976年，《青春》成为中国第一部彩色遮幅宽银幕故事片。
27. 《夸口青蛙》成为中国第一部寓言样式的动画片。
28. 1988年，《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得金熊奖，这是第一部在国际A类电影节上获得最高奖的中国电影。
29. 2002年，《庐山恋》被世界吉尼斯英国总部授予“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。
30. 1981年设立的中国电影金鸡奖是中国第一个由专业影人评选的电影奖，每年评选一次，是中国电影界专业性评选的最高奖。