第一个完整的电影流派

⑴ 1：什么是电影流派世界上最早出现的电影流派是什么世界上影响最大的电影流派是哪几个 2：代表好莱坞

电影，是一门艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。所以，学习电影的分类绝对是我们学习电影的第一条钥匙。好好把握这条钥匙，无论是对学习电影艺术，创作剧本，拍摄电影，或是欣赏电影，都有很深层的意义。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法，现在简单向大家介绍现今最主流的分类。
我补充一下岩井俊二吧。
岩井俊二(Shunji Iwai)

1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。1987年从横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业。此后的几年中，岩井俊二一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影象风格产生了重要的影响。
1993年岩井俊二为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。

⑵ 电影流派基本内容

早在1921年，瑞典导演克里斯滕森的影片《历代的巫术》标志着哥特文化首次融入电影艺术。这部影片以纪录片形式呈现，但实际上更像是专题片，展示了巫术等阴暗元素，尽管遭受禁映，但它开启了哥特电影的先河。

紧随其后，德国导演茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉杜》在1922年上映，成为第一部有影响力的哥特电影，吸血鬼德古拉形象由此诞生。尽管为避免版权纠纷，茂瑙改名，但影片的成功使其奠定了电影史上哥特电影的里程碑地位。同时，德国表现主义电影如《泥人哥连》也展示了哥特风格，尽管在《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒下显得逊色。

好莱坞在1931年通过《吸血狂魔》将德库拉故事搬上银幕，标志着有声哥特电影的兴起。1958年，英国的《德古拉的噩梦》塑造了现代吸血鬼形象，而1959年的《无颜之眼》则以非吸血鬼形式展现了经典的哥特风格。

二战后，哥特电影进入发展期，直到90年代，《剪刀手爱德华》和《惊情四百年》等影片推动了哥特电影的复兴。蒂姆·波顿和约翰尼·德普的组合在《剪刀手爱德华》中创新融合哥特文化，将哥特题材扩展至新的领域。

进入新世纪，好莱坞和非好莱坞的电影制作人都在探索哥特题材，如《夜访吸血鬼》、《乌鸦》以及《人狼生死恋》等，这些作品在世界范围内掀起了哥特热潮。2000年代的《盖娜》和《狼族盟约》等法国电影更是将哥特元素与本地文化结合，展现出了独特的哥特风格。

如今，哥特电影不再局限于传统题材，如《吸血鬼女王》和《黑夜传说》等，它们结合了其他类型片元素，使哥特电影更加多元化，但仍保持着哥特文化的独特魅力。

电影流派的由来－－自从格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的艺术生命。然而又有受到当时的商业化的束缚，在人们心中没有能够确立起艺术的地位。因此在电影问世前二十年，并没有什么流派产生。直到二十世纪二十年代出现与欧洲的先锋拍电影，才第一次具有了电影流派的意义和说法。真正产生较大影响的电影流派大致有以下几个：早期现代主义——欧洲先锋拍电影；苏联电影学派——诗电影与散文电影；好莱坞商业电影——类型电影；意大利新现实主义电影；法国新浪潮电影与近期现代主义流派；

⑶ 世界电影史（1）：早期电影（1880-1904起步）

世界电影史1，早期电影1880~1904起步阶段包括诞生和发展。

1、诞生

首先电影史的开端就是电影的诞生。电影并不是一朝一夕就诞生了，每一项事物的诞生都有一个长期的过程，电影也不例外。

说到电影的诞生，就必须得提一下电影的本质。周传基认为电影的本质就是一种幻觉，这种说法虽然有失偏颇，但是是对的（对于这个说法我就不详细阐述了，如果有兴趣可以去看一下周传基老师的公开课，网上资源很多，这个不是保密资源）。

2、发展

2.1、卢米埃尔兄弟

卢米埃尔兄弟在诞生中有重要的地位，也为电影的后续发展作出了巨大的贡献。但是卢米埃尔兄弟并不是终身投身于电影行业，当他们在1905年放映电影时遭遇了一场大火被当局打击后，两人就停止制作影片（这也体现了当时他们只注重电影的制作而不注重放映），不过他们对电影的贡献是不可磨灭的。

卢米埃尔兄弟拍摄的影片比较偏纪录，风吹树叶，自成波浪），他们记录一些生活中的小事或者劳作场景，也拍摄重大事件（新闻）。他们认为影片只要做记录就好了，因此不太在乎电影的调度布景等，拍摄的内容也主要是室外。

他们的电影一般情况下只有一个镜头，没有景别的变化或者剪辑手法的存在（就像一个人站在固定的位置观察整个事件一样）。这也和当时的技术条件有关，只能放映20秒左右的电影，在20秒里面想要创作出应用太多的手法难度比较大。

但是这也并不是意味着卢米埃尔兄弟的电影里面完全没有任何手法的存在或者是完全真实。影片《尼罗河全景》就是摄影师将摄影机架在船上拍摄的两岸的风景，虽然只是一个意外，但也是一种进步（机位的移动）。

再比如卢米埃尔兄弟大获成功的《水浇园丁》，虽然这部影片是完全写实的，但是当他们发现观众们喜欢看这种比较有趣的场景时，也找了一些演员来扮演。而《工人砸墙》也使用了倒放（将影片倒着放，比如其实拍摄的是工人砸墙，但是倒着放之后产生的效果是一堆砖自动变成了墙）的手法给人一种魔幻的感觉。

2.2、乔治.梅里爱（埃）

乔治梅里爱的名字有两种叫法，也叫梅里埃，美国人，他也是推动电影发展的先驱者。

梅里爱本来是一个魔术演员，当他发现了电影的时候觉得非常有趣，于是第一时间联系了爱迪生和卢米埃尔的公司，希望可以购买他们的设备。但是由于技术垄断，两家公司都不愿意卖给他，于是他就自己做出来了这样的设备。

由于出身魔术演员，所以当他发现电影的特性时第一反应是用它来表演魔术，因此他的电影很多很像是舞台上小魔术的录像带。但是看他的电影并不是像看舞台上的魔术一样，他运用电影做出了很多的魔幻效果。比如停机再拍，他就使用这种方法营造了演员突然消失的效果，这也是在魔术中永远无法达到但是在电影中轻而易举的。于是他就做出来了最早期的电影特效。

他拍摄的影片，还有一种是经过排演的新闻片，就是让演员把重大事件再表演一遍拍摄下来，这和卢米埃尔兄弟的完全纪实风格，就有了很大的差异。

梅里爱还拍摄过很多有故事情节的稍长一点的影片，主要是神话类型和科幻类型。之所以这样选择题材，可能也是为了充分发挥他电影特效的长处。他运用停机再拍、遮盖法、迭印法等手法表现魔幻的情景，其中最有名的就是《月球旅行记》，这部影片在今日看来还是非常有趣。

但是他的电影有一股浓浓的戏剧风味，他的电影大多数是内景（因为需要借助布景），他借鉴戏剧的叙事方法创造出来了银幕上的多幕剧（银幕戏剧），把电影划分为一幕一幕的（甚至还把第几幕写出来），这在我们现在的电影里面是根本看不到的。

同时他的电影的视点一般是乐队指挥的视点（也就是在观众席中正对着舞台中央的那个视点），因此给人的感觉很戏剧，没有任何景别或者视角的变化（而我们今天看的影片中，几乎所有都会有永别或者是视角的变化）。

他还将电影生产流程化，初步确立了电影的制作模式（虽然是手工作坊式的）。他成立了明星电影公司，这个公司不但制作电影业发行电影，他还亲自设计电影海报，开了电影宣传的先河。

不过由于二战的影响电影业衰败，梅里爱晚年凄惨，只能开杂货铺为生，这个在纪念他的电影《雨果》中有表现，有兴趣可以看一看。

2.3、布莱顿学派

布莱顿学派是英国的电影流派，由于这一派的主要人物来自于英国城市布莱顿而得名。虽然知名度不如卢米埃尔兄弟和乔治梅里爱，但是他们也做出了很大的贡献。

他们的影片中有景别的变化，并且采取了剪辑手法让叙事更加有趣，有机的结合了内景和外景，因此可以说他们开创了早期蒙太奇。由于这些手法的存在，他们的电影更加“电影”。感兴趣的话可以看一下《玛丽简的灾难》（译名很多，又叫《玛丽珍妮的不幸》），很有趣。

卢米埃尔兄弟是尽量让影片“真”，给人一种我正在亲眼目睹的感觉，而梅里爱的电影看了之后，人就会觉得这是假的，是魔幻的。布莱顿学派将这二者结合起来，给人营造一种真实的虚幻。正如《玛丽珍妮的不幸》，虽然表现内容是现实主义，但是并不排斥虚构与创作，这就涉及了电影的本质。

2.4、艺术电影运动

艺术电影运动发端于法国，由于电影刚发展起来的时候，底层人民对他还是知之甚少，因此它是一种流行于上层社会的高雅的艺术。由于上层人士习惯于欣赏戏剧，并且梅里爱的银幕戏剧获得了巨大的成功，因此在这一阶段，电影公司倾向于将电影作为表现戏剧的一种手段，没有着力于探索电影语言，这个运动只是对梅里爱的电影观念的一种完善而已。

值得一提的是，早期的电影都是黑白无声的，但是为了满足人们对彩色电影和声音的向往，大家会采用胶片上色和请乐队伴奏的手法来弥补这一不足。

⑷ 电影流派回眸 | 现代主义电影先声：欧洲先锋派

欧洲先锋派电影运动，作为世界电影史上影响深远的五大流派之一，起源于20世纪初的1910年代，于1920年代达到了巅峰。它以法国和德国为中心，是对美国电影家格里菲斯革新电影时空、节奏和叙事形式后，电影视觉表现手段的又一次大胆实验和探索。这场运动不仅将电影艺术创作的焦点从美国带回了欧洲，其影响力更是触及全球。

这一时期，欧洲社会正经历第一次世界大战的冲击，传统价值观动摇，现代主义思潮如弗洛伊德精神分析理论和对工业化社会中人的主体性探索，成为艺术创新的催化剂。战后，好莱坞商业电影的崛起对欧洲电影市场构成挑战，这促使一些艺术家寻求电影美学的革新，试图借鉴其他艺术形式，以对抗商业化的侵蚀。

欧洲先锋派电影运动分为三个阶段，包括法国印象主义、超现实主义和纪录主义。印象主义电影通过主观化的手法展现内心世界，超现实主义则探索梦境与非理性，达达主义则通过几何图形和线条的运动追求“沉默的旋律”。《一条安达鲁狗》等影片是超现实主义的代表作，它们拓宽了电影的表现手法，对现代主义电影大师如伯格曼、费里尼产生了影响。

然而，先锋派电影运动在形式主义和唯美主义的道路上遭遇了危机，经济压力、政治动荡以及对大众市场的忽视，使得这一艺术探索逐渐式微。尽管如此，先锋派电影运动对电影艺术的突破性探索，如对电影内在主观世界的呈现，对传统电影叙事的挑战，为现代主义电影的兴起奠定了基础。

⑸ 影视艺术的三大流派 - 百度

1、早期现代主义——欧洲先锋派电影 2、苏联电影学派——诗电影与散文电影 3、好莱坞商业电影——类型电影 4、意大利新现实主义电影 5、法国新浪潮电影与近期现代主义流派

⑹ 介绍一下世界三次电影运动。

第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）

一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派

中心人物：路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》

代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923

马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923

主要贡献：

1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现

4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：

纯电影美学试验：

1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑

2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》

达达主义无理性的电影试验：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：

达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿

谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929

三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响

表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征

《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》

现实主义倾向：

室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一

利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现

街头电影：现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济

受到未来主义和构成主义的影响。

1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头

2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。

3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”

4、 爱森斯坦的理论与创作： 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯

杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理论

5、 普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》

强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。

普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。

五、记录主义电影的发展

1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。

2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。

3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》

6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。

7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。

第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后

代表作品：

罗西利尼 ： 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》

维斯康蒂： 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。

德.西卡： 与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。

德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。

新现实主义的美学特征：1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式（追求简单朴实的结构） 6、地方方言的运用

新现实主义的继承：脱离现实主义

费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。

安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。

第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代

新浪潮---作者电影

1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》

1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》

“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。

创作特征：

与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。

主题：非政治的电影；否定传统的道德观念

摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。

音响：大量的自然音响，真实感

剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。

从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。

表演：非职业演员，不知名的演员。

总之对传统的电影语法毫不在意。

左岸派----作家电影

代表作品：

阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961

阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970

侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。

受到影响：

1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。

2、 接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。

3、 伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。

4、 受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。

主要的特征：

主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。

导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。

剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。

音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。

表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。

摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。

两者的区别：

1、 成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。

2、 时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。

3、 年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高

4、 主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。

5、 拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。

6、 美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。

7、 制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。

8、 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）

但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。

左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。

四、法国诗意现实主义 三十年代

法国诗意现实主义的先驱：初期 30年代

雷内.克莱尔：（梦幻的）有声电影的初期《巴黎屋檐下》1930《百万法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由属于我们》是这时期最优秀的作品，喜剧风格影响了卓别林《摩登时代》传送带这场戏。

让.维果：（唯美的）《零分操作》1932 《驳船阿塔朗特号》1934

诗意现实主义的发展：高峰 1934---1939 黑色现实主义，揭露社会黑暗

雅克.费戴尔：《大赌博》一个演员配两个角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂欢节》1936

叙利恩.杜威维尔：《大卫高尔德》1930 《西班牙殖民地集团》1935 《同心协力》1936

马塞尔.卡尔内：（悲观的）《珍妮》《雾码头》《北方旅店》《太阳升起》《夜间来客》《天国的子女们》

让.雷诺阿：（写实主义大师）《堕胎》《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》与爱森斯坦合作编剧，景深镜头的使用。独立制片的开始。

《大幻灭》和平主义的作品。淡化情节，使作品趋于记录，形成了写实主义风格。声音处理一、四种语言的混合运用；二、影片中的语言和对话同时表明着不同人的身份。三、音乐的处理，主导影片的动机。

《游戏规则》死亡的价值。移动摄影，以及深焦镜头。

诗意现实主义的后期 1939后

让.格里米庸：《为了一分钱的爱情》《皇家华尔兹》《奇怪的威尔多先生》《驳船》《天空属于你们》

雅克.贝盖尔：《古比红手》《安东和安东奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盗》

诗意现实主义的贡献：

1、 更新现实的观念。最奇特，最具特色的方面。

2、 景深镜头的运用与确立，他的实践为巴赞的“场面调度”的理论得到了证实，景深镜头的运用，对于“电影本体论”的发展影响很大。

3、 发挥电影中文学的力量。

误识：

1、 忽视电影艺术的视听性。

2、 艺术群体对个体的冲击。

⑺ 电影里程碑

关于电影发展中时代风貌和风格流派的介绍。

电影艺术在一百多年的发展中，在不同时代、不同地域、不同文化背景下，呈现过许多思潮、风格和流派，展示出世界电影发展的某些特点特色。 了解它们，可以充分地把握电影这门艺术的时代精神和艺术魅力，进而获得精神的启迪和艺术的感悟。

先锋派电影是伴随着19世纪末期以来的，现代主义文艺思潮应运而生的。 作为电影的一种流派和一种运动，先锋派电影开始于20世纪最初的年代，经历了十余年的过程，到20年代中期达到了全面发展的鼎盛阶段。 它最早盛行于法国，后来影响到德国，之后又波及到欧洲和前苏联。 先锋派电影运动是世界电影史的第一次电影运动。

先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了 “ 纯电影 ”、 “ 达达主义电影 ” 、 “ 超现实主义电影 ” 、 “ 表现主义电影 ” 等相互关联有相互区别的创作流派。

先锋派电影的重要特点首先是反传统叙事结构而强调纯视觉性，其次是形式方面的追求。 作为一种影片样式，也有人称为纯电影、抽象电影或整体电影。

先锋派电影主张绝对的自由想象，极端的纯粹情绪，排斥任何真实和理性含义，所以有人认为他们是 “ 三无主义 ” ， 即无理性、无情节、无人物性格。 他们反对电影叙事，主张 “ 非情节化 ” 、 “ 非戏剧化 ” 的 “ 纯电影 ” 。

先锋派电影在电影美学史上和电影艺术理论的，发展中有着不可磨灭的贡献，它对电影艺术的审美潜能，尤其是电影的审美形式感的实验和探索，极大地拓展了电影的思维并丰富了电影的银幕造型语言。

诗电影，电影创作中引进了对抒情诗本质特性理解，是一种以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张。

诗电影兴起于20世纪20年代，发源于法国。 早期法国先锋派电影的一些理论家和创作家就认为，电影应当像抒情诗那样达到 “ 联想的最大自由 ”， “ 电影最完善的体现 ，是电影诗 ” 。

诗电影通过运用声光色等造型、叙事结构、人物表演等艺术手段，使影片充满诗情、诗意、诗的节奏与韵律。

作为样式形态的诗电影，后来在各国的电影创作界都有较大的发展。

新现实主义电影诞生于意大利。 从1945年第二次世界大战即将结束时兴起，到1951年以后逐渐衰落。 虽持续时间不长，但影响深远。

新现实主义主张把摄影机对准下层贫苦劳动人民，口号是 “ 把摄影机架到大街上 ”、 “ 还我普通人 ”，这就在影片制作的根本是冲破了传统模式，对电影艺术再现物质世界、显示空间现实的审美潜能作了新的重大挖掘。

新现实主义电影对于电影发展的突出意义： 一是凸显了电影的记录性。二是开创性地倡导了实景拍摄，这就使电影摆脱了长期形成的陈旧传统程序的束缚，也使电影在走向民众生活的过程中扩大了视野和空间表现力，对于后来的电影创作有着很大的启发。

新浪潮电影是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动。 20世纪 50年代末期到60年代早期，一大批年轻的电影创作者以崭新的精神面貌，拍摄了属于自己的第一部影片，令人刮目相看，仿佛是一股浪潮一样，为法国电影和世界电影带来了新气象，被称为 “ 新浪潮 ” 。

新浪潮运动的流派，作家作品我们通常意义上划分为三个部分。

1 " 巴赞" （电影评论家）《电影手册》

新浪潮电影第一，对新现实主义纪实美学的成就给予高度评价。

第二，提出电影应该表现人的内心生活。（包括离奇，幻想）（与好莱坞电影是用来讲故事的有本质的区别）

主张：提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。

特征： 电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

创作特征：作品大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距和矛盾。

在剪辑上采用跳剪，循环剪辑等手法，破坏影片的时空；重视自然音效、台词和音乐；采用舞台职业演员；摄影讲究构图与布光。电影带有强烈文学、戏剧色彩。

“ 新浪潮 ” 是世界电影史上一次电影革新运动。 “ 新浪潮 ” 主张用艺术趣味代替商业趣味，是西方现代派艺术在电影领域的反映。 “ 新浪潮 ” 电影刻意描绘现代都市中人的处境、心理、爱情和性关系，与传统影片不同之处是充满了浓郁的主观性和抒情性。

1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《淘气鬼》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《四百下》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。

“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。

“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。

大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结， 新浪潮电影运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产，在电影风格和电影表现内容、表现方法奠定了现代电影的基础，被认为是传统电影与现代电影的分水岭。

苏联电影的艺术成就在于，它能让人忘记冷战，忘记意识形态的不同。在同等条件下，他们极难得到理解与尊重，却依然运用高超的电影理念战胜了一切偏见。在冷战时期，苏联电影甚至获得了世界上所有重要的电影奖项，包括两次奥斯卡最佳外语片（战争与和平，莫斯科不相信眼泪）及多次提名，可以说是荣耀长存。 前苏联是世界电影强国之一。 从早期的无声电影到后来的有声电影 ，苏联电影都以其丰富的艺术内涵在世界电影之林占有重要地位。

苏联电影故事性强，艺术内涵丰富，题材多样化，多次获得世界上重要的电影奖项。

十月革命后，苏联电影开始迅速发展。特别是20世纪50 年代以后，苏联电影开始在作品中探讨普通人的命运， “ 非英雄化 ”、 “ 非清洁化 ” 、 “ 生活流 ” 等倾向在一些影片中多有反映。 以前在作品中回避的人性问题得以突破。

“ 好莱坞 ” 一词往往直接用来指美国的电影工业，甚至成为美国电影的代名词。

电影在美国是一种工业化商业，是娱乐的手段，电影的艺术价值往往依附于商业价值。 “ 好莱坞 ” 电影就是典型的代表。

好莱坞大片所制造的一个又一个美国神话，往往也称为美国文化和美国价值观的一种重要输出方式。

20世纪初，好莱坞只是洛杉矶郊外的一个小村庄，由景色宜人的拍摄外景地逐渐发展为众多电影公司聚集的庞大的电影城，30年代进入黄金时期。

好莱坞开创并制作了大量类型电影，如喜剧片、西部片、强盗片、歌舞片等。 无论是在战争时期，还是经济大萧条时期，好莱坞一直为人们勾勒着—电影，这个神话般的、理想的、具有真实表象的幻觉世界。

电影制作在好莱坞成为名副其实的工业流水线。

以娱乐性、商业性为标志的好莱坞电影每年保持着高产出率、高上座率以及广阔的海外市场，大导演、大明星层出不穷，大片出口、票房稳定，是世界电影业占据重要位置。