在电脑中祈祷电影

① 寻找一部90年代的美国老片

《TITANIC》（1997）介绍
派拉蒙电影公司与20世纪福克斯电影公司于1997年将泰坦尼克号的事件改编为电影，在全球各地上映，轰动全球。
该片拍摄历时五年，耗资二亿美元。影片在将近五年的精心筹划准备下，于1996年七月开拍，经过一年痛苦挣扎及无数次上片延期，终于在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用尽极度的电影特效之下，以超越两亿美金的预算，让《TITANIC》成为影史上最昂贵的电影。并且位居全球电影票房排行榜榜首！它是世界电影史的一个神话！影片更是一部展示当代电脑特效科技水平的杰作。这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征（也许就像当年的《飘》一样），詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰。
该片当时电影史上第一昂贵的电影，全球票房收入为18亿3540万美元（北美地区为6亿美元，中国三点六亿人民币），成为位居全球及北美地区历史单部最卖座影片的第一名。沉没之船上永不沉没的爱情绝唱，一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克号》/《铁达尼号》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎国 家 美国
◎类 别 灾难/爱情
◎片 长 195Min13sec
◎导 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凯特·温斯莱特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·泽纳 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凯茜·贝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比尔·帕克斯顿 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露丝)
弗朗西斯·费舍尔 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯纳德·希尔 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
乔纳森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大卫·华纳 David Warner .... Spicer Lovejoy
维克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里维斯·阿伯纳斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
苏吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎剧情简介：
为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫罗丝•道森，正是画像上的女子。
看着画像，往事一幕幕重新浮现在老人的眼前：1912年4月10日，准备首航的泰坦尼克号停泊在港口，码头上人山人海，争相目睹人类有史以来最庞大、最豪华的轮船。罗丝，一位美丽漂亮而又不乏气质的贵族小姐与她的母亲及未婚夫－钢铁大王之子卡尔·霍克理一同登上了泰坦尼克号的头等舱。与此同时，影片的另一位主人公——年轻的流浪画家杰克·道森靠赌博幸运地赢到了三等舱的船票，高喊着“我们是世界上最幸运...”的他在最后一刻登上了巨轮。泰坦尼克号启航了，早春的大西洋上风和日丽，碧波万里，杰克和他的伙伴站在船头眺望前方，高声欢呼：“我们是世界之王”，兴奋不已，仿佛此时世界已属于他们。
罗丝在上层社会的交际圈中生活，早已厌倦了贵族们的虚伪做作，感觉自己无异于笼中之鸟，她愁眉不展地来到甲板上眺望远方，排遣愁情。杰克一看到罗丝，就被她的气质所深深吸引。夜幕降临，又一场灯红酒绿之后，罗丝对未来和婚姻感到万分无奈；她冲向甲板，试图跳入大海结束一生。杰克及时发现并且在关键时刻以自己的真诚和独到的幽默说服了罗丝。尽管卡尔很不情愿，但为答谢杰克的救妻之恩，他只好邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔本想借机寒碜杰克一番，没想到杰克在餐桌前的坦诚之言竟博得满堂喝彩。杰克和罗丝两人从此相识并开始了解对方，罗丝向杰克吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”在杰克的开导和陪伴下，罗丝找回了失去已久的快乐，灿烂的笑容终于重新洋溢在她的脸庞。
罗丝的未婚夫卡尔发现了杰克和罗丝的来往之后，心中十分不快，他送给罗丝一条价值连城的钻石项链“海洋之心”，并对她表白了自己的心迹意图博得罗丝的欢心。然而在罗丝的眼里，卡尔只是一个十足的势利小人，她从心底里不愿嫁给他。可是在母亲与未婚夫的压力之下，罗丝不得不有意回避杰克的感情，可正因为这样露丝才意识到自己已经深深的爱上了杰克。
从相知到相爱，虽然只是短短几天时间，罗丝和杰克已经无法分开。在卧室中，罗丝戴上了“海洋之心”，由杰克绘出了那张令她永生难忘的画像。罗丝决定无视家庭和礼数的压力在泰坦尼克号靠岸后与杰克一起生活，幸福似乎距离这对情侣仅咫尺之遥。
白星航运公司经理布鲁斯·伊斯梅为了让泰坦尼克号超过奥林匹克号的首航速度记录，不顾潜在的冰山威胁暗示船长史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平静，泰坦尼克号仍然全速行驶。了望台发现正前方的冰山后立刻通知了驾驶舱和大副，可是惯性极大的轮船已来不及躲避, 船体右舷被冰山割裂，五个水密舱进水。号称“永不沉没”的泰坦尼克号将在两小时内沉没。而此时船上的救生艇只够一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，这时杰克却被霍克利以偷窃钻石之名栽赃陷害，并被关在下层船舱。不明真相的罗丝随众人一起在甲板上等候救生艇，可她终究还是相信杰克是无辜的。罗丝不顾一切回到空无一人的船舱寻找杰克，并在紧要关头找来救生斧救出他。两人来到甲板，罗丝在杰克的劝说下上了救生艇。救生艇徐徐放下，罗丝神情恍惚，突然她放弃了也许是最后的逃生机会跳回泰坦尼克号，这对情侣紧紧地拥抱在一起。
“梦幻之船”泰坦尼克号开始缓缓下沉，一幕悲剧开始上演。漆黑的海洋和天空连成一片，无情的吞噬着绝望的乘客。杰克带着罗丝跑到船尾，爬上栏杆（也就是他们爱情开始的地方）坚持到最后，直到泰坦尼克号沉没。两人全力挣扎出巨大的漩涡之后，杰克将罗丝推上一块漂浮的木板，自己却浸泡在冰冷的海水里。
几分钟之后，救生艇返回救起了奄奄一息的罗丝，而此时早已冻僵的杰克却被冰海无情的吞没。罗丝信守对杰克许下的诺言，勇敢地活着。
八十四年后，罗丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛入海中，让这段爱情长眠在海底。
◎影片花絮
·制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
·此片成功离不开历史学家们的指导。同时，关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象也曾让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆，连声叫好。珍藏版DVD中收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画，一共82张。此君曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动，是导演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说：我欠泰坦尼克号的。
·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们，但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象，如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。
·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"这样的话，而最终获得了这部世纪之作中罗丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。
·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
·片中Rose叫了80次"Jack"，还不算叫他"Mr. Dawson"的次数，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台词"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一。Jack站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术，花了大概100万美元才得以完成，当然放到现在只要10万美元就可大功告成。
·片中Rose的画像是卡梅隆画的，由于他是左撇子，拍摄时特意用镜面转换镜头，使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的，当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的，没有展示出来的部分由导演想象完成。至于说画上Jack的签名当然也是由导演詹姆斯·卡梅隆一手包办，据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。
·拍摄过程中莱昂纳多的宠物蜥蜴被卡车撞伤，但是在莱昂纳多的精心照料下它又恢复了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，这是我们第一次相遇的地方。)这句台词是凯特·温斯莱特灵感迸发，临时想出来的。Rose朝Cal脸上吐唾沫的动作也是她建议的，剧本中设计的是Rose用发夹戳他。
·片中Jack给Rose画像时让她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是说沙发上。)而剧本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙发上)，是莱昂纳多说错了(他很诚实)。但是卡梅隆非常喜欢这个错误，并把它保留了下来了。
·当片中船长说"全速前进"时，有人也跟着喊"全速前进！"。这喊声来自导演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但卡梅隆认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一，对展现人物之间的性格和背景大有裨益。
·在颇有争议的角色之一大副默多克的问题上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，认为他是一个英雄，但为了艺术的处理而把发生其他人物的事情集中在默多克一人身上来进行描写实在是不得以而为之。
·导演卡梅隆为影片拍摄了另外一个结局，在这个结局中老Rose并没有一开始就把"海洋之心"丢到海中，而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃，但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局。
·本片的主线故事是完全虚构的，当年有类似的事件，但从其（类似的事件）发现或为人所知时间上来看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配乐
这部配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐，可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。合成器配合交响乐令人坐立不安，风笛的飘渺传出丝丝悲凉，人声合唱在不时的点燃气氛，到了最后Celine Dion彻底引爆感情，无数的人开始落泪。Sissel在原声碟中退居到二线，她的吟唱仿佛默默的祈祷，空灵中引发人们无限的思绪。
《Titanic》(影片配乐)：
01. Never An Absolution 没有绝对
02. Distant Memories 遥远的记忆
03. Southampton 南安普顿
04. Rose 罗丝
05. Leaving Port 起航时分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麦尔特先生 带她去看海
07. Hard To Starboard 无能为力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克号死亡
11. A Promise Kept 坚守诺言
12. A Life So Changed 世事难料
13. An Ocean Of Memories 大海的记忆深处
14. My Heart Will Go On 爱无止尽（亦译《我心永恒》）
15. Hymn To The Sea 大海的咏叹
《Back To Titanic》（TITANIC第二张原声发烧大碟《重返铁达尼号》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)

② 一部韩国电影，叫什么名字

应该是：交换温柔我传了张海报给你，但愿对你有帮助。

导演：

Jae-sooKim

主演：

Yeong-hoKim

Ni-taAh

Hyun-heeKim

类型：剧情

更多中文片名：

换妻俱乐部

片长：SouthKorea:96min

国家/地区：韩国

对白语言：韩语

上映日期：2001年3月3日韩国

剧情梗概：三十多岁的恒和琼是对结婚多年的夫妇，他们的儿子已经上幼儿园了。可是当恒每次相进行房事时，琼都以太疲倦为理由而拒绝。终于在某一天的早上，他们在上班的途中讨论起房事的问题来，并且决定于周末外出度假，寻找新刺激，点缀平淡的房事之乐。可是，假期欲令恒发现一个事实，就是当他面对琼时竟毫无性欲，两人的关系因此较度假前更为恶劣。恒跟好朋友兼上司倾诉，建议他跟太太一同参加「换妻」活动，并需遵守游戏的规则。一日，恒突然收到一个电邮，是关于一个名为「ClubButterfly」的换妻组织。夫妇二人最后是否抛开一切道德枷锁，听随身体对原始欲求的呼唤，享受片刻欢愉，寻求刹那慰藉，甚至在欲海横流的世界中慢慢迷失沉溺……

③ 求一部美国经典老电影~

中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.

④ 有一部名为《电影》的电影、同学说是韩国的、很好看 但是我不知道哪儿有得看 可不可以发个网址给我啊

应该是这个吧

[剧 名]:爱情谁也挡不住（又名：爱情无法挡）

[播 送]:韩国MBC

[类 型]:日日剧

[首 播]:2006年01月02日

[导 演]: Lee Tae-Gon, Kim Dae-Jin

[编 剧]:Jung Hyung-Jung

[主 演]:洪庆民 李英雅

[语 言]:韩语

[集 数]:124集

[官 网]:

高三只能学习吗？天真烂漫的女高中生嫁人大作战！

智商98，容貌全校第一的女高三年级学生，和贫困家庭出身的法律大学生非常特别的爱情故事，〈爱情谁也挡不住〉。

受姐姐之托，高中生恩敏去大学图书馆办事时，相识了大学生泰庆，并一见钟情，谎称自己是作家，跟泰庆开始了甜蜜的约会。泰庆对充满魅力的恩敏也非常钟情。可是，恩敏的谎言没过多久就被揭穿了。恩敏和泰庆以课外辅导老师和学生的身份再次重逢...

泰庆把死也不想学习的恩敏拖到了服务中心，告诉她即使不考大学也要干点儿什么。那时的恩敏之所以没有多考虑，就是因为她相信泰庆不会让她做不对的事情的。她是那样的相信泰庆。她以为跟泰庆在一起，就会过上跟现在不一样的生活。泰庆可以说是恩敏人生中第一个属于她的人。因此，恩敏决定跟泰庆结婚！结婚是恩敏自己选择的第一件大事。公婆家给他们租了个每月20万（韩币），半地下，没窗户的房子。没窗户又怎么样！在墙上画个窗户不就行了，漏水的话，就放个盆，有老鼠就跟泰庆一起搞个抓鼠大会！新婚燕尔时，“贫穷”对她来说好像游戏...

金泰庆（大学生, 25岁，洪庆民饰）

女人三十，一切结束？不！我现在才真正开始！

金哲焕和张顺子夫妇两儿一女中的小儿子。父亲严格正直，母亲苦于生活拮据一直忙于赚钱，因此从小孤独长大。从小就会自己装盒饭，自觉学习，自己看天气预报拿雨伞。从中学开始没要过零用钱，自己赚钱买电脑，买衣服，为了不想让朋友看出他家里的困难，还留了一点请朋友吃饭的钱。他不埋怨父母没钱，觉得如果有想要做的事，想要获得的东西，可以通过自己的努力去争取，不能给父母添负担。他很有自信地认为自己是个不错的男人。除了父母兄弟等家庭背景以外，他自信绝不比任何同龄人差。个子不矮，长相不错，至于头脑，以考上大韩民国最好的大学，也已经得到了认证。此外，对人品和价值观也有自信的热血青年。他从小到大没有受过别人的指责，没有挨过父母的批评。左邻右舍都称赞他，老师和朋友们也都认可他。 独立性和责任感强，具有合理的价值观，诚实可靠。比起他的年龄，性格刚强，自尊心比较强。

徐恩敏（女校高中三年级，19岁，李英雅饰）

徐振兴和张燕淑夫妇的两个女儿中的小女儿。以为自己很特别．以为自己永远都只会在花园里玩耍。手上没有沾过泥，也没有走过脏泥塘，以为自己不会有受别人歧视的事情。以为发生在别人身上的交通事故，都会避开自己发生。是个明朗欢快，无所惧怕，不韵世事的女生。如果说人生第一个不幸是父母的离异，那么很小就与泰庆结婚，是她第二大不幸。因为与泰庆结婚，使她跟妈妈的关系达到了最坏的地步。公婆家给他们租的壹仟万韩圆的半地下房子，连个窗户都没有。没窗户就在墙上画一个，漏水就放个盆接着，有老鼠就跟泰庆一起搞个抓鼠大会！新婚燕尔时，“贫穷”对她来说好像游戏...本以为只要能够忍受贫穷带来的不便就可以了，可是，逐渐意识到穷能伤人的自尊心，让别人瞧不起。跟泰庆结婚所受到的苦难，使她逐渐长大。

黄英民（崔奎奂饰）

剧本作家。外祖母，母亲，坐轮椅的妹妹，一家人里他是唯一的男人。由于当兵时当了炊事兵，有一手好厨艺，又非常仔细，打扫的活也干得好。 文艺创作系专科毕业，退伍后，在电影公司作了一段时间视屏，后来接触到了徐恩珠的剧本。自从两个人开始一起编写剧本后，恩珠的办公室让一直爱干净的他受不了。恩珠分不清哪个牙刷是自己的，经常错用他的牙刷，有时还会穿他洗得干干净净的袜子，恩珠还是个乱放内衣的女人。徐恩珠！但他跟恩珠没有什么摩擦，总是无语的给与照顾，处处替她着想，随之感情也日渐加深。为喝醉酒的恩珠熬解酒汤，帮恩珠收起晾在阳台上好几天的内衣。恩珠反而责怪他“我可没找保姆，我找的是共同创作人”。即使是凌晨三点路上没有一辆车，也不会闯红灯，是个守规守矩的男子汉。甚至把恩珠扔掉的喝咖啡的纸杯，洗净后再装入活用垃圾袋里，是个讲究礼节的新一代人。

金哲焕（泰庆的父亲，白日燮饰）

如果论固执，从来没输给过任何人。深信自己是对的。虽然老婆孩子都埋怨他顽固不通气，可他却认为这是他们一家人的生存之路。不固执也不能有今天。在全南丽水坐船时，意识到靠自己中学毕业的学历在这个社会是多么的难，为此他决心要让孩子们多受教育。泰庆5岁时，全家搬到了首尔。在这期间给全家人留下了抹不去的伤痛。他把自己的女儿泰喜以‘看孩子的少女’寄托在邻居家，留在了那里。虽然三年后，几经周折找到了跟盲人夫妻一起拿着铁罐要钱的女儿，但这事儿到现在还是全家人的痛楚。泰喜一喝醉，就把这事儿翻出来埋怨他，这给他心里钉了一个钉子。他所想象的父亲是….. “不让孩子饿着，不让别人说自己的孩子是孤儿” 可孩子们长大后反而怨起了别的事。他们竟然敢拿我跟别的父亲比较，埋怨我对他们不好，说是我让他们受伤，害得他们性格变坏了。父母的失误，给孩子的人格形成会造成多么致命的打击！早知道这样，把这帮家伙都扔进孤儿院就对了！！他是个顽固不开通的男人， 衡量自己的良心，绝不做出任何让步的老顽固。到死也不会依靠孩子，老婆的孤独的人，也是个从没对孩子，老婆说过爱他们的人。

张顺子（泰庆的母亲，郑慧善饰）

从全南丽水来到首尔，没有她没干过的活。在饭店打过工，做过小买卖，也给人家当过保姆。到现在从没化过妆，连剪头都是自己动手。大儿子结婚前仅仅烫过一次头。虽然是个话多，心计多，贪吃的世俗女人，却非常爱子女，只要有人欺负她的孩子，她会不顾一切。是个为孩子哭泣，为孩子欢笑的典型的母亲。

金泰喜（泰庆的姐姐，尹惠英饰）

自称小说家，外人称其小说家预备生。专科文学创作系毕业的老姑娘。毕业那年运气好在新村文艺上发表了一篇豆腐块儿。此后再也没有过印成铅字的作品。她坚称自己是小说家，别人称她是小说家预备生。她以写小说为借口，不出去工作，缺乏社会经验。有过几次暗恋，但从没谈过正而八经的恋爱。结婚的好时候已经过了，按理说事业也应该有点儿眉目，可是自己好像没有写小说的才能，这令她快要患上忧郁症了。事实上，她的人生在她小学毕业那年就已注定了。一家人搬到首尔时，父亲把她这个大女儿送到了别人家。按理说13岁的孩子应该能听明白话，父亲没有说要接她回去。她在那人家里带着三个孩子，等了父亲一年！两年后父亲才来找她，那时候她心灵的创伤已经深的不能再深了。从此…她一直想有谁会爱上一个被父亲抛弃的孩子。她随便发脾气，随便喊叫。她已经经历了没人能够保护她，因此，属于自己的东西绝不放过。她没有朋友，身边也没有人。这样的恶性循环一直至今。这令她更加讨厌家里人。根本不能沟通的父亲，把她卖给人家的父亲，家人这个名字只给她留下了伤口，这样的家，她只想尽快逃离。她想只要听不到父亲那不分白天黑夜的刺耳的声音，也能活下去…

金泰洙（泰庆的哥哥，录像带出租店的主人，李斗日饰）

从小就在专制的父亲和聪敏随和的弟弟的压制下，从没有直过腰。如果说泰庆个性强，能够压过父亲，泰洙则是在父亲的影子里长大的男人。小时梦想当个足球运动员，而且也得到了校里的肯定。考高中时，还收到过足球名校的特招通知。他想踢球，可父亲反对，只要是父亲反对的事，他没想过要坚持。反正也可以在家附近的青少年足球会里踢球。所以他进了职高，学习也就到此为止了。为人乐观，又有些懒惰，没主见。虽然心里对母亲不满，但嘴上不说一个“不”字，跟弟弟妹妹也是一样，只说一句，你们对，这样就会相安无事。在主房里，他说妈对，在厨房里，他说老婆对。他觉得不跟别人争，反而过得舒坦，赢了别人又能用来干什么呢！凡事顺着父亲，只要在家里不出现爸爸的喊叫声，那就是孝敬。没有什么野心，唯一的希望是在沙漠里失踪。只要能在店里看看录像，看看漫画，做一天和尚撞一天钟就好。虽然他和妻子希贞还没有孩子，心里有点担心，可对此也不怎么放在心上。他不愿意妻子为了这事儿上火，怀上就好。他是个老好人，从不说别人不好。热心肠，真心照顾妻子唯一的妹妹喜秀，虽然有时看起来有点儿不必要。

姜希贞（泰庆的嫂子，金智英饰）

从小是个孤儿，高中毕业后在家附近的超市里干活，遇到丈夫泰洙。泰洙答应她像自己的妹妹一样照顾她妹妹，为了这句话，嫁给了泰洙，可见她是多么爱她这个比他小七岁的妹妹。妹妹考上医科大学时，仿佛得到了一切。自从结了婚，有了“家”这个空间，真让她高兴。有时婆婆也会发牢骚，但因为公公喜欢她，还能忍受。生活虽然艰难，但比起跟妹妹两人无家可归，露宿街头相比，这都算不上苦。丈夫收入淡薄，可也不用很担心。现在时候好，只要两个人健康，不管怎样都能吃上饭。只是丈夫在婆家的地位能提高点儿就好了。她是个具有牺牲精神，懂得为他人着想的女人。

姜希秀（希贞的妹妹，赵允熙饰）

固执的外柔内刚型性格。上中学时开始住在泰庆家里，从没大声说过话，总是看着别人的脸色生活。自从姐姐结婚后，认为自己今后就是一个人了，世上只剩下自己一人。虽然姐姐希贞让她把庆家当作自己人看待，可对于她来说，他们只不过是外人而已。如果说还算有点感情，那就是泰庆。她一直怀念跟姐姐俩人住在小房子里的日子，但她努力不在姐姐面前流露出来。能让她忍受一个人的孤独的是尹基勋的漫画。从小看了不知多少遍，到了可以背下来的程度。现在这些漫画已经绝版好几年了，她还保存了几本短篇。她描画尹基勋漫画的时间数也数不清。也曾被姐姐发现说过，但她还是放不下。曾给尹基勋写过信，跑到江华岛在壁画上画过画。在泰庆介绍的介绍下，做了尹基勋的文化生…

张燕淑（恩敏的母亲，朴元淑饰）

名牌瓷器公司的总经理。年轻时就跟其他的母亲们不一样。她认为剩饭要年轻人吃，于是就给两个女儿吃。恩珠考大学时曾问过她为什么不像其他的母亲那样去寺庙做百日祈祷，她却回答说如果女儿考上了，那必定要有人落榜，这种不公平的祈祷为什么要做。她是那种爱反问的母亲。因丈夫有了外遇，离婚前，陶艺不过是她的爱好，没想到竟成立了现在的公司。离婚时，手头的钱只够开个小店铺，偷师学艺，开了个小店，开始卖自己做的日用瓷器。她做的日用瓷器风格独特，江南的富太太们用来宴请客人，或者作为子女的嫁妆，靠客户宣传，收入也日渐增多。公司的规模扩大主要靠网上销售。她比别人早一步进入网络销售，从此生意越做越大。随着网络购物的增多，公司也逐渐有了规模。她找到那些深藏不露的陶瓷艺术家，开了间专门销售高档瓷器店，而且还有一家生产日用茶具的工厂。这是她十几年奋斗的结果。由于过度扩张，搞得公司有好几次面临倒闭，但她还是挺过来了。现在公司经营状况良好，只要两个女儿能够有出息，就没有更高的要求了。

张仁淑（恩敏的姨妈，社区房产中介所的老板，鲜于龙女饰）

尹基勋（离婚男人，漫画家，李贤宇饰）

恩珠的学长。恩珠大学时曾在他那里做剧情创作打工，开始了写作。一个男人，留着长头发，穿着自由。老人看他像混混儿，年轻女孩子看他像不受束缚的吉普赛人。高中时在漫画杂志上发表后，一举成名，赚了很多钱。唯一遗憾的是，离婚后儿子由前妻抚养，自己独自生活。他一直觉得男人就得有男人样，女人就得有女人样。所以他不喜欢装作聪明的女人。他认为女人要有点儿不足，有点单纯，有点愚蠢，这样才好交往。那样的女人只要有钱就行。本剧后半部分开始，他与泰喜，希秀成了三角关系。是让泰庆家不安宁的人物。

吴英心（恩敏的朋友，那恩静饰）

恩敏通过泰庆相识的朋友。与恩敏一起进了恩敏母亲的公司，两人独自开发瓷器饰品。性格独特，虽然嘴酸，但为人有情有义。

⑤ 找一部小时候看过的电影，外国片，就是一个小男孩和爸爸调换了身份（好像是通过一个电脑网址，里面有个精灵

小爸爸大儿子
剧情介绍：
马歇尔（Judge Reinhold）已经离婚，有时他必须照顾他的儿子查理（Fred Savage）。在一次在出差回家途中，他意外拿到一个装饰用的骷髅头，而不晓得骷髅头拥有某种魔力。
有一天，父子两人同时祈祷能变成对方的年龄，魔力随即产生作用，父子的身份马上对调，爸爸和儿子互相占有对方的躯体，于是儿子要去公司上班，还要应付爸爸的女朋友，老爸得去学校上课，在角色互调的过程中，父子彼此体会到对方的处境，也增进了父子感情。

像儿子像爸爸
剧情介绍：
杰克哈蒙医生（杜德利摩尔）是个成功的心脏外科医生，也是医院内最热门的下届院长人选，但他和独子克里斯（柯克卡麦隆）之间却有着一条看不见的代沟。由于正值青春期，克里斯也必须面对爱情、课业、音乐、跑车等一般青少年常见的问题，但由于一次意外，杰克和克里斯同时喝下一种能让脑波互换的神奇药水，使得爸爸成了只能拿零用钱、还得应付生物期末考的儿子，儿子却转身一变成为手持金卡、开着拉风跑车的老爸。这场因身分互换而产生的混乱，也让这对父子有了能够了解彼此问题的机会，但也因此闹出了不少令人捧腹大笑的乌龙事件；这是一部适合全家观赏的绝佳喜剧。

你看看这两个里面有没有

⑥ 求一部电影名字

片名：寂静的夜
剧情简介：
故事发生在1944年圣诞前夜的德国。那个时候盟军已经登陆诺曼底，德军正在疯狂地做着垂死挣扎。为了躲避战争，伊丽莎白带着儿子弗瑞斯来到森林深处的一个小木屋。弗瑞斯的哥哥已经阵亡，父亲此刻也在部队中杳无音信，伊丽莎白不想再失去年幼的弗瑞斯。

三名美军士兵在森林满天风雪中迷路，其中一名士兵腿部中了弹，他们急需一个隐蔽的地方休息。三人来到伊丽莎白家，要求在这里借住。面对持枪的美国军人，伊丽莎白没有其他的选择，但她提出如果想在这里过夜，必须将武器放到屋外。美国士兵接受了她的建议，房间里紧张的气氛有所缓和。

很快，三名德国军人也来到伊丽莎白家避雪，与美国士兵狭路相逢。为了生存伊丽莎白出面请求两国的士兵暂时放下武器，这样才可以一同寄居在这里。双方均同意将武器放在室外，但关系却异常紧张。美国人和德国人彼此提防，因为谁也不知道对方的真实想法，谁也不敢保证对方不会向自己举起手中的枪。

圣诞节的到来让这群原本对立的人安坐在桌前，此刻他们已经没有了战场上的仇恨，甚至开始分享彼此的食物。人们心中对和平充满向往，祈祷着战争快一点结束。

清晨，一名化妆成美国士兵的德国军官潜入到伊丽莎白家。他用枪指向伊丽莎白，并辱骂她为卖国贼。紧急关头德国中尉汉斯用枪托击倒了他，救下了伊丽莎白，也救下了美国士兵。

德国士兵和美国士兵在伊丽莎白家度过了一生中最特别的圣诞节，他们分别时已经成为了彼此可以信赖的朋友。尽管战争距今已经结束了几十年，但他们彼此都不会忘记这段特殊的经历。