评价大聪看电影

① 碟中谍6豆瓣评分 电影动作大场面与搏命场景盘点

好莱坞电影《碟中谍6：全面瓦解》自筹备起就备受网友们的关注，据了解，该影片已经于2018年8月31日在中国内地上映了，影片播出后，在国内的好评声不断，在豆瓣上的评分也一度飙到了8.1分。
据悉，《碟中谍6:全面瓦解》烂番茄评分也新鲜出炉,97%好评率开局,权威媒体100%好评,均分高达9.2;同时,标准一向严苛的MTC评分也高达86分，可以说是口碑炸裂。
电影中的动作场面和汤姆克鲁斯的搏命出演令人印象深刻,有媒体评价道:《碟中谍》系列已成为罕见的经典电影系列,它每一部都变得更好、更曲折、更有趣。这部动作片代表了极限运动在主流电影中的巅峰水准。
据了解，《碟中谍6》之前，汤姆克鲁斯在好莱坞的处境并不好，他主演的《侠探杰克2》、《美国行动》都在北美票房平平，作为环球黑暗宇宙开篇的《新木乃伊》更惨遭票房滑铁卢。
如果不是海外市场这个票房大靠山，他可能根本拿不到《碟中谍6》现有的预算和拍摄自由权，也很有可能等不到现在的翻身仗了，说海外市场是汤姆克鲁斯的救命稻草也不为过。但奇怪的是，似乎每一次汤姆克鲁斯都能凭借《碟中谍》翻身。
在《碟中谍6：全面瓦解》中56岁的汤姆克鲁斯显然还宝刀未老，完成多项极为危险的冒险动作，大聪带着极为饱满的期望去看这部电影，依然被影片的各种高难度动作震慑到。
为了动作场面的逼真效果，汤姆克鲁斯拒绝绿幕特效，亲自驾驶直升机进行拍摄。驾驶直升机需要高超的技术，而让汤姆克鲁斯亲身驾驶更是从未有人尝试过的特技。在拍摄前，汤姆克鲁斯专门前往专业公司学习直升机驾驶，以求在短时间内成为拥有2000小时飞行经验的驾驶员。
但即使是成为新手驾驶员，也需要至少3个月每天8小时的训练量。这样的严苛标准需要汤姆克鲁斯夜以继日地训练，终于达到了既定的驾驶标准。为了拍摄空中追逐这段危险动作戏，摄制组会有13架直升机同时飞行在空中，要拍摄的直升机在空中做特技时相距更是只有区区几英尺，危险系数直线飙升。
汤姆克鲁斯还在一场酷跑中，完成了一系列的动作，其中天台间的跳跃还直接骨折了，但他依然爬起来完成了这个拍摄动作，而这个骨折后直接爬起来继续前进的镜头，被留到了正片中。还有决战时刻，汤姆克鲁斯还亲自趴在正在上升的直升机的绳索上。
虽然是动作片，但这一次的《碟中谍6》在剧情上，是越来越好，故事的严谨度，主角英雄内心的挣扎和柔软，都得到了很深的挖掘。而且剧情紧密连接了《碟中谍5》，成功注入了正反都要得罪的英国军情处的伊尔莎，这也很好的让汤姆克鲁斯承受更多的左右为难，而这一部影片，也正好把汤姆克鲁斯累计了6年的感情压力，做了一次释怀。
《碟中谍6》在全球43个国家同步开画，开局蝉联北美票房两周榜首，累计票房29.75亿人民币，这部势不可挡的特工动作片，以为能继续统治它的票房地位，却没想到刚上映首周的《巨齿鲨》，以9.76亿的票房成绩狙击了《碟中谍6》的票房地位。
可以说《碟中谍6》整个系列最佳，在动作片领域，与它可以抗衡也就《速度与激情》系列了，毫无疑问《碟中谍6》是一部出色的动作片。

② 好电影与烂电影到底差在哪里

现在的电影越来越多，质量参差不齐的充斥在整个电影市场中，那你知道好片与烂片的区别吗？

下面以《指环王》为例来看看真正的好片是什么样的？

一.剧本

《指环王》的剧本是导演杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝·沃尔什经过了整整3年的筹划编写。整个片子从筹划到完成历时10年，仅此一点，可见心血独具，哪一个商业化的导演能耐得住如斯岁月寂寞！

二.来看部分演员：

1.萨鲁曼的扮演者克里斯托弗·李是一个《魔戒》迷，他每年都要通读一遍三部曲的小说。

2.维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，在拍摄时他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语，可以更有趣。

3.饰演精灵王子莱戈拉斯的奥兰多·布鲁姆特意花了2个多月来学习射箭。

4.魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

5.葛力马的扮演者布拉德·道里夫是为这部电影牺牲最大的演员之一，因为拍摄期间他要刮掉脸上所有的毛发，包括眉毛，中国的演员能忍受的太少了。

6.维戈踢飞头盔这场戏时，一踢把两根脚趾踢断了。但他并没有喊Cut。他以自己的伤痛为代价换来了精彩无比的表演。

7.咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，才清除了溪流上面的积雪和冰层，真难以想象安迪·瑟金斯在这样的环境中是如何完成镜头的。

9.伊欧玟的挽歌是用古英语唱出的，怪不得听不懂呢。

三.看数字说话--《指环王》凭什么了不起

1.原著销售量：全球超过1亿册，翻译成40多种语言

2.期待指数1：2000年预告片曝光，24小时内下载次数170万

3.期待指数2：2001年官方网站更新，首周上网人数6200万

4.电影成本：三部曲一气呵成，耗资3亿美金

5.工作人员：多达2400人，95%为毛利人或新西兰原住居民

6.角色及场景：有对白角色共计114个，场景100种

7.中古战马：共计250匹，其中70匹为特效训练马

8.武器：手工打造盔甲900套，刀剑、斧头、盾牌并计4800组

9.布景：哈比镇上的每棵树有25万片丝质树叶

10.造型：合成树脂的假脚、假耳1600只，手工制假发型300顶

11.日常生活：各族服装各150套，生活用具超过20000个

12.交通：运送货物的货车绵延1公里

四. 道具

导演彼德.杰克逊在筹拍《指环王三部曲》时就做了一个重大决定，那就是中土世界的每一件道具都要从无到有重新打造，这个决定也造就了一项史无前例的创举。

电影中强兽人使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。

剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用现代化设备，因此一把剑通常要花3-6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多！

片中还用到铁匠、皮匠、雕刻师以及中古世纪的战甲专家，一个发泡树脂烤箱每天24小时，每周7天地日夜运作，烤出比特人的尖耳朵和假脚或是强兽人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，树、青苔、花、土、石等等全是真的东西。

片中不仅有成千上百个人物，其中更是有九种体型和文化都不同的种族，每一种文化平均就有150套戏服……

《指环王》中还有无数的专有造型道具、特技制作。

五.获奖情况

影片共获国际奖项351项，提名284项

想想国内外近几年的所谓大片，有人家百分之一的心血吗？每部片子公映前广告吹得天花乱坠，真的好看吗？

最后想说，理论上，好电影与烂电影之间应该是可以区分的，但是没有绝对的标准，也可以说，标准不具有惟一性。

希望理性讨论，理性批评！

好像没有具体的划分标准，主题、演员、 情感 、服装等各类电影元素的交汇而成，能让你介绍给朋友的电影，就是一部良心的、有品味的好电影。

在我看来，这个差别主要有三个方面，能否拉近观众与世界的距离、能否触及观众灵魂深处、能否塑造鲜明的人物形象。为什么这么说呢？下面，听我慢慢解释。

1.能否拉近观众和世界的距离 。 一部好的电影，能让观众感受到他的存在，世界的存在，能够有好的代入感，把他代入到电影描绘的那个世界。 不会让观众感觉电影与它无关，离他很远， 而是在看电影的过程中，会感到电影与他很近，发生的故事就在他的身边，讲的就是他的故事，能够触发 情感 共鸣。 通过观影，能够 让他去触摸那些看不见的东西，重新感受那些可能平时在他身边却忽略的美好，从而引发他的思考。 比如电影《喜剧之王》，能够让观众感到，自己被电影代入进去，好多故事仿佛发生在自己身边一样，小人物的励志故事，能够激发大家的 情感 共鸣。

2. 能否深入观众灵魂深处。 一部好的电影，它能够表现出观众内心的真正感情，描绘出他对这个世界的热爱，希望与梦想。 好的电影，能够在短暂的时间内，深入观众灵魂深处，并留下深刻的印记。就像一道光影，穿透了心灵，留下了标记。 多年后回想起，还能被当时的那种触动所感动。好的影片，观众会与影片融为一体， 不由自主地和影片一起歌唱，一起欢笑，一起流泪，一起悲伤。 比如电影《肖申克的救赎》，通过描写安迪在监狱的生活经历，引发了大家对于生命与希望的思考。

3. 能否塑造鲜明的人物形象。 好的电影一定有个鲜明的人物， 好的人物成就了好的电影，好的电影也成就了那个人物。 他们是彼此衬托，互相成就的。比如一想起电影《阿甘正传》，就会立刻想到阿甘这个经典的角色，一个奔跑努力的青年。想起电影《喜剧之王》，就会想起尹天仇这个角色，一个始终在努力的演员。 人物鲜明的性格特征，尤其是某个方面的特点被放大，让观众念念不忘。

综上所述，这就是我对好电影的理解，能够拉近与观众之间的距离，能够触及灵魂深处，能够塑造鲜明的人物形象。个人见解，欢迎大家一起讨论交流。

首先是剧本，好的编剧敢于在逻辑下挖坑埋坑，既符合现实又能标新立异。

一部剧本就像电影的骨架，有的宏大而震撼，有的则是娇小而精致。

有了骨架之后，需要导演与选角来组成左右脑。

导演负责理性部分，也就是慢慢的把思想变成行动。

而选角来塑造电影的容貌，好莱坞的演员基本上都有自己的风格，巨石强森是典型的肌霸硬汉，范迪塞尔则武中带文，小李子擅长演偏执的疯子，强尼德普则是亦正亦邪的嬉皮士。

选角会通过每个演员基本戏路去套剧中人物，因为这样会让整体效果事半功倍。

随便改变演员的基本风格，这对于所有人来说风险都很大。

最后就是演员，电影的伟大在于表演，而伟大的表演去需要演员诠释，就拿好片阿甘正传来说，汤姆汉克斯是最适合这个角色的人，木讷、直接、纯真。他在现实之中就是一个不怎么爱出风头的人，阿甘角色的本性在他的表演下活灵活现，不多不少的表情，真真切切的代入感，让观众看完引起情绪共鸣，并带来思考。

这就是好电影。

烂电影，参照以上，反过来想。

不请自来，个人观点，仅供参考。

乐哥认为：电影，是为观众提供综合艺术 娱乐 的特殊商品，所以，评价一部电影的好坏，要从“商品”和“艺术”两个方面讨论。但是有一点需要强调：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律（那是真烂）！——好片可能是商业方面成功了但是欠缺艺术效果；也可能是艺术水准太高，票房一时没上去。而烂片，永远只有一种可能——商业水平烂，艺术水准更烂！

进入正题，从两方面分析一下好片和烂片的区别。
从商业角度看。
单独把电影看做商品的话，比较起来相对简单一些。好片跟烂片的差距一目了然。主要看以下几点：

1.票房是高是低？除去成本之后，是赚是赔？

2.观众姥爷们满意吗？市场反响如何？圈了多少粉？要是再出该系列，还有人愿意买单吗？

3.宣传、营销等做的怎么样？是不是还有潜力可挖？市场剩余价值都榨取干净了没有？

资本是残酷的。好莱坞很多电影都是三部曲——第一部永远拍剧本中最好看、最精彩的情节，投放到市场后，反映较好、有利可图了，再拍个前传后记什么的。这是最稳妥，最保险的做法，也是商业电影和美剧遵循的法则之一。因为，如果一个剧本最精华的桥段都没人看，那么谁还有耐心看第二、第三部？

综上，票房高，口碑好，市场反响大，观众期待后续作品的呼声高，营销和宣传做的好的，就是好的商业片，反之，则是烂片。
从艺术角度看。
上世纪九十年代涌现出了很多优秀电影，艺术水平非常高，但是票房却不理想。比如说《肖申克的救赎》、《大话西游》等。小伙伴们熟知的《大话西游》两部影片，拍摄成本6000万人民币，总票房才5000万左右。周星驰当年就因为这两部片子，公司差点倒闭。常年占据影史宝座前三名的《肖申克的救赎》也好不到哪儿去，票房直接扑街，记得摩根弗里曼在一期访谈节目中说过，当时人们连这部电影的名字都没听说过。可见有多惨！

但是，是金子总会发光的。时至今日，没有哪个影评人敢否认这两部电影对于整个中国和世界电影史所产生的巨大影响。

所以说，艺术水平高的电影，不管在哪儿都不可能遭到埋没，哪怕是票房暂时失利，也不会影响它的口碑。要是烂片，一沉到底，捞都捞不起来。
结语
还是那句话：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律！多看几部烂片，你会发现，侮辱观众的智商，是烂片唯一的追求！

我觉得好电影，最好的诠释方式就是留给观众的感受，就和冯小刚一样，他以前拍的那个方圆镜头的电影，很多人觉得画面不适应，但是这种人都没有去认证的看，因为你看了你会发现，剧情实际会让你忽略电影的表现形式，哪怕是菱形的，只要剧情有故事，大家都会忘了这个表现方式，只是关心剧情的。

电影也和类型有很多关系，剧情片与写实片，甚至纪录片，实际更让人感觉是否有水平，但是我们也需要商业片，我们给电影故事电影票，让他们满足我们的幻想。着是一种双赢的模式，也是不可改变的一个现实。

同样的例子也会出现在现代电影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的时候，很多专业的公司，都说这个是漫威的下等作品，只是凑数的。但人家坚持了三部作品后，雷神3也可以战胜正义联盟，这种胜利的方式，是一种口碑积累，也是个人风格的确立。

实际上，从我举得例子不难看出。好电影只是奠定了基础和风格的影片就可以，这实际和导演是谁，演员是谁没有任何关系。这也是为什么星际战队这样的片子，有人说经典，有人说垃圾一样，接受前三部曲理念的人，还是会很欣赏这部片子的。

烂电影嘛，实际和这个思路一样，你以前拍的再好，突然一部没有用心，可能整个系列就此被终结，所以烂电影不见得是一直烂的电影，也可能是后期创意的失败，导致IP无以为继把。我认为这二者的差别主要体现在剧本，演员和剪辑上。一部电影从筹备到上映需要很多人付出心血。从开拍前剧本的选定和修改，到开拍后导演和演员的磨合，美工、道具、灯光、摄影、妆发的配合，直至拍摄完成后剪辑师的剪辑，每一步都会影响电影的质量。

但在这其中，剧本、演员和剪辑是最终呈现给观众的最直接的视觉效果，而其他岗位的职能隔着屏幕已经被弱化了，只起到锦上添花的作用，而不能决定一部电影的品质。先说剧本，这是一部电影的基石，没有一个好的剧本，后面的一切都是白搭，那什么是好剧本呢？首先要做到条清理析，情结合理，符合了这个条件才堪堪称得上是合格的剧本。而要做到“好剧本”就要在此基础上进行拔高，或者是立意新颖，想他人所未想，或者是 情感 升华，做到刀刀入肉，只有这样才能在一众电影中脱颖而出。

比如陈凯歌当年的《无极》和今年的《妖猫传》就是最好的说明，《无极》的情结杂乱无章，是烂片，《妖猫传》层层递进，到了后半段颇有些引人入胜，这就算中上水平的电影了。

好电影与烂电影在于故事结尾，主要剧情是否梳理的顺畅，给观看者一个看下去的希望，有些电影是强制性的结尾，给人一种看了第一遍就不想看了，而有的会在结尾处留下开放式结局，供观看者去想。好的一部电影往往会把答案留给观众。

一说到好电影和烂电影的差距，人们第一想到的大多是制作，观众印象里的好电影大多都耗资巨大，制作精良，烂电影往往都是粗糙烂制。但是在当下的电影市场里，高投资的烂片也不在少数。

比如刚刚下映没多久的《变形金刚5》，当初叫座又叫好的经典系列，现如今评分仅仅有4.8分。影片中的每一个镜头，每一个炫酷的变形金刚，都能让你感受到经费的燃烧，光是电影中变形金刚每个部件的绘制，就得耗费数十个小时，更别说需要配置多高的电脑才能让他们在影片中流畅的动起来了。耗费了如此之大的人力物力，但这就能把它归为好电影吗？

当然不能，剧情无聊，电影冗长，一个小时以后变形金刚噼里啪啦的打斗不仅不会让你觉得兴奋，反而像安眠曲一样让人觉得昏昏入睡，当你终于挨到电影结束之后，除了大黄蜂、擎天柱这些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起来什么了。

而当年成本只有三百万的《疯狂的石头》，却取得了三千万的票房。由于资金实在太过紧张，以至于整部电影只能采用数码拍摄，连胶片都没有留下。但这部电影捧红了导演，捧红了一票实力派的演员，提名获奖无数，几乎成了中国电影史上里程碑般的一部喜剧电影。

可见，一部优秀的电影和投入的金钱没有关系，但一定和导演与演员真心付出的心血成正比。别把观众当成傻子，多用些心思去揣摩剧情结构，台词布景，远比没头没脑地投入金钱做些观众已经看腻的特效更有意义。

好电影，烂电影，首先我们要排除票房。因为影响一部电影的票房有很多，比如档期，比如排片，比如前期宣传投入等等。所以我们要客观看一部电影是好电影和烂电影，首先要排除票房。但是这样还不够，因为一部电影其实就相当于是一个艺术和商业合成的作品，他收到文化的影响，受到导演个人人生经历的影响，受到每个人自己的人生经历的影响，所以每个人看电影的感觉是不一样的。那大聪想要说的是从绝大多数人的观点去看待的好电影和烂电影。

NO.1-故事

故事是电影的灵魂，而听故事人类从山顶洞人就开始了，换句话说，听故事就是人类的本能，天性。只是在现代，故事的展现方式变成了电影，所以大家可以看到，不管时代再如何变化，故事的呈现方式如何变化，比如用听的，用阅读的，用话剧的，用电影的呈现方式等等。这些都在证明，故事才是核心，才是灵魂。所以同理得证，一部电影要称得上是好电影，首先要有抓人的剧情，扎实的故事。

NO.2-导演

导演是电影的核心人物，演员要怎么演，故事要怎么说，镜头要怎么用。这都是导演一人来做决定。所以有人说，一部电影其实就是导演的思维产物，到底一部电影的故事，最后呈现给观众是什么样子，一般就是导演心目中这个故事的样子。

NO.3-表演

既然电影的灵魂故事，灵魂这种东西是虚的，必须要有一种介质表现出来，而演员就是这种介质，好的故事总要有好的演员表演出来，然后通过表演出好的故事。因此，演员的选择很重要，表演对电影起着很重要的作用

NO.4-摄影

电影是一个具象视听的作品，画面又是作为传播到观众心里最直观的东西，因此一部电影的摄影如果不好，就糟蹋了一个好的故事，好的演员，好的导演思维等等。所以好的电影的摄影一定也是不可或缺的。

好电影与烂电影差别其实还是蛮大的。

这种差别，只要你一看完，一对比就会知道。

这种差距主要体现在4个方面：导演对电影的把控能力、演员的演技、电影的后期、电影的主题。

导演对电影的把控能力
如果一部电影的打分是100分，那么导演这关就要占据50分！或者更多。

因为导演是把控所有的关键所在，灯光、场景、演员演技、服装等等。

如果导演自己心中对这些没有一个准确的标准，那么就很容易掺杂其他的东西在其中。

比如，演员的这个镜头明明没有表达人物的感情，但是导演却偏偏给这个镜头过了，那么其实就是导演的问题！

为什么《阳光灿烂的日子》成为那代人集体的回忆，就是因为姜文对那个年代有着一个深刻的记忆，并且树立了标准。所以，我们才看到了干净的街道和让人心醉的阳光。

再比如陈凯歌导演，前面有《霸王别姬》的电影，广受好评，成为一代经典，而后来《无极》却是被人喷成烂片，其实就是导演对一部电影的质量把控问题。

演员的演技
人类的悲欢不相同。但是表现相同。

开心就哈哈笑，伤心就痛苦流眼泪。但是，如何要将这种情绪表演得不尴尬，恰到好处得同时，还能触动人心？

演员的演技，在我这个不专业的人看来，其实包括很多，表情、声音的声调、肢体动作、眼神等等，是一个综合的体现。

而不是只是一个简单的瞪白眼，就解决了所有的表情，虽然她表演的可能是一个高冷面瘫的人。但，观众不是呀。
电影剪辑
这个我看来，其实包括很多，比如转场、特效等等。但我个人认为，其实还是故事的发展的剪辑。

比如，我认为比较经典的《无间道》当中的剪辑，就是一个十分经典的剪辑。

将一个情节，分成三段、四段甚至五段，在不同的场合下闪回不同的片段，并且恰如其分。这种剪辑，非大神不能玩啊。

主题内容
这个其实很简单，一部电影，就相当于一道菜一样，好不好吃，好不好看，其实在你看完之后，心中就已经有了答案。

大家说呢？

③ 怎么评价电影《勇敢者的游戏》

影片跳脱以前的真人进入游戏的设定，而是让现实的人直接变成游戏的人物角色，承担游戏角色的所有优缺点，以及样貌和性别。

不管你承不承认，人都是有怀旧情节的，你成为什么样的人，取决于你经历了怎样的人生。

影片跳脱以前的真人进入游戏的设定，而是让现实的人直接变成游戏的人物角色，承担游戏角色的所有优缺点，以及样貌和性别。

④ 小丑希斯莱杰（杰昆菲尼克斯和希斯莱杰哪个更好）

心心念念期待已久的《小丑》，终于揭开了它神秘的面纱。

你们知道《小丑》上映疯狂到什么程度吗，在美国部分院线因为担心重演当初誉首《黑暗骑士》的枪击事件，因此选择不放映这部电影。

在全球很多上映的国家和城市，上映《小丑》的时候加强了安保，甚至院线附近还增派了警察巡逻。

我所在的电影院，其中有一个人带着小丑面具去观影，就被检票员和保安反复问话，最后同意他带着面具进场，但不能戴在脸上。

所以你们知道《小丑》的邪恶魅力的深渊有多深了吗。

咱们先聊聊观感吧，放心观看还没到剧透。

我得承认这不是我喜欢的类型电影，太压抑太黑暗太堕落，确定这只是N16的电影吗？！

不过我这里指的不喜欢，就像我不喜欢恐怖类型电影一样（因为害怕），但不代表我对这类型的电影有任何的偏见，相反，我非常认可《小丑》这部作品。

所以我也得承认不管从导演风格，摄影镜头语言，演员表演，剧本故事编织上，《小丑》都是一部艺术品，值得在影史上留下浓墨重彩一笔。

我喜欢影片所塑造的小丑角色，正如导演之前说过的，这是一部角色研究方向的电影，带有实验性，如今威尼斯电影节颁给《小丑》最佳影片，证明了影片小丑角色实验的成功，也证明了电影的品质。

不过，目前随着影片的公映，争议也越来越大，这种争议并不是单纯的审美隔离，因为大家都承认《小丑》影片本身的艺术质感，只是在价值观上，《小丑》给出了非常模糊的界定。

这正如影片中亚瑟的一句台词：“什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。”

这句话对应真实而现实世界，影射我们现在的所谓的价值观，只是一种定义而已，什么是值得推崇的价值观或意识形态，都是我们文明社会说了算，但价值观这种东西，它真的存在吗？！

所以《小丑》用极为负面的价值观挑战现今社会，那就是 如果一部电影能真的影响现实，那么文明社会该有多脆弱。

这也正是《小丑》让很多人都觉得危险的地方，因为影片充满暴力艺术的魅力，小丑角色又被杰昆菲尼克斯演得丝丝入扣，别说他本人入戏太深了，就连作为观众的我全程看着他的表演，都被他的邪恶吓得倒吸冷气。

关于表演，杰昆.菲尼克斯这次融入“体验派”表演方式，但又巧妙渗透进一些自我创造的“表现派”演技，让人看得十分上瘾。

体验派最大的特色，就是“真听真看真感受”，菲尼克斯把自己虐成病态的皮包骨头，眼窝深深凹下去的无光神态，走起路来就像脚上拷了沉重的铅球，都能时时让观众体验到亚瑟沉重挣扎的宿命。

而在强调模仿的“表现派”上，菲尼克斯在表演失常或疯癫状态时，又渗透进对卓别林一些夸张舞姿的致敬，更能让人体会喜剧和悲剧之间互相穿透的张力。因为卓别林大师的很多代表作品，内核其实就是悲剧。

杰昆.菲尼克斯入魔级的表演，伴随着低沉呻吟般的大提琴电影原声配乐，在好几场残忍的暴力戏中，真实到我都不忍直视，甚至让人造成有些反胃和反感，当然在这里完全是对菲尼克斯表演的褒义赞美，他完全把灵魂交给了角色，给观众体验了什么叫病入骨髓的精神病患者。

在此也先解答大家最好奇的问题之一， 杰昆.菲尼克斯和希斯莱杰的小丑，到底哪个更出色。

我相信对于绝大多数人来说，这是一个苏菲的选择，菲尼克斯和希斯莱杰为了演好小丑，都以非正常人的苦难方式进入角色的精神世界。

菲尼克斯更多展现了亚瑟成为小丑之前的挣扎和压抑，而希斯莱杰版本庆迟数因为小丑已是完成时，所以更多展现了小丑对旦誉世界的宣泄和对抗。

从观赏性娱乐的角度来说，希斯莱杰版本的小丑，复仇之火已经在心中燃烧已久，

所以希斯莱杰的表演会更直接和狂躁，带来的冲击力也会更强。

从角色丰富层面上来看，毕竟菲尼克斯是绝对主角，所以小丑角色看起来更细腻立体，也有更多角度的表演空间。

应该这么说，《小丑》和《黑暗骑士》的小丑，处在两个不同表演的舞台，《小丑》舞台更广也更有下沉空间，而《黑暗骑士》舞台虽小，但希斯莱杰的舞姿更为剧烈。

在DC漫改道路上，《黑暗骑士》虽然是属于诺兰版的蝙蝠侠三部曲，但还是比较基于漫画的故事原版去改编的。

而《小丑》可以说是DC影业的第一次如此脱离漫画，等于在大荧幕重新定义了小丑的起源，如果你是DC漫画的忠实读者，放心，你看《小丑》时，依然还是能有巨大惊喜感的。

而且因为DC漫画的小丑几乎都是完成时，所以希斯莱杰版本的小丑，和漫画版更为接近，而菲尼克斯版本的，则更具实验性和独立性，也和漫画版本基本不沾边。

《小丑》在蝙蝠侠的身世和小丑的关系上，都做了自己特立独行的改编，让人为之一叹，又让人浮想联翩，影片中很多谜团留在了电影之外，给到观众很多的解读空间。

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