五大电影发行方

① 日本电影的会社企业

东宝株式会社
东京宝冢映画株式会社的简称。 1943年由东京宝冢剧场公司和东宝电影公司合并而成。东京宝冢成立于1932年，设立的目的是在全国各地建立现代化的豪华剧院和电影院，由当时金融界巨头小林一三担任经理。东宝电影公司成立于1937年，由 4个企业单位联合组成。新组成的东宝公司，加强了在制片、发行、放映各个领域的统一领导，并吸取了美国电影企业的组织形式和现代化的经营管理方法。
东映株式会社
东映株式会社（とうえい），简称东映，创始于1949年，为日本五大电影公司之一。除了电影制作及发行，东映同时也经营电影院、影城、卫星电视、及影片出租等相关业务。东映也跨足其他产业，如东映即为朝日电视台的发起者及大股东之一。另外，在1950及1960年代，东映曾是今日日本职棒的北海道日本火腿斗士队的拥有者。
松竹株式会社
松竹株式会社（しょうちく），简称松竹，为今日日本五大电影公司之一，经营范围横跨表演艺术及电影产业。从1895年大谷竹次郎在京都开始经营传统剧场，松竹的创业时间已超过一百年。松竹的名称是由创办人白井松次郎及大谷竹次郎兄弟的名而来。
角川映画株式会社
角川映画株式会社（KADOKAWA PICTURES,INC.），为日本五大电影公司之一。角川映画的前身为1942年二战时，统合日本国内小型电影公司成立的大日本映画制作株式会社（大日本映画制作株式会社），简称大映（だいえい），属于日本战时体制企业之一。战后改名为大映株式会社，成为一般的民间企业。
日活株式会社
日活株式会社（にっかつ），简称日活，由1912年创立的日本活动写真株式会社发展而来，为日本五大电影公司之一。

② 美国电影公司那么多，以什么为依据去给他们排名

这可能是近期最难回答的一道题，真是扒了两天的大数据，今日来聊一聊我心目中的美国电影公司排名：

1、迪士尼；

2、华纳兄弟（现应该叫做华纳传媒）；

3、环球影业（看大家的回答，都在说梦工厂，其实梦工厂已经被环球收购）；

4、索尼（米高梅与哥伦毕业悉数被索尼买下）；

5、派拉蒙。

以上结果主要以票房影响力为参考值。根据2018年“艺恩”大数据统计，这5家公司新上映电影的票房高达225亿，占据好莱坞整个票房市场的92%。

2018年派拉蒙全球票房“起死回生”，同比上升2%，光是《碟中谍6》就轻松拿下超过10亿美元的高票房。2019年派拉蒙会有《刺猬索尼克》《火箭人》《宠物坟场》等新片面世，至于结果怎么样，观众已经“等着买票排排坐”。

上述排名，以近年来票房为评价标准，基本客观。希望能够对你有所帮助，让我们再回顾一下目前的5大电影公司名称：1、迪士尼；2、华纳兄弟；3、环球影业；4、索尼；5、派拉蒙。

以上。

③ 韩国五大娱乐公司是什么都有哪些明星

首先是大家最熟悉的SM公司

SM公司全称是SMEntertainment,创办人是20世纪70年代韩国很著名的歌手-李秀满,

关于SM缩写的正确解释应该不是其创办人李秀满的名字,而是StarMuseum的缩写,公司创立于1989年,第一个推出的歌手就是韩国当时最著名的男子5人组合H.O.T,这也是韩流传入中国和日本的主力之一,随后他选出了女子三人组合S.E.S并也大获成功,由于当时dance曲风十分吃香,所以这时的SM公司也凭借这两个组合一跃成为韩国乐坛的老大,但客观的说绝不是独霸,

此后也成功的推出了ShinHwa,FlytotheSky,BoA,Dana,Isaknjiyeon,Blackbeat,Thetrax,M.I.L.K,Shinvi(神飞),东方神起,天上智喜,SuperJunior,张力尹,少女时代等歌手,其间推荐的几个组合也因为市场反映不好而被提早结束宣传并停止了活动,SM之所以可以如此速度的冷冻歌手从侧面也可以看出其人才储备之雄厚,可以说想从SM正式出道是比较难的,需要很强的实力和出众的外貌,而且一般要歌,舞兼具,从SM离开的歌手也不鲜见

此外值得称道的就是SM可以说鬼斧神工的包装功力以及出名的"魔鬼式"训练,可以说SM出道的歌手一般都是工作时间最长的,近几年推出的歌手更是在演艺,MC,DJ方面都有极强的实力,虽然是年轻人但是在如此强度的工作面前也有吃不消的时候

DSP公司

DSP公司的全称是DSPEntertainment,DSP1991年创办,起初他们有4个创意,这也就是后来被大家所熟知的IDOL,SECHSKIES(水晶男孩),FIN.K.L,Click-B,1996年在韩国没有一支是身为组合的十大歌手.在韩国最初企化十大组合的DSP在1996年建立了叫IDOL的十大2人组。之后的第2个创意便是水晶男孩(SECHSKIES)。DSP为了建立一支十大女子组合便创立了FIN.K.L,随后又推出了Click-B.目前DSP的当家组合是SS501,这个公司据说老板也是很厉害的,,具体怎么厉害我也不大清楚,马雪曾在BLOG里写过DSP的明星都比较难访到

06年很有名的一部韩剧"MYGIRL"就是出自这个公司,还有旗下歌手李孝利曾在2003年一举拿下SBS和KBS的歌谣大赏,只可惜MBC大赏最后旁落而未实现满贯,因为韩国历史上从未有女歌手获得满贯,目前李孝利和FINKL前队友玉珠贤已经转至Mnet公司

目前拥有歌手SS5012ShaiKARA

YG公司

YG的全称是YGEntertainment,它是韩国最大的HIPHOP唱片公司

公司于1996年3月成立，创办人杨贤石曾是创造了韩国pop音乐历史神话的“徐太志和孩子”的成员。由于对于hip-pop的巨大热情，在退出该组合后，他开始转到制作界。自1996年的“KipSix”组合后，他成功的推出了Jinusean、1TYM及其它很多歌手和组合，在韩国引起了不小的震动。韩国第一张family专辑“YGFamily”也引起了媒体大众的关注。2002年他与以R&B著称的M.Boat携手，推出了辉星。2003年又推出BigMama，成为韩国pop音乐界最好的唱片制作人。作为歌手出身的他对音乐有敏锐的洞察力，集合了韩国最具实力的制作人、作词、作曲、歌手、具有创造力的策划团队以及强大的制作团队，使YG成为韩国顶级的娱乐公司。

YG娱乐公司拥有整套造星团队，包括录制、音乐发行、艺人的包装等等。同时也具有最好的制作人、词曲作者、歌手和最具创造力的策划团队。YG公司以Hip-Pop音乐为主流，推出过著名的艺人，有JinuSean、1TYM、Lexy、MastaWu等。他们引领着韩国的hip-pop界。除此之外，YG还成功地推出了包括SE7EN、Swi.T、辉星、BigMama、Gummy等在内的R&B风格的歌手。目前在韩国众多的娱乐公司中，YG拥有数量庞大的艺人。由于他们对每个旗下的艺人的事业都尽力做到支持，从策划到制作，所以成为许多新人的首选。

2003是韩国唱片市场最不景气的一年,然而,YGEntertainment却趁此时机异军突起,横扫整个韩国音乐圈.理所当然,2003年也成为了YG的天下,它所推出的每张艺人专辑,都受到广泛的关注和支持.同年,旗下歌手辉星和Bigmama的专辑各销售40万张,蜘蛛销售8万张,SE7EN26万张,Luxy10万张,1TYM20万张,这在低迷的韩国唱片市场中,创下了惊人的销售奇迹.

目前YG当红的歌手有比较有名的有,SE7EN,辉星,GUMMY,BigMaMa,BigBang

JYP公司

JYP的全称和上面一样都是JYPEntertainment,名字是老板朴振英的英文缩写,说起朴振英可能看过XMAN和情书的人都知道很多人会用他的歌去跳舞,他在当年可是号称韩国的杰克逊的....现在红遍全亚洲的RAIN当时还只是他的伴舞而已,RAIN后来也当过朴志胤的伴舞,JYP成功的推出了GOD组合,朴志胤,RAIN,星,Noel,WonderGirls,以及朴振英本人

八年前，以热情的舞蹈和深厚的演唱势力在MV中出现的朴振荣还仅仅是一名歌手。数年后的今天，还是他，从Dancer到歌手，从歌手到作曲家，从作曲家到总策划，不知不觉已经成为“朴振荣社团”的领导人，引导他旗下的成员在歌坛占据一片天地。在他的严格训练下，GOD，RAIN，星，Noel，林贞熙以及之前因《我是男人》、《成人礼》而走红的朴志润，早已成为韩国乐坛的中坚歌手或是最值得期待的新人。而由朴振荣一手创建的JYPEntertainment依然成为韩国最大的“梦工厂”之一。

CJ娱乐集团

CJ和LG类似,是一个超级企业,CJ下属的娱乐集团是韩国主要的电影制片、发行商.正规来说CJ娱乐公司只是CJ的下属部门,CJ有很多下属公司,以前三星也是的,后来两者分家

目前CJ旗下CJMedia拥有MnetKmTvNCGVO'liveXports等9个电视频道,子公司及关联公司拥有

MnetMedia(原GM企划)

SGWannaBe,SeeYa,超新星,BlackPearl,李孝利,玉珠贤

F&C-FTISLAND,

CJ娱乐

蔡妍,李正

等众多歌手,相信在其强大的资金支持下公司会有更快的发展

④ 美国有哪些大的电影公司

梦工厂

环球影片公司( 英语:Universal Picture)，又称环球影业，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞历史悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到20年代公司开始衰落。七十年代，环球重回好莱坞的顶级公司行列，与斯皮尔伯格，卢卡斯等著名导演合作，发行了《大白鲨》、《外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯(《回到未来》系列)、朗·霍华德《阿波罗13号》。进入21世纪，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司。随着《谍影重重》《速度与激情》系列的大红大紫，环球影片地位稳步上升。2010年，米高梅公司破产，环球影片回归好莱坞头把交椅

⑤ 好莱坞五大电影公司各有什么特点

迪士尼——旗下拥有皮克斯、漫威和卢卡斯，所以也就拥有了《玩具总动员》、《复仇者联盟》和一大堆的超级英雄以及整个《星球大战》的财富。除此之外，迪士尼自己还拥有《加勒比海盗》系列、《木偶》系列和《小熊维尼》系列。虽然迪士尼本家的动画这几年的发展没有皮克斯或者是蓝天工作室这么耀眼，但是今年的一部《无敌破坏王》还是让人们看到了这家公司的实力和水准。在未来的几年内，迪士尼还是会依靠着“妇联及其成员”在票房上狂收暴揽，用《加勒比海盗》的续集让粉丝们尖叫。《木偶》和《小熊维尼》虽然是低幼动画，但在孩子中间还是拥有不俗的影响力。皮克斯自己运作的也不错，无论是《怪兽大学》还是那部有可能的《玩具总动员4》都是今后的热门。

⑥ 为什么五大制片公司选择了发行权

五大制片公司选择了发行权是因为发行权享受的权益比较大。有了发行权，就有权与版权购买方签订发行协议，可以有以下利益：
1、发行代理费，一般情况下电影电视剧的发行代理费占发行总收入的15%左右，可以约定优先回款，在扣除发行成本后，如代理发行的，发行方还有一定的利润。
2、发行收益先行收取，版权购买方/被授权方支付的发行收益一般会先行支付给发行方，再由发行方按合同约定支付给发行权方，最后再由该发行权方分配给其他版权方、投资人。发行权方占据了发行收益款项的收取与分配的主动权。所以五大制片公司选择了发行权。

⑦ 电影业的发展需要什么因素的推动

一、制片、发行、放映业之间的矛盾突出
众所周知，中国电影业的改革已进入关键时期，电影体制改革进入攻关阶段，已经触及到原有的利益分配和权力格局改变的关键时期。近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾越来越突出，在某种意义上，电影业已成为整个文化产业改革的先行者，但是，改革的进程并不顺利，离电影业发展的需要还有较大的距离。业内有识之士已认识到，中国电影发展正面临着体制尚不完善，良性机制还没形成，投资方式有待优化，中介体制梗阻不少，优秀节目依然短缺，捐税负担仍是过重，竞争还很不平等等问题。
这诸多矛盾未能解决，主要的问题在于，对电影的管理还是处于有待于进一步规范的状态，电影市场依然是无序和杂乱。此前，中国电影行业一直以影片发行为纽带来贯穿整个行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，这不可避免形成了不同的隶属关系，特别是利益机制。行政区域和电影企业的自我利益保护机制阻碍了电影市场机制的良性运行。比如，市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状一直在严重制约着电影事业的发展和电影经济的正常发展。这些状况的集中表现就是最近的发行商与院线分账比例的矛盾，
上月，中影、博纳、星美、光线、华谊五大电影发行公司向院线发出通知，要求贺岁档9部电影分账比例不低于45%。大家都知道，电影票房的分账，就是制片公司、院线公司、发行公司、影院一起分净票房，即在总票房扣除电影专项基金和税费后的票房收入之后进行分账。通常，净票房占总票房的9成多，参与分账的制片公司和发行公司共同分享净票房的大约43%，院线和影院分净票房的57%。这回，制片方和发行方主动出击了，要求分账比例提高2%。上述5家公司，是既制作又发行，他们要求从院线那边多争得两个百分点。说来，这也是有点道理，原来是鼓励电影下游发展，支持影院建设，可是现在电影银幕跃进式进展，上游制片、发行行业有些困难，想多挣得2%，假设中国电影年票房为150亿，2%是3亿元，对于重点电影企业来说，也不算多。
可是，在下游院线看来，这百分之二，是被白抢去的，你盈利，我损失，对于票房较好的影院而言，损伤不大，而对于一些经营不容易的影院来说，是够呛，除非转嫁给观众，而久而久之，更是困难。双方争执不停，在观众看来，电影业为何不把蛋糕做大，大家多分点，为何这么急着分钱呢？
还好，上月25日，华谊兄弟公司全国30条主力院线就《一九四二》、《十二生肖》、《西游降魔篇》等3部影片达成阶梯式分账协议，广东省电影公司总经理赵军作为院线方代表宣布，万达、新影联、上海联等全国30条主力院线与华谊兄弟展开全新合作，华谊与院线实行阶梯式分成：3亿元票房以内按43∶57分成，超过3亿元票房的部分按照45∶55分成，超过8亿元票房的部分按照47∶53分成。星美影业总经理覃宏也宣布，《王的盛宴》将按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例与院线进行分账。
不难看出，这种阶梯式分账是适应市场机制的发展趋势的，这也标志着中国电影的分账新方式正在往适应市场机制的成熟方向发展。这也有利于推动中国电影产业的市场化进程。制片、发行、放映业的矛盾以适应市场机制的方向，得到暂时较好的解决，这是可喜的。
片方与院线利益之争的矛盾虽然在尝试着协商解决，但这一矛盾反映出近年来国内电影市场的悖论：少数影片盈利而多数影片不盈利，而多数影院盈利，其矛盾的深刻原因不在于分账比例的切割，而在于中国电影市场发展长期处于依靠产品驱动而获利的单一模式中，这迫切需要行业各方建立共同交流沟通的平台，行业协会该发挥应有的作用，以便科协规范和促进行业健康发展。
二、社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在突出问题
从2010年开始，一些国产大片在票房上的巨大成功，推动中国电影票房市场突破了100亿元，中国电影产业展现了迅猛发展的趋势，这给影业界人士和电影产业投资者带来惊喜、振奋和投资热情，在制片、院线、电影植入广告和贴片广告、发行与营销、网络视频等领域所取得的丰硕成果，更是唤起了影业投资人的巨大兴趣。随之，影业投资基金也迅速兴起。可以说，电影投资基金对于中国电影产业的发展是一个必然的产物，社会资本通过专业化团队运作，投资于高风险、高回报的电影产业，这将是资本和产业对接的最佳发展模式之一。这几年，中国的影视基金逐渐兴起，2009年一壹影视投资基金成立，2010年汇力影视投资基金、星空大地文化传媒基金等也相继成立，据不完全统计，目前正在设立或计划设立的影视产业投资基金多达十余只。影视投资基金的介入无疑将给中国电影产业带来巨大影响，而电影企业的融资和上市更是大大加快资本影响影业的进程，当一批既熟悉影业的运作又有着娴熟的资本技能的专业人士携带大量社会资金进入电影业时，他们是将资金投向哪里呢？当然，是投向能带来利润最大化的电影企业。
但是，我国的电影体制原本是在计划经济条件下建立起来，当时的主要考虑的是政治宣传和教育效果，而不是商业利润，1993年，电影业进行面向市场的行业机制改革，打破了电影业垄断的局面，但是，当时业界各方面准备不足，初期改革曾造成电影市场的无序和混乱，后来，行业机制改革进一步推进，取得了较大的进步，但是，至今仍然存在着不小的问题。原来借助体制优势的一些大公司，虽然经过改制，但仍占据着优势，在竞争上占上风；一些发展较快，较早积累了大资源的电影公司也占有优势；一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本及老道的商业化运作，用超常的炒作来保证和获取高票房收入；发达省份、大城市、大院线、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。这些优势公司、大牌导演、大城市、大院线、大影院等自然成了投资资金的主要流向，资本投向这些机构，获利大。同时，资本的投入又强化了这些机构的更大影响力。而二级电影公司、二线导演、二线城市等很难吸引大资本的投入，只能进行低成本的制作，而低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线。中国电影家协会《2012中国电影产业研究报告》指出：2011年我国电影故事片产量为558部，虽然从总体上看，电影投融资呈现较热的态势，但有近300部电影投资规模在100万元以下，在技术、导演、演员、场景、服饰等方面很难上档次，优势很难体现，电影质量偏低，所以大多数影片在市场上很难取得成功，有的根本无法进入市场，据说有一半以上的影片制片投资无法收回，这种状态，造成了目前国内电影投融资领域相当突出的“虚火”现象。这显然不是我们所期望的电影业的健康发展趋向。这说明，当下中国电影以及中国电影产业化的运作模式，依然存在着体制、机制以及电影市场本身的结构性矛盾，在业界市场机制还较不完善的状态下，电影在制作、发行和放映方面都存在两极分化现象。而且，这种两极分化现象还造成整个行业呈现出一种畸形的繁荣，每年有五百部电影在拍，大家都在争抢导演、演员、编剧、制片人，甚至摄影、副导演等，大公司先声夺人，但夺的老是那些人，业界严重缺少创新机制。很明显，当前电影数量的增长和质量的提高不相匹配，在数量增长的同时，缺少质量的提高，这不可避免出现了很多影片的粗糙化、非专业化。
所以，务必大力推进体制改革，创造条件促成平等的竞争机制，出台相应的政策，为二线企业、二线导演、二级院线、中小城市等积极创造环境和条件，调动电影资源对电影产业政策的倾斜，吸引更多的资本力量投入到这些二级、二线的方面，这样才能真正有效地解决社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在的突出问题，使中国电影产业更健康优化地发展。
三、电影技术迅猛发展的应用与电影内容所表现的精神高度形成突出的反差
随着国家逐步加大对文化产业的投入，电影技术产业近年来发展迅猛，3D立体技术、电影特效、后期制作、4K放映技术等创新技术逐渐应用于国内电影产业中。胶片影片摄制、洗印加工技术质量稳步提高；在影片的技术质量方面，采用SRD数字立体声的影片如今已占总数的50%左右，采用SR模拟立体声的影片约占总数的36％，采用单声道的影片数量继续减少；在拷贝技术方面，多数送审拷贝达到了标准拷贝的技术要求。电影技术的研发和科研成果快速增加，创新水平稳步提高。随着电影数字化的快速发展，电影产生了新的市场应用空间，借助数字技术，电影多媒体、新媒体市场正逐步得到深度开发，在传统城市影院、电视、家庭音像之外，社区、农村流动放映，特种电影放映，以及利用互联网、移动终端等形式的商业细分应用模式开始出现。影院设计及装修施工、影院放映机、功放音箱、银幕、座椅、装饰材料、流动放映服务器等设备、设施，其水准也不断提高。显然，中国电影进入了高技术时期。
但是，从整体上看，中国电影在迅速提高技术，画面、音效日益精美化的同时，却无法掩饰电影对精神层面的追求正停步不前，甚至水准在下降。电影对文化精神的追求很难令人满意，甚至被认为在日益堕落。有人说，近10年的中国电影，无论是大片还是艺术片，大多数都和现实越来越远，失去其精神高度。还有人说，中国近几年的电影有较严重的景观化趋势，导演热衷于让人们用旅游的方式看电影，引导人们看电影中的奇异景观，而不关心电影所表现的文化和精神，这是影业市场化之后中国电影面临的大危机。
电影是需要有文化精神的，谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而当下，忙着以精美画面和大型炒作来吸引观众进影院的导演们，习惯于戏说，不习惯于思考，所拍摄的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏对深刻人性的思考。其实，观众对于一部电影，不仅要求能感受到视听奇观，而且也要求有审美文化因素，要求表现文化精神的高度。正如电影局副局长张宏森先生所说的：“中国电影必须要攀登精神高度，这是中国电影无论是大片还是中小影片当中都不可或缺的一个非常重要的元素，或者是一个非常基本的条件。”在张先生看来，当前电影，“往往是以娱乐的形式出现，因此它就让一切的公共内容、一切的文化内容都披上了娱乐的外衣，于是文化内容和精神生活成为了娱乐的附属品或者附属物。”张先生强调：在复杂的急剧变化的时代氛围中，中国电影要建立精神坐标，寻找精神高度。他说，“如果我们普遍性地、规模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去远离心灵，尤其是远离在复杂的急剧变化的社会形态当中每一个人的内心世界的时候，对中国电影的前途我们将会感到一片茫然。”
说得非常好，电影光有高技术而没有精神高度，光有精美画面而没有文化内涵，即使有高票房，也只能是“虚火”上升，不能算是健康发展，这就不能怪观众会对电影提出各种尖锐的批评和严厉的挑剔，如果电影的精神因素甚至还达不到观众审美精神的品位，能不受观众的指责吗？能称为是电影的健康发展吗？
不久前，著名编剧王兴东在接受专访时提出了严厉的批评，他认为中国当下影视圈“重导演、重明星、轻视编剧”的现象已经使业界尝到了苦果。在他看来，中国电影很难打开国际市场，就在于原创不行。很多导演、制片商，“挂羊头卖老鼠肉”，拿了编剧创作的剧本，却不按照剧本去拍摄。他认为，现在人们已经意识到影视市场首轮竞争就是内容的竞争，核心就是原创的竞争。
其实，对编剧的不重视正是当前中国电影忽视精神高度的突出表现，而对编剧的轻视，又进一步加剧了电影内容和精神的肤浅、贫乏，这种状况亟待改变。
还好，现在情况开始有所变化，据说，广电总局正准备拿出两千万元扶持电影剧本。中国作协成立影视委员会，将把电影剧本纳入评奖，这是一个制度上的改善，拓展了对原创的支持力度。王兴东先生希望能推进剧本评奖，并细分为最佳原创和最佳改编。
当前，继续采取措施，尽快改变中国电影缺乏精神高度的状况，正如张宏森副局长所强调的：电影业界要“检点自身，清醒自我”，“在中国电影当中去树立攀登精神高度的信心、勇气和力量，这迫于眉睫，势在必行。”

⑧ 美国电影公司怎么排名的

1、梦工厂

梦工厂(DreamWorks Studios，全称:梦工厂工作室) 是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司。同时也是一家电视游戏，电视节目制作公司。

1923年4月4日在纽约正式成立华纳兄弟影业，现全好莱坞八大电影公司资金最大的电影公司，在1990年被时代公司收购，时代公司之后改名时代华纳。

华纳兄弟影业著名的作品有《蝙蝠侠》系列、《超人》系列、《黑客帝国》系列、《哈利波特》系列、《指环王》系列、《霍比特人》系列、《地心引力》、《盗梦空间》还有《星际穿越》以及2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》。

而截至2011年其出品的《哈利·波特》系列电影在全球范围内票房收入已经超过74亿美元，稳居全球“最赚钱”电影系列。