㈠ 邓超在哪个电影中的表现比较让人记忆深刻
邓超在很多电影中都有令人记忆深刻的表现搜裤,如果要选出一个比较代表性的,我会推荐《烈火英雄》。在这部电影中,邓超扮演的营救专家林肯,是一个性格鲜明、技艺高超的角色,其表现具有如下令人印象深刻的方面:
1. 高难度动作场面。作为一名 search and rescue 的专家,林肯需要完成许多高难度的运动和动作,邓超在这些动作场面中的表演非常震撼和真实,展示出了他出色的动作功宽桐底和训练成果。
2. 情绪表达充分。这是一部敢于展露男性情感的动作片,林肯也是个性格复杂的角色。邓超能够很好地通过表情和细微的表演,将这个角色内心的情感表达出来,让观众能感同身受地理解这个角色。
3. 领导力和架势。邓超在片中充分展现出林肯这个救援队长的领导风范和架势,那种坚定、自信而不失人性的气质,让人看得十分信服。
4. 精彩化学反应。邓超和古力娜扎在这部电影中有很强的化学反应,两人的感情线索和互动都自然流畅,这也为电影增色不少,让观众记忆深刻。
总之慎漏坦,《烈火英雄》中,邓超的表现全面而震撼人心,彰显了他作为一名优秀男演员的潜质,这也是为什么他在这部电影中的表现最让人记忆深刻。
㈡ 盘点电影中最让人绝望的镜头:真的是看不到一丁点的希望啊
绝望的情绪在电影中时常可见,作为讲故事的艺术,电影要讲的精彩,最重要的便是得有发展和变化,细化到情绪层面上来说,正是有了失落和失望,后面情绪的回涨才会更值得期待和激动。
所以,电影中常见的套路就是英雄在和反派的对抗中一定先摔一个跟头,打一场败仗,或失去搭档,经过一定程度上的绝望,然后蜕变,才能在电影末端给坏人一次致命,酣畅淋漓的打击。爱情片里也是如此,男女主角的爱情也必须经过诸多考验(绝症,车祸之类的),才显得弥足珍贵感人至深,绝望神马的情绪都是来烘托爱情的伟大的。
总之,大部分电影中,绝望情绪只是一种底色。
但也有一类电影,从头至尾彻底透着绝望气息,整部电影看完,也不曾给人一些拨云见日的阳光和温暖,所有人物、所有故事便在那种绝望的情境下要么结束或沉沦,要么继续无望的战斗,电影总是戛然而止,没有任何迹象表明故事里的一切会将好起来。
今天四哥就为你带来这类影片中的一些经典镜头,来感受一下这些令人欲哭无泪、顿足捶胸的瞬间,关注和思考一下那些情绪背后的深层问题。
1、《熔炉》
2011年的韩国电影《熔炉》总是会与2013年的《素媛》相提并论,同样作为讲述儿童性侵案的片子,两者是有很多相像之处。
但和素媛将视角放在灾难过后的心灵重建不一样,《熔炉》更加具有 社会 性,关注整个案件和事件走向,也深深透露出一种小人物想要通过法律在灰暗的现实中维系自身权益的无力感。
看这部电影,总让人出离愤怒和绝望。直到结局,整个事件仍旧不明朗,只留下悲情的一句台词: 我们一路奋战,不是为了改变这个世界,而是为了不让世界改变我们。
2、《穿条纹睡衣的男孩》
这部上映于2008年的影片改编自一部儿童小说,却是一部不太适合儿童观看的电影,它是一部给成年人看的童话故事。
讲述的是二战期间,八岁的布鲁诺是集中营德国司令官的儿子,他与集中营围栏的另一边的一个犹太男孩结下了友谊,从而发生了许多令人意料不到的事情。
影片最震撼之处是让人难以平复心情的结局。母亲撕心裂肺的哭声、关闭的铁门、男主的永远消失……没有血腥的场面,却让人毛骨悚然。没有经历过战争的人不足以评论战争,唯有好好珍惜和平年代的生活。
3、《七宗罪》
天主教教义所指的人性七宗罪,人人无法避免,极端变态杀人狂以这七种介质制造一系列连环杀人案。凶手将这一系列的谋杀称之为“伟大杰作”,正当杀人案件进行到第五桩时,警探威廉和大卫一筹莫展的时候,凶手竟然自己来投案了,并且他自信自己的“伟大杰作”必将实现,因为他深谙人性的本恶。
这部电影,让人绝望的是故事结局真的掉入凶手的预言之中,并且电影时刻透露出的那些人性恶的地方是真正存在着的。抓捕凶手最终酿下仇恨和绝望,悲剧收尾,警探威廉只留下了那句心碎的话, “世界很美好,值得你为之奋斗,但我只同意后半句。”
4、《追击者》
《追击者》是一部动作剧情片,但却掩盖不了其绝望的故事本质。
电影讲述了一个变态杀人狂的故事,因为生理原因,他专门虐杀女人。故事的重点放在已退位的警察和变态杀人狂的追击上,辅以表现韩国警方的不力和愚昧,瞎猫乱撞的追捕犯人,最终让人质死于非命。
影片最让人难忘的地方就是美珍在第一次逃脱恶魔手掌后的第二次绝望,血迹斑斑的镜头骇人,从头部缓缓流出的鲜血染红了地板,最后的挣扎也只是手指微微的做了一些动作,完全惨无人道的绝望四处弥漫,令人窒息。
5、《海边的曼彻斯特》
这是一部关于生活与痛苦的电影,它有关惩罚与自我放逐,讲述了无法自拔的痛楚与意外降临的救赎。
影片冷感的色调贯穿始终,从惨白的雪景,到雾蒙蒙的口中呼气,都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗,与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片段中,又有着洒满阳光的金灿波澜,预示着曾经美好的生活。
对于灾难给一个人造成的创伤有很多种写法,《海边的曼彻斯特》采取了一种独特的方式,它把最煽情的部分小心翼翼地折叠、隐藏,近乎舍弃,这种故意留白的叙述方式正暗合主人公自己的心境——他同样故意忘记那一段。但越是如此避而不提,人们越能自己脑补出那些难以描摹的痛苦。
省略和留白成就了这部电影,它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。
6、《被嫌弃的松子的一生》
《松子》的导演在2010年的时候又推出过一部《告白》,同样是一部直面悲剧的片子。不同的是,《松子》讲述的是关于从小缺乏父爱的松子的悲惨一生,她不断渴求被人爱,不断靠近、讨好一个个男人,将自己的幸福托付给一个个男人,却一次一次被抛弃,最终将自己掉入万劫不复的深渊。
松子始终觉得再坏的两人关系也比一个人的孤独要好,宁愿被骗、被鄙夷、辱骂、殴打,也不要一个人,这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
7、《狩猎》
这是一部寒冷彻骨的电影,不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷,就像北欧的冬天一样寒冷,在颤栗中毫不留情的在人性与 社会 道德划上深入骨头的一刀。
电影讲述的是刚和妻子离婚的卢卡斯在一家托儿所工作,一个名叫卡拉的早熟女孩对卢卡斯尤为的亲近。面对女孩幼稚而单纯的示好,卢卡斯只能婉转的拒绝,可令他没有想到的是,这一举动将他的生活推向了风口浪尖。卡拉报复性的谎言让卢卡斯背负起了性侵女童的罪名,一时间,这个好好先生成为了整个小镇排挤和压迫的对象。
好友的愤怒,前妻的不信任,爱犬的死亡和陌生人的恶意让卢卡斯几近崩溃,当观众以男主角为第一人称带入故事时,这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反 社会 的暴戾情绪,一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。
8、《迷雾》
《迷雾》是一部可以让人冷到发汗的恐怖寓言电影,一场科学实验,打开了通往另一个空间之门,结果从另一个空间散发出了一阵迷雾,将整个世界包围,随之而来的是另一个空间的各种恐怖生物。主人公带着自己的孩子受困于一个巨大的超市里,人们犹豫,要不要走入迷雾。
《迷雾》深刻透出的是一种对于生命无常的无力感,由于一切都弥漫在迷雾里,故事的发展也就是片中这一群人的命运被完完全全笼罩在一种无法预知的走势中。
9、《活埋》
主人公保罗是一名建筑承包商,在伊拉克工作。突然一天,当他醒来时,发现自己被活埋于沙漠中的一口棺材中,四周没有一点动静。狭小的棺材内,只有一个打火机,一把刀和一个手机。
整部电影的故事讲述几乎就没有离开过这地底下的小小棺材里,持续的封闭黑暗空间是最令人绝望的,然而整部电影直到结局也未能见到阳光。
10、《黄海》
2009年的一部《追击者》让罗宏镇和河正宇 、金允石成为了令人瞩目的金三角。
而一年之后的这部《黄海》,没有粉饰的温情和矫揉造作,贯穿到底冰冷绝望的奔逃风格,两条不同的买凶杀人的线索相互纠缠,主人公久男去杀人逃亡跟寻找妻子的欲求互相穿插,透过一个阴暗冷酷的故事,折射了一个没有尊严的群体是如何在这个无情的世界中挣扎着生存,虽然面对屈辱也会燃起愤怒,但终究无力反抗现实的强大力量,最终不得不接受命运的捉弄,在冷眼的包围中自暴自弃,把自己彻底沉堕于黑暗里。
影片最让人心痛的地方就是当看到久男在树林里,一边笨拙的给自己包扎被警察枪击的伤口,一边痛苦的摇着脑袋欲哭无泪的时候,突然就被剧烈的心疼攫取。
11、《暴裂无声》
《暴裂无声》最终呈现的效果是“令人意外”的,因为导演忻钰坤在《心迷宫》这样的荒诞幽默电影之后,拍了这样一部让人背后发凉的现实作品。
但“意外”归意外,这部黑色犯罪电影的水准是令人满意的,散发着冰冷刺骨的现实内涵。
当结尾之处,张保民看着抱着孩子,一言不发而离去的律师,那种眼神,无边的绝望,也是剧烈的心痛。比无声的呐喊更令人绝望的,就是失语。
在印象中你还有哪些记忆深刻的镜头值得铭记,欢迎在评论区留言。