台湾电影第一批飞行员

1. 那些电影是有关飞行员的，主要讲战争中的情感，比如《珍珠港》《壮志凌云》等等。。。

飞行员的可能也就你知道这几部了
别的到是有，要看还是看经典的，经典的肯定是比较老的，给你几部，看你是否喜欢
1943年 《卡萨布兰卡》

一部经典的爱情电影，它能被人记住，必然有它不可替代的理由。对于《卡萨布兰卡》来说，无论时间过了多久，初看到它的人都会为之倾心。一个美丽的爱情误会，成就了一曲不朽的爱情悲歌。误以为丈夫不在人世的伊尔莎爱上了里克，丈夫的突然出现令伊尔莎不得不重新考虑自己的情感立场。这部“三角恋”外衣下的爱情故事，因为战争的切入，迫使人们思考残酷战争对美好爱情的摧杀。如果把影片的战争背景置换成和平时期，影片必然落入俗套。在巨大的战争灾难面前，个人的爱情与幸福显得微乎其微。为了集体人类的共同利益，这个听起来冠冕堂皇的理由，爱情只能被用来作为战争的祭奠。正如影片中里克对伊尔莎所言，“在这疯狂世界里，三个小人物就别太计较了。”在战争，抑或其他人类无处可逃避的灾难面前，所有个人的恩怨情仇都必须暂时放在一边。影片最感人的环节，莫过于影片最后里克对爱情的放弃。在所有伟大的爱情中，放弃都成为爱情的加重砝码，或放弃所爱，放弃生命。于是，放弃最终成就了爱情的美丽，也成就了爱情的悲壮。

1960年 《广岛之恋》

《广岛之恋》是“法国新浪潮”的代表作，“左岸派”的阿仑-雷乃在这部电影中将“左岸”风格的迷离、梦幻、文学性发挥的漓尽致。《广岛之恋》作为一部电影史上经典的爱情片，不仅因为电影把关注的目光放置在跨越国界、跨越战争的爱情上，还因为电影深层次地揭示了战争对人自身的感情摧残。虽然女主角的两次恋情都刻骨铭心，但结局都没有那么完美。以阿仑-雷乃一贯的风格，就像他在《去年在马里昂巴德》和《夜与雾》中的含糊其词，他是不会轻易让你知道他究竟想说什么的，他总让你在他的影像中寻找符合你自己世界的对应关系。这条例很适用于爱情。幸福的爱情是相似的，不幸的爱情各有各的不幸。如果一部爱情片感动了许多人，那这部爱情片一定在很大空间上具有话题探讨性。《广岛之恋》的探讨空间也许就在战争到底是摧毁了这份爱情，还是拯救了这份爱情。由于战争的原因，法国女人内维尔分别与德国男人和日本男人的爱情就必受争议，直至最后不了而终。虽然影片没有为我们揭示这种争议的外来性，而是通过人物心理梦魇的表现，展现出女主角对这份爱情既渴望又抵触的心理。没有战争作为背景，《广岛之恋》的爱情恐怕很难触及人们的心灵。战争让这份爱情带有更多“人性”的思考，战争让爱情这个本属于两人之间的事上升到两个城市，两个国家，甚至全体人类共同关心的高度。

1995年 《英国病人》

如果不是谈及与战争有关的爱情电影，我肯定会推荐《西雅图夜未眠》和《得克萨斯的巴黎》，因为观看这两部电影的时候，无论窗外雨雪纷纷，天寒地冻，你的心里都会暖暖的。当然，暖暖的战争爱情电影，寻来寻去，还是《英国病人》。说的直接些，这是一个关于背叛的故事。奇怪的是，看完这部电影之后，你不会厌烦这段背弃婚姻的爱情，不会谴责男女主人公道德感的缺失，反而深深迷恋其中。也许是战争把人变得简单了。在那个战火硝烟的年代，人们对于外在世界充满恐惧，心灵的孤寂迫使人们开始寻找一种自在的情感宣泄和心灵慰藉。于是，嘉芙莲与艾马殊看似触犯禁忌的爱情，却惊动了你我那颗脆弱的心。为了救山洞中生命垂危的嘉芙莲，艾马殊不得不走出沙漠，但在途中却因为他的德国身份被抓起来，情急之下他用马铎绘制的非洲地图作为交换。艾马殊兑现了他的承诺，回到山洞，可为时已晚。这时，这部影片中令人痛彻心扉的画面出现了。艾马殊阅读着嘉芙莲临死前留下的纸条：昏暗的灯光中，一个孱弱的身体用尽生命最后的力气诉说她对爱人的爱，诉说期盼爱人归来的急切心情。灯光越来越暗，脆弱的生命渐走渐远，最后慢慢地消失在黑暗中。于是，一段夹杂国家与个人矛盾，充满战火硝烟和充满众人非议的爱情又一次被见证过的人们铭记于心。后来，我想，如果把这个本质上婚外情的故事放置在我们现实的生活中，或其他与战争无关的年代里，它的表现力一定会消弱很多，甚至会受到人们的指责。因为战争，故事的道德性非议找到了一个合理的出口。

2. 求部飞行员逃亡的电影

深入敌后1

◎片名：Behind Enemy Lines
◎年代：2001年
◎国家：美国
◎类别：动作/战争
◎字幕：中文
◎片长：106m
◎导演 约翰·摩尔 John Moore
◎官方网站：www.behindenemylinesmovie.com
◎发行：20世纪福克斯公司
◎上映：2001年11月30日全美公映
◎主演： 欧文·威尔逊 Owen Wilson
吉恩·哈克曼 Gene Hackman
加布里埃尔·马赫特 Gabriel Macht
大卫·基恩 David Keith
奥莱克·克鲁帕 Olek Krupa
◎简 介
这是一部典型的美国式的战争片，年轻的美国空军飞行员克里斯和同伴迈克驾机飞越波斯尼亚上空，按惯例进行地面拍照时，他们的飞机突然被不明身份的武装力量击落，陆明正在克里斯发出呼救信号时，迈克被杀害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他无意中发现了大片的墓地。他意识到自己和迈克在飞机上一定无意中拍到了什么秘密，这也是他们被击落、迈克被谋杀的真正原因.....
■剧情
有能力、有干劲的年轻上尉克里斯（欧文·威尔逊）出发执行他复员前的最后一次任务。他和队友兼好友迈克飞越波斯尼亚上空，按惯例进行地面拍照时，不幸被击落。正在克里斯发出呼救信号时，迈克被塞族秘密军事领袖杀害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他无意中发现了被塞族屠杀的穆族人的大片墓地乎盯。他意识到自己和迈克在飞机上一定无意中拍到了这个秘岁悉和密，这也是他们被击落、迈克被谋杀的真正原因。
美军指挥官瑞格特上将（吉恩·哈克曼）希望尽一切力量拯救克里斯，但却受到北约司令官出于政治考虑的阻挠。时间一点点过去，克里斯的情况越来越危急，瑞格特决定孤注一掷。

3. 王为一的电影生涯

1931年入上海美术专科学校研究所学习，并参加中国左翼戏剧家联盟及美专剧团。因擅长拉二胡，被挑选为王人美演唱的影片插曲《渔光曲》配乐，这是其第一次接触电影。
1934年后任艺华影片公司场记，新华影片公司演员、副导演。青年时期的王为一有着广泛的艺术爱好。1932 年，他考入上海美术专科学校从事油画创作同时领导美专剧团。这期间，他和剧团的赵丹、徐韬等成为密友。
1932年秋加入中国左翼戏剧家联盟，积极参加剧联的演出和政治活动，因此被校方开除。他擅长拉二胡，曾为王人美演唱的《渔光曲》配乐。这是他第一次接触电影工作。
1933年，王为一加入以聂耳为队长的百代唱片公司音乐队当演奏员，与
聂耳一同参加中国左翼音乐家联盟。聂耳本想利用“百代”乐队进行民族音乐改革，灌录唱片和对外演出。但半年后，资方却要他们改学西洋乐器，灌录舞会乐曲，聂耳愤而辞职，王为一也因支持聂耳而毅然离队。王为一的父亲喜欢电影、戏剧，并且结识郑正秋、史东山等著名导演。
王为一失业之后，父亲恳请史东山对他加以培养，史东山欣然答应，介绍他加入艺华影业公司，担任场记。1934 年 10 月，由于王为一多年从事进步运动，国民党反动派准备将其逮捕。王为一在其妹妹举行的结婚宴会上，巧妙地摆脱了国民党特务的盯梢乘船离开上海前往香港，到全球影片公司工作。
1935年底，王为一因感到在香港无所作为而回到上海，参加了上海业余剧人协会。1936 年，经史东山介绍，加入新华影业公司，在《狂欢之夜》《夜半歌声》等影片中担任角色。史东山很欣赏这位具有多方面才能的年轻人，在自己导演《青年进行曲》时提拔他为副导演。后因中共地下党组织决定抽调一批艺术骨干成立中国第一个规模较大的剧团——业余实验剧团，王为一中断了《青年进行曲》的拍摄而重返舞台，参加了《罗密欧与朱丽叶》《月亮上升》、《太平天国》等剧的演出。
1937年抗战爆发后，王为一积极参加了救亡演剧队第三队（后改为抗敌演剧队一队），辗转跋涉，经由南京和长江各埠，到达武汉。在此期间，他编导了具有电影手法的大型活报剧《为自由和平而战》，激励广大军民的抗日意志，发挥了积极的作用。武汉失陷后，他转赴重庆，在中国电影制片厂担任编导。
王为一和赵丹、徐韬、朱今明等深受斯坦尼斯拉夫斯基表演理论的影响向往着到莫斯科艺术剧院去学习。1939年夏，他们赴新疆开拓话剧工作，准备从新疆前往苏联学习，以期在抗战后回到上海建立中国戏剧表演体系。不料，他们在新疆竟遭到军阀盛世才逮捕，过了五年铁窗生活。在中共地下党和进步人士的营救下，直到抗战胜利前夕他们才被释放，回到重庆，继续从事进步电影和戏剧活动。
抗战胜利后，阳翰笙、蔡楚生、史东山等根据周恩来同志的指示，于1946年初回到上海，建立了党所领导的进步电影基地——联华影艺社（后合并为昆仑影业公司）。1947年初，王为一作为副导演，协助史东山完成了该公司的第一部影片——《八千里路云和月》。为了表彰王为一的劳绩，史东山特意在片头字幕中将王为一的名字与自己的名字一起用同一号字并列在同一画面上。影片以抗战开始到抗战胜利初期为背景，歌颂了以女大学生江玲玉、青年音乐家高礼彬为代表的救亡演剧队员为祖国抗战而出生入死的崇高精神，表现了他们在抗战胜利后所经受的痛苦遭遇，揭露了以“接收大员”周家荣为代表的国民党反动派利用抗战大发“国难财”、“劫收财”的丑恶面目，及时提出了战后人们最为关切的问题：八年的苦白吃了吗？影片以其深刻的思想性和尖锐的现实性而轰动了当时的中国影坛，受到观众和舆论界的热烈赞扬，为战后进步电影的创作赢得了良好的声誉。他和徐韬合作，导演了反映知识妇女反抗束缚，渴望自由——寓意人民要求解放的《关不住的春光》（欧阳予倩编剧）。评论界对影片的两位新导演给予高度评价，认为整部影片的拍摄达到了“相当程度的浑成自然”。
1948年冬，解放战争迅速发展，白色恐怖日益严重。在党组织的安排下，昆仑影业公司的主要创作领导者阳翰笙、蔡楚生、史东山等撤离上海，南下香港，筹建“南国”等影业公司，以便为“昆仑”准备后撤之路。不久，王为一也离开上海前往南国影业公司工作。
1949年夏，王为一独立导演了“南国”公司的第一部粤语片——反映华南农民血泪生活及其觉醒和抗争的《珠江泪》（蔡楚生监制、陈残云编剧）。以抗日战争胜利后广东珠江岸边的农村为背景，通过恶霸地主官仔贵的胡作非为，及大牛一家的遭遇，愤怒地控诉了封建势力残害农民的滔天罪行，揭露了国民党政权的反动本质。在当时处于一片混乱的香港电影界，特别是在粤语片创作相当落后的情况下，《珠江泪》以其严肃的创作态度、鲜明的思想性和可贵的艺术成就而博得香港和内地观众的热烈欢迎，被誉为“现实主义的粤语片的一个正确的、坚实的、全新的起点”，是“粤语片里面的一个革命性的代表作”，“已替粤语电影的创作铺开一条道路”。
在 1949—1955年全国优秀影片评奖大会上，该片获得了荣誉奖。南国影业公司停办后，王为一参加了司马文森、洪遒、齐闻韶等人主持的、以合作社形式组成的五十年代影业公司。1950年他导演了这个公司的第一部影片——以知识分子为题材的《火凤凰》。影片借凤凰经过火的锻炼，变成羽毛丰满、光彩夺目的再生凤凰的含义，表达了进步电影工作者迎接翻天覆地的新时代的喜悦心情。全国解放后不久，五十年代影业公司中的人员纷纷北上，留港的部分电影工作者改组机构，即成立了以此取名的凤凰影业公司。
1951年，王为一回广州参加珠江电影制片厂的筹建领导工作，兼任华南文艺学院戏剧部主任。1952年，珠影因故停止筹建，他先后调至北京电影制片厂和上海电影制片厂担任导演。1956年加入中国共产党。在此期间，他导演了《山间铃响马帮来》、《椰林曲》、《铁窗烈火》等影片。《铁窗烈火》取材于解放前上海工人革命斗争的真实史料，根据王孝和烈士的事迹，塑造了年轻的工人领袖——共产党员张少华的英雄形象。影片真实地再现了1947年的时代气氛，歌颂了以张少华为代表的共产党人为人民而舍生忘死的崇高精神，揭露了以敌伪社会局长为代表的国民党反动派在崩溃前疯狂镇压人民的丑恶面目。对比鲜明，具有强烈的艺术感染力，获得了1958年颁发的全国优秀影片奖。
1958年，他回到再次进行筹建的珠江电影制片厂。次年，投入了与蔡楚生联合导演《南海潮》的工作。他和蔡楚生一起，满腔热情地到富有斗争历史的渔港去体验生活，收集素材；到海南岛走访，选择外景。按照创作计划，这部影片分为《渔乡儿女斗争史》和《天涯海角恩仇记》两集。1963年，影片上集完成上映，它通过金喜、阿彩等人的悲欢离合，反映了从大革命到抗日战争时期广东沿海渔民的苦难、觉醒和斗争，具有浓郁的生活气息和民族风格。
1963年，王为一还导演了粤语喜剧片《七十二家房客》（珠江电影制片厂与香港鸿图影业公司联合摄制）。影片以一座破旧大楼中的七十二家房客的遭遇反映了旧社会的种种不公，讽刺揭露了国民党反动派的腐败，歌颂了下层人民之间的互相同情和互相帮助。影片不乏喜剧笑料，同时也具有比较严肃的写实风格。1965年，他又导演了两部喜剧——根据湖南花鼓戏拍摄的《打铜锣》和《补锅》。
1966年，在林彪、“四人帮”横行时期，王为一和其他正直的艺术家一样横遭迫害。粉碎“四人帮”以后，王为一以充沛的精力投入新的创作，导演了故事影片《蓝天防线》和《一个美国飞行员》。前者以七十年代初尖锐复杂的国内外阶级斗争为背景，描写东南沿海某城市军民在国庆前夕粉碎敌人派遣军用飞机低空潜入进行搔扰破坏的阴谋，歌颂了以指导员杨平为首的解放军指战员、民兵英勇抢救台湾渔民的崇高行为。后者表现抗日战争时期，一个来华助战的美国飞行员不幸机毁人落，受到日寇和伪军的追捕，新四军游击战士和群众舍生忘死救出飞行员；飞行员的思想也因此而发生变化，分辨了真假朋友，同新四军战士和群众建立了真挚的友谊。影片情节曲折惊险而又富于生活的情趣，具有较强的艺术感染力。1981年，王为一导演了根据欧阳山的同名小说改编的《三家巷》。
2012年9月29日，第21届中国金鸡百花电影节暨第31届大众电影百花奖颁奖典礼在绍兴举行，王为一获金鸡奖终身成就奖。