① 电影与电视的区别
1、相对媒介
传统地说法,电影是用胶片拍摄的.用光学原理放映的.每秒24格放映速度
电视是摄像机拍摄的.用电子原理拍摄的播送的.每秒25帧扫描速率
常用的英文说法：
电影是FILM或者CINEMA,或者CINE、MOVIE
电视是TV、TELEVISION、VIDEO
2、作品意义
电影是指那种90分钟左右的剧情片，电视电影就是按照这个标准来的。电视电影的拍摄手段有的是16毫米胶片，现在很多是用高清了，所以很难用媒介意义来介定。但是也有那中新闻电影、科教电影，这些是媒介概念来介定的。
电视一般指电视剧、电视节目等。
3、制作意义
电影是属于在电影院放映的视觉产品，大荧幕的特性、和胶片的感光特性使得在制作手段上与电视有很大不同。电影胶片的感光宽容度限制，所以电影在灯光上的要求相当高，而且胶片只能感光一次，不能抹去重来，所以在成本上相对高。还有因为是大荧幕，所以电影用全景、远景比较多。还有电影虽然也有娱乐属性，但有以影载道的传统功能，它要求相对严格些，制作上的要求也要高很多。还有电影的基本投资会大很多。
而电视因为在家庭生活中放映，所以一般对声音的要求比画面更大，电视剧基本制作成本比较低（主要原因是电视一般少用同期声，灯光要求不高使得拍摄进度比较快，还有是胶片和洗印成本高）。电视用中近景和特写较多。在剧情发展上没有电影那么紧凑，比便观众一边干别的事情一边看，基本上是一个大众娱乐的方式。
当然还有一些其他上面的意思，比如现在年轻人用DV拍摄的东西也叫电影，这也是作品意义上的概念。还有电影本身上也有很多区别，但是中文仅用电影一词全概括了，MOVIE一般指娱乐意义上的电影，CINE、CINEMA就有剧场的概念，作品也就有“戏剧”方面的概念、其实也带有作品的概念，而FILM是纯媒介上的概念
② 电影画面与电视画面效果的区别
电影是用胶片拍的，而且现在的胶片感光性能相当好，色彩真实、饱满、细腻；而电视就不一样了，是用的录像机，跟胶片不好比的，电视摄像机的分辨率、感光度、色彩都跟胶片差上好多，所以灯光打得透亮，当然画面跟电影比起不够好啦。
以非常古老的120相机胶片为例，它的一张相片，相当于2000万相素的数码相机，电视摄像机跟这个就不好比了，录像带高清的也不过如此吧。
③ 从艺术学角度看电影和电视有什么不同
画面图像层面 电影与电视的差异，在于技术层面上不仅仅是一个用胶片，一个用录像带的不同，也不仅是胶片一次性使用，而录像带可以反复去拍的差别。胶片和录像带在技术上的差异，常常会影响到艺术形式与风格上的不同，如胶片那种颗粒的细腻性、对色彩的还原度、声音的高保真，以及画面的巨大，都使得电影在对现实世界的还原与重构上具有了极大的幻真性。但是相反的，电视录像带的颗粒就要粗糙得多，所以其无论是在色彩的还原度上，还是在声音的保真方面，都远远不如电影。而电视画面的缩小，严重地影响到了其视觉冲击力。
现实层面；电影和人们的现实生活是一种疏离的关系，而电视和现实生活有一种亲和力。在电影院完全是一个封闭的空间，灯光全部暗了，在黑暗中通过一块银幕观看，因此对于观众而言，电影有一种疏离化的艺术效果，在观看电影的时候电影院把每个观众从现实生活中拉出来，然后和现实生活产生一定的距离。而电视恰恰相反，电视是摆在家里客厅、卧室或其他地方，任何时间都可以看，而且在看的过程中可以干各种事，电视讲求的实效性，报导的新闻就是你现实生活中时时处处所发生的事情，所以电视和现实生活有一种亲和作用，，电视成为了人们现实生活的有机组成某种意义部分
意识形态层面 但电视对意识形态的依赖性就非常大，电影具有相对创作的自由空间，具有相当大的自由，比如说被称作纪录片之父的英国人格里尔逊所处的时代，当时所有拍摄电影的机构都是政府设立的，拍电影的资金也是政府投资的，他在拍电影的时候有相
当的自由度，因为是电影，因此它和意识形态的关系相对远一些，但是电视就不可以，电视一经诞生，就与政府的意识形态方面的政治和官方结合得很紧密的，特别是在战争年代，这种控制会变得更加严厉：“在第一次世界大战中，大众传媒和政府的操作在控制新闻传播和形象构建方面被赋予了多种角色。……
题材内容层面： 电影在选材上可以说无所不包，特别是一些另类的题材，比如吸毒、滥交、暴力、色情、虐待、恐怖、凶杀等，都可以成为电影的重要题材。尽管电影在不同的政治体制与不同的意识形态下，有着严格的题材限制，甚至在许多国家还对其进行了严格的分级制度，然而相对于电视而言，电影在题材内容上的限制要少得多。
画面图像层面 麦克卢汉认为，电影是一种清晰度比较高的“热媒介”，而电视则是一种清晰度比较低的“冷媒介”，“为了对比电视图像和电影镜头，许多导演把电视图像称为‘低清晰度’，意思是说它提供的信息很少、信息度很低，很像是漫画一样。一个电视特写所提供的信息，只相当于电影一个长焦距镜头所提供信息的一小部 分。如果说电影侧重于全景式的、大场面的，那么电视则侧重于近景式和特写这种形式，电视镜头的特点是擅长表现近景和特写，特别是善于表现人物面部的丰富表情或内心复杂感受。电影相比，电视展
示的视觉效果比较零碎。
审美心理层面 从人类的社会心理层面看，电影是对人类窥视心理的满足与自虐倾向的宣泄。 电视以实现对人们信息需求的满足为其首要目的，因此与电影的满足于人们“窥视”的心理需求不同，电视首先以满足人们消费的现实需要为目的，所以如果说电影的主要功能是“造梦”，那么电视的主要功能则是“解梦”。
最后自己来个总结，电影是八大艺术之一，而电视是很俗套的。
④ 电影与电视的区别是什么
1、相对媒介
传统地说法,电影是用胶片拍摄的.用光学原理放映的.每秒24格放映速度
电视是摄像机拍摄的.用电子原理拍摄的播送的.每秒25帧扫描速率
常用的英文说法：
电影是FILM或者CINEMA,或者CINE、MOVIE
电视是TV、TELEVISION、VIDEO
2、作品意义
电影是指那种90分钟左右的剧情片，电视电影就是按照这个标准来的。电视电影的拍摄手段有的是16毫米胶片，现在很多是用高清了，所以很难用媒介意义来介定。但是也有那中新闻电影、科教电影，这些是媒介概念来介定的。
电视一般指电视剧、电视节目等。
3、制作意义
电影是属于在电影院放映的视觉产品，大荧幕的特性、和胶片的感光特性使得在制作手段上与电视有很大不同。电影胶片的感光宽容度限制，所以电影在灯光上的要求相当高，而且胶片只能感光一次，不能抹去重来，所以在成本上相对高。还有因为是大荧幕，所以电影用全景、远景比较多。还有电影虽然也有娱乐属性，但有以影载道的传统功能，它要求相对严格些，制作上的要求也要高很多。还有电影的基本投资会大很多。
而电视因为在家庭生活中放映，所以一般对声音的要求比画面更大，电视剧基本制作成本比较低（主要原因是电视一般少用同期声，灯光要求不高使得拍摄进度比较快，还有是胶片和洗印成本高）。电视用中近景和特写较多。在剧情发展上没有电影那么紧凑，比便观众一边干别的事情一边看，基本上是一个大众娱乐的方式。
当然还有一些其他上面的意思，比如现在年轻人用DV拍摄的东西也叫电影，这也是作品意义上的概念。还有电影本身上也有很多区别，但是中文仅用电影一词全概括了，MOVIE一般指娱乐意义上的电影，CINE、CINEMA就有剧场的概念，作品也就有“戏剧”方面的概念、其实也带有作品的概念，而FILM是纯媒介上的概念
⑤ 电影艺术和电视艺术的 差异
人们说，电影和电视是一对姊妹艺术，说它们是姊妹艺术，也就是电影与电视有许多相似点和共同性罢了。其主要表现在电影与电视艺术都具有大众性、综合性、造型性、运动性、逼真性、假定性以及组接性，虽然电影和电视艺术有这么多相近的共同点，但我认为电影和电视毕竟还是两种具有质的区别的艺术样式。
1、技术手段不同
拍电影用摄影机、胶片，拍电视用摄像机、磁带，电影拍摄完毕，还有复杂的洗印，加工程序，才能制成影片。电视则直接录制在磁带上就行，对于拍摄结果，电影导演要等洗出样片来才能看到，费时又耗资，而电视导演则借助于监示器，当场就可以看到电视片的技术质量和艺术效果。成本与周期也不同，拍一部故事电影成本超码在30万至100万元之间，而拍一部单本电视剧，则在5千元至2万元之间，一部电影故事片一般生产周期是一年左右，而一部单本电视剧只需要半个月时间，最快的速度只要三五天就可以完成。
2、观赏方式不同
电影观赏，一般是成百上千人相聚在漆黑的影院，是一种容易集中注意力，一气呵成的观赏方式，而电视剧则适宜于家庭小集体欣赏方式，环境气氛融洽。
3、艺术特点不同
电影比较强调视觉性，声音往往处于从属的地位，电视剧由于屏幕小，视觉效果相对要差些，声音的作用显然要比电影大。电视剧的对话通常要比电影多，电影常常以景入戏，擅长景物和场面的描写，而电视剧比较注意人物性格的刻画和心理活动的描写，电影的蒙太奇节奏通常要比电视剧快，电视剧常常以平缓的节奏来展开剧情。
⑥ 电视画面与电影画面的区别
电视画面和电影画面相比，具有不同的特点：
(1)画面小，家庭化
电视画面就其外形而言，虽然有尺寸的变化，但不会无限变大，小屏幕是电视的独特之处，也是和电影的主要区别，人们把电视称作小电影。具说索尼公司在筑波科学博览会上展出了宽40米，高25米的巨大荧光屏幕，比电影宽银幕还要大，尽管制作大屏幕电视已成现实，但决不会深入到家庭。电视画面面积小是个局限，但却是家庭化所必需的，这也正是它的优势所在。可以断言，电视画面小的特点永远不会消失，因为要每个家庭都安装电影银幕那么大的电视机是不现实的。电视画面小的特点，要求多拍一些近景和特写，有人把电视称作特写艺术。这种提法有点绝对化，这是从画面小的特点提出的。其实电视画面小，并不排斥全景和远景的运用，关键不能太多。电视画面小，是个弱点。人物多了就看不清面孔，其气氛镜头远不如电影出效果。所以很多电视剧创作者主张在一个场面里的人物不能过多，要尽量避免群众性的大场面，
(2)画面层次不如电影丰富
这一特点，是从摄像造型这个角度提出的。是个技术问题，但和艺术效果有密切联系。电视画面层次少主要是摄录设备的动态范围小的原因所至。所谓动态范围是指摄录机按比例传送和记录景物亮度范围的本领。类似电影胶片的宽容度。电视摄象机的动态范围一般在1：28-1 ：30之间，而现代的彩色电影胶片的宽容度在1：128左右。
电视画面影调层次不如电影的另一原因是和摄像器件光电转换特性有很大关系。电影胶片感光特性曲线有直线部分，还有趾、肩部等曲线部分。了解这一特点，在选光和用光时，应注意亮度间隔不能太大，光比也不宜太大。对夜景处理要注意光的配置，避免整个画面发灰。画面的这一技术特性，对空间深度的表现不如胶片。我们曾做过这样的实验：布置一个立体星空模型，用电影胶片拍可得到十分深远的空间效果，用电视摄像机却拍出不来像电影画面那样深远的空间效果来。
(3)可以和现实时空同步
电视画面可以做到与现实时空同步，这是电影画面做不到的。现场直播，使正在发生和发展的现场事件，通过电视的传播技术手段传播到国内外各个角落。观众可以通过电视机看到正在发生和发展事件的进程。观众观看实况，要比看录像亲切得多。比如观看十一届亚运会的现场直播，如同参加大会一样。
电视画面和现实时间同步大大增强了电视节目的时效性，同时给摄像带来很大方便：摄录时，当场看效果。摄影师个人独览取景构图的现象已经不存在了。演员表演、取景构图、光线、景物都可以在现场看效果 。发现问题马上纠正，节省了时间。但有些导演在摄录电视剧的过程中，利用这一特性，过多地干预摄像创作人员工作，使其无所是从，导演成了导摄像。这种现象，在电影的拍摄现场是见不到的。影视是综合艺术，导演应发挥其中心作用善于发挥各创作部门的主动性。