电影救赎者片中插曲

⑴ 《路灯下的小姑娘》是哪部电影的插曲

美国往事...
基本信息
影片原名：Once Upon a Time in America
中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
编辑本段获奖情况
本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
编辑本段影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
编辑本段幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
编辑本段精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
编辑本段关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
编辑本段导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.
编辑本段关于配乐
电影配乐大师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音，再配上弦乐和人声的合衬，使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时，莫里康使用舒缓，柔和的节奏和旋律，音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝，表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时，莫里康用了温柔，感伤的岱博拉主题，采用优美，委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤，似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时，女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。作曲家埃尼奥·莫里康凭该片无可争议的获得1984年美国奥斯卡最佳配乐奖。甚至很多人认为，该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。
专辑曲目
1. 2:16 Once upon a Time in America
2. 3:40 Poverty
3. 4:29 Deborah's Theme
4. 3:26 Childhood Memories
5. 5:24 Amapola
6. 1:39 Friends
7. 4:25 Prohibition Dirge
8. 4:25 Cockeye's Song
9. 3:11 Amapola Part II
10. 1:44 Childhood Poverty
11. 1:04 Photographic Memories
12. 1:28 Friends
13. 4:19 Friendship & Love
14. 2:27 Speakeasy
15. 6:19 Deborah's Theme - Amapola
编辑本段精彩花絮
·当罗伯特·德尼罗扮演的“面条”在看电视的时候，节目是采访一个名叫詹姆斯·康威·奥东尼尔的人。而在罗伯特·德尼罗1990年的电影《好家伙》Goodfellas中, 德尼罗的角色名叫詹姆斯·康威。
·为了准备影片中大卫·艾伦逊这个角色，罗伯特·德尼罗曾请求与著名的江湖老大梅耶·兰斯基私人面谈，他正是该片角色的原型。但很不幸的是，这一请求遭到拒绝。
·据詹姆斯·伍德说，罗伯特·德尼罗曾经建议他，为了符合所演角色是个上了年纪的富有而空虚的人，伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿，但是制片人担心预算经费超支，最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支。
·导演的灵感来源于哈里·格雷的自传体小说“The Hoods”, 据说为了将小说拍摄为电影，塞吉·里昂花了好几年时间才争取到原著作者本人的许可。斯图亚特·卡明斯基是编剧之一，他回忆说当时他拿到电影大纲就已经超过了400页。
·在粗剪完成后，塞吉·里昂洗印好的电影片长10个小时，此后又削减到令他自己较为满意的6个小时的版本。后来，在发行之时，本打算剪成4个小时的版本，但他强烈认同两至三小时版本更为合适。然而，电影公司对此不甚满意，又请人把电影缩减到更短一些。
·罗伯特·德尼罗把伊丽莎白·麦克加文带出去来到一家酒店，影片中这座富丽堂皇的酒店实际上是在威尼斯。随后不久，这个亡命骑士在海上乘风破浪的地方则是在美国新泽西的海岸线上。
编辑本段精彩对白
[Noodles seeing Max after 10 years in prison]
Max: You're looking good.
Noodles: You're looking a little better.
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Fat Moe: What have you been doing all these years?
Noodles: I've been going to bed early.
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Max: Some we give them the good life, others we give it right up the ass.
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Max: When you've been betrayed by a friend you hit back.
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Max: You know, if we listened to you we would still be out rolling drunks.
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Police Chief Aiello: I'm the chief of police not the chief of the people.
编辑本段穿帮镜头
“面条”邀请胖子的妹妹去海边的西餐厅吃饭，此时应是禁酒时期，而餐厅的侍者却问他们要什么酒。
时代错误：1968年11月，“面条” 在车站等候开锁的人，随之拿出一笔美元，支票上面的签名是W. Michael Blumenthal，而这位卡
特总统的财政部长，实际任期是从1977年1月23日到1979年8月4日。
肥猫用锁打开大钟，把保险柜的钥匙交给了“面条”。镜头中挂在大钟上的锁还有，但是在“面条”的几个镜头之后，锁就不见了。
警长阿伊洛戴的不是警官而是海军的徽章。
一个20世纪50年代纽约的住房供给工程，在巴吉斯枪击多明克时可以看到，这时的时间则是1920年代的早些时候。
按照推测，在宾馆拍摄的场景应该是佛罗里达州的迈阿密，实际上是位于圣彼得堡的海滨。

⑵ 《肖申克的救赎》到底有哪些“救赎”，能震撼那么多人

电影《肖申克的救赎》很多人都会将这部电影称为神作，很多人甚至看来不下10遍。电影《肖申克的救赎》不仅豆瓣评分很高，而且受到了一代又一代人的欢迎，这已经远远不止电影本身的意义。《肖申克的救赎》到底有哪些“救赎”呢？

恶人只有受到肉体上的惩罚，才能摆脱仇恨。他妻子死后，他已经因不忠而受到惩罚。安迪进了监狱，他也受到仇恨的惩罚。当他真正放弃仇恨，回忆过去时，他才真正自由。这才是真正的《肖申克的救赎》。

⑶ 如何评价电影《肖申克的救赎》

电影是光影的世界，它可以天马行空，也可以直指人心。有的片子只为哈哈一笑存在，但有的片子却能让人不能忘记，像一部好书：二十岁的人喜欢，三十岁的人给赞，六十岁的人能读到热泪盈眶。

一部好的片子就是有这样的魅力，导演把剧情阐述的流畅自然，演员演绎的真实感人，留给观众的还有深深的思考……邪不胜正到底是一个永恒的主题，对社会的正义公平的呼唤也是每个人内心真正的渴求。

⑷ 《肖申克的救赎》到底救赎了什么

云中答题，相互学习。

或许很多人会问，电影《肖申克的救赎》为什么有这么大的吸引力，能得到观众的认可呢？电影又向人们传递着什么呢？

这部电影我看了不下十遍，常说旧书不厌百回读，电影又何尝不是一本书呢？每一次都会有新发现新感悟。

我们先来简单的回顾一下剧情：主要讲述银行家安迪被指控枪杀了妻子和情人，最终被判了无期徒刑，这意味着将在肖申克监狱中渡过余生。每当有新囚犯来的时候，人们就打赌谁会在第一个夜晚哭泣。很多人认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默让众人失望，同时也使瑞德对他刮目相看。

安迪不和任何人接触也没有抱怨，每天在院子里独自悠闲地散步，就像公园里一样。后来安迪以雕刻东西消磨时光为由，请瑞德帮他搞一把小锤子。不久瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一张明星海报贴在了牢房的墙上。

在一次外出劳动，安迪无意间听到监狱官在讲税收的事。便大胆走上去，说自己有办法能合法地免去税金。做为交换他为十几个犯人争得了两瓶啤酒。坐在夕阳下的屋顶喝着啤酒，瑞德说多年来第一次感受到了自由。

由于安迪精通财务方面的知识，从此摆脱了体力劳动和变态囚犯的骚扰。越来越多的狱警找安迪处理税金问题，同时安迪也成为监狱长洗黑钱的重要工具。

一个年轻犯人的到来，说出了安迪被冤枉的实情。当安迪向监狱长提出，重新审理案件时却遭到了拒绝，并受到了禁闭两个月的严重惩罚。而为了防止安迪获释，监狱长设计害死了知情人。

残酷的现实安迪变得消沉，有一天他突然对瑞德说：如果有一天你获得释放，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是他和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时你就知道干什么了。当天夜里风雨交加雷声大作，安迪从肮脏的下水道越狱成功。

二十年来，安迪每天都用那把小锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。出狱后领走了监狱长存的黑钱，并告发可贪污受贿的真相。后来瑞德也获得了释放，他在与安迪约定的橡树下找到了一个铁盒，里面有一些现金和一封安迪的手写信，最后在蔚蓝色的太平洋海滨重逢。

电影《勇敢的心》，主人公被处绞刑时用尽生命最后的力气喊出了两个字——自由。 而这两个字，也正是电影《肖申克的救赎》向人们传递的东西，除了自由还有人永远不该放弃的希望。

有时候我们没有置身在特定的环境下，很难理解自由的分量与可贵。当安迪用自己的勇气与能力，为大家换来啤酒与休息时，尽管那么短暂，却也是人们不敢想象的奢望。那一刻的自由享受，仿佛拥抱了世界。

安迪对生活的遭遇一直都没有绝望，也没有像其他人那样抱怨或者沉沦。每一天都怀揣些希望，并付诸自己的努力与行动。也正是这份生生不息的希望，成了面对苦难与不幸的动力。

你的救赎是什么呢？

大家好，我是 @云中之笔

《肖申克的救赎》救赎了主人公安迪自己和监狱中的伙伴，我命由我不由天，即使遭受那么大的困难，如此艰难以及常人无法想象的困境，但是因为有希望在，所以不会放弃。在绝境之中坚守着希望，希望的意义在于超越眼前困难的阻隔，在眼前看不到转机的时候依旧相信在远方的美好。不向命运屈服和低头，即使路遥马亡，甚至希望渺茫，但是只要坚守并为之不断努力。

告诉人们即使漫漫长夜之中煎熬绝望，但是黎明是真实存在的 。你不知道在你身边将会发生什么，你不知道你的过去和将来，但是你选择了什么，你将会成为什么，也可以说你的选择也是你的归宿。也许生活磨灭了你的斗志，但是请不要放弃，生活有很多选择，而希望也一直在。

主人公安迪有才华并且积极乐观，在监狱中把知识分享给大家，不放弃任何一个机会，并为之不断努力，即使希望渺茫甚至没有。 他是说在肖申克最不缺的就是时间。 做有意义的事和自由对他们来说都是一种非常遥不可及的梦，在监狱中救赎自己，最后被改造离不开那个地方。

安迪和那个高墙内所有损害与被损害，侮辱与被侮辱的群体们，都得到了救赎。包括那个臭名昭著的监狱长，也以伏罪的方式完成了救赎。

甚至是导演耿耿于怀，对惨淡票房的无奈，也因为录像带的大卖而烟消云散。

随着影片热度持续发酵，作为经典影片的《肖申克救赎》，还那些身处逆境的电影观众们也完成了一次精神上的洗礼，实现了更大范围的慰藉与救赎。

可以说，戏里戏外，它都实现了逆袭和救赎。

不论是安迪还是他狱友，都曾被关在监狱的高墙里苟延残喘。而《肖申克的救赎》则告诉我们，即使处在生命的最低谷，上帝也没有放弃我们，那些在阳光照不进的角落，仍然有勇气、希望还有自由的烛光。

《肖申克的救赎》是一部美国电影，它阐述了伟大的救赎之道。在伊甸园里，亚当和夏娃受蛇的蛊惑，偷吃了无花果，被认为是不洁有罪的。所以人生而有罪，必须接受救赎。

而如何实现救赎，影片给出了答案。

一、怀有勇气。安迪在抗争无效，被打入大牢后，并没有自暴自弃。面对欺凌，也没有逆来顺受，而是想办法奋起反抗。

二、寻找希望。安迪进来后，应该就下定决心逃离，并想到了可行的方案。不论是海报，锤子还是《圣经》，都成了他庞大越狱计划中重要的一环。在肖申克的岁月里，他一点点把它变成现实。

三、重获自由。在那个电闪雷鸣的夜晚，安迪终于逃出了高墙，在雨中光着身子咆哮的时候，我的心灵深深地震撼了。不仅如此，他还指证了典狱长。

坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人。安迪不仅拯救了自己，也拯救了他人。在监狱里，他几年的坚持，为监狱图书馆争取了拨款。他像一道明亮的光，不仅照亮了自己的回家路，也温暖了别人。

其实，影片本身就是一部救赎之歌。《肖申克的救赎》票房惨淡，在当年的奥斯卡评比中又败给了《阿甘正传》。但金子总会发光，它的光芒连时间的烟尘也不能掩盖。他与小金人失去交臂，却成为录像带销售市场常青树。各大榜单，不论是国外的IMDB，还是国内的豆瓣，都是NO,1。在电影史上，肯定有它的一席之地。

如果说《阿甘正传》代表的是美国精神，那《肖申克的救赎》则象征了人类勇气、希望及自由。即使隔着荧屏，也能击中我们心中最软的那个地方。

九零猴觉得《肖申克的救赎》里救赎，不单单是表明的救赎，还有惩罚与挽救。首先主角为什么去监狱，是以为自己误杀了妻子，所以需要去监狱赎罪！

然后在监狱里的一系列事情，不管是天台干活，还是奋力反抗，或者是办阅读室，都是为了救赎其他人，让那些人迷途知返。尤其是那个小偷！

随后就到了越狱阶段，当主角知道自己坐着冤狱，随即开启了长达多年的计划，这又何尝不是救赎了：找回自己逝去的时光、惩罚那个贪婪的监狱长、救赎与时代脱节的狱友。

看有人回答的是希望，其实并不是！hope只是影片想表达的主题。

“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法到达，也接触不到，那就是希望。”

所以答案就是自由和希望。

正义

第一、知识和智慧是实现救赎的基本前提。

安迪是一位出色的银行家，他精于计算，对金融制度了如指掌。他有头脑有智慧，做事善于谋划。他懂得运用自己的知识为自己谋取合法的权利，他与典狱长斗智斗勇，一个特殊的契机，他运用自己丰富的金融知识为狱卒们逃税、理财，帮典狱长洗钱，赢得了典狱长的重用，为自己争取到了较好的待遇。这些都为他的越狱行动提供了充分的外部条件。

如果没有智慧和知识，只凭一腔孤勇和精神信念，可能早就倒在实现目标的路上了。

第二、隐忍和坚持是实现救赎的必要条件。

安迪身上有着超乎常人的隐忍和坚韧，初入监狱，就表现出了与众不同。

在监狱中犯人们有个老习惯，赌新来的犯人谁是第一个哭泣的人。瑞德把赌注押在了看似弱不禁风的安迪身上，可是他整晚的沉默镇静使得瑞德输掉了两包烟，也使得瑞德对其刮目相看。

面对狱霸们的骚扰和凌虐，他始终不屈地隐忍着。他的隐忍不是软弱，而是对命运的反抗。正是他的执着、隐忍和坚持，才使他能用十九年时间做一件看似根本不可能实现的事情：用一把小小的锤子挖出一条通向自由的路。

没有忍辱负重、蛰伏多年的苦痛，又怎能慢慢爬上成功的巅峰？可是又有多少人能够忍受攀爬过程中的痛苦与寂寞？就算知道巅峰在眼前，可能也会为了贪图那一点点的舒适轻松而中途停下，以致功败垂成甚至万劫不复。

而强者所能做的，只有在成功之前坚持坚持再坚持，才能最终站上成功的巅峰，看到自由的曙光。

第三、希望和对自由的向往，是实现救赎的精神力量。

我觉得这也是这部电影最感动人的地方，有几个经典情节令人印象深刻，难以忘怀。

例如安迪不顾一切地在监狱的喇叭里放《费加罗的婚礼》时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人和狱警们，他们都静静站立着，抛却所有愤怒，沐浴着从未觉得如此自由的阳光，莫扎特的乐声铺洒在人们身上，似乎将他们都洗濯得纯净无比。这来自俗世的美妙音乐，唤醒了他们已快丧失的自由感。

可见，此时的瑞德像所有多年生活在牢狱中的犯人一样，早已不再抱有希望了，但那安迪所送的口琴，隐喻着希望的东西，却一直紧握在瑞德手中。所以，最终在安迪的精神感召下，瑞德也得到了救赎。还有那个监狱中的嬉皮士小伙子，也开始跟着他读书写字，甚至还拿到了高中学历，开启了新的生活。

这就是所谓的强者自救，圣者度人。

再如，安迪凭借自己不懈的努力，在监狱内建立起了图书馆，帮助狱友们丰富精神生活。他为大家争取来了劳作后的啤酒，是想让大家获得在自家修屋顶时的自在感。在助人的同时，他也获得了巨大的幸福感，实现了自身的价值。

他不仅救赎了众人，也救赎了自己。

他更想告诉狱友们的是，无论何时何地，都要心存希望和对自由的渴望，这才是救赎的真正力量源泉。

而内心一旦失去了希望和对自由的向往，安于甚至享受制度带来的安全感，就会像那个被释放的图书管理员老布一样，到了外面的自由世界，却只剩下惶恐不安，因无法适应外部世界而绝望自杀。

当然还有朋友和友谊。如果说安迪是瑞德精神的救赎者，那么瑞德就是为安迪提供物质支持的身体自由的救赎者。

安迪幸运地遇到了瑞德，瑞德更幸运地遇到了安迪。在肖申克这个地方，一份真挚的友谊是不可多得的，那是一种在压抑之下的可贵的友情，一幅海报，一块石头，一只口琴，一句简单的语话，这些普通的东西成为两个朋友生活中珍贵的鼓励和支持。

自救又度人，最终他们都得到救赎，成了生活的强者。

这部闪耀着人性之光的电影让我们思考：在磨难面前是永远不放弃希望和信念，还是向残酷的现实低头？相信看过电影，你已经有了自己的答案。

大家好我是一只努力的阿泽

今天来给大家说一下《肖申克的救赎》中的「救赎」到底指什么？

一、

Redemption 是个非常宗教性的字眼。

按基督教的教义，无庸置疑，人是有「原罪」的，上帝对自己这个变质劣化的创造物（偷食禁果的亚当、夏娃）一直很不爽，不但把他们赶出了伊甸园，而且三番两次降灾（比如诺亚方舟大洪水），想法设法要灭掉人类。

正是耶稣自己牺牲在十字架上，赎买了人类的罪。（所谓的 Redemption ）

什么叫 Redemption ？

它原来是当铺用的字眼，你当了东西换钱，想把东西拿回来，得用钱去赎。早期翻译家们，把基督死在十字架上的行为，翻译成「救赎」（这是新创的汉语词组，原来古文是没有这个词的），用了「救」字，也用上了中国当铺的字眼「赎」，其实是很高明的翻译。

没有基督，用他的死亡抵债来拯救我们，我们人类（带着原罪）是回不了天堂的。

二、

一般人看这电影，看轻了「救赎」二字。

是的，史蒂芬 ． 金原着和电影里，是一而再，再而三出现了宗教符号：

「安迪把铁槌，藏在圣经里。」

「安迪把典狱长的钱卷空了之后，把圣经留在典狱长的保险柜里了。」

「典狱长是个把圣经挂嘴上的家伙。动不动拿教条训人。」

「典狱长保险柜，藏在老婆剌绣后头『His Judgement Cometh and that Right Soon』」

「『His Judgement Cometh and that Right Soon』，『神的审判将至』。」

但是，为什么这电影里叫「The Shawshank Redemption」，可不止上面这些隐喻。

但凡扯到「救赎」，就必需有为恶之人。

在我眼中，在这电影里的「恶人」，可不止牢头队长，不止典狱长。

「恶人」，还包括主角安迪自己。

很多观众都没注意到，安迪确实是买了枪的。要没买那把枪，他也不会被死死定罪。

虽然他并没有枪杀自己老婆，也没枪杀老婆情人，但他确实是有杀人意图。

那就是罪。

「肖申克的救赎」，到底谁救赎了他？……安迪救赎了他自己呀。

他用「替天行道」四字（消灭了典狱长和队长等人），偿还了自己的罪。

想过没有？

主角其实可以自己跑掉的，安静无声，不管其它所有人。

他也可以带着费里曼演的黑人（Reed）一起逃亡，

他更可以只顾自己，偷了钱就行了。

举报谁呢，犯的着吗？……逃亡要紧，没不必要冒险去和典狱长对抗呀。

但主角没有。

安迪他对典狱长下套，不是单纯的报负，而是一种「义行」。

（拯救了整个监狱里的犯人）

此人，不是单纯的逃狱（电影史上，逃狱电影，多如牛毛呀），

这电影的迷人之处，正在于逃狱同时，主角还用许多不必要的冒险，赎还自己的罪。

没有义行，也就没有「救赎」。

有了「救赎」，整个作品，也就在此，有了进影史的高度。

《肖申克的救赎》整部电影都在讲述人生的“得救之道”。银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，判处无期徒刑，他将在肖申克监狱中度过余生。他用 了20 年的时间精心策划，最终成功越狱，过上了向往的生活。安迪始终怀有希望，哪怕在旁人看来是那么的可笑。所传递的信念、坚持、希望、自由、友情等无一不给人以强烈的心灵震撼。很多现实的问题在剧中都能找到答案。

安迪身上有着超乎常人的隐忍和坚韧，初入监狱，就表现出了与众不同。在监狱中犯人们有个老习惯，赌新来的犯人谁是第一个哭泣的人。瑞德把赌注押在了看似弱不禁风的安迪身上，可是他整晚的沉默镇静使得瑞德输掉了两包烟，也使得瑞德对其刮目相看。面对狱霸们的骚扰和凌虐，他始终不屈地隐忍着。他的隐忍不是软弱，而是对命运的反抗。正是他的执着、隐忍和坚持，才使他能用十九年时间做一件看似根本不可能实现的事情：用一把小小的锤子挖出一条通向自由的路。

自由究竟是什么？安迪在和狱警头达成协议后，要求狱警帮他们买啤酒，而他自己并不喝啤酒。他要的是自由的感觉，就像为自己修理谷仓，在中途休息闲聊一样的自由的感觉。他虽然被误判入狱十几年，可是他从没有像布鲁克斯一样被奴化，被制度化！他的心始终是自由的！他也没有畏惧强权，从入狱就开始挖隧道，而终的自由！

“救赎”还是安迪对肖申克监狱的救赎。监狱也是一个公共场所，只是由于它特殊属性是一种特殊存在。在安迪到来之前，肖申克监狱的天空是无比黑暗和压抑的，监狱里的警官和犯罪嫌疑人似乎对立而存在，监狱的氛围是不 健康 、是颓废的。而由于安迪的到来，狱中的“姐妹花”被以恶制恶了；监狱里还出现了美妙的音乐、舒适的图书馆等，狱友们在改造之余，有了心灵放飞之地；典狱长等人的丑恶脸面被一一揭下，监狱的硬件环境变得舒适，而监狱的气氛变得积极向上，出现阳光。

安迪挖通了隧道，为什么八年后才开始越狱？得救之道，尽在其中

《肖申克的救赎》电影中有一个细节，很少有评论讲到。

在最终决定越狱之前，安迪与瑞德之间有一段对话。关于自己的“罪名”，安迪说：

“我太太说我是个很难理解的人，像一本合起来的书，整天这样抱怨。她很漂亮，老天，我是多么爱她啊，只是不知道如何表达……”

我倒是可以想像，一个花了二十年时间策划独自越狱的人，如果真的天天生活在你的枕边，还真是一件有点可怕的事。

关了二十年，他也有了反思，安迪对自己的“罪名”有了新的认识：

“……对，是我杀了她，虽然不是我开的枪，但是我害她离我而去，她就是因我而死的。”

这段话很重要却很容易被忽略，因为它有关本片的主题“救赎”，而“救赎”是一个西方文化背景下的词汇（就像东方文化中的天人合一，外国人也不明白），宗教色彩很强，很容易被我们误解。以前有个朋友向我推荐此片时说：“你看过《拯救肖申克》这片子吗？太好看了，那个叫肖申克的人，真是太牛了。可以说，原著作者斯蒂芬·金的大部分小说都有很强宗教因素。影片又加强了这一特征，加了一段书里没有的内容——典狱长第一次查房，在安迪的房间发现了一本圣经，他说了一句意味深长的话：“得救之道，尽在其中”。

这是一句双关的话，既是讲安迪越狱的小锤子藏在其中，更在讲整个影片都在讲人生的“得救之道”。东方文化下的我们，想要理解这部电影，必须理解“救赎”这两个字。

救赎有三层意思

救赎，指用行动抵消、弥补罪过，使其脱离灾难或危险。

所以救赎有三个基本要素：有罪——付出代价——解脱。

救赎的第一层本意，结合电影，相当于我们的“洗心革面，重新做人”——这当然是反讽。

但电影所讨论的“有罪”，远不至于此。

在影片的开头，安迪对瑞德说自己是被冤枉的，瑞德不无讽刺地说：“肖申克”这个地方，除了我之外，都是无罪的。

这里的“有罪”，是世俗意义上的犯罪。

而安迪后来说的那些忏悔：“对，是我杀了她，枪不是我开的，但我害她离我远去，是我的脾气害死了她”，“没错，是别人干的，却由我受罚”。

这里的“有罪是宗教意义上的“原罪”——傲慢、嫉妒和暴怒。

在基督教义中有一点很特殊，因为人类始祖亚当夏娃的背叛，人生下来就有七种“原罪”：暴食、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒，这是人类一切罪恶和灾难的根源，而人生就是一个“救赎”的过程。

所以“救赎”的第二层意义，是宗教上的，指为陷入罪孽的灵魂，支付代价，给予其真正的解脱和光明，使其灵魂得以净化。

监狱表面上是为你犯下的罪而受罚，实际上，你也在摆脱你的“原罪”。

安迪表面上看是蒙寃入狱，但此片的宗教意义下，监狱却是人生“救赎”的最形象化的体现。

入狱后，安迪靠着之前当银行家的经验，帮狱卒和典狱长逃税和洗钱。这事儿，他之前肯定没少干过，不过之前是为了满足自己的“欲望”，是“原罪”，之后是为了“给我的同事每人三瓶啤酒，因为户外干活有了啤酒，才像正常的工作”，是为了维护人的尊严，这就是一种“救赎”。典狱长为了方便安迪为自己洗钱，把他安排到图书馆，安迪却利用这个机会扩大图书馆的规模，帮助那些罪轻的人掌握一技之长，出狱后更容易获得新生活，这也是一种“救赎”。

典狱长利用安迪为自己洗钱，这是私欲的“原罪”，他为之付出的代价是：安迪利用他的信任越狱，并反过来告发，使他的下半生在监狱中度过，让典狱长也为自己的“罪”与“原罪”进行“救赎”。

不过，“救赎”还有第三层意思，是心理学和哲学层面的。人性的另一种“原罪”

需要救赎的不仅仅是安迪和监狱长，还有肖申克所有的人。

肖申克所有的人都是因为犯罪，到这儿寻求救赎，但监狱的这个特殊环境，却激发了人性的另一种“原罪”——对人生麻木，失去人生的意义。

瑞德说：希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。

有的人在监狱里过了一辈子的囚犯被释放后，因为无法适应外部世界而自杀。

这就是心理学和哲学上的“救赎”，我们是自由的，但却被囚禁地自身的牢笼中，被巨大的未知恐惧所包围，只能有限的世界里寻找短暂且易逝的快乐去麻木自己的灵魂。

影片的名字为《肖生克的救赎》，很多人可能疑惑，影片中真正救赎的是什么呢？在我们观众心中，安迪是一个英雄，他更是一个悲剧中爆发力量的英雄，在蒙受19年不白之冤后，他选择逃出监狱。

当然，在影片中还有一个非常重要的任务，这个人物就是瑞德——影片的讲述者。他在三次之后才获得了真正的自由，可是这个时候他却不愿意离开监狱，当一个人长时间的在一个体制中，他就会被慢慢的固化，对于自杀的老布来说，可能就是因为这个原因。

作为观众，或者说作为读者，真正的救赎是什么呢？其实这里所说的救赎，是对体制化的一种反衬，当我们在一中体制中，一开始可能是不习惯的，可是时间长了，后背慢慢的认同它，习惯它，这样一来，是很容易丧失一个人本性的，所以说这里的救赎可能就是针对体制化的一种反衬。

在影片中还有一个主题，这个主题就是希望。很多人看这部电影的时候，觉得安迪是非常励志的，可是我们转念一想，其实安迪更像是一个清醒的救赎者。他不仅救赎了众多与游，而且她也是肖申克监狱中一个真正自己救赎了自己灵魂的人。

⑸ 电影《肖申克的救赎》影评

《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？ 有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？ 不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set you free。”这句话已成名言。 对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。 先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。 典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。 囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。 瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。 汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。 博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。 当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？ 而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strong man to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。 安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。 再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。 写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？ 首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。 其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及） 1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。我对影片中的那段话，“These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。”，极有共鸣——这个可怕的过程正是我一直以来极力避免的。我不是生活在监狱中的囚犯，但我是不是其他某种形式的囚犯呢？救赎对我而言，恐怕也不能只是说说而已。

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作品相关简介：该片讲述了从他们青春期开始的每年夏天，DeadMaKabés乐队就会出发参加一些欧洲音乐会和音乐节，他们把这次旅行称之为“夏之旅”。但是，如今他们四人都处于而立之年，这周的旅行是他们最后的冒险……

⑺ 申肖克的救赎这部电影如何 是不是非常励志

《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，反应了人生要充满韧性，不能放弃希望，是一部非常励志的电影。主教用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道，最后获得了自由。

(7)电影救赎者片中插曲扩展阅读：

《肖申克的救赎》讲述银行家安迪，被当作杀害妻子的凶手送上法庭。妻子的不忠、律师的奸诈、法官的误判、狱警的凶暴、典狱长的贪心与卑鄙，将正处在而立之年的安迪一下子从人生的巅峰推向了世间地狱。

而狱中发生的一系列事情迫使忍无可忍的安迪终于在一个雷电交加的夜晚，越狱而出，重获自由。当翌日典狱长打开安迪的牢门时，发现他已不翼而飞，预感到末日来临的典狱长在检察人员收到安迪投寄的罪证之前，畏罪自杀。