史上第一部六十帧电影

『壹』 世界上第一部电影是什么

答：

《朗德海花园场景》(Roundhay Garden Scene)，该片拍摄于1888年，是IMDb认证的人类历史上第一部电影。是由路易斯·李·普林斯(Louis Le Prince)执导，阿道夫·李·普林斯(Adolphe Le Prince)、莎拉·惠特利(Sarah Whitley)、约瑟夫·惠特利(Joseph Whitley)、哈里特·哈特利【Harriet Hartley ，注:一说是安妮·哈特利(Annie Hartley)，未确认】主演的黑白无声纪录短片。

拓展资料：

1888年10月，普林斯以赛璐璐胶片和单镜头照相机拍摄了世界上第一部动态影像作品《朗德海花园场景》(Roundhay Garden Scene)，此片不到三秒钟的影像记录了四个人在花园做着一些滑稽的动作。

《朗德海花园场景》是世界上第一部(赛璐璐胶片)电影，每秒10-12帧。

『贰』 电影发明于哪一年

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。

除上面所提到的科学发明家外，还有许多，如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。

(2)史上第一部六十帧电影扩展阅读：

1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生，著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷，就此宣告中国电影的诞生。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

第一个由政府设立的电影奖：1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。

中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。

『叁』 世界上第一个电影

《Roundhay Garden Scene（朗德海花园场景）》

相关介绍：

该片拍摄于1888年，是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

是一部是由路易斯李普林斯执导，阿道夫李普林斯、莎拉惠特利、约瑟夫惠特利、哈里特哈特利主演的黑白无声纪录短片。

(3)史上第一部六十帧电影扩展阅读

相关背景：

《Roundhay Garden Scene》登上历史的舞台时，人们惊讶于生活已经被另一种元素所记录。终究文字充满着想象，影片传达更为直观的情感，如果文字成就着一种历史的源于，它充满着冷静现实的记录。

虽然这段电影只有2秒钟，但仍能够很清晰地看到电影中人物行走的姿态。其中每秒图像记录了12帧的图像，它是由法国发明家路易斯李普林斯（Louis Le Prince）拍摄的。

1888年10月14日《Roundhay Garden Scene》在英格兰西约克郡的约瑟夫和莎拉惠特利（Sarah Whitley）的家中拍摄。

参考资料来源：网络-朗德海花园场景

『肆』 为什么电影很少以60帧的形式拍摄播放

我们先来科普一下。对于观众而言，亮度、清晰度、流畅度是观众衡量一部电影在技术层面是否优秀的三个最直观标准。业内，RealD公司推出的3D电影放映6FL认证，是针对亮度；而大家经常听到的2K、4K标准，是针对清晰度；如今热炒的24帧、60帧、120帧，则是针对流畅度。

亮度、清晰度都很直观，那么流畅度到底代表什么，所谓的“帧”又是什么鬼，“贞子”么？简单来说，我们之所以会觉得电影是“运动的”，是因为人类有视觉暂留现象。在电影术语中，一幅静止的图像被称作一“帧”或是一“格”，要让人觉得一个图像是连续流畅运动着的，那么至少每一秒钟要连续播放24张连拍画面，所以也就有了目前国际通用的24帧标准。显而易见，不管哪个标准，帧数越高，影片就越清晰，观众就能看到更多细节，观影效果就越好。

通常情况下，我们所看的视频都是普通的每秒24帧，高端一点的电影一般会采用48帧，60帧的就更少了。

上图可以看出，24W虚还有卡顿，24帧已经很流畅但略抖动，60帧非常流畅且清晰。

只有一句话：那是一种“无与伦比的超真实体验”。但由于支持这种牛叉技术的影院太过少数，一般没有机会体验到！如果说，24帧属于“入门"级，那60帧也将是一场“质的飞跃”。

不少观众在对比了24帧和60帧两种格式影片后，还是表示有不少区别，主要有这么几个方面。60帧的电影由于每秒放映的图片比24帧的多出了一倍，因此也更流畅，同时让电影细节更充实，一切细小的平时不被关注的细节都将呈现得一清二楚。此外，60帧格式让电影中的人更加立体，特别是特写镜头。总体来说，60帧的影片有更多细节，更有立体感，运动中的物体也更加清晰。观影后，大多数影迷对身临其境的3D电影有了新的认同，高清及真实的3D立体画面，会让人有深深的代入感。更有影迷说：“这是我见过最好的3D，太棒了！我感觉自己就在影片现场。”还有人形象地比喻：“如果说24帧3D电影像是透过窗户向外眺望的话，那么60帧3D就像把玻璃拿掉，直接盯着外面看。

要说为什么至今没有普及，我相信只是时间问题，成本是一个很重要的原因，毕竟原来24帧拍的电影，用了60帧之后胶片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的时候，渲染时间增多一倍。放映的设备也要更新换代，普通的影院现在还没有设备可以同时满足3D、4K、60fps的播放规格。如果想面向普通大众，就要对整个电影行业进行颠覆性改变。

3D大家都比较了解，4K分辨率的播放设备也逐渐开始应用，iPhone 6s已经能拍摄4K视频，最后这个120fps才是李安这次冒险的重头戏，他这是把电影拍摄的帧率一下子提高了四倍，如果这部电影最终呈现的效果令人满意，李安带来的技术革新意义堪比当年的《阿凡达》在3D电影上的技术革新。

120帧/秒，或许将和VR一样成为电影的下一个关键词。从24到120，电影拍摄帧率是怎么一步步进化的？其实早期的电影拍摄并没有一个标准，因为那时候采用的是手摇式摄影装置，拍摄的时候难免会有拍摄速度不统一，而且帧率相差非常大，比如说爱迪生的电影是以40帧/秒拍摄的，而卢米埃尔兄弟的电影则是以16帧/秒拍摄的。

后来发展到有声电影，引入了同期录音技术，可将声画同时录制到胶片上，24帧/秒能保持最高的声音清晰度，如果再低的话，音轨上就会有太多的表面杂音，于是24帧/秒就成为了电影拍摄帧率的标准。

超过24帧/秒拍摄的电影就叫“超高帧”电影，有很多电影尝试以超高帧拍摄：1950年诞生了“全景电影”（也叫西尼拉玛），这种电影使用3台摄影机分别拍摄3条方形素材，然后由3台放映机无缝拼接，投影到银幕上，以产生3倍宽高比的影像，这种电影是以26帧/秒拍摄的，主要是拍摄风光电影，后来由于放映设备昂贵逐渐被市场淘汰。

在1992年的塞尔维亚世界博览会上，第一部使用IMAX HD技术拍摄的电影《Momentum》是以48帧/秒拍摄的。1999年诞生了Maxivision 48技术，是结合了48帧/秒和35mm胶片的底片格式，可以以48帧/秒的速度放映影片，受到了业内人士的推广，但是大多数影院依然采用24帧/秒的放映设备，所以Maxivision仍没有得到广泛的投入使用。

道格拉斯·特鲁姆布（《2001太空漫步》、《星球大战》、《银翼杀手》的特效导演）旗下的Showscan视效工作室，在着力推广高帧率（60帧/秒）结合70mm拍摄技术（能科学上网的可以看一下这个视频介绍Showscan Digital from Douglas Trumbull），但是到目前为止，Showscan也依然是纸上谈兵，除了几部试验性的短片，他们还没有尝试长片拍摄。

道格拉斯之所以推崇高帧率拍摄，是因为：“理论上，这样的极致帧率会使动态画面更流畅，解决摄影机摆动过程中产生的频闪或晃动问题，带来更舒适的3D和无可比拟的敏锐与真实感。但这仍然只是理论，因为还从没有人看过用这种技术拍摄的电影。即便这些都被完美地实现了，这个世界上也几乎没有地方能让观众欣赏到它。”

2011年，卡梅隆宣布他的《阿凡达2》将和Showscan合作，采用他们的60帧/秒技术拍摄。2012年，彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》先行一步，采用了48帧/秒的速度拍摄，后继两部霍比特人也是以48帧/秒拍摄。当时业内毁誉参半，批评者认为画面太过清晰反而像 游戏 或油画的质感，缺乏了传统电影的模糊和频闪效果，也就失去了电影的美感（并非所有影院都能以48fps放映，所以放映的时候有24fps和48fps两个版本，如果你觉得没有这种体验，很可能是因为当时的影院没有使用48fps规格放映）。

对此，彼得大帝回应说，“（你们这群没见识的凡人）等你们习惯了就好了”。李安所采用的影像格式被索尼官方称为“Immersive Digital”（还未有官方的名称，网友译版是“沉浸数字式”），是第一次将3D、4K、120帧/秒这几种规格结合到一起。

120帧/秒面对的最大问题就是观影习惯，比如说3D技术刚开始推广的时候，也有诸如画面太暗、会晕的抱怨，李安要解决的问题比彼得·杰克逊还要大，48帧/秒已经给人一种不适应感，120帧/秒带来的观影感受肯定是颠覆性的。

但是李安并不是受彼得·杰克逊的启发，而是受了卡梅隆的启发，他在拍《少年派》的时候在3D技术上就参考过卡梅隆等人的意见，所有人都告诉他，用24帧/秒拍3D会加大本来就有的频闪（就是看3D的时候会觉得晕的原因），但是当时没有更好的技术解决办法，只能妥协。

后来卡梅隆宣布使用高帧率拍摄《阿凡达2》，给了李安启发，但是他还是觉得不够，于是就想到用4K技术来解决清晰率的问题，最终选择120帧/秒，其实是为了省钱——120帧/秒正好同时是24帧/秒（电影通用）和30帧/秒（电视通用）的整倍数，就可以用同一种格式制作电视和电影。而李安认为《半场无战事》是一个最好的机会，因为——

“这部电影的重点就是“感受”，不仅仅是讲述故事，而是想办法让观众体验，给他们一种全新的经历。”李安接受3D技术的初衷并不是为了炫技，他和很多使用3D技术的导演和制作公司的意见可以说是完全相反的，就连我们普通观众也认为像《阿凡达》、漫威的大场面动作电影才应该用3D，而《建国大业》那种叙事性电影用3D简直是莫名其妙，而李安反而认为：

“2D和3D最大的区别在于面部拍摄，而不是在于动作或大场面，我觉得2D更适合动作片，而3D更适合拍剧情片，因为3D可以营造更亲密的感受。”

所以他对于伊拉克战场和中场表演两种不同的主要场景运用了不同的技术处理，战场场景会尽可能地呈现“真实”镜头，也就是用120帧/秒拍摄，预告片里可以看到，在演员跑动的过程中，镜头几乎没有一点摇晃的感觉。

而中场表演场景是在 体育 馆内，有大量的舞台灯光照明，为了避免大家都担心的背景过于虚化的效果，只有部分镜头（比如无光照的观众席）使用了120帧/秒拍摄。从预告片中可以看到，对于男主角比利的面部特写镜头非常多，着重刻画他的表情和情绪，因为背景虚化本来就很适合大头特写，而中场表演的镜头则大多是全景。

在看了11分钟的片段之后，（前文提到的Showscan）道格拉斯说：“有种身临其境的感觉，看起来他（李安）会给我们带来一次全所未有的观影体验，我简直激动地颤抖了。”

卡梅隆看过之后更是觉得3D、4K、120帧/秒将成为行业内的最高规格标准，有观众评论“这段11分钟的电影让我觉得镜头、幕布消失了，我看到了最真实的画面。”其实120帧/秒更大的问题是放映，就连李安自己在拍摄过程中都没法看到最终效果，因为技术负担太大了，他在片场拍摄的时候只能用3D、2K、60帧/秒的格式播放。

之前在LA的11分钟试映，是采用了科视的双4K激光投影机和赢康公司的7sense Delta Infinity III服务器，配备杜比3D眼镜，而且当时他们面向的是NAB的行业内技术人员，没有人比他们更懂行，所以获得的大多是惊叹和赞誉。

但是如果想面向普通大众，李安就要有准备面对整个电影行业的颠覆性改变。普通的影院现在还没有设备可以同时满足3D、4K、120fps的播放规格，普通观众的反应和接受程度也无法预料，至今为止索尼还没有宣布这部电影将如何大范围上映，为了陪李安冒险，索尼在尽可能地寻找方式，甚至考虑了先期放映，但是最终为了大范围上映，很有可能他们只能把标准起码降低到60帧/秒以及用2K代替4K。

李安和卡梅隆、道格拉斯等人一样，都站在了先驱者的行列，希望能通过这种革命让电影院看电影重新变成一种朝圣般的体验，一种在电脑手机上无法比拟的体验，如果可以让人们重新走入电影院，那么即使是要让全世界所有的电影院都更换新的放映设备也是值得的。

“改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的，我的好奇心的确是有点旺盛，但是我已经不年轻了，我不愿再等。”当他拍《断背山》的时候，很多人劝他的演员，拍这部戏就是葬送自己的演员生涯，结果他的四位演员获得了三个奥斯卡演技提名，当他拍《少年派的奇幻漂流》的时候，所有人都说这部小说太难银幕化了，这是自讨苦吃，然后他拿到了第二座小金人。

现在，几乎没有人对李安说“不可能”三个字。对于《半场无战事》，想借用一部电影的名字《好戏还在后面》：“Vous n‘avez encore rien vu（你们见到的还不算什么）”，我们拭目以待。

我是晓飞，我来回答这个问题，的确很少60帧

的电影在影院播放，回答问题前先举个例子。

据说大导演卡梅隆也大力推进电影的60帧拍摄规格，按他自己的话说就是，更高的帧数能带来更好的3D效果。观众更喜欢看。

为什么至今没有普及，我相信只是时间问题，其实成本是一个很重要的原因，毕竟原来24帧拍的电影，用了60帧之后胶片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的时候，渲染时间增多一倍。放映的设备也要更新换代，也是阻碍新制式的原因。

另外一个原因，可能是很多导演不愿意冒险用60帧是因为据说帧率太高会太有现场感，反而失去了在影院看大片的感觉。

高帧画面之下观众很容易就能看出来布景有多假，因为高帧数能避免运动所造成的画面模糊，尤其是在3D之下会大幅减少频闪，就是说能让观众看清楚快速运动物体的细节。同时也能清晰的看到演员化妆的细节。那体验感就不用说了

拍摄一部高帧率电影，并不是换一套摄像机的事，因为高帧率带来丰富的细节，拍摄、打光、化妆、表演等环节都要重新开始摸索，后期还有处理 几乎3倍于 24 帧电影的素材，剧组人员要更加努力工作，制作成本当然也随之增加。

拍摄的帧数提升之后，那么新的问题就来了。光有高速拍摄的设备还不够，还需要有高速播放的设备。高帧数的影片，影院也需要更新器材，每秒60格的拍摄，需要有每秒60格的播放，否则在24帧的器材上无法正常播放，这个器材费用也是相当高。

总结下，所有成本的增加都会体现在票价上，你会为这些电影的流畅感多花钱买票莫

也有一种阴谋论者认为高帧率电影，实际上是某个投机取巧的道德水准极低的导演及其一群帮凶炒作出来的损人利己的。大家认为呢

因为目前全球绝大部分影院都是30帧的播放器，60帧的很少，150帧播放的更是只有美国那几家大影院，帧又叫刷新率，为什么60帧和120帧播放电影的电影院这么少呢？

其一:因为30帧拍摄播放电影已经在全球很普遍的了，就像Windows电脑一样，你出一个更好的电脑操作系统，但是市场已经被Windows占据了，想要取代需要很久的时间，拍摄60帧电影成本也相对昂贵，你拍摄的60帧电影在全球大部分影院还达不到60帧的效果，这是一个很尴尬的问题

其二:60帧电影的优点是画面更佳的流畅，但是大部分人并没有接触过60帧的电影，或者说，压根就分辨不出来它二者的区别，人们眼睛可以分辨的刷新率在200-300之间，30-60-120帧越高，人们的眼睛的工作量也越大，看的越久，带来的疲惫感也就越大，这也导致了，本来接触了120帧的电影的人，却被眼睛疲劳劝退

其三:网络普及率，如果说电影院里60帧电影很少，网上的电影资源相对也更少，是大众了解的比较少，电视机厂家出一款刷新率高的电视机，大众也不会去买单

总结，30帧电影和60帧电影就好像 汽车 的乞丐版和高配版一样，一个是够用，一个是体验

我是影视大公社，很高兴回答你的问题，下面就你的问题我发表一些我的看法。从业内人士的一些说法来说，首先是技术问题，电影界并不存在全片补帧的操作，那我们假设有，要怎么补帧呢？你觉得能像普通人在电脑上开个AE装个Twixtor随便调调参数就能做到的吗？肯定不是啊，电影工业的每一个环节几乎都和普通的视频工作者日常接触到的完全不一样，剧本不是随便写写就能开拍的，摄影不是按下开始按钮就能拍的，剪辑不是把素材导入软件就可以开始拼素材的，调色和特效也不是拿过xml就可以直接往上加效果的，如果电影工业中有补帧这个环节，那一定是非常复杂的流程和技术。而且补帧技术依赖的是计算机软件（不同方法的补帧依赖的具体原理不同），目前的补帧软件水平还远远达不到电影工业水平（这里说的是“工业水平”而不是普通人所认为的“专业水平”），

就算是业余工作者，也会选择适合补帧和不适合补帧的镜头，有些镜头就是不适合补帧，或者说补出来就是一坨花屏果冻，在软件基础达不到的情况下，再厉害的“补帧师”也没法做到全片完美补帧，而电影工业是不可能允许“补帧”果冻这种低级问题出现的，即使剧组自己不重视，不在乎，也绝对过不了电影审查（是的，电影审查不止是政治审查，还有技术审查，不过普通观众并不关心技术审查）

其次是成本问题，前面说了补帧如果要加入电影工业环节，也肯定是非常复杂的流程，要有专业的“补帧师”来操作，即使技术达标，补完一部电影上千个镜头上百分钟要花多少钱？多少人力？多少时间？而且不光是补帧这个操作要钱，后期渲染也是要钱的，不仅渲染要钱，调色和特效的工作量也是要增加的，24帧补成60帧，成本翻了好几倍，这些钱加起来绝对不比调色和特效的钱少，所以说题主说的“这个操作成本极低”就是个臆想的结论，根本不成立。有这闲钱我干嘛不直接拍摄的时候拍60帧？太贵了，所以导演们遵循着能看就看的原则

。

你的问题回答完毕。谢谢！

很少以60帧拍摄的原因大概有以下几个原因。

60帧的影片画面流畅，更加清晰。但是有一部分人生理上无法适应，看的时间稍长会头晕。

最主要的原因则是成本高，普通的24帧影片每秒的画面只有24张，60帧的则有每秒60张，对制作人的设备要求更高，制作时间也大大延长。若是科幻电影，特效是很烧钱的，而60帧的特效要比24帧多一倍还要多，成本爬坡式的增长，这也是阻碍60帧影片普及的最大原因。

谢谢 希望能帮到你~

你好，我是老徐。60帧的电影很少，因为从拍摄到后期，成本都相对很大

视频比特率在一定条件下提高图像质量视觉效果可以提高名线，增加帧数可以提高到60帧以上，尤其是25/30帧的图像质量比特率至少需要提高2倍，YouTube的60帧比特率是否高了2倍？4k25帧和1080p60帧会选择其中一个吗？目前，60多个屏幕144，240多种屏幕颜色δ e是性价比，考虑到图像质量上升到一定水平后帧数的提高。

参考艺术速度限制

4k 5966 kbps 3840 x 2160 25 fps

1080p 2327 kbps 1920 x 1080 25 fps

720p 1247 kbps 1280 x 72025 fps

高清 590 kbps 896 x 504 25 fps

流畅 330kbps 640x6025fps

这是2018年12月的数据。要升级到60帧，需要将图像质量速度提高近一倍的压力在一定程度上。5g还可以将互联网视频帧速率提高到60。您正在查看的数据72帧再次是分数，帧速率使视觉感觉慢得多。VR视频保留在VR中，具有更高的帧数、更高的 游戏 和对帧速率的追求。满足最低帧速率要求，追求下一个图像质量，追求帧速率，现在平面视频、 游戏 已经开始满足最低帧速率要求并要求图像质量，VR尚未满足最低帧速率要求。

一、每秒拍摄图片张数不同；

60帧/秒每秒钟拍摄60张图片，30帧/秒每秒钟拍摄30张图片。

二、画面流畅度同；

60帧/秒画面细节更丰富。帧数越高画面越流畅。 每一帧都是静止的图像,快速连续地显示帧便形成了运动的假象，因此高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。

三、同一时间下的视频内存大小不同。

帧数 (fps) 越高，所显示的动作就会越流畅，文件大小越大。拍摄视频时60帧/秒视频内存大于30帧/秒视频内存

因为人眼一般用24帧或者25帧就可以感觉到很流畅的效果，60帧虽然更加流畅，但是人眼时间看久之后会觉得很累，因为60帧超过了人眼处理的速度，这也就是为什么在看60帧视频时虽然很流畅，但是又觉得很假的原因。回答满意希望可以给个赞和关注哦，个人日常分享数码评测，欢迎来主页看一看。

『伍』 电影是谁发明的

电影是卢米埃尔兄弟放的。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(5)史上第一部六十帧电影扩展阅读：

技术视觉滞留，“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。