电影风暴第一次枪战

『壹』 你觉得刘德华的《风暴》好看吗你如何评价

可以说香港电影构建了我最初的电影趣味，所以，去掉与常见港片中的老桥段重复的部分，对于我来说，这部电影只是讲述了一个勇当爹的男人和他感人肺腑的故事。

我将分四个部分来谈谈这部电影及其他。

1.一部莫名其妙的电影

2.亮点也就一两点

3.香港演员青黄不接

4.影评的纠结。

莫名其妙

按照我的分类，差片（尚不至于烂）一般分为两种：一种是缺乏诚意只为圈钱的；一种就是诚意有但功力不足的。很明显，《风暴》属于后者。导演功力不足的结果之一就是，拍了一部莫名其妙的电影。

之一：隔壁王叔叔？不，我不在乎！

在雨中。

姚晨打着雨伞，对林家栋说：我有了，两个月。

林喜：太好了。你原谅我，我们一起抚养我们的孩子。

姚晨：好什么好！？两个月前你还在监狱。

林：……

姚晨打着伞远去，林家栋看着姚晨远去的背影，一股无可名状的怒火从心间升起，于是他朝姚晨的背影举起了手枪……

姚晨走出没几步，定，几秒钟后，林家栋从身后跑来，搂着姚晨说：我要当他/她的爸爸……

（看到这里，我实在忍不住，很没节操地跟着大家一起欢快地笑了起来。哈哈哈哈哈）

就当观众纷纷被林家栋的勇气所折服的时候，姚晨却狠狠地说道：不，我爱你，但是不喜欢你了，我不想再跟你过下去！

世界上竟然还有如此不被男人勇当爹的勇气所感动的女人！！！

还有，我最不能理解的是，为何林家栋前面刚拿枪对着姚晨，可下一个瞬间却又跑过去勇当爹。

之二:无前戏,直接搞,假高潮

影片一开头噼里啪啦就来一段火爆枪战,这本无可厚非,只是开头实在是用力过猛,结尾再来一段中环追逐加混战的终极对决,这就好比一上来就直接脱到红底裤,最后意兴阑珊之后本该絮语温存却强行再来一波高潮,刘德华受得了,可导演你考虑过观众受得了么?

之三:侧面撞击才有极速快感!?

影片出现了3次令人难以置信的汽车高速撞击场面:

1.开头刘德华被歹徒伏击,坐骑被歹徒驾驶的汽车从侧面高速撞上,刘德华被卡在车厢内无法动弹,一张帅脸满是挣扎……

2.导演也许觉得观众肯定被开头突如其来的侧撞吓尿了，于是，在影片某一幕，胡军开车撞向站在空旷地无所遮挡的华仔的时候，在千钧一发的瞬间，刘德华的基友从天而降，驾车侧撞胡军坐骑的车头，胡军的阴谋诡计因而消解……

这第二次侧撞，我并不否定，并惊喜于导演在某些场景处理上的小创新。

我们在许多电影中看过男主单枪匹马拿枪，面对着迎面驶来的汽车的场面。那么导演一般会怎么替万能的男主处理这即将到来的威胁的呢？

A.男主跑向其他方向，躲开撞击；

B.男主顺势扑倒或躺到，让车底盘贴身呼啸而过；

C.男主平地发力，起跳，凭空略过车顶，并顺便在车顶踩踏几脚（此法貌似是阿三专利）；

D.男主淡定自若，双手握枪，朝汽车轮胎瞄准，快速准确出击，砰砰砰！车胎爆掉，汽车方向失衡，冲向路边（常见于好莱坞枪战场面）；

所以，如果你看到竟然还可以用一辆高速行驶的汽车（虽然此车的出现是那么莫名其妙），去阻止另一辆汽车，化解一场生死存亡，那就在心里默默点赞吧。

3.最后一次撞击，就是我们今天日志的“勇当爹”男主林家栋遇见的。那一刻，他的脑中满是关于女友的温情场面闪现，心中充满“我要当孩子他爸”的坚定信念，奔跑在跟在他身后一路塌陷的香港中环的路面，更危险的是，刘德华在远处拿枪用瞄准镜一直在盯着他奔跑的菊花。

可他，这个坚强的男人，最终躲开不断塌陷的路面，并用他勇当爹的勇气和真诚感动了镜头后刘德华固执的内心，就当所有观众都为他逃出生天而大松一口气的时候，一辆从垂直方向快速行驶过来的大货车撞上了林家栋！

那一瞬间，我实在不能理解导演为何对侧撞如此偏好，并且每一次，都让它来得如此莫名其妙。

之四：九尾妖男刘德华

一部电影下来，华仔经历了被汽车侧面撞击、被过肩摔重重砸地、汽车拖拽、高空坠落、直接被车撞等多种伤害，每一击搁在符合生物和物理定律的普通人身上肯定是致命的，可华仔在每次受伤害后，再一出场时，总是西装革履，帅气依旧，艳惊四座。

这种惊人的抗击打能力和恢复能力，也只有火影里的逆袭丝王鸣人可比！

之五：全片最强笑点：你牛逼！

导演可能考虑到女性观众，许久没有听到华仔磁性的声音了，于是全片都用了华仔后期的真人普通话配音。

对于香港演员，能把普通话说成华仔这样已经很不错了，只是华仔明显不能很好地掌控普通话台词的声调和节奏，台词念得真是让人时不时出戏。

当中有句最绝的，导演可能是无意为之，却成了全片最强的笑点。

一切只因为刘德华用粤语腔普通话说了一句：你牛逼。哈哈哈哈，要多奇怪有多奇怪。

影片亮点

除了在“莫名其妙”部分讲过的第二次侧撞场面，算是一个不大不小的亮点外；我还是很努力地找到了一个较大的亮点：

香港中环，街上满是刚放学的小孩，警察和悍匪混迹于人群之中，枪战发生于无形；悍匪开车撞向一辆满是鸽笼的货车，白鸽纷纷从笼中展翅飞出，这时，人群惊，喊叫声不绝：漫天是密密麻麻的鸽子翅羽，耳中是鸽子和人的叫声。

堪称本场最佳镜头。

青黄不接

这部电影虽然枪战场面上较之前香港警匪片有升级，但本质上仍是部老气横秋的电影。

除了本篇开头讲到的与传统港片老桥段重复太多外，不考虑大陆来的姚晨和胡军，影片的演员没有一个不是10年前甚至20年前在演同样的电影或角色。刘德华、林家栋、吕良伟、姜皓文以及其他叫不上名字但眼熟得不行的演员，无不是香港黄金时代仍坚持至今的那些熟脸，无一例外。

『贰』 风暴剧情介绍

该片主要讲述了香港屡破大案的高级督察吕sir，与刚出狱的街头混混陶成邦等人的斗争故事。

吕明哲是香港屡破大案的高级督察，陶成邦是屡教不改刚出狱的街头混混。吕明哲在一次街头对峙悍匪头目曹楠已占上风时，毁渗被儿时的好友陶成邦搅局。面对犯罪团伙的不断挑衅，吕明哲誓言不怕任何代价将他们全部消灭，警匪双方的杀戮游戏正式开始。

这时与陶成邦相恋多年的女友燕冰发现了男友的异常，为赢回对自己失望的女友，陶成邦和吕明哲达成了一笔交易。风暴过境，一触明余御即发，每个人都被这场高压的漩涡气流逼至身份模糊的灰色地带。

影评

影片有港片的种种问题，尽是老桥，煽情生硬，反派单薄等等。最大的问题在架构上，一头一尾的林家栋，为激岩爱情转白而不得，才应该是该片的主线。估计是考虑到刘德华的卖座力，戏份被摊薄了，老刘和卧底的线，在正邪边缘转换的线等等，都抢掉大量的戏份，以至于反派们分到的。

吕良伟作为功能性的角色，很突兀地跳出来。假如老刘作为副线存在，那么本片完成度会高出一大截，但这又不重要。事实上，老港片常会存在类似的问题，枪战戏常会为了在片尾大打一场。要么反派忽然脑残变疯狂，要么就无端端来个悍匪一出场就为打。

『叁』 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你

《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始首芹玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。

《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。

林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。

本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。

其实，正义本身者散毕就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。

《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。

今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在掘棚僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。