第一次的离别电影感悟

❶ 《第一次的离别》于影院复工率先上映，这部影片有何看点

《第一次的离别》是一部由青年导演王丽娜执导,诗人、导演秦晓宇监制,主持人汪涵担任总策划,荣获第31届东京国际电影节[亚洲未来单元]最佳影片,第69届柏林国际电影节[新生代儿童单元]最佳影片等奖项的电影,已经在7月20日全国上映,兑现了此前在影院复工首日与观众见面的承诺。

这是《第一次的离别》背后出品方、全体制作团队对中国电影市场的诚意和决心。停了178日的电影院终于复工,回归影院观赏《第一次的离别》对很多影迷来说俨然是疫情后的一次仪式,影迷们与电影院178天的离别,终在这部电影中重逢。

电影讲述了离别的故事，定档海报也采用了“久别盼重逢”的主题，恰好也印证了现实中影院与观众的这一次久远的离别。该片出品方之一大象伙伴影业创始人吴飞跃称：“没有人能想到，我们第一次与大银幕上光影的离别、与电影院的离别，竟会如此之久。‘久别盼重逢’可以说是当下所有人共同的心情，我们奉上历经三年精心打磨的这部心血之作，为观众带来一场纯真美好的光影治愈之旅，期盼尽快与观众在影院重逢。”

❷ 电影院复业首日全国公映，《第一次的离别》官宣定档

出品方之一大象伙伴影业创始人吴飞跃称：“没有人能想到，我们第一次与大银幕上光影的离别、与电影院的离别，竟然会如此之久。‘久别盼重逢’是当下所有人共同的心情，因此我们奉上历经三年精心打磨的这部心血之作，以此表达对电影院的想念与支持，也为观众带来一场纯真美好的光影治愈之旅。期盼尽快与观众在影院重逢。”

伴随此次官宣，《第一次的离别》也发布了全新的“久别盼重逢”版定档海报。

以实际行动力挺影院

《第一次的离别》是一部极具治愈感的影片。它以新疆男孩艾萨的生活为线索，讲述了他和青梅竹马的好朋友凯丽之间动人的童年故事，以及他对母亲那份感人至深的子爱之情。影片以一种诗意现实主义风格，在美丽瑰奇的自然风光与田园牧歌中，孩子们在离别中学会成长，也在离别中盼望重逢。

一年多来，这部电影一直是全球A类电影节的宠儿，在柏林、东京、香港国际电影节上三获所在竞赛单元的“最佳影片”大奖，导演王丽娜亦在海南岛国际电影节拿下“最佳导演”。

因疫情缘故，今年无疑是多年来蓬勃发展的中国电影最艰难的时光，目前还没有影院复工的消息。作为电影《第一次的离别》的出品方与宣发方，大象伙伴影业创始人吴飞跃称：“电影就快回来了，它经历了磨难但依然美好。现在全国疫情已得到有效控制，影院复业指日可待。但因防疫所需，也因为市场的恢复需要一个过程，可以预想得到复业后的影院依然会面临种种困难，亟需新片和所有热爱电影的人一同入场支持。因此我们决定把历时三年精心打磨的心血之作《第一次的离别》，第一时间拿出来公映，以表达对影院的力挺之心，有提振信心之意，也希望重新唤起观众对电影的热情。我们相信，用实实在在的行动力挺影院，就是保护整个行业的基础设施，也是在支持中国电影的未来。”

为此，大象伙伴影业别出心裁发起了“久别盼重逢”邀约观影行动，号召久别影院的观众向此前最后一次陪伴观影的朋友发出邀请，或是向影院复业后最想同行观影的人发出邀请，约定好在影院复业的那一天，共赴影院欣赏《第一次的离别》。

据悉，影片《第一次的离别》由汪涵担任总策划，王丽娜执导，诗人、导演秦晓宇监制，由大象伙伴影业、芒果TV、腾讯影业、幸福蓝海、峨影集团、海角影业、上海桥溪、北京巨东等联合出品。

幕后：

导演曾花一年时间跟踪拍摄人物

被问及为什么想要以“离别”为主题拍摄一部电影时，接受红星新闻记着采访的导演王丽娜表示，《第一次的离别》拍摄期间，主角小男孩艾萨正好面临小学升初中，这就是他的告别；主角小女孩凯丽一家面临的则是对故乡的告别，“所有人都在告别，这些恰好发生在我拍摄的期间。当这些经验摆在眼前，就很容易让人想到自己过往的那些经历，于是自然而然就走上了离别的主题。”

王丽娜透露，《第一次的离别》启用的全部是非职业演员，非职业演员或许只能演好一种角色，那就是他们自己，“有些小演员你选的时候觉得很好，可是一旦开机，他就会不自在，你需要做决定是放弃还是继续进行漫长的等待和用合理的方法调整，如何让演员忘记他们正在拍电影，如何在电影里捕捉真实动人的瞬间，这个其实是极为困难的。一旦启用非职业演员，你的拍摄就需要迁就非职业演员，比如你提前选好了某个演员，等到拍摄的时候所有人都到位了，他因为家里的羊丢了，或者情绪不佳等各种原因缺席拍摄。这个时候就需要学会等待，在另一个恰当的时机，重新拍摄。”

王丽娜称，拍《第一次的离别》前她曾花了一年的时间跟踪拍摄人物，给她最直观的感受是，电影艺术可以将生活中的一切雕刻在影像中，“我曾拍到一段艾萨父亲去学校找艾萨的素材，非常的动人，人物的行为逻辑、感受、爆发力都非常准确且恰到好处。这些经验都成为了《第一次的离别》的故事情节和表演方式。现在回想，一年的纪录片拍摄对《第一次的离别》的诞生尤为重要，电影中无法取代的珍贵之物都蕴藏在日常的细枝末节里。观察生活中的细节，看似朴实平淡的剧情也能成为电影。”

编辑 李洁

（下载红星新闻，报料有奖！）

❸ 今年值得一看的电影

今年值得一看的电影是《第一次的离别》。

故事简介：

故事发生在新疆，艾萨是一个土生土长的新疆男孩。艾萨出生在一个并不富裕的家庭之中，母亲的患病让家里的经济条件雪上加霜。母亲的病不仅让她丧失了语言功能，还常常会离家出走不见踪迹，因此艾萨必须在上学之余格外小心的看护随时都会发生状况的母亲。

凯丽比努尔是艾萨最好的朋友，艾萨遇到了什么烦心事第一个想到的就是和她倾诉，两人还共同养育着一只小羊。人生海海，每一步都是两人相互扶持着走过，一路上留下最美好的回忆。

这个电影在没有播出前，先后就已经在第69届柏林国际电影节、第31届东京国际电影节、第32届中国电影金鸡奖等7个电影节上获奖，很值得人期待。

《第一次的离别》由出生于沙雅的导演王丽娜执导，这是一位美丽又年轻的女导演，但无疑，娇小的身体内，蕴含着巨大的创作能量，看过《第一次的离别》之后，通过影片的镜头与故事，我们能深刻感受到，她对这片生她养她的广袤的土地的无比热爱。

诗化的美景，或壮丽，或恬静，写实的人物，或粗粝，或纯真，为我们勾勒出一幅伴随着每天的日升日落而生生不息的岁月画卷。

❹ 《第一次的离别》于影院复业首日播出，这部影片主讲什么

影院重新开业后，《第一次的离别》是第一批上映的电影之一。《第一次的离别》故事发生在土地辽阔的新疆，讲述的是主人公小男孩儿艾萨与周围人的种种离别，整部影片纯朴自然。

艾萨出生在新疆一个不富裕的家庭中，家中除了他还有一个也在读书的哥哥，一个年纪有些大的父亲，一个身体患有疾病，经常摔东西，大喊大闹的母亲。他每天要做的事除了读书，放羊，就是看护母亲，防止母亲走丢。

哥哥因为成绩不好，只能去很远的地方的技校读书，很久才能回一次家。随后，艾萨生命中仅剩的的重要的存在，他与凯丽一同养育的小羊，也在一个风雨天意外走丢了。这一切的一切都迫使了小小的艾萨快速成长，学会坦然的面对离别。

❺ 《第一次的离别》中，有哪些精彩的镜头

《第一次的离别》受到了许多国际电影节的青睐，但它并没有一个著名的创作者。故事发生在新疆，这片土地资源丰富，景色壮美。艾萨是一个土生土长的新疆男孩，他在这里住了一辈子。艾萨出生在一个并不富裕的家庭，母亲的病对家里的经济条件不利，母亲的病不仅让他失去了语言的功能，还经常离家出走，并且失踪了，所以艾萨格外小心，在什么学校里随时会发生要照顾母亲的事情，艾萨，深爱着自己的母亲，所以他从不把这事放在心上。

从画面结构来看，影片呈现了两个场景，一个孩子在背光背景下玩耍，一个孩子在前景中行走。一个在电影的开头，另一个在电影的结尾，凯凯丽、艾萨以及凯丽的兄弟在夕阳的照耀下谈论着生活中的小烦恼。这是现实生活，可能不需要任何逻辑。在儿童行走的视野中，孩子们首先被放置在镜头中央的下部，然后他们移动到屏幕的右边。大场景慢慢移动，孩子们的图像变得越来越小，逐渐从屏幕中消失。在这个辽阔的世界里，孩子们的烦恼似乎微不足道的时候，却有一种淡淡的忧伤。

❻ 第一次的离别好看吗

当然不好看啦 第一次离别是最痛苦的 最伤心的 也是印象最深的一刻 永远不会忘记 一般人都会记住的这一时刻

❼ 【影视评论】没有离别，何来重逢：《天堂电影院》（托纳多雷）

文/ 小关平

目录：

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1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看电影之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部电影都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

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2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂电影院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对电影独特的致敬。

比电影放映员更厉害的是，拍电影。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在电影院泡大的，但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在电影院工作的人那么多，能成为电影大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

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3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多电影台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子，因为电影看的太多，才有这种能力。

但后来发现，电影院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时，他总是抢在演员说话之前，将电影中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是电影痴迷者的典范，当时的电影质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到电影里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，电影院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的电影院里共放了多少部电影？分别是哪些电影？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的电影，估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的电影评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂电影院》，电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典电影，未来都有机会在电影院重映。

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4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映电影的人，也是他的人生导师。

电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映电影，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的电影院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

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5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看电影的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利电影，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的，西欧、中欧、北欧的电影就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

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6 、电影放映员与观影模式

真正爱电影的人会为它付出很多，电影放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。

电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映电影也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。

影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外电影院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放电影。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈，今天放映这部电影也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有电影放映师这个职业。

露天电影院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看电影。

现在还有在汽车中看电影的汽车电影院，或在山崖上、星空下看电影，以后还会有各种各样的电影播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，电影院才是播映电影最传统的场所，哪怕以后看电影的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家电影院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部电影都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

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7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂电影院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂电影院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。

炸电影院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸电影院，不会伤及人的性命。因为电影院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对电影的热忱已不像从前，和大船一样，电影院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的电影院。他不仅是个导演，还为电影事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

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8 、与女神约会

看电影的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。

尤其是看到电影院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看电影时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把电影拖得很长，因为电影的精彩情节都发生在电影院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

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9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许电影院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些电影考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部电影留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

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10 、对电影永远的爱

疫情期间，虽然不能去电影院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的电影。

用4K极清电视看电影虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究电影的细节，看电影的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去电影院，就像《天堂电影院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他电影。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

❽ 第一次的离别电影介绍

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《第一次的离别》是大象纪录、腾讯影业、上海桥溪、峨影集团等联合出品的家庭亲情片，由王丽娜执导，艾萨·亚森、凯丽比努尔·热合米图力等主演，于2018年10月29日在东京电影节首映，2020年7月20日在中国内地公映。

该片讲述了生活在新疆沙雅的艾萨、凯丽和凯丽的弟弟在成长过程中面对的一次又一次的生活变故和生命中的离别，以及他们对家人和故乡的依恋之情。

2019年，该片成为教育部“第39批向全国中小学生推荐优秀影片片目”之一