大尺度悬疑电影

1. 赤裸人性超恶十大印度犯罪神片！暴力刺激惊心动魄

印度宝莱坞是世界电影一大多产地，他们诞生过很多高智商犯罪悬疑题材力作，从剧情到表演、制作都让你有一种惊险刺激之感，而且大尺度黑暗人性，都是看着非常过瘾的爽片。下面就来推荐十大高智商犯罪题材的印度神片。

1.《刑法典第375条》

环环相扣的经典律政大片，过于声张的“Me too”背后也另藏动机，强奸案的施害者与被害者都不干净，律师也在乎自己利益，揭露法院审判结果仅看舆论和证据。故事曲折烧脑，细节对法律和真相都有沉思，略带黑暗色彩。

2.《误杀瞒天记》

这部印度电影曾被内地翻拍为《误杀》，并且大卖。原著中的父亲更深谋远虑且更具反侦察手段，还把死尸埋在了警局。故事结局虽然悲惨，但人性色彩浓厚，对当地警方高层用权力迫害当地人查案，对亲情和法制思考很棒。

3.《未知死亡》

本片复仇片段大量借鉴了欧美经典片中的剧情与风格，男主角阿米尔·汗强壮的肌肉及前后两个成功的造型反差，童话式的浪漫爱情故事，复仇时的快感，以及独具异域风情的歌舞，符合现代审美观影响处理都HOLD住眼球。

4.《土匪女王》

本片深入触及了印度的种性制度、虐待妇女等症状。不仅表现了女主角富兰作为土匪女王传奇的一生，而且描写了一个受种性制度支配的无情残忍的性别歧视 社会 。富兰不甘压迫、敢于铤而走险以暴力反抗暴力，让人震撼。

5.《白虎》

该片对印度种姓制度进行了直接的控诉，其中底层仆人向主人反扑的情节，也可以令观众想起《寄生虫》。对于谋财害命的主角发迹经过的刻画也略嫌简单，但对于贫富却有不少精辟的金句，让人对印度种姓制度的负面影响。

6.《无所不能》

除了复仇的类型片元素，依旧保有印度电影常有的现实批判力度，展示了弱势群体遭遇的不公。一个盲人如“复仇”成为影片最大的看点，具有先天缺陷的盲人行动不便，脱身难度更大、悬念更多，整个过程给观众极大的观影愉悦。

7.《罪恶》

本片根据2008年印度著名的“诺伊顿凶杀案”这一真实案件改编。在悬疑推理、破获案件的过程中，也在冷静客观地揭露印度司法界的无能、草率、黑暗与荒唐！本片既有推理的严谨，也有细腻的惊悚，非常精彩。

8.《一个母亲的复仇》

该片高度还原印度 社会 现状，在家庭矛盾与 社会 冲突的双向冲击下，母女关系的典型矛盾写实且扎心。影片层层递进，母女关系伴随复仇节奏升温，几度戳中观众泪点，同时折射印度女性生存现状。

9.《帕雷克沙》

印度教育题材佳作，拉车父亲含辛茹苦赚钱，冒雨求校长让儿子进贵族学校，然后付不起学费就偷窃被抓……学霸警官帮孩子补习功课那段很良善用心，后面高层介入，审批是否让孩子参加考试都能猜到，但还是很激励人心的佳作，叙事流畅性与技巧性绝佳，可怜天下父母心，望子成龙代价太大！

10.《丑恶》

这部电影外表是犯罪悬疑片，一个小女孩被绑架，其实绑架案的真相并不是重点，而是凭借绑架案去立体地展现印度 社会 的阴暗面，权力腐败和儿童买卖。总体来说瑕不掩瑜，这是一部很精彩的电影：没有血腥镜头和大制作场面，却让人打从内心的厌恶。

2. 大尺度的6部韩国犯罪神剧你看了几部

大尺度的6部韩国犯罪神剧我看了三部，分别为:
1、《秘密森林》

截至目前看过最好的一部韩剧，精炼，不煽情，伏笔优秀，结构非常好。像倒放的烟花，无数令人不着头绪的线索最后凝合成一股，主题清晰可辨。演技在线每个人物都很精彩。最后一集赚足眼泪，李昌俊和黄始木在废弃楼盘上的对话很经典。


2、《信号》

作为悬疑剧，各种细节的铺设，草蛇灰线的布控精巧地总让人忍不住拍大腿，即便时空互通这种设定已经算不上新颖，但还是被编剧的脑洞惊艳到。每一个案件都足够精彩，自带bug的查案过程毫不拖泥带水，结合了韩国一些真实案件，剧情紧凑不拖沓，制作也相当精良。


3、《少年法庭》

结合近几年国内国外少年犯罪的多个案例，这个剧情十分真实，也有不少真实案件改编，各个案件也都很典型，把少年犯罪的根本原因解释得很清楚，是一部非常有参考意义的剧， 这部剧真的制作精良，单单两集我觉得可以当作一部完整的电影来看了。

3. 别执着于票房，这么“大尺度”的片子能在影院看到已是万幸说的是哪部电影

由张震、张钧甯主演的电影《缉魂》于1月15日在内地正式上映，作为开年第一部犯罪悬疑电影，早在点映的时候，该片就获得了业内人士的一致好评，口碑炸裂，一度被寄予厚望。

相信但凡看过这部电影的，都会不禁有这样一个感叹：这么“大尺度”的片子能在影院看到已是万幸，又何必执着于票房呢。

如果只从票房成绩来评价张震，那可就太"肤浅"了，毕竟如此影帝级的表演，也不是什么人都有的，当然也不是在随便什么大片中都能看到的，就算是冲着张震的表演去看《缉魂》，也算是值回票价了！

4. 《断.桥》：王俊凯首部电影，剧情大尺度，是翻身了还是翻船了

我认为《断·桥》这部电影是翻身了，我自己是有去电影院看过这部电影的，看完之后给我的感触还是很多，特别是剧中的演员，他们的演技表现的真的是太厉害了，王俊凯在剧中所饰演的是男主角孟超，看得出来，为了能够饰演好剧中的这个角色，他还是付出了很多的努力，在我的印象当中，王俊凯还是一位青少年，没有想到在剧中的演技突破还是很大的，这也是他第一次挑战悬疑剧，我觉得完成的还是非常的成功，相信有很多人在看完这部电影之后，对王俊凯都有了很大的转变，希望今后的时间里面他能够继续给我们大家带来一些优秀的影视剧，我觉得王俊凯还是非常具有演戏天赋的。

5. 徐英演过哪些尺度大的电影或电视剧

《屠夫小姐》。
《屠夫小姐》是由徐英等主演的惊悚悬疑犯罪电影，该片讲述热血警察金刑警在与小区新开肉铺的老板顺爱相遇后，被卷入一连串杀人事件的故事，于2017年7月11日在韩国上映。
徐英，出生在韩国，电影和舞台剧演员。毕业于韩国中央大学，她的其他作品还有《完美广播》、《猛男诞生记》、《色视梦》等。

6. 开年大尺度华语片！《缉魂》被群吹，不仅是张震暴瘦24斤剃光头

开年第一部被业内和观众集体称赞的华语电影， 就是《缉魂》。

很多人都对文艺片男神张震在片中的暴瘦光头造型，印象深刻，虽然谈不上是多么惊艳的一部电影，但该片目前豆瓣7.2的分数，说明还是比较稳，尤其是尺度挺大。

之前点映，不少人推荐，很多人的感慨大都是觉得尺度颇大，不敢相信是在电影院看的。

那么，那么多人追捧和群吹的《缉魂》，到底在追捧它的什么？

《缉魂》首先有一个好故事，它改编自江波的科幻小说《移魂有术》，这是获得了第三届全球华语科幻星云奖最佳中篇小说银奖的作品。

导演程伟豪，也是个鬼才。当年他拍出悬疑类型片气氛的鬼怪片《红衣小女孩》，曾引发全网热议，之后，打破时间限制，碎片化叙事的《目击者之追凶》在豆瓣获得8.2高分，至今其拍摄手法仍旧让观众念念不忘。

而这次的华语悬疑刑侦题材新作《缉魂》，在经过点映之后，业界内部广受好评，如今正式上映，自然值得期待。

首先，故事性和叙事技巧的千变万化。

《缉魂》的厉害之处，在刑侦悬疑题材里融入了科幻元素，走得前有鬼神，后有 科技 的自我推翻之路，在开篇叙事里用了鬼神之说来增加故事的悬疑感和吸睛度，然后，随着剧情发展，在中段又全盘推翻了之前铺垫良久的既定剧情。

这种中途自我否定的路数，在其他剧情构建里是费力不讨好，但是唯独在悬疑题材里，会因为情节的不断变换方向，和各种未知的可能性，成为让观众永不能满足好奇心，一直被情节吸引着往下走的动力。

最巧妙的点，来自近未来这个设定，这是一种规避的聪明——既可以跳脱出如今的现实局势，又可以在科幻和神鬼两种新旧相冲突的元素里，对撞出特有的韵味。

在构建前期剧情的时候，为了凸显情节的悬疑感和惊悚感，该片把西方黑色氛围和本土的文化气息相结合。

在中国台湾本土电影的传统里，因为要吸引观众瞩目，常常会在开篇叙事的时候，大量添加各种元素，使得其前期的剧情铺垫带有很强的特色乡土气息：降魔杵，嫌疑犯李燕前后人格的变化，前妻唐素贞和儿子所牵扯的神秘仪式，借人还魂的可能性……整个趋势都在铺垫是前妻对于后来的小娇妻李燕，和背弃自己丈夫的复仇。

但是，演着演着这些就全盘推翻了，剧情顺流而下，开始进入下一个层面的 探索 。

于是，神怪夹杂着现实，又添加了科幻元素，让这部电影成了一部悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，共同包裹的爱情片。

正是各种元素和滋味，同时吸引了男女观众。

其二，叙事角度的变幻不定所产生的悬疑感。

故事用了一个宜古宜今的角度，来展现“借身还魂”的可能性，以及这种可能性所带来的现实困境，以及最终会带来的伦理和刑事上面的危险性。

在中国古文化的鬼神之说里，灵魂可以脱离肉体而存在，达到不断延续的传承，可不论是古代的神鬼学说还是现代的意识转移，这两者的理论在面对变幻不定的人心的时候，就会爆发出很多种可能。

于是，《缉魂》的中段故事开始 探索 在有了足够的医学和 科技 支撑下，意识转移的伦理性。故事从初期的鬼影幢幢，突然间豁然开朗：原来之前皆为迷障，而看到后来事态的发展，观众不由得恍然——人世间所有罪孽，皆为人心？

其三，对于每一段感情的铺垫和完善。

《缉魂》把每一个事态里角色的前因后果，都完整交代了出来，只需要一定程度的梳理，整个人物结构和人物动机都会一目了然。

剧情很舍得下狠手，张震饰演的男主角梁文超，一上来就是癌症晚期，而且，妻子阿爆刚刚怀孕。

突然间一个年富力强的男人，要面对自己随时可能死去的现实，而在自己死后，是妻子和即将出世的孩子以后漫长的人生，他想要在自己死前，给妻子阿爆和孩子留下足够的生活资源。

阿爆，眼看着自己兢兢业业的生活刚刚有了起色，就要面对即将失去丈夫的痛苦，所以，遇见万博士的技术，会有自己的私念，然后用自己的职权去某私利，希望拯救丈夫的病体，这种行为逻辑也就理所当然了。

在案件里，围绕着万博士的意识转移技术，以及一份只能隐忍的感情，激发出来的一切 情感 和行为，都符合人性里最自然的逻辑。

人性，在各种考验之下，有了另外一番面目。

不同于梁文超和阿爆夫妻俩源于爱的相互维护，铤而走险，王家这一堆人，则是完全被王世聪用各种血缘亲情，假借爱的名义捆绑利用……从头到尾，最为多情，却也最为薄情。

两者不断对比，不断博弈，于是，有人只能打破常规，在现在既存的道德理念体系之上，创建新的伦理体系，来完成安排所有人的结局。

其四，演员有惊喜，减肥剃头的张震，还有新生代女演员孙安可。

张震一直是低调的男神级演员，他一边当演员，一边考潜水执照、晋级围棋三段、一年时间拿下八极拳套路表演冠军……一直被誉为“拍一部电影学一个技能“的张震，是一个舍得为了剧情豁出去的人物。

这一次拍《缉魂》，张震也是为了符合角色形象下了功夫的。

他所饰演的检察官梁文超身患癌症，为贴近真实癌症患者的形象， 他在三个月内减重12公斤，（从73公斤减到61公斤），暴瘦到头皮上青筋可见。

片中，他主动以秃头造型示人（癌症化疗造成的大面积脱发），而且也注重在细微之处，因为治疗和追查案件双方面的劳累，造成暂时性体力不支，拖着脚走路的小细节……都在一点点丰富梁文超的人物个性。

一直温温柔柔的张钧甯，为了演出阿爆的干练，剪短了多年保持的长发，以一个短发的造型，完成知性女性向干练火爆角色的转换。

片中，几乎素颜的她，哭戏特别打动人。

不仅如此， 《缉魂》这次的青年演员也非常亮眼，尤其是扮演李燕的孙安可。

李燕的角色是整个案件的风暴眼，一切都围绕着她展开——王天佑指责她想要吞掉遗产；万博士对她也姿态暧昧，甚至于李燕自己，流露出前后大量行为不一致的精神状态不稳定的嫌疑……

如果说，张震和张钧甯主要负责影片最为外显的部分，孙安可负责的则是影片最为内敛的部分——她用一张面孔，要演活几种反差极大的人物状态。

孙安可是98年的女演员，在导演的调教下，摆脱了演偶像剧的浮夸和焦躁，在《缉魂》里不动声色，演活了李燕外表单纯下面的暗流汹涌。

尤其是那个在梳妆镜前，几个身形叠加出现的镜头，隐喻意味深厚——张钧甯饰演的阿爆，也在这个位置出现过，也出现过身影叠加的镜头，但是她的内心，比多层人格的李燕，要单纯很多。

《缉魂》，用“借身还魂”来开篇，然后一点点剥离神鬼传说，进入科幻范畴，最后还是回到这个世界上最复杂的人心，造就了一出匪夷所思的罪案。

最怕是诛心啊。

7. 强势黑马《扫黑·决战》：国产电影居然如此大尺度 ，你们看完什么感觉

大家都知道，五一档变成每家企业的战略要地，许多在贺岁档、清明节档没有发布的电影都聚堆到五一节，促使影院发生了神仙打架的快感的荣景，并且为了更好地顺从观众的不一样要求，每家企业也是使尽使出浑身解数。喜爱悬疑电影的观众能够 选《悬崖之上》、《神秘访客》舒服，要想喜剧片有《阳光劫匪》《寻汉记》供货。

可是，千万没有想起的是，在这般诸多商业片聚堆的状况下，《扫黑·决战》这一部套着商业服务外套，变成五一档出现意外的潜力股。此片由实力派演员男艺人姜武、张颂文领街，叙述的是姜武扮演的扫黑重案组小组长宋一锐在领着成员深层次征收土地案调研的事儿，出现意外发觉此案涉及到涉黑并历经一系列的士气斗勇后总算解开掩藏在其身后的相关人等谋私利违法违纪的公平正义故事。

不单在演技上更多的是票房的号召力可见观众对实力演员的推崇

很显著，作为超大尺度国内电影其一部分内容有删剪，故事情节上由于或是要重归基调而没有很大的翻转，天使和魔鬼中间也是渭泾分明，这让许多见惯了悬疑电影的观众是多少会感觉平平淡淡。可是，从现阶段的点评看来，《扫黑·决战》或是十分值得一看的电影，姜武和张颂文两大实力派演员的寸步不让无愧于门票。

尤其是张颂文，作为最负盛名的演出教师，粉圈不知名实力派演员男艺人，《扫黑·决战》基本上是他本人整体实力的又一反映。不光在表演上，大量的是电影票房的影响力，由此可见观众对整体实力知名演员的青睐。

总而言之作为五一档临时性发布宣传策划期仅有九天，没有总流量支撑点的影片而言《扫黑·决战》获得这般优异成绩实属不易，更何况归还大家产生了意外惊喜，为国内电影发展了新限度，将其封为五一档的潜力股当之无愧。

8. 高能悬疑，直指人性，又一部印度神作诞生了！《无所不能》

近几年的印度电影，越来越令人刮目相看。

除了情节类型上，歌舞、悬疑、搞笑哪一种都高潮迭起，脑洞不断，

选材上也是相当大胆，反复在底线边缘试探，直戳印度国家制度上最藏污纳垢的地方。

比如《调音师》里一场 高能反转的谋杀

《一个母亲的复仇》里，对印度法律的控诉。

“在这个国家可以侥幸逃脱强奸罪，却不能打一个强奸犯耳光”

甚至《小萝莉的猴神大叔》穿越种族宗教，国家争端，跨越阶级的狭隘，真的很燃。

所以经过这几年印度片的翻身和口碑积累，“印度片”这三个字在观众心中已经约等于 神作 。

特别是这部最近上映的—— 《无所不能》

悄悄告诉大家，这部片我已经提前看过了。

整场133分钟， 节奏紧凑，高潮迭起 ，兼具歌舞与悬疑，且衔接的非常巧妙，而且最关键的是，真实得替社会弱势群体，出了一口恶气！

看完第一感觉就是 非常爽 。

正如豆瓣短评说的那样：

故事的开头简直像童话故事一样美好。

一位眼盲心不盲的大男孩罗汉 （赫里尼克·罗斯汉 饰演） ，生活得积极乐观，他会修自行车，也能自己做一顿丰盛的早饭，简直无所不能，但到了年纪难免被催婚。

相亲的姑娘也是一位独立自强的盲人苏 （亚米·高塔姆 饰演） ，两人一见钟情，负负得正，彼此用内心的阳光照亮了眼前的黑暗。

爱情的甜让两人只想用婚姻锁住彼此，就这么幸福的过一生。

但是，这种完美的爱情总是令人提心吊胆，邪恶的暗潮汹涌似乎随时有可能把这美好无瑕的故事掀翻。

果不其然，街区上的小混混阿密特 （罗伊特·罗伊 饰演） ，一直觊觎苏的美貌，还在两人婚礼时龌龊的猜想这俩盲人的新婚夜该如何度过？

于是，在他们新婚没多久的一天，罗汉出门上班，苏去趟邻居家的空档，阿密特闯进他们家，强奸了苏。

直到罗汉下班回来才解救了仍被五花大绑捆在床上的苏，这对他们两人来说无疑是巨大的打击。完美无瑕的爱情就这么被邪恶的一针，击破了。

那些像梦境一样幸福的日子，因为一场有预谋的强奸戛然而止。

但这还不是最绝望的。

阿密特的哥哥谢拉尔是当地政府议员，即将要参选，有权有势，一手遮天，盖住了弟弟的罪行。

买通警察，施加威胁，在最关键取证的24小时，罗汉和妻子就在警察的眼皮子底下被掠走，扔进海水里，销毁了一切证据。

当警察一脸邪笑，故意嘲讽罗汉和苏不过是不要脸的借此赚钱，试图激怒他们并欲加其罪的时候，苏就明白了： 这个社会的警察制度，远比他们眼前的黑暗，更加暗黑。

故事进行到这儿，已经揭开了印度社会最肮脏的盲区给我们看。

盲人被歧视，女性遭遇性侵的普遍性，警察不作为，权贵之间的利益勾结与腐败 。

确实非常敢拍，但这部电影想拍的并不仅仅于此，大尺度在这在近几年的印度电影中屡见不鲜。

这部片子真正的高潮是彻底绝望之后， 盲人的反击 。

就在苏不堪一次又一次的性侵所带给跟罗汉两个人的耻辱后，在家绝望自杀了。

但是罗汉知道，所有犯案人都知道， 这压根不是一场自杀 ，幕后凶手就在那笑，但他们任其张狂。

法律到达不了的地方，爱可以。

于是，罗汉为了给妻子报仇，黑化了。

他甚至毫不惧怕向警察宣战：这场杀人游戏我就告诉你们了，但你们也只会束手无策，而且没有连线求助环节。

以牙还牙，以眼还眼 ，这对普通人来说都是高难度的复仇行动，更何况是处于生理劣势的盲人。

所以，没人相信他能复仇成功。

而这也更增强了影片的高能悬疑效果，将这场复仇展现的巧妙绝伦。

这场复仇大戏将近一个小时，全程高潮迭起，脑洞巨大，电影在前半部分挖的坑，在后面的复仇行动中全部埋上了。

每一个小细节都是复仇的关键，连接性极强，连打个哈欠看一眼时间的间隙都没有，看得人酣畅淋漓。

比如罗汉虽然眼盲，但他的声音和嗅觉都高人一等，他是个配音演员，这为后面的复仇大戏提供了强有力的保证。

陪苏去看新房时，朋友差点掉下去的电梯井，和挂在旁边的安全绳，都运用到了复仇计划中。

他曾经送给苏的手表，也成了他埋下复仇决心的伏笔。

包括阿密特犯罪后把罗汉和苏关进去24小时的偏远仓库，都被安排进罗汉的复仇大计中。

在跟进复仇的同时，更油然而生一种作茧自缚的快感。

以至于每一场细节的把控，强烈的节奏，观众都忍不住惊呼。

这环环相扣的计划，把高智商犯罪一次又一次推向高潮。借刀杀人，挑拨离间，埋设陷阱，如何让亲兄弟自相残杀，亲哥哥亲手让弟弟葬身火海。

在这个过程中，罗汉几度差点失手。再精密的计算也算不到人心能有多险恶。

四五场拳拳到肉的近身肉搏戏，看的人也不禁要替罗汉捏一把汗，尤其是最后几分钟跟议员一起坠下高楼，不看到最后一秒还真是很笃定结局究竟是什么。

但罗汉既然开始走上这条路就没想过后退，一次次地面临生死危机他也丝毫没有动摇。

即便死，也不要向这个世界的黑暗低头。

反倒是在强奸案上睁一只眼闭一只眼的警察，在这件复仇案上智商上线的样子，实在显得可笑至极。

尤其那句台词： 这世界多完美，众生皆盲 。更让人不禁打起个冷战。

是爱情，激起了罗汉复仇的意志。

但也是高权的示威，警察的不作为和社会小混混的为非作歹，让他不惜变成恶人也要替天行道。

就是这样一个社会弱势群体，直面权贵，用超高的智商和绝处逢生的勇气，碾压邪恶。这使得电影的戏剧张力撑到最强，也给了观众最佳的观感。

因为他捍卫的不光是盲人的，更是一部分社会弱势群体的尊严，看得人热血沸腾，让《无所不能》以一对多，单打独斗的复仇行动像极了复仇者联盟的阵仗。

从美好到绝望再到黑化复仇，这部电影完美的衔接了每一个故事的节点，自然牵动情绪的转换，糅合了印度电影中最令人叫绝的歌舞、爱情、动作、脑洞。

据说在印度上映时，口碑票房都赶超阿米尔·汗的《神秘巨星》。

目前猫眼口碑评分已破 9.3 。

而且，这部《无所不能》在选角上也非常用心，男主角赫里尼克·罗斯汉也是印度天王级的电影明星，父亲是印度知名导演，所以从小就在电影的环境中被熏陶，天赋异禀。

女演员亚米·高塔姆作为一个新人演员，也表现出色。

准确地将结婚前的自信大方，到出事之后绝望伤心的情绪转换，也让我们看到了成熟女演员的戏路和修养。

包括两个人对盲人角色的饰演，开拍前他们就跟着盲人学习了很久，甚至发现现实生活中的盲人并不是我们想象中的丧失生活自理能力，他们的真实能力甚至不亚于罗汉。

或者这才是这部电影抛开复仇行动、揭露现实道德盲区之外，更戳人的一部分。

只要是对的情绪，在全世界都是共通的。

而这部电影就是用短短两个小时，让观众体验了幸福、欢乐、悲痛、绝望、紧张、畅爽等等的百感交集。

不愧是一部印度开挂神作，6月5日《无所不能》全国正式上映 ，这种直达心底的爽片，觉得能在炎热的六月，承包里的一身冷汗与激情。