电影中国功夫李连杰主演第一集

① 你认为最精彩的一部武打电影是哪一部

功夫这部电影相信大家肯定都看过，以星爷的影响力和知名度想不知道这部电影是很难得。这部电影也算是星爷的经典之作，里面的那些经典台词到现在小编还记忆犹新。星爷的电影总是这样，让你看一遍你就无法忘记，里面的一句话、一个动作、一个眼神都足以给你心里留下深刻的印象。周星驰在各种公共场合中都说过特别喜欢李小龙，十分喜欢功夫，长大后的他为了儿时的梦想他拍了这部电影。为了拍这部电影，邀请当时的如日中天的洪金宝来做武术指导，里面的包租公和包租婆都是真正练过功夫的。

② 李连杰演的哪一部电影最经典

提起功夫电影，百分之八十的人都会想到两个人，李小龙和李连杰，前者开创了功夫电影，弘扬了中华武功，后者则是继往开来，再一次打进好莱坞，登上美国《时代周刊》，让国际 社会 再一次 看到了中国人的拳头，要论李连杰最经典的作品是哪一部，是个人都能说出个一二三来，但我要说的这部，绝对能够得到所有人的肯定。

李连杰履历之丰厚，估计让很多人都忘了，这个1963年出生的北京男人，并不是科班出生，而是一名武术运动员，1979年因为深受重伤，才不得不转行做了一位电影演员。

1982年，大概是因为命运总不会亏待努力之人，伤后转型的第三年，李连杰迎来了属于他的第一部电影， 《少林寺》 ，在这部作品当中，他饰演为父报仇，勤王救驾，挽江山于危亡之际的少林寺武僧，觉远， 以每张票1毛钱的价格，在国内创下1个亿的票房 ，震惊了全世界。

1991和徐克合作，出演电影 《黄飞鸿之一壮志凌》 当中的黄飞鸿，席卷东南亚，连张学友和关之琳都给他做配，一举 奠定了他在影视圈的地位 ，可以想象，当年的李连杰将那个一心为救国谋出路的黄飞鸿演得是何等的出色。

1998年，自觉在国内市场已经达到了事业巅峰，不满于现状的李连杰 转战好莱坞，以发扬中国功夫为己任，抵达美国的第一年便出演了理查德·唐纳执导的好莱坞大片《致命武器4》，四年之后便因主演武侠片《英雄》而成为美国《时代周刊》的封面人物 ，再次轰动整个华人圈。 2008年，他又因为在《投名状》当中饰演庞青云，斩获华语影视圈分量最重的男演员奖，香港电影金像奖最佳男主角奖。

当然，《少林寺》、《黄飞鸿》、《投名状》并不是李连杰全部的电影作品，《方世玉》、《新少林五祖》、《太极张三丰》等同样也在他的职业生涯上留下了浓墨重彩的一笔，而武术和电影，也并不是他李连杰的全部。

2007年4月，李连杰创建了公益组织壹基金 ，2008年5月，四川汶川地震举国哀悼，李连杰不顾个人安慰，带领义工赴汶川参加抗震救灾活动，并捐赠了奶粉、纯净水、药物等物资，就连在获得金像奖最佳男主角的颁奖现场也不忘提及自己的壹基金 。2013年5月，位列“中国慈善名人榜”第二名。

2018年9月，有网友拍到李连杰在西藏的照片，这位曾经的功夫皇帝，当年不过 55岁的年纪，身体状状态却仿佛七八十岁一样 ，白发苍苍，精神极差，就在汶川大地震十周年的当天，有个认识他的小孩儿在活动现场叫了他一声爷爷。55岁的他指着旁边的工作人员笑道：“我是叔叔，这才是爷爷。”

回顾李连杰的这大半生，前16年，他献身给武术，是全运会武术套路比赛的全能冠军；中间20年寄情于电影，闯进好莱坞，上美国《时代周刊》，演绎无数深入人心的作品，是金马影帝；如今这十几年醉心慈善，是中国最棒的慈善家。

所以要论李连杰最经典的作品是什么，我觉得不是从个人荣辱上升到民族荣辱的《霍元甲》，也不是自成一派的《黄飞鸿》，而是他自己本身， 你觉得呢？

<<中南海保镖>> 我认为是李连杰演的最经典的一部电影,把军人的气质，动作的展现，男人的职责发挥到极致，百看不厌，值得回味。

以功夫皇帝著称的李连杰在古装动作片里塑造了很多经典角色，这部电影他改变风格饰演军人，把军人的英俊，正直，严格遵守职业操守的神态表现的淋淋尽致，在加上习武之人的气质，里面的武打设计没有了传统功夫的架子，多用军体拳，动作简洁，干脆利落。 大多数人还是被他的功夫魅力所折服，我也在其中。

形象正面，铁汉柔情，超强的责任心，东方男人典型的宛转，都体现了对军人、对感情的态度，把握人物性格相当到位。

这部影片正是李连杰最帅功夫最好的时候，把他英俊帅气的外表和中国军人正直英姿结合起来，造就了《中南海保镖》风行两岸三地，也为了李连杰走出中国，走向国际舞台打开了大门。

在写之前，看了很多网友的文章，好像好电影基本都写完了，几乎英雄角色都有提及，感觉李连杰确实和成龙一样，是中国现代电影史上最具影响力的华人，相对成龙来讲，李连杰还是大陆人，更加有亲切感吧。

作为文化艺术界的大咖，也一样国家收编为人大代表了，是一种肯定，也是赋予责任，所以还是请媒体或写手不必诋毁他的人设啊，国籍啊，宗教信仰之类的。

最后关于本题的问题，看过印象深刻电影网友们都写完了，我就再加两部吧，

一部是《英雄》，看了第二遍才知道说什么，第一遍没认真去看，十步一杀，唯妙唯俏，高手中的高手，可惜生不逢时，大制作，大场面。

另一部是号称真正进军好莱坞的《丹尼犬》，好像还有其他音译的名字，角色扮演很到位，虽然不是英雄，但也不是狗熊，甚至最后唤醒人性后的醒悟，是对底层压迫后的呐喊。

个人看法，非喜勿喷哈

导演姜文曾说过一句话：什么是最佳？最佳就是非他莫属。

这句话也可以用来形容什么是经典，经典就是非他莫属，所以，李连杰最经典的电影就是《黄飞鸿》系列。

他演的黄飞鸿经典到别人演的只能算是模仿，我们现在能记住的黄飞鸿摆的经典姿势也是李连杰设计的，

黄飞鸿系列是李连杰拍过的最多续集的电影，里边有很多场非常经典的武打场面，也有很多经典的配角，梁宽，鬼脚七，猪肉荣，牙擦苏，十三姨，全部都深入人心。

顺便提一下，当年黄飞鸿第一部有一场仓库里竹梯上与严振东的打斗戏，是徐克导演临时想出来的，当时李连杰腰部受了重伤，无法拍摄如此高难度的场面，所以这一段所有的远景打斗全部是由扮演鬼脚七的熊欣欣完成，面部特写由李连杰完成。

除此之外，还有一部经典电影就是《功夫皇帝方世玉》，拍这部电影的时候，李连杰已经非常之抢手，各大影视制作公司争着找他，但是李连杰觉得只有自己做主才能拍出自己想要的电影，于是当时他创立的正东电影公司才拍出了《方世玉》《太极张三丰》《中南海保镖》《精武英雄》等叫好又叫座的经典电影。

后来李连杰谈到这件事情：当年组建正东面临很大的困扰跟压力，因为当时香港电影市场环境非常复杂，不是你想开就能开的，由于各种利益驱使，很多人希望我立刻"死掉”。

91年《黄飞鸿男儿当自强》，在拍摄这部电影时候李连杰跟嘉禾已经有了矛盾，这时他的经纪人跟电影公司连手压制李连杰，迫于无奈李连杰罢演，这时候李连杰的好友蔡子明力挺并且担任他的新的经纪人，最终在徐克等人的努力下拍完男儿当自强。期间嘉禾就尝试用赵文卓代替李连杰，可惜不够水准没有成功，当时赵文卓的黄飞鸿就是这段时间拍的。

李连杰电影几乎是部部经典，演什么人物几乎都成为标签

黄飞鸿、方世玉、陈真、霍元甲、张无忌……

印象最深是《精武英雄》吧，这部电影被誉为全世界功夫片的教科书。

这部电影在1994年上映，翻拍李小龙的《精武门》，有也是致敬前者，但精彩程度远超前者，后来也有不少人翻拍此题材，甄子丹也拍过，但相比李连杰的《精武英雄》而言，只能说平平常常。

《精武英雄》其中的打斗太精彩了，李连杰的动作行云流水，潇洒飘逸，看着有力又干净利落，每一招一式都让人赏心悦目。

特别是最后打大boss，由周比利扮演的藤田刚

两位都是具有真功夫的人，把搏击艺术发挥得淋漓尽致。

李连杰主演的经典电影数不胜数，但最为经典的也是印象最深刻的当属《中南海保镖》了，记得那是还在上初一的时候，在一家录像厅里看的，也是接触李连杰的第一部电影。当时一下子就被李连杰的英雄气概完全震撼了。只记得他主演的电影录像厅里也是场场爆满，后来有了碟片和电脑又不知陆陆续续看了多少遍，但总是感觉百看不厌。

《中南海保镖》是由香港嘉禾电影公司出品的动作片，由元奎执导，李连杰、钟丽缇、郑则仕主演。该片于1994年07月28日在中国香港上映。

该片讲述中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案唯一证人杨倩儿的故事。

一个与大陆政府有非常亲密关系的香港商人的女朋友杨倩儿（钟丽缇饰）是一起凶杀案的唯一目击证人，中南海一等保镖许正阳（李连杰饰）被派到香港保护杨倩儿，可杨倩儿并不领情，尽管如此，许正阳对她的保护却尽心尽力，从未出过半点差池。 随着相处日久，许正阳与杨倩儿的了解也渐渐加深。两人都发现了对方的优点，甚至产生了感情。但许正阳知道执行任务时不允许自己有一点点私人的感情因素，所以刻意回避，但背地里却又患得患失，就在他俩无从选择时，杀手却悄悄地向他们逼近。

经典依然是经典，百看不厌！年轻时穿军装的李连杰更是一身正气，潇洒迷人，帅气的不要不要的。特别是影片最后，李连杰与邹兆龙的那场打斗戏，简直是杰哥功夫片的代表。每一招每一式都潇洒自如，当年不知多少俊男靓女因为 看了 此片而喜欢上李连杰， 成为了他的铁粉。

尽管现在李连杰由于染上了疾病，逐渐淡出了影视圈，但是他给我们影迷朋友们留下了许多经典宝贵的影视作品，激励着一代又一代喜欢武术，热爱电影，发扬国术的年青一代，他依然是我们心中不可替代的功夫之王，动作巨星！

《太极张三丰》

李连杰从小就学习武术，凭借电影《少林寺》一炮而红，而在《太极张三丰》里，真正体现了他对于太极拳的理解和运用。

李连杰的动作帅气干净、潇洒飘逸，剧中野外演练太极那一段，李连杰圆转如意、衣袂飘飘，把功夫之美发挥的淋漓尽致，打出了太极拳绵密含蓄、刚柔相济的精髓。以致后来再看太极拳的影视剧，感觉没有一个能超过《太极张三丰》的。

影片中演员本色出演再加上动听的音乐——舒缓有致的《随缘》，恢弘大气的《偷功》，成就了这部不可逾越的经典之作。

2008年5月，电影《太极张三丰》被美国 娱乐 杂志《EntertainmentWeekly》选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

这部影片里，李连杰的军人形象实在是帅到了极致，无数少女为之疯狂，成为万千少女所崇拜的男神。再加上他的动作打戏，让人看得热血澎湃，激动不已。

在这部影片里李连杰把中国军人那种视死如归，不怕牺牲的精神演绎的非常到位。还有这部电影的动作戏更是精彩绝伦，打斗场景非常凶猛，动作行云流水，把中华武术的格斗技巧，发挥到了极致。

所以，我认为还是这部电影才是李连杰的巅峰之作，这部电影给我们留下了太多的无法磨灭的经典形象。也是一部百看不厌的经典动作戏。每次翻看这部电影，都会让我很有感触，为之动容。大家有不同观点，也可以出来讨论一下。

李连杰，1963年4月26日生于北京，小学时进入北京什刹海业余体校练习武术，连续五年获得全国武术全能冠军。刀、枪、棍都能熟练使用，武术套路有很深的造诣，所以李连杰出演的功夫片这么多人喜欢这是原因之一吧。

出产的经典动作片，李连杰的影片要占大半，不管是60后、70后、80后大部分观众都是他的铁杆粉丝。从最初的《少林寺》到巅峰时期的《精武英雄》，都给观众留下了深刻的印象。

李连杰出演的影片太多了，最让人津津乐道大概就是《少林寺》、《黄飞鸿系列》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《精武英雄》等等。非要从这些影片中选一部最经典的，我觉得《少林寺》吧。这部电影也是我最初接触李连杰的电影，哪时候还是农村老家，在村里用大幕布放影的，所以印象最深了。

先吐槽一下，这么问这谁顶得住啊，首先李的经典之作是在太多，如果非要选一个的话，我选《精武英雄》。

作为动作片来说，《精武英雄》格局大气恢弘，气势磅礴，影片中李饰演的陈真智勇双全，留洋回来后取洋人精华，去己身糟粕，融会贯通，将传武演绎的淋漓尽致，打破了东亚病夫的名衔，更是以理服人，不卑不亢，试问这样的英雄气概，国之勇者，又有谁不为之振奋呢！（这是我见过留平头最帅的）

动作片，不打怎么行呢，本片也是阵容强大，李自不用说，功夫皇帝，名声打到国外的男人。除了李，钱小豪饰演霍元甲的儿子，陈真的大师兄，现实中也是真的能打，13岁就获得第一届功夫擂台比赛铜牌奖。影片中作为传武的代表。

仓田保昭饰演船越文夫，黑龙会总教头。现实中是日本著名动作演员，在其他影视作品也能经常看到他的身影，像天下第一里面饰演柳生家主。影片中，以武会友，同时又不拘一格，代表日本武者。

周比利饰演藤田刚，好勇斗狠，拳脚了得的日本军官。现实中，如果前面只是演戏的比较能打的，那么周比利是真的能打，真的上擂台打的那种，印象中也拿过几次冠军金腰带。影片中纯碎代表着现代格斗技，只为击倒对方。

演员阵容这么给力，也不乏老戏骨，动作风格多样，里面的几场打戏也自然十分精彩，看完只会令人直呼刺激精彩。第一场就是陈真在日本留学时面对一群日本学生的无理挑衅，只身一人教训三脚猫功夫的乌合之众，里面李动作幅度不大，出拳即是要害，拳拳到肉，看完不禁热血沸腾，心中只有一个声音“我要打十个”

第二场就是虹口道场踢馆，为师傅报仇。这场其实赢得很轻松，但把气势打出来了，细心的话，可以这个打斗片段是在致敬李小龙，并没有花里胡哨的骚操作，完完全全就是截拳道既视感，唯一区别的就是打斗时李一言不发，没有时不时来几下 “啊哈”。

第三场和大师兄的同门对抗，一开始知根知底的大师兄对陈真出招套路早已洞若自然，陈真占了下风，但后面陈真灵活运用自己在东洋学习到的知识，活学活用，加上了拳击时的腿脚节奏变化，出其不意，打败了大师兄，最后影片中大师兄也承认了西方也有值得学习的地方，不再拘泥陈规，也没刚开始的成见了。这个虽然打斗并不激烈，但是可以看出有种东方哲学的韵味在里面，以武入道。

而最有哲学意味的打斗就是陈真和黑龙会总教头船越文夫的打斗，双方完全就是我心目中的古代侠者以武会友，讲究点到即止，而船越文夫刚开始的说热身一下就突然袭击过来，也有种兵不厌诈的感觉，但并不是阴险。最后两个人都遮住眼互相你来我往见招拆招更是让人感受到传统武术的魅力所在，打斗结束后，船越文夫也对陈真讲出自己对武术的理解，即习武不单单是强身健体，想更上一层路，必须了解宇宙苍生，以武入哲。真的，中国五千年的 历史 ，留给后人思索的真的很多。更需要我们捡起心中的一些东西，而不是像现在某些气功大师招摇撞骗，丢老祖宗的脸。

最后影片最高潮的打斗就是陈真的日军长官打斗的情景了，也是陈真打的最艰难的一次，在双方简单试探之后，发现藤田刚不愧是被称为“机器”的狠人，陈真一开始的击打完全没有造成杀伤，有几个画面藤田刚还直接迎向陈真的飞踢，不会是金钟罩吧，不过再怎么肉也扛不住被一直磨血吧，知道这个后陈真也没有硬钢了，更多的是迂回出招，出其不意，有个情节设计的不错，藤田刚眼角流血在眨眼的一瞬间，陈真一记侧身飞踢，虽然还是被挡住了，但对观众来说，视觉冲击还是很大的，这次双方都是现代格斗技风格，擒拿抱摔，头撞锁喉，怎么能伤害到对方就怎么来，一番苦斗终于把藤田击倒，最后恼羞成怒的藤田拔刀相向，被陈真用皮带反杀了，李小龙用双节棍，只不过这里陈真用的是皮带抽打敌人。这场打斗也足足打了20多分钟，打出了国人风采。

而影片中也告诉了师夷长技以制夷的思想，试问现在又有谁在电影里会说要学习东洋先进理念，动不动就是手撕鬼子，包子雷炸死鬼子，一点都不尊重国家卫士的努力的鲜血和理念。虽然影片中最后还是打斗为主，但拳与拳的碰撞，鲜血中绽放着热血的激情，毫不拖泥带水的表演，让人还是为之振奋的，最后打败藤田也是表明了自古中国无弱者，绝不是东亚病夫！

③ 李连杰主演的电影

1、《封神传奇》

《封神传奇》是由中国星电影有限公司和博纳影业集团联合出品的奇幻神话电影，由许安、杨龙澄联合执导，李连杰、范冰冰、黄晓明、Angelababy、古天乐、梁家辉、向佐、文章、许晴等出演。

该片改编自中国古典神话小说《封神演义》，讲述了商末时期姜子牙率领一群能人异士协助武王伐纣的故事。该片于2016年7月29日在中国上映。

2、《不二神探》

《不二神探》是由北京光线影业有限公司出品的动作喜剧片，由王子鸣执导，文章、李连杰、刘诗诗、陈妍希、柳岩领衔主演。

影片讲述了警局乌龙神探王不二在同事黄飞红和女上司Angela的协助下破获由女演员刘金水引发的“微笑杀人案”的故事。该片于2013年6月21日在中国内地上映。

3、《方世玉》

是由元奎执导，李连杰、李嘉欣、萧芳芳、赵文卓等主演的动作电影。

4、《中南海保镖》

是由嘉禾电影有限公司出品的动作片，由元奎执导，李连杰、钟丽缇、郑则仕主演。该片于1994年07月28日在中国香港上映。该片讲述中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案唯一证人杨倩儿的故事。

5、《给爸爸的信》

又名《赤子威龙》是1995年出品，由元奎导演，李连杰、梅艳芳、谢苗主演的动作片。影片讲述了巩伟（李连杰饰）乃中国公安特警，被派混入香港犯罪集团， 调查涉及国内贪污等严重罪行发生的一系列事件。

④ 李连杰主演的第一部影片《少林寺》，当时的票价是多少

李连杰被誉为文娱圈里面的功夫巨星，而且他进入到这个文娱圈里面，还是以主角身份出演了第一部作品，那么你们关于他所主演的第一部作品是什么晓得吗？就是《少林寺》，这部《少林寺》能够说奠定了李连杰在文娱圈里的位置，此部作品累计票房到达了上亿。那么你们能否晓得，当时这部作品的票价是几吗？仅仅只要一毛钱，一毛钱的票价到达了上亿票房，这是多么优秀的一个成果。

当年李连杰主演的《少林寺》，能够说曾经是一部难以复制的经典影片。为什么这么说呢？仅仅从当时《少林寺》票价的一毛钱，能够发明1亿以上的票房，这样一个出色的成果，你们说可以复制吗？假如把当时的这个票价，依照如今这个票价计算，那会是几呢，这曾经是一个无法答复的问题。

⑤ 功夫片简介及详细资料

基本概况

功夫片亦称 " 武打片 " 、 " 武术片 " 。中国首创的表现中华武术技艺的影片 。20世纪20年代默片时期，明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之作。20世纪50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功，功夫片开始扬名影坛。20世纪70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》《龙争虎斗》等影片后，功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。20世纪80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片，更风靡一时。

经典功夫片《少林寺》剧照

发展历史

" 功夫片 " 这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的 " 功夫 " 在世界上产生了相当大的影响。但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。其肝胆侠义精神为人称道。1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。 1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(导演:张鑫炎，主演:傅奇、陈思思)的演职员表里面第一次出现"武术指导"这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模;在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

曹达华石坚

此后，武打片的黄金时期来到了。

1965年，邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。这二位导演风格迥异，张彻的武侠世界极尽阳刚，武打动作写实，暴力渲染直接，经常血流成河，据说他每拍一部电影用来做假血的番茄汁就要装满两大汽油筒。后被评论为有 " 暴力美学 " 称誉的吴宇森就得了张彻的真传。而胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。另一位重要的功夫导演还有罗维，郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注，不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》，看后让人精神振奋，那句"告诉你，中国人不是东亚病夫"唤起了无数中国人的爱国良知。直至《猛龙过江》，李小龙终于使中国功夫名扬世界。李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

狄龙姜大卫

70 年代后期，功夫片开始走下坡路，内容陈旧、大师沉寂。一直到1978年，做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个功夫片的新片种--功夫喜剧片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映，这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义，因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之后将 " 功夫 " 电影再次推陈出新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。同时期，成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影，并加入很多喜剧因素，拓展了功夫片的表现方式。到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想像力异常丰富。香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞，影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作，又到昆廷·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，在片中加入功夫片的因素，并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子，加上周星驰本来的喜剧路子，可以说，《功夫》是既有继承，也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有，一般是特效(从最普通的钢丝到电影特技)加上真的拳脚功夫。一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物:李小龙不必说，当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今，此外他腿法出众，人称 " 李三脚 " 。他三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方如果不是精于腾挪闪躲的话，实在不易招架。就算两三个人围攻过来，也会被李小龙击倒。成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手，就连周星驰也因从小迷恋李小龙，练了十多年功夫。

甄子丹

但中国的民间功夫确实有很多派别，如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。中国人拍的功夫片，优势在通透中国历史，可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来，而好莱坞的中国功夫则有点不分门派，空有概念。《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外 " 功夫 " ，但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是真架势。而到了胡金铨那里，他的武打场面着重动作美学，一招一式打得不快，像舞蹈一样，每一个姿势均有美感。李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子，尤其多场武打戏都重形轻实，动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。到了周星驰的《功夫》，表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑，但其中确实包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里，这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承， " 五郎八卦棍 " 来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗。早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，耍起那套棍法来灵动飘逸，豪气万丈，一招一式都内劲十足。 " 五郎八卦棍 " 是杨家将的枪法演变而来，所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。三人表现都相当出色，释行宇的功夫落在 " 实 " 字上，赵的功夫得一 " 劲 " 字，董得一 " 巧 " 字。在动作上，周星驰的构想是，涵盖中国功夫的发展史:一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位打家为代表，接下导入神怪武侠的风格，表现为琴魔双煞的幻影攻击，最后的大决战，使用大量的钢丝和CG，完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底，难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》: " 终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。 "

主要影响

中国导演何平曾称 " 功夫片是华人对世界电影的最大贡献 " ，当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时，不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。的确，近些年来，越来越多的美国主流文化里出现了中国功夫:《碟中谍2》里吴宇森让汤姆·克鲁斯打出地道的中国拳脚，《黑客帝国》中基努·里维斯在袁和平指导下苦练铁板桥。更不用说昆丁·塔伦蒂诺这个疯狂的功夫迷，居然能将一些香港经典功夫片里的分镜头脚本背下来!而在最能体现美国价值观和精神体系的《星球大战》系列中，核心理论"原力the Force"就脱胎于中国功夫里的 " 气 " 。2008年推出的《功夫熊猫》，更是中国功夫与好莱坞文化的完美结合。

功夫片带来的热潮，也让一些人感到担忧。当《卧虎藏龙》风靡北美时，《今日美国》曾表示: " 亚洲和中国文化的日益抬头，东西方同化和结合的力道也将会越来越强……可否认为，这是一场没有硝烟的入侵? "

担忧的人群里也有中国人自己。中国人不是每个都肌肉发达、好勇斗狠，也不是每个都能飞檐走壁、摘叶飞花，除了现实里并不存在、美化到神化的功夫，还有什么别的文化可以输出?

功夫片的全球经济、地缘政治意义还是交由那些政客和评论家去费神。当《时代》周刊将李小龙评选为 " 20世纪最有影响力的一百人 " 时，人们其实无需怀疑这背后的真诚。因为在对功夫片崇敬的背后，是对每个人内心童心的回归和呵护，这份童心可以是迪斯尼、罗宾汉，也可以是蝙蝠侠-本质上，功夫与它们一样:挣脱束缚、突破极限，是具象的真善美，是可视的梦幻与信念。

社会评价

功夫明星排行

" 谁是在美国最著名的中国人? " 在一次由200万美国人参与的调查中，排在前两位的是功夫明星李小龙、成龙，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神给外国人感觉，中国是严肃而充满道德感的;新兴的功夫电影展示的则是中国动感、快速以及纪律性的一面。中国不再是对西方柔顺、谦恭的角色，而是具备优越感、有强国意识的多民族大国，可以在国际社会里扮演更重要的角色。 "

功夫片的传播

说到中国功夫片，不管是中国人还是外国人，第一个想到的都是李小龙。可以说，李小龙开创了功夫片并将它带向世界。

李小龙的电影事业在他生命的最后几年达到了最 *** 。1972年，李小龙主演了电影《精武门》，在片中饰演霍元甲弟子陈真。他在追查中得知师父是被日本人毒害致死，随后大闹日本武馆，以迷踪拳和双节棍打败日本人。其中，砸烂 "狗与华人不得入内"('东亚病夫')牌匾的桥段令人印象深刻。

李小龙在功夫片动作

李小龙在影片中首次使用双节棍，并且所有动作戏都是亲自上阵。《精武门》的票房收入超过400万，成为当年卖座港产片的亚军。而《精武门》只是李小龙担任主演的第二部电影。

1973年，李小龙与美国华纳公司合作拍摄了《龙争虎斗》。这是李小龙在好莱坞电影中第一次担任主角。片中李小龙扮演一个少林寺武功高手，只身闯入荒岛去收服一名少林叛徒。《龙争虎斗》投资80多万美元，在好莱坞属于"C级制作"。却在七十年代的美国引发了功夫热潮。片中李小龙身穿黄色运动服的形象成为经典并被其他西方电影所效仿。不过李小龙本人没能看到电影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龙在大学时代主修的是哲学。而在他的 遗作《死亡游戏》中，他注入了许多自己对於哲学的思考。《死亡游戏》的最初灵感来自佛教典故"七级浮屠"，讲述一位绝顶高手，为了夺取传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔，经过激战后到达塔顶，岂枓藏宝匣内只有一张纸，上面写着:"生命是一段等待死亡的历程"。1973年7月20日，32岁的李小龙猝死于香港。就像是影片中的绝世高手，战胜了所有敌人，却败在死亡之下。

李小龙标志

李小龙曾说:"如果只是随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。"

功夫片演员

近代中国功夫片(会功夫)比较著名的演员有:李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、甄子菁、姜大卫、吴彦祖、吴京、张晋、于荣光、刘家辉、熊欣欣、安志杰、伍允龙、吴樾、赵文卓、郑佩佩、杨紫琼、洪金宝、樊少皇、林正英、梁小龙、于承惠、六小龄童、邹兆龙、元华、元彪、元秋、狄龙、傅声、郭追、吕小龙、黄家达、徐少强、计春华、杜玉明、周比利、王羽、陈惠敏、许冠杰、黄日华、释小龙、陈国坤、释行宇、陈之辉、李奇龙、叶剑卫、谢苗、曹骏、潘元甲、许明虎、李炳渊、王文杰、孟彦森、黄子韬、杨俊毅、张蓝心、周小飞、苗帅峰、王振威、郝汉、王小龙、徐永清、徐鹏军、刘峰超、袁晓超、刘泳辰、寇占文、沙宝龙、姚杰元、孙浩然、王飞鸿、释小虎、释小松、孙梓坚、黄习恒、张壮、何思融、王智、蒋璐霞、陈佳佳、飞儿、张梦斯、张宝雯、谷文泽、刘家良、徐向东、钱小豪、钱嘉乐等等。