十大编剧？谁给你出的这个题目啊？扯淡的事情，没有这么排的，不是都像导演一样分代的……牛的电视剧编剧不少，但是电影很多都是导演兼着或者一些新锐的年轻编剧，《失恋三十三天》编剧鲍鲸鲸就很牛叉啊~电视剧琼瑶……宝刚……王晶……于正……高满堂……郭宝昌……都很牛但是没有分十大啥的~。
『贰』 电影和电视剧编剧的区别
最近看到多部电影都是由电视剧导演，或者电视剧编剧来做的，我专门这么说不是因为故意制造门槛，其实人人都可以做电影的，只是目前从《六百零一个电话》《东京审判》《夜宴》的剧本介绍和大家反映来看，都能看到剧作上还不够电影语言，估计作品的作者们也发现了。
其实原因很简单，写这两种长度的作品的叙事角度是不同的，电视剧更多的是铺，从一个起点出发，不停的一个矛盾一个矛盾的设置，一个矛盾一个矛盾的解决，但是都更像是一种循环，因为几十集的情节，不重复的制造问题很快就没话说了，比如主人公爱情，不停的分分合合，总是找出很多不同的理由，比如主人公的亲人，朋友，事业，也是不停的制造问题，然后解决。矛盾设置的精彩人物之间越有冲突越有观众被牵肠挂肚。大多数电视剧的逻辑有时间逻辑就够了，也有一些电视剧追求了一些主题逻辑，或者事件逻辑，但是不需要特别高的要求，基本时间逻辑足以贯穿整个情节了。
但是电影不同，电影要在90分钟里传达不少于一部电视剧的内涵，甚至思考的更多，叙事角度就变了，不能铺，一定是挖。挖什么？电影通常是从一个很具体很小很准确和极致的矛盾入手，然后挖开这个小事情背后的大世界。比如一个人丢了鞋子，他要找鞋子，就找鞋子这件事情恨不得能把他的人生都带出来。在挖的时候所有的矛盾都是因为第一个小洞衍生而来的，最后电影如同针眼里边看世界。
因此编剧在写作时候，能感觉到，电影对逻辑关联的要求能力比电视剧高，一旦后边出现的矛盾不能被一个针眼统领，观众就会不舒服，没有完整感。相对起来电视剧逻辑要求较低，只要人物性格一致，事件能通畅自然就可以按时间顺序一直发展下去。电影绝对不可以仅仅按时间顺序来贯串逻辑的。仅仅依靠时间顺序的电影，不是交待淡薄，就是甬长乏味。
回来说说我们目前的电影，问题都处在了针眼不准上，观众们从针眼里没看到什么没过了隐，如果说《六百零一个电话》针眼是：明星电话被泄露了于是……《东京审判》就是一场审判引起的很多人……《夜宴》是一场刺杀的夜宴引出了整个……那么这些都是有针眼的故事，可是针眼里我们想看到什么？
明星电话泄漏，这是个诱人的起点，于是剧本就要想到是什么样子的明星，如何泄漏，结果引来了那些人，发生了什么事情？整个作者想展现的世界就要展现给观众了。目前来看就是个很明星的明星（性格不具体太泛），这个定位就缺乏了意外和冲突，接下来是引出了一个善良的记者，和一个坏蛋经纪人，还有一个绝症的粉丝。这些人物组成的世界恐怕观众不能很共鸣了，性格特征太泛不够具体和有魅力点。至少我会觉得太小儿科了。是否可以在具有极致的想象力一些，或者更具有社会意义一些。
『叁』 电影编剧和电视剧编剧有什么区别
主要是展现精华和细致描述的区别。电影通常情况下是用120～150分钟去展现一个故事，而电视剧是通常用1200～1600分钟去讲述一个故事，时间上就有十倍的差距。电影想要在短时间内把主要内容淋漓尽致的完全展现给观众，就得从内容的改编、演员的阵容、特效的使用等等下大功夫，台词要更精准，视觉上要更冲击，听觉上要更震撼，把精华在短时间内集中展现并抓住观众的心，所以，对演员的演技，导演的水平等有更高的要求。而电视剧有充足的时间去展现故事的完整性，对故事情节、人物的刻画更细致，主要是靠故事情节的不停变换去吸引观众。
『肆』 作为编剧，是写电影还是写电视剧
首先要确定哪个能赚到钱，才决定朝向哪个方向努力才是最好，才能评估是写电影剧本好还是写电视剧好。现信仰就是钱，这是个很现实的问题，是人人都不能回避的问题。当然在初期练习写剧本时，你要把个人的志向作为伟大的充腔理想而努力，我要当一个编剧，做一个人类思想工程师。其实那个“人类灵魂工程师”就跟小学生着眼于力争将来考大学一样，“做一个对国家有用人材”。灵魂工程师也好，国家有用人材也罢，最终都是实现个人积财最根本愿望，因为这个是志向成功目标的灯塔招引，就产生了没有付出就没有回报的“技术”积累过程。
当你努力成为合格的编剧时，还要考虑当下是写电影剧本好还是写电视剧本好，又摆在编剧面前一个新问题。当然写哪种类型剧本不光看到哪个好写，实质要看哪个具有市场潜力，才是你编剧成功的努力方向，这样你的努力付出的收益回收就快。
先说电影，电影制作公司到是不少，中影集团、上影集团、八一电影制片厂及各省市各大制片的不算，民营的呢，比如华谊、保利博纳、英皇、寰亚等等数不胜数的数。可是一年在全国各大影院放映的有几部呢，不算进口的大片，国产的大片掐手算算就那几部，这种局面直接导致剧本出笼的稀土珍金的难度。面对这些现实你望而不却步，你的精神可嘉，时间你耗费不起。全国有多少实力编剧靠着人脉关系网在那排着呢，更不用说人家御用编剧。你回转弯去做央视六套数字电影的编剧，同样，大家都看好唯一还有个电影频道消化诸多的电影成品，且不说央视六套犹如下岗职工拥到就业局等待再就业的拥堵部门，就是列成项目，回益都不超百万收购，小成本制作还好说，请个二线明星，年代的租赁场地服装道具的回原等等，百万根本撑不住投资，你只有拿出玩玩的心态还行，只央视六套润利几乎没门。
再说下电影剧本写作的难度，看似比电视剧精装简节，其实电影剧本的难度比电视剧难度更大。电视剧难在长度和情节的紧凑，而电影则不同，能写小说的作家可以转行改写电视剧本，但他写不成电影剧本，因为电视剧是“可视”小说。电影他不是文学，他是画面。通过画面传递情节故事。画面包括很多种，比如动作，涛天，特技，通过电影科技手段表现出来。而电视剧用不着大场面大气度呈现这些元素，电视剧只是把讲到的故事和情节，通过台词演绎出来，而电影的故事情节不是通过台词对话，而是通过画面讲出来。
其实电视剧不好写的难度在于长度，情节一拉长就容易松沓，电视剧讲究的是层层推进。好写是因为有了大的故事，就可以推进了。而电影看似轻易转行，做电视剧编剧行，无非转换表现格式和电视剧表现特点，而电影不是写出来的，是表现出来的，这个表现做为编剧就是技术活。
『伍』 电影编剧和电视剧编剧有什么区别
文/编剧祝明
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电影涵盖多种类型，有商业化的类型片，也有意识流的文艺片，电视剧也是，有连续长剧，也有情景喜剧，在这里主要讨论商业化类型片的编剧，及连续长剧编剧的区别对比。
最大的区别在结构和人物上。
一、结构
这是电影和电视剧的体量不同决定的，国内电影90-120分钟不等，也就是3万字左右；而国内电视剧，一般30集起，国内电视剧，通常还要求30集剧本拍40集的量，每集40分钟，一共就是，1600分钟，这就是一个电影的15倍容量。
所以，从体量上来说，就注定了，两者之间有很大的不同。
设想一下，一般是剧本290-310字可以拍一分钟，电影剧本是3万字左右，3万字讲一个完整的故事，而国内一个完整的电视剧剧本，45万字起，45万字才能讲一个完整的故事。这两者当然是不同的概念。
所以，在做最开始做大纲时，就必须考虑这个首要元素。电影的3万字往往讲清楚一个完整的故事，就是一个能及格的电影了，这个故事里人物往往比较简单，（具体人物方便的区别下面会说）主线人物有一个目的，其余人物都是为了辅助或阻挠主线人物完成目的的。而电视剧的要求是，一个故事，一个内核，但是却有更多的立体人物，若干人物都可以延展出去有一条完整的人物线，但又必须和主线相关，体现或辅助体现故事内核。
所以，电影一般是核心主题，单一主线，简单人物，（一旦想讲太多，太复杂的时候，就不是一个好电影了）电视剧则是，核心主题，一条主线，多条副线，多个人物，相辅相成。
人物
从剧本设计的人物数量来看，电视剧的人物设计要比电影多很多，电影一般来说只有1个主角，其余都是配合主角的任务设计的支撑或阻碍配角（此处不包含系列电影），这个有名有姓的配角数量一般在4-6个不等
而电视剧视乎体量而定，可以有2-5个的主角不等，大部分偶像剧是1-2个主角，而还有一部分可以是群像式的，从早期的美剧欲望都市、绝望主妇、到最近国内的欢乐颂，都是群像式的写法。而且，电视剧中，不管主角人物有几个，有名有姓的配角数量会在至少8个以上，如果电视剧的体量超过60集，有名有姓有性格特色的配角数量甚至会上升到30个以上。
从剧本设计的人物发展来看，电影一般只有1-2个主线人物是有完整的成长历程的（非系列电影），就拿最近的电影《疯狂动物城》来说，邦尼和尼克有一条成长线，但其余配角都没有自己单一的线，而是直接的为了邦尼和尼克的主线做配合的。
而电视剧中，除了1-5个主线人物可以有完整的成长历程以外，其余的若干配角，也可以有自己的成长历程和人物变化。就像《甄嬛传》里，除了甄嬛以外，她的两个姐妹，两个死对头，还有皇帝，都有自己独立的诉求和人物变化发展，还有例如美剧《越狱》，除了男主有一条为了救哥哥越狱的主线以外，其余的几个人物，也都有自己的诉求、成长线、及几段式的变化，而这些诉求和变化，又会和男主要带哥哥越狱的主线相互影响和作用。
除了以上两大点，情节、节奏和台词上，电影和电视剧的也有一些区别。情节和节奏上，因为只有90-120分钟电影的要求会更快一些，而从台词上考究，电影的台词要求更精练，更少长篇大论。电视剧中可能会出现的，9-10句话的台词，电影中就比较少出现了。
总体来说，电影和电视剧本质上都是讲故事，但是整体的技巧和关注度都会有一些区别，面对的受众群也会有区别，而且营销点和营销方式营销周期也完全不同。在国内，电影更像是创意活，讲究慢工出细活，3万字的体量，可以细细打磨（当然正因为体量小，电影出现推翻性重改、换编剧的可能性更大，这也业内很多电影编剧从最开始接触一个电影项目，后来过了好几年发现，换了好几拨人，但是项目还没做出来……）电视剧，尤其国内电视剧，大纲的时候是创意活儿，求新求变，到了剧本阶段，45万字的体量，反反复复的修改，就成了苦力活。
其实，无论是想做电影还是电视剧编剧，都是一个需要长期积累的工作，它充满辛苦和荆棘，都是磨练心智的苦活，但同时也是一个充满魅力的工作，因为可以创造一个新的世界，这个新世界里的人都是有血有肉的真人，而这一切都是你创造的，看着你码的字，最终成就了一个世界，并且这个世界的所有故事，还能影响到现实世界的很多人，这就是这个职业的魅力！
创建于 2016-07-05
著作权归作者所有
『陆』 编剧是什么
1、编剧指剧本的作者，以文字的形式来表述节目或影视的一个设计，作品是叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧也叫作剧作家，最著名且具有代表性的是莎士比亚。
2、编剧需要有较高的艺术素养，具有较强的文学表达能力，对影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程和表现手法等具有一定的熟悉度。
3、编剧可以进行原创故事，也可以根据已有故事进行改编，但有些需要获得授权，在创作完剧本后，将剧本给导演审核，如果没有通过审核，可以与导演进行二次创作，但剧本的修改权是归编剧所有。
4、不同类型的编剧所从事的职业领域不一样，可以分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
二、编剧的主要工作
1、需要对影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容进行策划，比如题材选择、表现手法和方式创意。
2、主要编写剧本，需要创作故事、台词、主戏和过场戏，需要突出故事中心，从而塑造人物性格。
3、需要将一定内容通过剧本或稿本形式表现出来，需掌握电视特性和创作规律，学会运用视听造型来表达事情。
4、可以和导演共同来研究剧本，从而做出一定的修改，从而达到更加适合电视的表现力。
三、编剧的地位
编剧是作为整部电影或电视剧的核心与灵魂，故事和剧本，以及演员的对白都需要通过编剧，而且剧本的“本”并不只表示本子，还有根本、基本的意思。
『柒』 电影，电视剧里的出品人，制片人，监制，编剧等等都分别指什么
导演—— 是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 编剧—— 电影编剧是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者，有时将这三者统一起来的创造者。 通过创造性的劳动将生活变为艺术。把生活素材提炼构思成银幕形象 。好的编剧是用画面语言来写作的。。一个场次，一个灯光。。都会斟酌再三。。。每个场景悉心设置。。。 制片人——制片人的主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买 同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。 同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。 是一部影片的决策者和管理者。。 监制——负责电影的日常运作与策划。。。 出品人——就是主要出资方的法定代表人（或是说法人代表）。。。 制片人： 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。 张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。 出品人： 电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制： 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片： 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
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