拉片子电影电视编剧讲义pdf

⑴ 拉片孙振虎中的影视

“拉片子”是通过观摩、分析经典电影作品来实现学习编剧技术的重要方法之一。采用裂雹不同的编剧理论、技术路线，对同一部影片进行拉片子，会有不同的看法和认识。拉片子也可以作为一种编剧过程的“反写”，是温习、验证所学编剧理论和方法的有效方式之一。
三幕法、序列法和节拍法等电影编剧理论与方法为编剧们拉片子提供了可供参照的体系。悉德•菲尔德在《电影剧本写作基础》等系列著作中倡导三幕法（Three Acts Approach），将一部电影的整体结构统分为建置、对抗、结局三部分。三幕法在欧美电影编剧界流行数十年，至今依然有大批追随者。基于三幕法发展而来的序列编剧法，倡导把一部电影的基本框架划为八个序列，每一个序列各有其相应的情节功能。序列编剧法因其更实用、更快捷、更系统，目前在全球，尤其是好莱坞，得到了广泛的运用。“救猫咪”编剧法发展了更加细化的“节拍”概念，其实与序列法基本相通相合，并没有本质性的区别。但其节拍数量可达15个，甚至是40个，对于初学者来说，在操作中不免有些繁复。可以说，三幕法、序列法和节拍法等电影编剧理论与方法各有其优点与不足，有各自需要改进的空间。
编剧的工作过程应视为一个系统工程，需要探讨一整套系统化、实用化的编剧理论与技术路线。历时性序列设计融合共时性情境理论，可以实现情节性段落、结构性段落的协同开发。序列设计是将故事进程按幕和序列进行划分、排列，每一个序列实现其独特的张力和功能。情境理论包括时空、事件和人物关系等的处理，以及建构性的场面安排、主题呈现、人物塑造、隐喻运用等。二者融合而成的形态范式，通常可将故事进程设计为8个序列，每一个序列根据情境形态特征，进行规定情境的设计。该范式在幕、序列、人物动机驱动、情境特征等方面的基本框架可如图所示：

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接下来，我们可以把《寻梦环游记》（Coco,2017）通过拉片子，来温习、验证上述形态范式则源局的编剧理论及其技术实操。

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《寻梦环游记》（以下简称：《寻》）在最佳影片、最佳编剧方面获奖无数，无须赘述。作为皮克斯动画工作室出品的电影作品，是否可以从中看出通用的编剧范式，在相应的情节序列都具有明显的情境形态特征呢？

第一幕 建置性情境建构

第一幕的功能主要是建置，包括建立和展示人物所处的“世界”、人物的日常生活现状、人物的问题与困境，设置引发情境，给出人物想要解决问题的动机和行动，从而建置起全剧的主悬念。
序列1，展示“问题”：人物展示现状和内心困境，并遭遇引发情境。每一个人物都有其相应、独特的虚构世界。在电影的开场部分，需要给予相应的介绍，让观众理解人物所在世界的运转模式。在这个虚构的世界，人物的日常、现状从某些细节反映出人物的某种“问题”。人物的问题可能是外部的，也可能是内部的，但都在人物的内心形成“困境”。因而，人物的日常、现状并不是漫不经心、漫无边际地展示，而是要构建具有决定性的场面，给出预示，并对后面的某些情节形成铺垫。在这个序列的结束之处，通常是一个引发情境，也被称为“催化剂”或“攻击点”。主人公所处情境中的时空环境、事件和人物关系等，遭遇到打破，从而打乱了主人公的现状，促使主人公要面对自身的问题。这个引发情境将促使人物考虑是否要解决这个问题，从而形成后续叙事的悬念结构。

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《寻》从亡灵节祭台画面开场，以小男孩米格（Miguel）的口吻讲述家族背景故事：太奶奶（Coco）的爸爸为音乐抛妻弃子，妈妈靠做鞋养活家人，从此整个家族以做鞋为业，完全排斥音乐。然而，米格偏偏是个极其热爱音乐的孩子，想要成为和本地的歌神德拉库斯一样的人。米格的困境在于，自己痴迷于音乐，却得不到家人理解，只好深藏不露。米格遇到了一个千载难逢的机会——亡灵节才艺大赛。引发情境被建置：米格想像当年的歌神一样通过参加表演而成名，但遭到反对。米格在梦想和家庭之间不得不面对两难抉孙让择的问题。
序列2，展开“辩论”：人物形成动机要解决出现的问题。主人公面对“问题”，想要去解决，但是不得不考虑可能出现的困境和艰难。主人公明白自己遇到了非常棘手的问题，但通过一层一层的辩论，清晰了自己的野心、欲望，从而做出决定一定要解决“问题”。于是，人物的决定建置起来，随后采取行动。这个序列通常结束在主人公明确而坚定的决定动作，有时用语言说明，有时用某个动作呈现。全剧的主要悬念也建置起来，通用句式可以是：人物可以解决问题吗？接下来的情节、情境建构即围绕这个主要悬念展开。

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《寻》中，米格在自己的秘密基地看德拉库斯表演的录像带，自我辩论到底要不要去参加才艺比赛。在录像带中人物台词的启发下，米格渐渐下决心要偷偷参加比赛。可是米格外出被家人发现，被告知要让他学做鞋。当米格从打破的相框中发现照片隐藏的部分，以为德拉库斯是自己高祖父，决定再次明确。可是家人漠不关心，奶奶还摔烂了吉他。米格选择离家出走。全剧主要悬念从而建置起来：米格会坚定地实现自己的音乐梦想吗？为了参加比赛，米格不得不想办法找到一把吉他。米格想到去偷德拉库斯的吉他，却意外成为特殊的亡灵。

第二幕 对抗性情境建构

主人公面对困境、问题展开抗争，付出了努力，推进了情节的发展，人物的内心冲突也越来越激烈。人物的努力和面对的障碍都在提升，分别迎来中点高潮和本幕结尾处的次高潮。“对抗”通常是一个较为漫长的过程，在结构上要占据一半以上的篇幅，至少要占到四个序列。
序列3，做出准备：人物希望找到简单的办法解决问题。主人公决心要解决问题，通常选择从最简单的地方开始。而为了故事更好看，编剧则通常会在情节中逐一破坏掉那些能让人物实现目标的简单办法，把人物推向更深、更难的困境。人物要采取具有训练特征的准备，从身体上、心理上、各种外部条件等方面，做出并不完全积极的应对。因而，这个序列的叙事具有一定的游戏性。本序列的结束通常是一个决定性场面：人物需要明白自己要更加努力、更加积极、更加持久地面对问题。主人公在这个序列要被“锁”进情节之中。作为调剂，在这个序列中通常会突出某位次要人物的故事，也被称为次要情节或B故事。

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《寻》中，米格变成亡灵，见到了故去的家人，并一起进入亡灵世界。家人可以帮助米格回到人类世界，但伊梅尔达的祝福加上了不允许米格碰音乐的条件。米格为了音乐，再次拿起吉他，又返回到亡灵世界。其余家人因为伊梅尔达的威严，都不敢给米格祝福。这给米格造成了更深、更难的困境。在序列结束处，米格想到要得到德拉斯库的祝福，于是和埃克特达成合作，踏上寻找德拉库斯的冒险之路。B故事是对埃克特、伊梅尔达的分别展示。
序列4，尝试解决：人物付出重大努力尝试解决”但陷入僵局。主人公为了解决问题进行了一些尝试，但是并没有都凑效，所以需要想出更有效力的办法。人物于是付出重大努力尝试解决之前的老问题，从而制造出了中点高潮。这个高潮通常会与后面的翻转形成呼应。但是人物没有实现目标，反而被带入更深、更大的危难之中，把故事带向全新的、复杂的向度。人物的问题和内心的困境完全暴露出来，等到后面人物发生变化、出现逆转时，才能强化悬念感和戏剧性。

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《寻》中，埃克特原本说可以直接带米格去德拉斯库彩排节目的地方，但是并没有见到他本人。米格帮助弗里达想出舞台创意，从而得知德拉斯库的真正所在地，但只有赢得才艺比赛才能得到通行证。埃克特帮助米格找来吉他，鼓励、指导米格参加才艺比赛。中点高潮是米格在比赛中风光无两。但是，伊梅尔达寻找过来，米格只好再次逃走。米格如愿以偿实现了登台演出，并且展示了非同凡响的音乐天赋。但是，米格内心的恐惧也得到强化：需要及时找到德拉斯库并得到祝福，否则便会成为真正的亡灵。
序列5，面对新问题：人物不得不面对新出现的问题。主人公曾经付出过重大努力但没有成功，于是需要休整，从而再卷土重来。因而，在这个序列中常常会设计浪漫场景，通常被称为“烛光晚餐”，给人物，当然也给观众，留出歇息的时间。真正的“坏人”会在这一序列显露面目，并且进入主要情节中给人物制造障碍。不过，人物通常重新想到了实现目标的新办法，并且设想了新的计划。但是从人物所处的情境来说，风险越大，人物将要付出的代价越高。在这个序列中通常会再次安排次要情节或B故事。

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《寻》中，米格在一支乐队的帮助下，只身进入德拉库斯所在的会场。受影片启发，米格用唱歌引起德拉库斯的关注，于是二位相认为亲属。米格和德拉库斯一起度过了一段看似美好的时光。米格还不知道在这个序列出现的德拉库斯，真面目是多么险恶。作为次要情节，埃克特易容成弗里达也混入会场，并找到了米格，从而见到了德拉库斯。埃克特在米格的启发下，揭开了当年自己死亡，其实是被搭档德拉库斯投了毒。埃克特说出真相，却遭到绑架。德拉斯库给米格祝福，然而并没有作用，证明了德拉库斯的确不是米格的家人。米格仍然无法回到人间。
序列6，陷入绝望：人物尝试解决新问题但一败涂地，陷入“灵魂暗夜”。主人公实施新办法、新计划，做了大胆的尝试，并相信自己可以成功。但是主人公却要败到一无所有，甚至要达到众叛亲离的境地，遭受灵魂上的“至暗时刻”。因强烈的内心冲突然而形成的次高潮，往往具有相当的戏剧性。在这个序列结束前，新的引发情境会促使主人公再次做出明确而坚定的决定动作，将情节导向最终的解决。

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《寻》中，埃克特、米格先后被扔入水洞。米格拿出照片，意外确认埃克特才是Coco的父亲。埃克特诉说对女儿的思念，说明歌曲Remember Me其实是为女儿所写。埃克特即将彻底消失，而米格也即将变成亡灵。回到人间的希望破灭，家人不知所踪，米格失去了音乐和家庭，无比后悔自己之前的行为，陷入绝望。不过，幸好伊梅尔达找过来，救出米格和埃克特。米格明白，只要找回照片一切问题就迎刃而解，于是一家人团结一致要对付德拉库斯。

第三幕 结局性情境建构

结局并不意味着主人公的问题被轻松解决。主人公已经明确知道应该怎么做才能阻止“坏人”并“拯救世界”。而这个过程并不是一帆风顺的，而是要一波三折。
序列7，看到新希望：人物发现新机会，看到新希望。“坏人”得到帮手或者有了更加厉害的工具而变得更加强大。“坏人”未必真的“坏”，关键在于对主人公的目标构成障碍。“坏人”未必是一个人，也可能是某种力量。但是主人公还是要稍做准备即直面“坏人”，却眼看再次失败。然而，这样的处理通常被称为“虚假结局”。主人公会直面自己的问题和内心困境，而凭借一个逆转，进入真正的解决。主人公发生重大转变，而其他人物也相应地都发生变化。

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《寻》中，一家人分工围堵德拉库斯，终于被伊梅尔达拿到照片。正当伊梅尔达要无条件让米格回到人间，米格却被德拉库斯抓走丢下摩天大楼。在这个“虚假结局”中，米格眼看还是要真的死去。不过，米格意外被救。而直播的摄像机向公众揭开了德拉库斯的真面目，也见证了德拉库斯被钟再次砸死。太阳即将升起，米格终于返回人间。
序列8，真正解决：人物彻底解决了所有问题。主人公迎来问题真正的解决，故事真正进入结局。主人公的目标得到实现或者被放弃，主人公都得到应有的补偿，并对故事的主题给出呼应。

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《寻》中，米格拿着吉他冲回家中见到了昏昏沉沉的Coco。米格想到用埃克特创作的歌曲Remember Me唤醒她。Coco拿出照片缺失的部分，果然是埃克特。终于，大家的努力得到了相应的报偿：故去的一家人的照片终于全摆上灵台，家里重新充满音乐。又一年亡灵节，亡灵们沿着花瓣铺成的路再次回家团聚，一起在院子里载歌载舞，呼应开场画面和主题。

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综上所述，影片《寻》随着情节和结构的发展，各序列容纳不同特征的情节点，表现出各序列的典型情境形态特征。人物处于规定情境中，形成该情境中的动机、决定，做出相应的动作，从而驱动情节向前发展。“情境—动机—动作”的因果逻辑决定了故事怎么开始、如何结束。人物对于内心目标的努力，推动故事的走向，推动情节的发展。人物的行动及其发展，是情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是情节潜在的动力。情节由运动的情境汇成。具有内在逻辑的序列及其情境运动决定了情节的进程。在情境形态范式中，每一个序列都根据不同情境形态特征的要求，生成内在的情节点标记。当然，编剧范式的观念正如“杯子”概念，在实践中并不是一成不变的，杯子的形态、所装入的内容，是千变万化的。

⑵ 电影编剧专业课程

一 关于影视文学编剧这个专业和传媒大学的问题

编剧嘛，基本上要懂得并会写“视觉语言”。与什么散文影评关系不大。当然一些写得好散文中也有很多含有“视觉语言”。

二 请问中国传媒大学影视艺术学院文学系 编剧方面课程使用的课本

是要考传媒大学文学系还是要自学编剧？要考帮不上忙，要自学可以传给你一堆有用的书。

三 编剧属于文科还是理科

你好~~
编剧是属于文科，因为编剧专业课程的学习除了公共基础课以外，还有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析。影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作。电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电 视节目策划等。

专科（三本）类的院校话，我推荐“广东外语艺术职业学院”

谢谢提问，希望能对你有所帮助。

四 大学影视文学专业编剧这门课用什么教材

大一主要来有英语，体育，计算自机(如果开学计算机考试通过了的话就没有计算机课程了)，外国电影史，中国古代文学史，基础写作，艺术概论下学期的课程有视听语言，中国电影史，中国现当代文学史，中国戏剧史，微电影创作，英语，体育，辅修。心理学，教育学，英语，法学，世界史，经济学，汉语言文学等等，大二上学期还会有一些专业开辅修，也有相应的教材。

五 自学电影编剧

1、编剧需要较强的故事条理性和延展性，对于画面感没什么需租橡并求。举例而言：甲抽了乙一个耳光，和甲反手抽了乙一个耳光，和甲怒极之下抽了乙一个耳光，第二种没有存在意义，第一种具有延展性，第三种具有故事性。
2、小说和电影与剧本是两个概念。虽然类似但不尽相同，可以触类旁通但不存在接轨的可能。
3、宣传到位，院线如族买账。
4、投资方问题……（有些剧本完成只需月余，所以，投资是关键，内容神马的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的确不是拼质量。你多心了
6、剧本公司、个人工作室，推给导演没用。需要拉到赞助和投资，导演大抵都是打工仔。名导都是不愁投资的，拍自己喜欢的不比拍别人的好？
7、任何具有条理性和延展性，可以引人入胜的故事都可以改变成影视文学本。

六 编剧是属于大学里什么系的

编剧专来业叫“戏剧影视源文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。

在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。

这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。

现在很多大学有戏剧影视文学专业，如：北京师范大学； 中国传媒大学；中国戏曲学院；天津师范大学；上海戏剧学院等。

编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。

在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。

七 怎么考北京电影学院的编剧系

中央戏剧学院音乐剧

八 北京电影学院编剧专业考研的参考书

编 剧
编剧十论-电影剧本精品赏析 19.80 无
电影编剧学 25.00
电影创作津梁 13.50
电影化的想象 14.60
电影剧本的结构 12.00
电影剧本写作基础 22.00
电影剧作：教学、创作及理论 35.00
电影剧作参考资料（讲义） 5.00
电影剧作创作入门 12.00
电影剧作概论 5.40 无
电影剧作概论 24.80 无
电影剧作教程 22.00 无
电影剧作结构样式 18.00
电影剧作者疑难问题解决弊迹指南 25.00
故事 39.00 无
剧作练习 12.00
你了解这门艺术吗？——电影剧作常识100问 2.80 无
为银幕写作 7.20
戏剧与电影的剧作理论与技巧 26.00
现代电影剧作艺术论 11.60
写电影剧本的几个问题 12.00
写电影剧本的准备(讲义） 8.00
虚构的自由——电影剧作本体论 35.00
中国的电影改编 8.00
电影编剧学(实用影视艺术丛书) 25.00
法国影视教材——剧作技巧 15.00 10
电影作者 17.00 3
蒙太奇论 28.00 3
你了解这门艺术吗 2.80 20

九 编剧属于什么专业

编剧专业叫“戏剧影视文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。

在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。

这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。

(9)电影编剧专业课程扩展阅读：

一个好的编剧，通常决定了一部电影的内涵高度。而在电视剧的创作中，有一部分电视剧的剧本是由小说改编而来，那么，电视剧的编剧所要做的就是将小说的桥段和故事通过镜头能够展现出来的语言进行二度创作。

在新媒体短片，如微电影，网络大电影中，编剧的任务则更大了，要重新塑造一个故事，起承转合，都要从头编写创作，所以，编剧的任务非常的重大，不容忽视。

编剧只是写作的一个分支，下面还有很多细分的领域，包括电影和电视剧。电视剧又包括都市剧、历史剧、玄幻剧等。请选择一个擅长的领域，并为之不懈努力。

十 去美国读导演或编剧专业研究生

这是属于跨专业考试，你应该提供GRE专项成绩。GRE考试分为两种，一种是普通GRE考试(GRE General)，也就是大部分中国学生参加的GRE考试。另一种是专项GRE考试(GRE Subject)。参加GRE专项考试的中国考生并非很多，因为大多数美国院校不要求提供专项GRE成绩，只要求普通GRE成绩。但申请研究生专业与申请人本科专业不一致的申请人，是需要提供专项GRE成绩的。例如A同学在中国获得某大学物理专业学士学位，希望到美国改读经济硕士学位(Master of Arts in Economics)，那么就需要提供GRE经济专项考试成绩，如果希望改读生化硕士学位，就需要提供GRE生化专项成绩。如果本科所学习的专业与申请研究生专业相同，一般不必提供专项成绩。

以下是美国研究生申请流程，希望能帮到你，祝你好运！
美国研究生申请流程

一． 自我定位

确定为什么要出国？自己是否适合出国？ 美国大学申请是一相艰巨繁复的任务，总要遇到各种各样的问题，一旦下定决心就要踏踏实实，坚持不懈。

二． 留学准备

1． 参加出国考试（（TOEFL，GRE或GMAT）

最好在入学年份的前一年9月份之前考完这些考试。对于本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建议先考GRE,然后再考TOEFL。大四上学期进行申请工作，如果欲考当年11月份的Gre Sub, 则申请工作最好提前准备。

2． 选校定专业

美国大学超过3600所，但值得申请的不过250多所。申请学校的档次，根据自身条件而定，一般申请10-20所学校，并且拉开学校档次排名。一般来说，申请学术性的比申请职业性的机会大。理科申请相对于文科申请容易获取奖学金。

3． 申请文书写作
1）个人陈述（Personal Statement）
个人陈述是影响录取的重要文件，对是否获得奖学金尤其重要。你可以通过文字向你申请的学校全面反映你的能力。内容为你为何选择这个专业，你过去在这方面有什么成就，现在有什么想法，如果你得到了申请的这个学位后有什么未来的打算等等。

2）推荐信
推荐信要说明被推荐人的基本情况，介绍推荐人的成绩，包括学术论文、科研成果、获得奖励、所具备的能力等。最好有系主任、专业导师写的推荐信。推荐人最好要具备高级学术职称。 一般三封，一封综合表现，两封专业水平。

3）简历

无论学校是否要求，都最好有一个resume，其长度最好在1－2页内。

4）论文
能够体现申请人的研究能力，对获取奖学金有利。

4. 资金准备

1）信用卡
网上申请和寄送GT成绩的时候会用到，最好提早办理。中国银行、招商银行、广发银行等都有相应的国际信用卡， 建议办理VISA卡。

2）经 济 担 保
经济担保证明包括的经济来源：个人／家庭存款、不动产证明、奖学金、助学金等。 在申请的过程中一般不需要提供原始的单据，资金的历史越久越好。

5．正式申请、寄送申请材料

1）网上申请
美国大部分学校可以网上申请。将申请材料，信用卡等准备齐全，就可以在学校的相关网页上建立帐户，进行申请，同时跟踪学校审理进度。

2）材料寄送
将所有申请材料连同申请费一起提交你所选定的学校。有的学校会要求成绩单、推荐信等由学校或推荐人亲自寄出， 建议申请人还是将申请材料一同寄出，以提高学校的审理速度。

3）GT成绩寄送
GRE和TOEFL分数只有通过考试中心ETS寄出，才被认为是正式有效的。寄送方式有邮寄、传真和电话。详情可到gre ， toefl 上查询。具体查询方法见《GT成绩寄送》。

6. 套词面试
可以在申请前以及申请后与教授进行套词。一所学校选取2至3名教授或副教授。学校也会安排相关电话面试。面试时可以充分利用书面材料。

7.收到offer

收到录取又收到奖学金的同学随即会收到学校寄来的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(学生办公室院长Dean of Student Office)是学校里唯一有权签发I-20表的官员。 申请人最好等到所有学校的结果都到后再作出选择。

三、签证
确定Offer, 准备美国签证申请。

⑶ 电影、电视剧怎么拉片子就是一边看一边记吗

拉片子在影视创作行业内被认为是一种学习方法，即细致的，逐段逐场逐镜地分析、欣赏、学习一部影视作品。根据职业需求和目的，拉片子的方法和侧重也不一样。

比方说，导演拉片子，主要考虑的事镜头的运用，摄影构图，光的使用等等；而编剧拉片子更注重的是编剧范畴的内容，比如人物的塑造，情境的设计，结构的布局，情节的编排等等。

这是职业导向上的侧重。另外就算相同职业，根据具体的目的，也会有所侧重。比方说，导演想学习某一部片子里面的动作设计，那么他在拉片的时候，更注重的是动作场面，甚至剪辑衔接的内容。编剧学习某一部片子的悬念的设置方法，那么他更侧重的是一部片子中悬念的安排，铺陈和悬念的释放这些内容。所以说从学习的角度来看待拉片子的话，是根据学习目的有的放矢的。至于如何拉片子，当然不是把影像还原成剧本或文字，而是有目的的记录。拉片子不同于平常的观赏，很慢，要边拉边思考，从创作者的角度，把内容还原到创作之前，琢磨创作者这样处理的用意和目的，只有这样才能更加实在的训练自己的创作思维。

另外需要指出的重要的一点是，了解影视作品制作过程的人都知道，所呈现在我们面前的影视作品已经是经过无数次选择之后的结果，比方说因为时长的问题，不得不减掉删掉一些相对没有那么重要的内容，所以说如果想通过我们面前所呈现的作品，通过拉片子，完整地还原创作者的初衷和创作方法，几乎是不可能的。也就是说，拉片子是一个非常有效的学习方法，但这种学习方法并不是学习影视作品创作的唯一途径，或者说主要途径。创作，尤其是影视创作，还是需要大量的经验经验积累、训练，以及保持敏锐的观察，有力的创作动力。

推荐一部书，原中央戏剧学院老师杨健的著作，名字就叫做《拉片子》，比较实用，也算系统。希望能帮到你。

⑷ 影视剪辑书籍推荐

1、剪辑的语法

豆瓣评分：7.2

简介：这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

译者为两位北京电影学院的教师：梁丽华，北京电影学院摄影系教师，电影学博士。罗振宁，北京电影学院基础部外岩改语教研室主任，副教授。

此书的精华之处，在于里面强调的好剪辑6要素，信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音，都贯穿了整本书，做到环环相扣。剪辑的时候，要问自己问题（希望观众看到什么，观众不能看到什么，自己希望观众看到什么），调动观众的情绪和思维。使观众参与到故事，不断思考，从而对整个影片产生兴趣。剪辑并没有对与错，所以每次剪辑都要有充足的理由。作为初学者的入门书籍是完全可以的。

2、看不见的剪辑

豆瓣评分：7.8

简介：本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。

本书有一个既是缺点又是优点的地方，前面各种基础知识、关键名词和技术史的阐述，虽然占了目录四分之三，但在总篇幅上却只占了页数的四分之一而已，简明扼要的入门课程后，两百多页的类型片镜头分析才是精华所在。而里面用做案例的片子，没有看过，无法领略其中分析的精妙之处，所以，这本书的合适读法是：找来书中提到的几部片子，先看一遍，然后看书，看里面对于相关片断的分析，然后，找到相关的片断，看一遍，然后，再看书，对着书一点一点分析。

3、眨眼之冲枣毕间

豆瓣评分：8.1

简介：本书汇集了著名剪辑师沃尔特·默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对很多议题提 出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。

译者：夏彤，毕业于北京大学，从事过地震监测、机器翻译、广告创意、国际文化交流等多项工作，自加拿大艾米利•卡尔艺术大学（Emily Carr University）电影系毕业后，作品多次参加国际电影节并获大奖。2007年应邀在中央美术学院电影系任教至今。

4、影视剪辑

豆瓣评分：8.3

简介：一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》在众多同类书中脱颖丽出。

该书论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片、随着技术的进步散芹，过去不常用到的剪辑方法在今天已司空见惯。本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑、方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。第二版主要增加了有关纪录片剪辑的内容，补充了一些最新影片案例，另外做了文字上的修订。

5、剪辑圣经：剪辑你的电影和视频

豆瓣评分：7.4

简介：本书是国内引进的第一本将剪辑技术和艺术以及工作流相结合的影视教材。作者以好莱坞剪辑师的视界，将胶片和数字剪辑技术娓娓道来，不仅让读者了解剪辑的全部流程，还以从业者的角度为读者提供了诸多有用的建议和技巧，让读者少走弯路，真正做到理论联系实际。

译者：黄德宗，毕业于哈尔滨工业大学媒体技术与艺术系，硕士。影评人，以笔名魔小肥在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。

全书按照剪辑工作流共分3 个阶段，每一阶段又分为两个部分。阶段1：建立和组织项目；阶段2：剪辑；阶段3：完成。该书为读者提供了各类有用的表格、工作报告和预算表。正文之后附有信息详尽的工作指引、资源列表与术语表。该书适合影视爱好者、影视行业从业人员、影视专业学生以及所有希望了解剪辑工作奥秘的读者阅读。

6、电影语言的语法

豆瓣评分：8.4

简介：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础。近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言。

译者：周传基，资深电影人、教授。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师、是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影·电视·广播中的声音》、《影片读解》等。

对我来说真的涨了不少知识，看电影很少会注意到镜头这个概念。对于专业的学生，这应该是本好的教材，作者真的是列举了差不多所有的拍摄情况下的镜头安排剪辑技巧。作者一再强调了一点，就是“不能满足于已论证过的简单的公式，而是做出巧妙的变化来加以改进”。匠人+想象力=艺术家。“优秀的影片是在案头产生的，而不是在摄影棚产生的”-希区柯克

7、拉片子——电影电视编剧讲义

豆瓣评分：8.3

简介：学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。

很详细的从各种影片类型讲如何拉片子，戏剧性影片，叙事性影片，西方影片，东方影片，电视剧。每一章完完整整的拉几部经典影片，所以每个细节都体现的很到位，是编剧掌握影片结构，掌握编剧技巧不可少的一本书。这本书比较厉害之处在于，它贯穿着古代戏曲研究方式，是一部中国本土的编剧著作。