皮克斯制作的世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在全美上映(由迪士尼发行)。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了3.6亿美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山
所以答案是A
『贰』 记得一部关天堂的电影，运用了很多电脑技术，叫什么名字
【中文名】:飞越来生缘/美梦成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA级别】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB评分】:6.2/10 (9,329 votes)
【国家】:美国
【导演】:文生华德
【主演】:罗宾·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
本片荣获1999年奥斯卡最佳视觉奖
【内容简介】:
克理斯（罗宾威廉斯饰）对发妻安妮（安娜贝拉史欧拉饰）的挚爱，是他心灵的慰藉，生存的动力。
从相知相惜到不离不弃，在真爱归宿里，克理斯与安妮相依相伴，情比石坚。就算为了爱妻安妮，必须上刀山下油锅，克理斯也在所不辞。偏偏，造化弄人，克理斯这次真的得亲赴鬼门关一趟，寻找失散的爱妻。
克理斯在意外身亡后，对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把克理斯带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而惊艳随即消逝，因为克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁饰）亲口证实：「克理斯，你不是隐形，你是死了，永远地离开人世了。」
值得欣慰的是，克理斯发现他专属的天堂就位于安妮的画作中。在这个彩绘而成的天地间，克理斯欣喜若狂，因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴，克理斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面，丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失，以往在他画作中随处可见的巧思和创意，都随着克理斯的亡故，离安妮而去。
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象，解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。
【影评】
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象， 解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。
《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾威廉斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材，更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾威廉斯说罢大笑起来。「不过，我倒是从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」
话说从头
「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。
《美梦成真》拍摄过程要追溯到一九七八年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》，该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。
一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。
《美梦成真》着墨最多的还是克理斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾威廉斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉！我怎么没这个福份呢？』这正是这部电影成功之处。」
「万一，」罗宾威廉斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少，《美梦成真》算得上是很棒的"旅游" 电影，广告效果十足。想参加"灵界之旅"的人，请打这支电话。」
关于制作
《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。
内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景，我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」
场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中"彩绘天堂"的模样。咽气之后，克理斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在这个景中进行，这幅画面是对"另一个世界"很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」
这群艺术工作者独到的创作概念，被文生华德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未乾油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。
汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达文西（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的暇想空间。」
视觉效果
最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德 （Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。
观众在看到这幕时，就可以了解克理斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。
这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克理斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。
将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从一九九六年十月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此，他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光 雷达扫描的基准点（point of reference）。
暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。 「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。
『叁』 最早应用电脑特技的电影是什么
1895
历史上第一次，米埃兄弟将移动影像技术和放映机带入了人们的视线中。在法国巴黎为观众放映了第一部电影。
1895
电影史上的第一个特技效果，出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的软首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。
1898
乔治·米勒被认为是"第一个银幕艺术家"，他引用了各种各样的摄影技巧拍摄短片。包括消失的时间，停顿的摄影技术，以及巧录的灯光布置。
1902
米勒拍摄出了第一部真正意义上的科幻电影，（之前的不过是些只有几分钟的科幻短片），《月球之旅》片长14分钟。
1903
《火车大劫案》第一次使用了实践的画面复合技术，令飞驰的火车与狂飙的奔马两个画面相得益彰。
1906
爱德温·波特制作出了第一部完全使用停顿技术的动作电影。片中用了一分多钟时间刻画的泰迪熊能为了当时玩具店中最受欢迎的玩具。
1907
诺曼·道恩在他的《加州任务》中最先使用了玻璃接景法，这是以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。
1916
移动式掩码技术被引用，这使得一个正在运动的画面可以与另一个图象相结合，用来补强合成影像的疏漏，以制造出更震撼的画面。
1925
动画片导演威利斯·欧布赖恩在《失落的世界》中创造出了49个动画恐龙形象。
1927
影片中出现了巨型城市的效果，一种新技术使演员们可以在一个微缩景观中完成拍摄。
1933
金刚上映，当中的动画技术场面花费了55个星期才完成。
1939
第一项奥斯卡特效奖被授予了《雨季来临》，由于片中精彩的洪水特效。击败了当年的强敌《绿野仙踪》。
1942
伊斯门柯达公司由于军队作战用光学反射镜的需要，与RKO公司的林伍德特效部接触。制片人杜恩为其创造了"杜恩视觉光学镜"，战后便一直被电影公司用于特效拍摄用途，一直到90年代的数码光学镜出现才被取代。
1956
据估计，塞西尔·德米勒导演的重拍片《十戒》当中的红海场面的拍摄花费了制作公司两百万美元，这也成了当时史上最为昂贵的特效。
1961
伊凡·萨瑟兰发明了"几何画板"，第一个电脑制图程序。当时年仅17岁的乔治卢卡就看好了这项新技术的潜力，他的圣诞礼物清单上就包括了这个电脑程序。
1968
《太空漫游》的出现为当时的特效树立了新的参考标准，早期的动画控制也是在这部电影中形成的。
1973
《未来世界》是第一部使用电脑制图的影片，尽管当时的技术仅限于2D。
1977
约翰·戴克斯特拉在《星球大战》中使用了电子动画控制，这让我们看到了之前从未见过的宇宙战争场面。他还第一次在影片中第一次使用了3D成像技术。
1981
《窥视者》的上映让我们第一次看到了以假乱真的“影子”数码特效，还有第一个“数码成像人”。
1982
“影子”数码技术在《星际迷航记之复仇女神Ⅱ》和《电子世界争霸战》中开始被大量使用。
1985
电脑编程人像第一次出现在《年轻的夏洛克·福尔摩斯》中。虽然这个镜头只有短短的30秒时间，却花费了制作公司6个月的时间来完成它。
1988
《风云际会》第一次实现了电脑影像变异技术在电影中的运用。
1991
《终结者Ⅱ》不仅标志着数码成形技术的里程碑，它还是第一批所有特效都由数码技术完成的电影中的一个。
1993
CG技术创造的第一批生物就是《侏罗纪公园》中的那些恐龙。
1995
《玩具总动员》是第一部动画人物全部由CG技术完成的动画影片。
1999
《星球大战》中的加加是第一个能够与其它真人演员对戏的CG人物。
2002
而后来彼得杰克逊创作的怪物古鲁姆要比加加表现得好得多。
2003
《指环王3》的顺利竣工，昭示着电影特效已经到达了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透顶的表现让观众都希望特效这东西从未被发明过。
2005
两位电影大师相继以两部翻拍《世界大战》作品和《金刚》再次让人们在现代的技术条件下深深怀念了一把往日的经典。
2006
《海神号》的如期倾覆，虽未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，却也让人们见识了电影特效的无所不能。
『肆』 我想要一些值得永远收藏在电脑里的国外电影
NO.1《这个杀手不太冷》
这个片子很温馨，也很残忍，小时候看没看明白，后来再看的时候心里就感慨良多了。小时候的娜塔莉.波特曼纤细是四肢，坚定的眼神，演绎这个名叫马蒂尔德的女孩，问让.雷诺饰演的杀手Leon:
生活是不是总是艰辛,还是只有在你小时候?
Leon看着这个失去所有亲人的小姑娘,告诉她:总是艰辛.
这是我最爱的电影,强烈推荐.
很多情节和感动,不是三言两语就能表达的,自己去看,去体会吧.
NO.2《肖申克的救赎》
这部电影是越狱题材里的经典，它所反应的社会和人伦是深刻而敏感的，觉得后期美剧《越狱》有很打抄袭嫌疑。
NO.3《阿甘正传》
总觉得这是个大家都该去看看的片子，一种精神，让人不能不感动。
NO.4《勇敢的心》
这部自编自导自演的片子，使我不得不佩服这个男人，而这部电影诠释的精神，和男主角勇往直前的毅力以及渴望自由的心，使我不得不佩服这部片子的主人翁.这是苏格兰真正的男人.
NO.5《泰坦尼克号》
理由还用说吗？这样唯美的爱情，这样壮烈的情怀，每个人都该被感动吧，即便不相信爱情，这也是人们所憧憬的境界吧。
『伍』 超级战舰这部电影是怎么拍的那些开炮的镜头是真正的还是电脑做的难道拍一部电影真的动用了航母驱逐舰
电影基本上在美国夏威夷州实景拍摄，同时用真实的多艘美军驱逐舰、战列舰及航空母舰出镜。
电影的演员阵营非常强大，泰勒·克奇曾经出演过《异星战场》，女主角则是流行音乐天后蕾哈娜，亚历山大·斯卡斯加德曾是《真爱如血》的主角，连姆·尼森曾是《辛德勒名单》的主演
其中部分海战场景（永田舰长所使用的海啸浮标法作战方式），是参考过去流行的海战游戏方式所拍摄。
战列舰：密苏里号(BB-63)
航空母舰：雷根号(CVN-76)
驱逐舰：桑普森号(DDG-102)、约翰‧保罗‧琼斯号(DDG-53)、妙高号(DDG-175)
『陆』 最近有什么新的恐怖电影，特制能在电脑上看到的！！
关键词：恐怖Ⅰ之僵尸
代表作：《生化危机》系列
1．《群尸玩过界》—提起这部至今仍被奉为恐怖片经典的新西兰影片， 30岁上下的人们恐怕是印象最为深刻的，在那个还是录像带一统天下的年代此片可谓红极一时。尽管大多数人看完之后最深的印象只剩下“恶心”，但丝毫减弱不了他们向别人推荐此片时的热情，还记得当年一位朋友对我的忠告便是“一定要看，但千万不要在吃饭的时候看”，其“恶心”之程度由此可见一斑！不过说句公道话，新奇的创意、另类的搞笑风格还是使得影片颇具观赏性，但无论如何，那个时候恐怕也不会有人将本片与日后凭借《指环王》系列而如日中天的大师级导演彼得?杰克逊联系在一起吧?真所谓“三十年河东，三十年河西”呀！
2．《恐怖星球》—21世纪初的某一天，好莱坞最“臭味相投，惺惺相惜”的两个怪才导演昆汀?塔伦蒂诺和罗伯特?罗德里格斯一拍即合，决定共同拍摄一部影片并命名为《刑房》，两人分别执导上下半部。消息一出，立刻引起轰动，全球影迷翘首以盼！本片便是其中的下半部，由罗德里格斯执导，昆汀客串演出，虽然内容与上半部《死亡证据》风马牛不相及，多少令很多影迷失望，但诡异的画面风格、血腥的疯狂杀戮，以及天马行空式的剧情设计还是让人大呼过瘾，怎一个“爽”字了得！如果撇开格调高低的成见，仅将其作为闲暇时候的“调剂品”，仍不失为很好的选择！
3．同类型影片推荐：《僵尸肖恩》—带有英国式幽默的另类僵尸片！
《死亡录像》—通过模仿DV的拍摄手法来增强真实度的西班牙影片！
《惊变28天》系列—又一次实验室病毒泄漏引起的人为灾难！
《活死人的黎明》—没有太多亮点，但又让很多人不愿错过的片子！
关键词：恐怖Ⅱ之吸血鬼
代表作：《惊情四百年》
1.《杀出个黎明》—又是一部由罗德里格斯执导、昆汀?塔伦蒂诺参演的非主流影片。虽然时隔多年，但此片的另类风格，至今让我记忆犹新。影片的前半部分枪战、人质劫持、惊险越境等情节一气呵成、紧张刺激，却唯独不见吸血鬼的影子。而正当观众与剧中的主人公们一起稍稍平静下来，陶醉于充满异域情调的美妙乐曲和妖娆的拉丁美女与蛇共舞的性感表演时，异变却突起，一场人与吸血鬼间的大战随即上演，剧情转变之快让人猝不及防。尤其值得一提的是，片中昆汀?塔伦蒂诺不顾形象、近乎癫狂的精彩演出赚足了观众眼球，“痞子昆”的称号果然名不虚传！
2．《三十极夜》—又名《厄夜三十》。在美国阿拉斯加的某个北部小镇，每年都会有为期三十天的极夜时期。届时大部分居民和外来人员都会在交通全部断绝之前离开这里，前往美国本土享受冬日温暖的阳光，只有少量的本地居民选择继续留下来迎接漫漫长夜的降临，尽管不免寂寞凄苦，倒也逍遥自在！这一年却异乎寻常，因为在漫画原著作者和导演的刻意安排下，原本只能昼伏夜出的吸血鬼终于找到了这块乐土。三十天内可以不论昼夜肆意横行的绝佳机会，无异于一场上天恩赐的狩猎盛宴，他们也因此在人类面前显得更为强悍：个个身手矫捷，腾转挪移飞檐走壁，俨然一派武林高手的风范。相比之下人类则显得更加弱小，只有东躲西藏跪地求饶的份儿。影片最后，男主人公虽然凭借“以其人之道，还治其人之身”的东方哲学思想的指引，侥幸地赢得了胜利，却不得不付出在爱人怀中灰飞烟灭的代价！本片上映之后，曾有人将其称之为新派吸血鬼影片的开山之作，尽管妥当与否还有待探讨，但巧妙的故事安排、全新的动作设计确实颇具新意，值得一看！
3．同类型影片推荐：《黑夜传说》系列—爱恨情仇，错乱交织，吸血鬼大战人狼！
《范海辛》—狙魔战士纵横天下，直捣吸血鬼老巢！
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《我是传奇》—威尔?史密斯主演、具有两个结尾的现代吸血鬼影片！
《暮色之城》系列—能够将一部吸血鬼影片拍摄的如此唯美，实属不易！
关键词：恐怖Ⅲ类人体
代表作：《隔山有眼》系列
1．《黑暗侵袭》—又是一部比较不错的英国影片。女主人公是一名业余探险爱好者，拥有幸福的家庭和几个兴趣相投的好友，生活充实而美满。不料，在一次进行完野外漂流的回家途中因车祸痛失丈夫和爱女，从此生活陷入了极度的黑暗之中，恐惧也开始不时地侵扰她的梦境……。一年之后，心灵创伤仍未痊愈的她接受了好友的邀请，一行六人前往一处古老的地下岩洞进行洞穴探险，原本希望通过这样的方式彻底摆脱过去的阴影以便重新面对生活，却不成想由于一个朋友的疏忽，忘记携带岩洞地图的她们误入歧途，迷失在了几百尺深的地下迷宫之中，而迷宫深处一种似人非人的邪恶生物，正饥饿难耐欲择人而食……。当黑暗再次来袭，绝望和退缩只会让人更早地陷入万劫不复的境地，唯有振作起来用勇气和智慧面对一切恐惧，才会有一线生机！
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《惊心食人族》系列—当漫长的旅途，遭遇23年重生一次的食人狂魔！
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《兽餐》—邪恶生灵大开杀界，血腥恐怖挑战你的视觉神经！
《致命弯道》系列—血浆免费了，无限制喷涌，让你一次恶心够！
关键词：恐怖Ⅳ之生物变异
代表作：《哥斯拉》
1．《极度深寒》—此类型影片中我个人的最爱，究竟看过多少遍自己也已记不清。
2.《深海狂鲨》—
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关键词：恐怖Ⅴ之邪灵
代表作：《闪灵》/《午夜凶铃》
1．《人玩鬼》系列
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《十三鬼叫门》—闲来无事“看看”尚可，不必寄予厚望用心“欣赏”！
《死神来了》系列—近年来此类影片中少有的标新立异之作，值得一看！
《断魂谷》—爱了就要说出来，何必等到追悔莫及！暗恋他人者必看！
《夺命感应》—黑人影帝丹泽尔?华盛顿的精彩作品！
《坠入地狱》—近年来不多见的几部恐怖作品之一！
关键词：恐怖Ⅵ之惊悚
代表作：《夺命狂呼》系列
1．《心慌方》系列
2．《孤儿》
3．同类型影片推荐：《我知道去年夏天你干了什么》系列—莫做亏心事，提防“鬼”叫门！
《下一个就是你》系列—醒来时不知身宿何处，却发现肾已不知所踪！
《电锯惊魂》系列—不要轻易想到死，杀人狂魔为你补上生动一课！
『柒』 有哪几部电影是根据电脑游戏改编拍摄的
地牢围攻、寂静岭、生化危机、古墓丽影
『捌』 一部讲述一个男的用电脑制作出一虚幻女明星的欧美电影
虚拟偶像 S1m0ne (2002)
别 名：西蒙妮 / 虚拟索女郎 / 虚拟情人 / 数字明星
导 演：安德鲁．尼科 Andrew Niccol
主 演：阿尔．帕西诺 Al Pacino 维诺娜．赖德 Winona Ryder 埃利亚斯．考蒂斯 Elias Koteas 凯瑟琳．基纳 Catherine Keener 杰伊．摩尔 Jay Mohr Barry Papick 丽贝卡．罗梅恩-斯坦默斯 Rebecca Romijn-Stamos 詹森．舒瓦兹曼 Jason Schwartzman
上 映：2002年08月23日 ( 美国 )
地 区：美国 ( 拍摄地 )
对 白：英语
颜 色：彩色
声 音：DTS Dolby Digital SDDS
时 长：117 分钟
类 型：剧情 科幻 喜剧
分 级：西班牙：T 瑞典：Btl 芬兰：S 德国：6 澳大利亚：PG 英国：PG 阿根廷：13 法国：U 荷兰：AL 美国：PG-13
剧 情：
好莱坞导演维克多也曾经在比弗利山呼风唤雨过，甚至获得奥斯卡奖提名。可现在，他的好日子似乎远去了。新片《日出日落》的女主演，一名A级大明星弃他而去，他一时间找不到满意的人选来代替，因为在他看来，那些女演员远远没有达到他理想中的女主角那般完美。
一位电脑天才及时帮维克多解决了麻烦：他送来了一套程序可以设计出完美而且高度逼真的三维动画虚拟人物。借助这一程序，维克多创造出了一个“无可挑剔的女人”。因为程序名称叫“虚拟一号”(Simulate One)，于是他便用其缩写“Simone”来给自己的女演员命名。
维克多的电影顺利地完成了，并获得了巨大的成功。“西蒙妮”一夜之间成为了大众偶像，拥有了无数疯狂崇拜者，“她”实在完美得令人无法拒绝。但是，“西蒙妮”的真正身份却没有人知道，经过精心的策划安排，维克多小心翼翼地保护着这个秘密：所谓“完美女人”只是他用电脑创造的产物。甚至连他那身为制片公司老板的前妻也被蒙在了鼓里。两名记者似乎想揭开“西蒙妮”身份之谜，但结果只是陷入了更深的迷恋中。
维克多顺势又利用“西蒙妮”制作了第二部电影，引起了更大规模的热潮。可是同时局面也开始变得让人无法控制了。在公众想知道“西蒙妮”的真面目的强烈愿望下，维克多既没有勇气戳破这个美丽的假象，又逐渐难以忍受日益增大的压力。终于他为了摆脱这一切而“杀死”了“西蒙妮”，而他也因此逮捕了。
维克多公布了真相，但是包括警察在内没有一个人相信他的话，人们无法接受“西蒙妮”并未真正存在过的事实。维克多怎样才能摆脱这场噩梦呢？
评 论：
这是一部略显古怪但是非常有趣，而且富有智慧的电影。幽默诙谐，十分机智，其中有不少玩语词游戏的小花招。虽然这次安德鲁．尼科还是拿好莱坞的电影工业和电影人开涮，不过他比《楚门世界》中收敛了许多，讽刺远没有那么尖刻。影片提出的问题倒很有意思，试想如果有一天安吉莉娜．朱莉或格温妮丝．帕尔特洛被宣布是动画人物，该是件多么令人惊骇的事！
艾尔．帕西诺在这部影片中展现了不同于以往的表演，令人惊讶的风趣，这将又是他一个让人难忘的角色。
尽管艾尔．帕西诺是影片无可争议的第一主角，但此片真正的焦点所在却是虚拟明星“西蒙妮”。开拍前关于这位虚拟明星的各种以讹传讹的消息满天飞，再加上电影公司的故弄玄虚，让人们一度认为影片里的“西蒙妮”真的是完全由CG制作出来的完美女性，而实际上则是由加拿大籍超级名模瑞切尔．罗伯兹(Rachel Roberts)出演，至少在影片的一半时间里“西蒙妮”是由瑞切尔上阵演出的。金发碧眼的瑞切尔身高1米75，1978年生于加拿大，成为模特后曾多次为著名时装杂志如《ELLE》、《Vogue》等充当封面女郎，曾经接拍的广告则包括Burberry、Iceberg、Sisley等众多世界知名品牌。
『玖』 《贝奥武夫》这部电影究竟是纯电脑3D片还是有真人参与拍摄的
直接建模，3D制作，没有真人演员
索尼图形图像运作公司在Robert Zemeckis的指引下投入了七千万美元来制作这部影片。创下了一大壮举。这部传奇电影在打斗场面上的赤裸及血腥丝毫不逊色于《斯巴达300勇士》。而且Zemeckis在《贝奥武夫》里还使用了一个截然不同的模式来制作程式化角色。
为了研发所有角色的程式化外观，Imageworks组织了一个人类外观研发小组。“他们的任务是创建出一流的人物外表。”在Imageworks管理所有CG电影的视觉效果总监Jerome Chen说道。“我们需要将人物带入到一个现实阶段，使他们能栩栩如生的在故事中表演，令你误以为真。”
朱莉看到电影时非常吃惊，因为电影人物和她一样，而且是裸体，她表示不会让她的孩子看这个