东方大电影

1. 东方电影的公司简介

东方电影为长和国际实业有限公司（上市编号：0009.HK，前身为东方电影娱乐有限公司）旗下电影业务之品牌，多年来一直致力发展电影娱乐事业，业务涵盖出品、制作、发行、及电影冲印等后期制作。创立至今制作超过百部电影，当中不乏烩炙人口之作：如高志森执导的「家有囍事」(1992)，当年创下逾四千八百万港元票房纪录，此片亦成为家庭喜剧之经典。近年，由叶伟信执导的「叶问」系列电影－「叶问」(2008)、「叶问2：宗师传奇」(2010)－更是口碑载道，除在国内、香港以至海外市场均录得骄人票房纪录，奖项亦纷至沓来；其中「叶问」更获14项殊荣（详见下表）。
东方电影亦参与电影投资业务；于2013年暑假档期推出、由甄子丹、周润发、郭富城等主演之3D电影『大闹天宫』，由东方电影与星皓娱乐有限公司合作投资拍摄。

2. 有东方电影诈骗案最新消息

有东方剑影诈骗案最新消息，是的呀，现在这个情况，非常诈骗的，非常多。

3. 求随便一部东方电影的影评和西方电影的影评！！！！！！！

首先我们来关注一下1986年版的《倩女幽魂》的故事内容。书生宁采臣夜宿兰若寺，遇上艳女小倩，原来这小倩是被树妖姥姥控制的灵魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，后竟与他发生恋情。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，便求助于侠义道士燕赤霞..
一段令人荡气回肠的人鬼之恋，再加上当时最先进的电影特技，86年的《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致！作为徐克电影工作室的创业作，该片创造了当年香港电影票房的神话。同时也使得众多片商羡慕不已，并由此掀起了争拍古装鬼片的热潮，《画中仙》《追日》《千年女妖》《阴阳法王》等鬼片纷纷出笼。但这些跟风之作无论在制作水准上，还是在票房成绩上都不能与《倩女幽魂》相提并论。而《倩女幽魂》的创作者徐克、程小东也因该片实在太成功，而不敢贸然拍续集。其实在影视界，成功的影视剧拍续集是早有风气的。象徐克电影工作室出品的《英雄本色》《黄飞鸿》《笑傲江湖》都拍了两集以上的续集，但这些影片的续集都是第一集成功后马上开拍续集，而《倩女幽魂》则是过了三年之后，才有拍续集的计划。
（二）
我们看影视剧（小说也一样）时，会注意到这么一个现象：影视剧续集通常很难在制作水准、票房成绩上突破前作，但是这一现象却很少发生在徐克身上（也许《蜀山传》是个例外）。由他监制、吴宇森导演的《英雄本色》一炮走红后，《英雄本色续集》的推出也丝毫不逊于第一集；《笑傲江湖》已成经典，但《笑傲江湖2东方不败》却也堪称绝唱；而由他导演的《黄飞鸿2男儿当自强》不仅票房比第一集高，更成为广大影迷心中的最爱，并使他荣登香港电影金像奖最佳导演的宝座。
不过继86年版《倩女幽魂》三年后，90年才开拍的《倩女幽魂2人间道》上映后的反响却是褒贬不一。许多人认为该片在娱乐性（尤其是视觉效果上）自然比第一部要精彩得多，但在艺术性上则有些相形见绌。而这部《倩女幽魂2》为什么会有这样的评价呢？也许我们看它讲了一个什么样的故事就清楚了。
《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》）的故事是第一集的延续，主线仍沿着主角宁采臣发展。故事发生于一个朝政混乱、民生困苦的朝代，宁采臣助小倩转世，又与燕赤霞分手后，无辜被诬陷入狱。幸得通天博士诸葛卧龙相助，逃狱成功后来更与鬼马道士知秋一叶因误会以至相交，并投宿于一荒废山庄。原来这山庄尽是忠义之士，在侠女傅青风及其妹傅月池的带领下，准备营救他们被诬陷入狱的父亲傅天仇。宁采臣发觉傅青风容貌酷似旧爱小倩，以为是小倩投胎，遂留下试探，怎料竟堕进一段三角恋爱中。将军左千户此时正押解傅天仇到山庄附近，其实左千户也是一为爱国志士。他提议众人求助于护法国师，岂料这国师实为妖精化身！宁采臣与傅青风几经辛苦到兰若寺寻得燕赤霞相助，正邪之间遂展开一场生死大战...
有人说《倩女幽魂2》与第一集相比，多了打斗，多了比法力，多了搞笑，然而却忘了第一集被人津津乐道的人鬼之恋，正所谓舍本逐末，不知道观众的痒处在哪里。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也许第一集给观众印象太深了，观众爱屋及乌，冲着第一集，才去看的第二集。
（三）
无论怎样，《倩女幽魂2》在票房上是成功了。也正因为如此，91年《倩女幽魂3》的拍摄计划也上马了。1992年影片上映后，观众在惊叹《倩女幽魂3》中那眩人的视觉特技之余，对该片的种种恶评也时见报端。
其实人们对《倩女幽魂3》最大的不满主要集中在该片与第一集故事的雷同上。演员方面也是如此，只不过由张国荣饰演的书生宁采臣换成了梁朝伟扮演的和尚十方；王祖贤还是女鬼，只不过名字由小倩改成了小卓；姥姥还是那个姥姥，故事还是那个故事，仍然是艳鬼王祖贤要替姥姥吸阳气遇见书生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或书生）最后救他投胎转世。只是第三集故事讲得更有趣，和尚跟鬼谈恋爱比书生更离奇些，动作特技场面更离奇些罢了。而该片票房也能差强人意，自然还是因为观众对第一集的怀旧心理了。
（四）
对于《倩女幽魂》系列影片的演员来讲，最大的受益者当属王祖贤。她凭借这三集《倩女幽魂》成功地在港台娱乐圈打出了自己的一片天地，与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。王祖贤的女鬼形象可谓深入人心，但这也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之后他虽也演了其他的一些角色，但人们记住的只是她的女鬼形象——或许还有《青蛇》中的白蛇。
《倩女幽魂》的男主角张国荣也应算是一位收益者。在拍此片之前，观众认同的只是他的歌手身份。虽然他也演出过《鼓手》等影片，但观众并不买帐，直到《倩女幽魂》之后，他才扬眉吐气，影星身份终被认可。以后《阿飞正传》《霸王别姬》《东邪西毒》等名片佳作一发不可收拾，成为一代演技派明星的代表人物。
另外，著名演员午马也因在《倩女幽魂》中饰演道士燕赤霞而大受好评，并凭该片荣获台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时燕赤霞也成为他从影30多年来的代表角色。而由香港老演员刘兆铭扮演的千年树妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔调，狰狞狂笑的表情，都让人过目难忘。
可以说，影片《倩女幽魂》系列的这三集的演员阵容、制作班底都是原班人马：演员上，张国荣、午马是前两集的主演；王祖贤更是这一系列的灵魂人物；刘兆铭一、三集演树妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；刘询第二集演护法国师蜈蚣精，第三集演得道高僧白云禅师；张学友第二集演的是昆仑学道士知秋一叶，第三集则变成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。编导上，徐克是这一系列的编剧兼监制，程小东是三集的导演兼动作指导。
另外提到《倩女幽魂》系列的电影音乐就不能不说到黄沾。黄沾和徐克的合作由来已久，《笑傲江湖》《黄飞鸿》的电影音乐都堪称经典！而他与另一位音乐人戴乐民为《倩女幽魂》创作的电影音乐既有黄钟大吕威武豪迈之气，又具小桥流水潺潺细流之音，真可谓此曲只应天上有，人间哪得几回闻！
（五）
我个人认为，《倩女幽魂》系列延续了徐克一贯的借古喻今、“旧瓶装新酒”的特色。三集《倩女幽魂》所处的时代都是朝政混乱、民生困苦的时代，人与人之间都是赤裸裸的利益关系，唯有几位主人公满怀理想、充满热情及正义感。但他们却反而被别人斥为不切实际、傻里傻气！而在这一系列影片中贯穿的或者说是一直在思考的关于“道”的问题也颇具现实意义，道，道德。有一个规范么？圣贤有道，盗亦有道，黑道白道，阴道阳道，到底什么才是“人间道”呢？
我们前面已提过，《倩女幽魂》是改编自《聊斋志异》中的一节“聂小倩”。原著中宁采臣与小倩的爱情并没有详细的描写，两人之间也没有什么曲折复杂有趣的试探过程。小倩从一开始就有意请宁采臣帮忙，并且最后小倩并没有投胎转世，而是做了宁采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中两人的爱情传奇则被编导演绎得荡气回、肠酣畅淋漓，小倩开始想害宁采臣，却被他的善良单纯所感动，由此萌生了爱意。而宁采臣开始也不知道小倩是鬼，待知道后心里也是很恐惧，有些不能接受。不过最后爱情战胜了人鬼界限，于是一场动人心弦的“人鬼情未了”上演了...
（六）
也许是徐克对《倩女幽魂》的情结实在太深，他又于1996年推出了与日本合作的动画片《小倩》。影片融合了电影《倩女幽魂》系列的故事精华，制作精良，画面精致，更汇集了罗大佑、洪金宝、张艾嘉、黄沾、袁咏仪、杨采妮、吴奇隆、苏有朋、郑中基、陈小春、陈慧琳、林海峰、葛民辉、刘若英等众多明星为该片配音，徐克本人还亲自出马为片中一条叫金坚的小狗配音。该片一出，好评如潮，有人甚至将《小倩》评为香港目前为止最好的动画片！
这两年，香港还排演了舞台剧《倩女幽魂》，台湾也打算拍摄电视剧版《倩女幽魂》，看来在一段时间里，有关《倩女幽魂》的热潮还会持续下去。
影片简介
1、乱世。
徐克似乎有一种“乱世情结”，所谓乱世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大乱，黑白混淆，所以英雄辈出。《倩女幽魂》中没有什么大英雄，但也将故事发生的背景设定为朝纲混乱，次序崩溃，盗贼蜂起，人命被弃如草芥的时代。这在前作《倩女幽魂之人间道》中尤其明显，而《道道道》同样开场也是鸡鸣狗盗，杀人越货一派景象。这样，同阴间的恐怖形成明显对应的，是人间的黑暗。正是阴阳的互动与相互映衬，给观众的心灵涂上了大面积的黑暗底色，英雄才尤其高大，爱情才尤其可贵。“道”才尤其值得去探求与深思。
2、乱世中的和尚。
在乱世中，和尚或许本身就是一个另类。以强力争逐天下者尚不足以保全自身，何况和尚以慈悲为怀。但在天下大乱的时代，“柔弱胜刚强”或许本来就是一条生存之道，和尚不懂人伦事理，反而省却很多烦恼。何况和尚会念经，妖魔鬼怪也会有所顾忌。一个傻头傻脑的和尚梁朝伟遇到俏皮女鬼王祖贤，该是一种什么滋味？
3、乱世中的和尚与女鬼。
王祖贤的女鬼，虽然从总体上看都是些无法保护和主宰自身命运的弱女子，但个性也是千奇百怪，有的温柔沉静，有的俏皮热情。这个女鬼小卓就是那种俏皮热情的。所以与前作相比，《道道道》增添了不少喜剧色彩。尽管王祖贤使出千娇百媚的招数，挑逗一个未经世事的小十方和尚梁朝伟，这和尚却偏偏是心动意不动，意动欲不动，最后是欲动手不动，反正也算是“抵挡”住了祖贤的诱惑，对得起师傅的教诲。也怪小卓法力太弱，十方一念经，她就一点办法也没有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，虽然和小和尚打情骂俏，却再没有害他的意思，谁知道她对这和尚有没有动心？看看后来小卓看十方时的眼神吧。但这样，却如何回去向姥姥交差呢？
4、姥姥与师傅。天道、魔道、与人道。
其实片中终极的对立，还是千年树妖姥姥和十方师傅之间的魔道与天道的对立。阴间与阳间同样是等级森严，这个姥姥便是阴间的专制暴君，不但吃人，还压迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了对抗她的力量，包括小卓，正所谓“大刀向姥姥的头上砍去”。而这个师傅则是正道力量的代表，同大胡子燕赤霞相比，少了几分个性，纯粹是正气凛然。至于小卓、十方之间虽然是人鬼之间的关系，其实还是求人道，既背魔道，也不求与天道同归，小倩和小卓总是要投胎，走的就是人道路线。这里的人道也很简单，就是符合人性的生活。虽然小卓没有说要自由恋爱，十方也没有说不再当他的和尚。
5、还有一个“燕赤霞”。
说来说去，我差点把燕赤霞给忘了。此燕赤霞可不是前作中由午马饰演的那个法力高强的邋遢道士，而是张学友这个粗通一点五行之术又有一身好武艺的江湖侠客。当然说侠客也许抬举了他，骗子和高利贷才是他的真实职业，而好色更是他的一大特点。当然，他的内心深处还有那么一点点善念和侠义之气。何以见得？君不见，他为十方夺回金佛而漫天要价，还时时不忘催债，但一见到利智和王祖贤，钱的事情就可以先缓一缓。特别是在看见祖贤之后，他更是失魂落魄，一个十方与小卓亲热是不欲为而不得不为，他是想着小卓欲为而不得为之。当然在最后，他还是表现出了一点“侠客”本色，在关键时刻没有出卖朋友，并在对姥姥的“歼灭战”中发挥了重要作用。
6、阳光，一种终极武器？
《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常强大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以从鬼界逃出，第二部是靠灵肉分离将妖怪消灭，但正道一方付出了巨大牺牲。而在第三部中，则是依靠小卓冒着“生命危险”托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法术，在阳光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飞烟灭。可以说，在对魔道的斗争中，还是第三部的胜利最为彻底。这一切都是阳光的力量，无怪乎人们总是将正邪之争比作光明与黑暗之争，呵呵。
7、兰若寺与绝艳女鬼，一种永恒的意象。
对于人们来说，兰若寺或许充满矛盾，这里有绝艳的温柔女鬼，但同样也是尸骨累累，阴森恐怖，如梦如幻，充满了诡异的气氛。《道道道》以兰若寺为故事发生地，再次强化了这一意象。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意淫的成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。
8、其他。
《倩女幽魂之 道道道》是一部纯粹的商业电影，因为前两部其实已经把故事讲完了，这是一个新的故事。《道道道》的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。
和前作一样，《道道道》也运用了大量的特技和声光效果，为人们展现了视觉上的奇观，即使在今天看来也值得称道。《道道道》在技术和制作上基本保持了前作的水准，同《人间道》一样，《道道道》在票房上也取得了成功。但对很多人来讲，记忆远没有《倩女幽魂》首部深刻。提到《倩女幽魂》，人们自然的反应是想起第一部，是聂小倩和宁采臣，而不是十方和小卓。但作为一个经典系列的一部分，《道道道》是不会被人们遗忘的，事实上，很多人也非常喜欢《道道道》，惟独喜欢《人间道》的却是不多，这或许与《道道道》自身的独立特色有关吧。

参考资料：http://ke..com/view/47805.htm

4. 求新东方神娃大电影

迅雷看看。

5. 中国的电影在世界范围是什么水平

我觉得中国电影在世界范围就是出于一个上升期，没有特别大的地位。这五部最高水平的中国电影，在全世界影史上也是顶尖的。

霸王别姬，93年戛纳金棕榈让陈大导演的身上镀上了一层金，虽然有人说这是他父亲指导的。但是这又有什么关系那？我们不得不承认这是一部经典佳片。而金棕榈也是实至名归。从影片里我们能看到爱恨情仇，更能看到整个社会的变迁。历史总是这样，带走了时间，把沧桑和思索留给我们。就如程蝶衣的那句“说好一辈子就一辈子，少一天，一分，一秒，都不叫一辈子。”

6. 烟台 东方电影城（最新电影）

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7. 被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典

天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
时代进步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，，，看下面，，，
内功耗尽，精气西流
终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。