第一次电影影评

Ⅰ 写影评的时候可以从哪些方面对电影进行评价

我觉得写好影评，首先你要把这部电影看透彻。分析这部电影想要表达的中心思想。各个角色的演绎是否跟电影本身相契合。场景和细节是否处理到位。然后用心去感受，反复推敲电影的精彩之处。评价要分析到位，实事求是，见解独特而有新意。

Ⅱ 关于杨颖演的第一次电影的小说作文600字

小时候喜欢过一件事情，每天放学路上，背着爱多的卡带机听磁带，一路上用音乐驱散现实，那些物理不及格，化学尽脑残的浮云，可以随着咔咔卷入回忆，短时间遗忘。最近看了一部电影，唤醒了我的这段记忆，这咔咔声，原来也是，时间的流逝。

统计电影《第一次》的实效数据，确实是一件劳神的事儿，因为片名太平庸了，或者说太大众，太不好甄别。仅仅搜索微博关键字，就有1亿6000多条“第一次”
和528万条“电影第一次”，三部同名微电影，和数不清夹杂“第一次”的网络短片。造成的后果就是，想要精确统计围脖观众的总量，好评度与差评比例，只能
凭借硬性记忆，短时间勾兑。好在这咔咔声中，获得群众的好评不少，最后评定的意见，本片可以码字。

小时候很喜欢江珊，说不出特殊的演技，也许是笑容太亲切，也许是脸庞像俺娘，简直太像了，一眉一笑，在秋千上与女儿的开玩笑，嘴角上扬笑容的那一刻，我觉
得这款角色是最近10年，江珊老师演绎过的最完美。不知道改编自韩国《爱ing》的那部电影中，母亲的角色是否也令人着迷？作为中戏84明星班的一员，江
珊从20岁的疯狂少妇，到30岁的下岗女工，到现在演妈妈，演老太太的年纪，岁月真是一把菜刀。

小时候很喜欢厦门，以至于长大后仍对鼓浪屿念念不忘，总盼着澎湖湾的外婆桥一样温暖的厦门夕阳，直到去年，一个人背包到厦门去寻走失的女友，终得所愿，观音
桥还是那个观音桥，老思明还是那个老戏院，只是鼓浪屿更小资了，城区污染更严重了，厦大旁的海滩不时漂有白色的内裤。

在韩延的《第一次》中，厦门市有了《观音山》的朦胧，鼓浪屿有了威尼斯的憧憬，如果说宁浩的《疯狂的赛车》（银牌车手）只是借助厦门成就自己，那这一次，
韩延这位新锐导演，是借助自己成就了厦门岛。不敢说今年，《第一次》一定是近十年，有关厦门最有质量，最具美感的宣传片。无论是华西路宋妈妈的咖啡馆，还
是鼓浪屿的别墅群，当你坐在二楼阳台的一隅，或者在于老板闲谈空隙，电视中响起《第一次》那些名气不小的新歌，我想，游客大多会请求老板指明那些唯美光晕
到梦幻的拍摄地位置。

Angelababy的表演依然延续着最适合她类型片的路数，精致清新清心，回忆性剧情高潮。她的台词不错，但显然更亮的是她的眼睛。如果简单探讨一下艺人形象的打造，无疑Angelababy是这三年最幸运的女孩，，接的每一部戏，都严谨精确地遵循这种风格。戏不多，受众明确，四部戏，皆同一类型。在这些同一款式的角色里，由配到主，由小清新到小格调，不能再简单地用“花瓶”来定义她，因为不是传统的那种感觉，在剧本尚可的保证下，把这类角色丰满到一个属于她的高度。在未来的几部片约中，谨慎的大制作选择，显示出其背后专业的艺人团队，每一部都很有节奏。

无论哪一方面，《第一次》都是《夏日乐悠悠》的升级，跨越的幅度与歌曲的丰富度成正比。即便后者是一位香港的老资历导
演，但韩延所呈现出来的感觉，丝毫不菜，故事上的心思，大多集中在磁带B面，毫厘之间，能看到点那些年拍叛逆青春的影子，从06年的《我把初吻献给谁》到08年的《摊开你的地图》。

《第一次》主攻高考后档期，首周3天票房超过1100万，在6月8日同日有5部新片竞争的情况
下，勉强胜出，周票房国产片冠军。1100万这个数字，也成为这个悲寂的2012年度中，国产片首周票房前十名的影片。公映一周，日均场次占比维持在
9%，如没有较好的口碑硬性弥漫效应，预计最终票房有可能收于2500万。在一众片方着力，继续打造本月数据的视觉奇观时，另一部素质有明显差距，并采取
特殊性廉价营销方式的伪惊悚片《笔仙惊魂》，却首周获得1000万票房，紧随其后，甚至未来有超越的可能，简单观影后就能看出，两部电影的制作精良度与投资收益值，相差甚远。呵呵，很苦中作乐的一系列数字。

其实“高考后”档期，前人曾有尝试，声势最猛的是2010年6月底公映的《80后》，虽然最终因为档期拥挤，宣传费用有限等原因，沦为炮灰，但是口碑尚可，一部能看，且有些精致的新锐作品，现实题材，作为营造这个档期的先烈，它的各个方面都是匹配的。毕竟在一个连端午清明七夕档期还在摸索的时期，那些光棍重阳高考，父亲母亲打包的细分档期，更需要一系列电影的牺牲，来为后人做成数据分析上的贡献。单纯以高考结束后一天为选取对象，2010年的《人在囧途》，2011年的《B区32号》这种小型或者微型制作的胜利，在高考日前后的20天档期内，分别耗得3500万和1400万的票房，都是缘于题材的契合，它们没有预期设计，没有档期弥漫，没有学生群体调动，没有完善的物料支撑。事后的结论看到，确实是摸着石头过河，只要这个档期不够挤，就能成为异军。

但是今年的形势突变的太快，无论锅里还是碗
里的伙食，都过于丰富，一个连’三八少女”形式主义半天假期的档期，都坐拥6部电影上档的时期，任何合理化的预计都要打一个问号，带来的后果就是，外片多
愈强，国片多愈裸。随便一个《火枪手》都能过4000万，而这一边1100万的成绩，已可以舔着脸沾沾自喜一下。在这样一个大背景下，《第一次》算是第一次较为充实地利用起这个细分再细分单元的档期。他们的前期扩散，针对档期群体的区域化宣传，坚定档期不移的方案，导演主创走全国的密度，硬广上画的速度，都是2012年上半年档期前三好的。（《春娇与志明》《赛德克巴莱》的奔命不可动摇）除了江珊的精彩演绎，赵又廷算是另一个惊艳，特别是同看片的朋友意见，已看过《痞子英雄》里帅呆了的他，就更能认同这种惊艳。挠头的细节做的很舒服，而且导/编一直没有忘记这个细节，甚至做到后来，成为一个笑点。眼神里，夹杂住了各种情绪，一路下来，又呈现出来成长的过程。与父亲赵树海的闽南语搭档，又让观众知道这不再是国产
片中架空的城市，从车牌上名不改姓的“闽D”，增加了真实情绪的串联。父与子在闹市口的争执，令这件梦幻版的故事有了一定的真实感；或是他背起她漫步鼓浪屿别墅的逆光画面，令一片片的女粉丝们内心呈晕厥状。有某老龄影评人微薄点评，导演一幕幕逆光的应用，瞬间有了《生命之树》的美学形态。

一直希望，去年五月天的那部3D大电影能做成《第一次》这个样子，如果有这样的一个完整，小小翻转，岁月穿梭的故事做基础，那么，那些迷人的情歌，会更迷人。还好，这次在一部爱情片里，听到了仅次于五月天电影数量的歌曲，而且都够新，特别是周杰伦赞助的，赵又廷原唱的歌曲，还好，没有过度泛滥，导演适时的收手了。在结尾导演娴熟的舞台调动下，宋诗乔展现了华丽一舞，弥漫着晶莹泡沫般的画面调色里，这唯美系也算升华到国产片顶峰了。

在这样一个爱情片滥发的酝酿过程中，宋诗乔会来一句“你旧的毛巾太多了，给你换条新的”，别说这毛巾是谁用过的，起码真正看来，确实挺新。
每当彻底丧失希望，希望总会不期而至。面儿是打开了，大环境扩张了，但是这头发的分岔，需要细致之极的剪掉，一点点地修整，总会有改变。做事情，在发现问题中前行，又在改正中进步，就是这么简单，只是深处围城中的人，习惯了而已。

后面的段落，我记得有一处是宋诗乔给宫宁爸爸洗头，说“总抱歉生活不完美的人，可能永远看不到生活的美”，我靠，这么烂俗的一句台词，放到初次看的那个情景中，那样的音乐弥漫下，真的能令女观众泣不成声，不管你们信不信，我是看到了。而且我能感受到，这气氛是真实，而且真诚的。如果以上文字，如果你觉得有过度溢美的话，全当是江珊与赵又廷的表演，打动了我吧，个人的感觉而已。我没有冲动去看那部韩国的《爱ing》，复制再简单，也绝对需要重谱。相比于那些苛刻，我们或许更加注重影片本身的表达；而相比于那些普通观众，我们只要一种感情。起码现在我觉得《第一次》，是完整的，对于国产电影，是有意义的。

作为一个观众，肯定是爱看中国电影更多一些，即便屡屡失望，偶有霞光，也能夺目。未来的意义，就在于还未发生。

Ⅲ 请问有适合初级新手写的影评的电影吗

可以看看反应青春校园的影片像《致我们终将逝去的青春》，因为学校的生活容易感同身受，第一次写影评，不需要对影片做太多的外延扩展分析，先写成观后感再慢慢深入。

Ⅳ 哪些电影是讲第一次世界大战的

讲第一次世界大战的电影有，《白丝带》，《非洲女王号》，《西线无战事》，《大战争》，《死囚越狱》。

1，《白丝带》

《白丝带》是由X-Filme Creative Pool公司制作的一部战争剧情影片。该片由迈克尔·汉尼克执导， 克里斯蒂安·弗里德尔、伯格哈特·克莱斯纳、乌尔里奇·图克尔等主演，于2009年9月17日在德国上映。该片以一位乡村教师的回忆为主线，讲述了一战前夕德国北部某村庄里发生的一系列离奇故事。

2，《非洲女王号》

《非洲女王号》是由约翰·休斯顿执导，亨弗莱·鲍嘉、凯瑟琳·赫本、罗伯特·莫利等主演的剧情片，于1951年12月23日在美国上映。该片讲述了在第一次世界大战期间，机械师奥尔特耐和传教士罗斯为了躲避灾难利用自己的聪明才智共同击退敌方军舰的故事。

3，《西线无战事》

《西线无战事》（All Quiet on the Western Front）是1930年刘易斯·迈尔斯通执导的反战题材剧情片，由刘·艾尔斯、路易斯·沃海姆主演，1930年4月21日在美国上映。

《西线无战事》改编自德国作家雷马克的同名小说，讲述的是马恩河战役前后，一群德国少年兵对战争态度由兴奋、憧憬到反感的过程。

4，《大战争》

《大战争》是1959年上映的意大利喜剧电影，由马里奥·莫尼切利执导，Vittorio Gassman、Silvana Mangano等主演。《大战争》讲述了两个意大利士兵被卷入第一次世界大战，他们很想逃脱战争的阴霾，想了很多办法，但是现实无情，总是把他们推到荒唐而危险的境况中。

5，《死囚越狱》

《死囚越狱》故事取材于一件真人真事，讲述在纳粹占领期间，一个法国的中尉如何成功逃离纳粹监狱的故事。在千方百计越狱的过程中，他必须与时间（被判死刑，即将实行）和忠诚（是否信任同囚室的少年）作一次次的抉择和斗争，向往自由的信念支撑下，最终成功越狱。

Ⅳ 电影一个都不能少的影评

《一个都不能少》影评

写在前面

上了十几年学，没有写过一篇真正的影评，至多是观后感。就个人感觉来看，对电影的评价可能比感想要客观一些，理性一些，而且要多一些专业色彩。第一次写影评，请老师批评指正。

一、电影梗概

《一个都不能少》是张艺谋的一部现实主义作品，以独特的视角，从一个侧面反映了中国农村教育的现状。影片中有许多令人哭笑不得的细节，笑得令人苦涩而无奈，而笑罢，是一种震撼，给人留下深刻的印象。

影片讲述了在穷山僻水的水泉乡，由于水泉小学唯一的教师高老师告假照顾病危的母亲，一群不同年级的小学生顿时失去了上课的机会，于是乡长便请了十三岁，只有小学水平的魏敏芝来做代课老师。高老师临走的时候叮嘱她要好好留住学生们：一个也不能少。结果她刚刚就职，就碰到两宗事情。第一件事情是县里的人挑选运动员带走明新红，第二件事情是张慧科为了还家里的债务到城里打工，她历经波折去城里找回张慧科。又开学的时候，同学们用彩色粉笔写满了黑板……

但是，影片在情节处理中，我认为有些牵强。魏敏芝来水泉村，是为了那50块钱。但是她简简单单为钱而来，主人公又何以做出后续的一连串事迹？价值取向上有一定的矛盾。而且，影片前后的两个部分让人感觉到很突兀，衔接很不自然，有些让人费解。也可能这与张艺谋的一贯风格有关，在他的好多电影中经常会有这种情况。不过从整体上来说，这部电影还是比较成功的。

二、视觉艺术

这部电影用的几乎所有演员都是非职业的，虽然经过培训，但却以真诚质朴的表演，诠释出震撼人心的故事。整部电影从内容到形式都很平实、简单、传统。现在流行的电影似乎都在极力追求感官的刺激，但看过了缺留不下多少回味。《一个都不能少》之所以取得一定的成功，除了其主题因素以外，与拍摄中注重的视觉艺术也有很大关系。

张艺谋从事电影事业，是从摄影开始的。在他拍摄过的许多电影中，都可以看到大量的实景，长镜头，强烈的色彩对比。这部电影中当然也不例外。比如说魏敏芝在徒步去城里的时候，镜头由远及近，又由近及远，蓝天与黄土地对应，而又突出了魏敏芝身上绛红色的衣服，给人以视觉冲击。再比如张慧科在城里流浪，镜头焦点对准他，身后是城市的热浪与浮躁，产生了强烈的反差，突出了他的无助，也牵起了观众的心。类似的例子还有很多，这也是张导的惯用手法。但是在具体处理中，也有许多不得当的地方，刻意追求质朴的感觉。比如说在城市中那部分，处理的有些忙乱，使观众感觉不知所措。

三、细节分析

电影中有好多的细节，有很强的震撼效果。电影中的细节可能是影片表现力的灵魂。好多细节能使观众发笑，但这种笑是苦涩的，无奈的。好多生在富足的城市生活中的人们不了解小山村是多么的贫困，教育是多么的落后。

比如，在高老师在交给魏敏芝粉笔的时候，一根一根地数，26支，一天一支，千万不能浪费，字不要写太大，也不要太小，太大了浪费粉笔，太小了对孩子们的眼睛不好，然后说写成驴粪蛋子那么大就可以了。再比如，高老师给魏敏芝介绍老师办公室兼住所以及住校生校舍的时候，那样简陋的条件，听起来让人不可思议。在升旗仪式上，孩子们天真而又机械的动作，以及那群孩子们去砖厂搬砖、喝可乐的“傻乎乎”的行为也让人感触颇深。虽然这些细节可能有艺术上的加工，但是却给观众留下了深刻的印象。

影片同样有很强的对比效果。最明显的是乡村与城市。魏敏芝的穿着、行为与城市人中忙碌、麻木或者是冷淡中的人，有着强烈的对比。所有这些，都凸现了农村教育的落后状况，唤醒人们的良知。

四、社会效应与现实状况

《一个都不能少》放映后，引起了社会的广泛关注，使人们的目光转向占中国大部分人口的农村，看到了农村教育的现状。如影片最后的字幕所说，在人们的帮助下，建起了许多的希望小学，孩子们得到了捐助的书本等等。我们也看到了许多志愿者如徐本禹等到落后的乡村中支教的高尚行为。中国究竟有多少农村处于那种状况，很难说清，现实可能更加无奈。在电影中，我们看到了明显的城乡差距，即使同在农村，村长过的日子与平常人家也有很大的差别。电影中魏敏芝坚持不懈，感动了台长，播出了节目，找到了张慧科，结局圆满，但是，每一个失学辍学儿童都能这样找回来么？即使找了回来，生活依然窘迫，很有可能再次辍学。我看到了一篇新闻报道，称该电影的拍摄地——水泉村水泉小学，并没有因为拍这部电影而留住学生，现状可能比电影中的更差。生源都留到了其他条件较好的地区，而家庭条件不好的学生，接受不到良好的教育或者是辍学。社会所给的帮助，也是很有限的。这些问题的解决，是一个系统工程。这部电影使更多的人将目光转向贫困的乡村，从现实意义上来讲，是这部影片的成功之处。

Ⅵ 电影影评

首先要看你自己对电影的爱好程度如何，然后你自己一定要做到对什么电影都有敏锐的感官，也就是说你不要偏爱什么类型的电影，然后你要有一定的文字功底和你对电影的了解，不要为了赚钱而忽视了自己的爱好

我找回来的:

星期天的下午，妈妈和我一起在网上观看了一部电影——《两个小八路》。
这部电影讲述了抗日战争时期两个小八路---孙大兴和武建华与日本鬼子英勇斗争的故事。他们的机智和勇敢深深的打动了我，久久不能忘怀。他们虽然年龄很小，但是在困难面前，甚至有生命危险也不退缩，勇往直前，终于出色的完成了战斗任务。充分表达了他们对祖国的热爱，也表达了对日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他们相比我还有很多不足：在生活中，我的胆子并不是很大。记得有一次，妈妈去上自习，爸爸也不在家，我一个人在家做作业，最后害怕的大哭起来。在课堂上也是，老师提问我问题时也常常紧张得低下头不说话。有了问题也不敢去问老师。现在仔细想想，这两个小八路面对着敌人粘满鲜血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一点点小事就我吓成这样，真是惭愧极了。所以我觉得应该向影片里的那两个小八路学习，学习他们的勇敢，改掉自己胆小的缺点。
有些事情我不是很明白，是妈妈帮我弄懂了其中的道理：妈妈说我们今天所得到的幸福生活，是无数先烈用鲜血和生命换来的。所以一定要珍惜，从小就要刻苦学习，热爱劳动，坚持锻炼身体，将来做一个对社会有用处的人。

[孙悟空三打白骨精],是神话小说[西游记]中一段精彩的故事。孙悟空的坚强、勇敢,善恶分明;唐僧的心善耳软,偏听偏信,以致错把妖魔当成好人;猪八戒的头脑简单,怕吃苦,在故事里都有生动的刻画。故事对读者有深刻的教育意义,历来为人民大众所喜爱。
取材于小说《西游记》。 西天路上，云山万重。唐僧师徒四人为取真经，历尽千辛，来到宛子山前。在宛子山波月洞内，有一个千年尸魔白骨精，凶残、狡猾并善于伪装。为使自己长生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏惧神通广大的孙悟空。它利用孙悟空外出巡山的机会，先后变成上山送斋的村姑与朝山进香的老妪，花言巧语使唐僧和八戒上了当，可两次均被孙悟空识破并打死它的化身。而唐僧却不辨人妖，反而责怪孙悟空恣意行凶，连伤母女两命，违反戒律。白骨精第三次化为一个老丈，利用唐僧面慈心软、善恶不分的弱点，三施攻心计，孙悟空一…

《卖火柴的小女孩》，童话故事。写的是一位卖火柴的小女孩在大年夜冻死街头的故事，揭露了资本主义社会的罪恶，表达了作者对小女孩悲惨遭遇的深切同情。《卖火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生于鞋匠家庭。童年生活贫困不堪。1835年开始写作童话。

《白雪公主》
本片是世界电影史上第一部长动画片，根据格林童话改编，迪斯尼公司出品。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫，后母则自食其果死于山崖下。这部影片的艺术成就在于：它第一次拓展了动画片的容量；采用了多层次动画摄影机；赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，乃是让观众完全身临其境的七大法宝。

Ⅶ 对一部经典影片的影评

十年过去了。也许是太久的缘故，令很多人都忘记了最初是怎么开始的。越来越多的同志电影前仆后继地占有了各个电影节的奖项，曾经的边缘世情变成了讨人欢心的谄媚皮相。当《盛夏光年》里的余守恒，《刺青》里梁洛施替杨丞琳赤裸的臂弯绣上一缕未完成的洁白茉莉，《植物园》中宽阔缓慢的河面上漂浮着李小冉和李琪消逝的笑声，他们都忘记了最初的开始，而直接走向脆弱的结局。所有缠绵悱恻的畸恋想象，都沦为了对青春穷凶极恶的意淫。
不，其实最初并非是这个样子的。

阿Jet：初爱的救赎
十年前的香港，当阿Jet双手插在裤兜里，漫无目的的从中环下山道一路闲逛着，在街边的橱窗内仔细打量着自己，他像每个时髦青年那样留着神气而不羁的染金发型，懒洋洋的神态，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的张扬与粗鄙，混合着生命最原始的情欲勃发，是男人和女人同样渴望的街头猎物。只有当遇见阿Sam的温馨目光，连不可一世的阿Jet都会突然不好意思起来，像一个孩子似的害怕被识破自己的浅薄。
这个整日流连公厕，理所当然接受着老男人们奉迎的Money Boy，毫无愧色地面对自己的不高尚，虽然性经验丰富，但在心理上，却直接、天然、没有污染。是在生命中第一次的心动中，怀着惶恐，收敛了锋芒，不知不觉被驯服。
再没有比爱情更加具有力量的救赎了。
生命中最初的敏感情愫，是从“知耻”开始。在生活的折磨还没有降临之前，阿Jet会因为自己Money Boy的身份而羞于面对阿Sam，于是在阿Sam家的餐桌上，他摇身一变做身世清白的大好青年，讨好Sam的父母，扮乖巧与温顺，却并不是有意的欺瞒跟有所用心，阿Sam在阿Jet心里一直是个完美的对象，有着模范般的温暖家庭跟象征着正直光明的警察职业，英俊的外表和彬彬有礼的内在相吻合，令这个从不会自形惭秽的阿Jet也心生倾慕，于是会不自觉地向着阿Sam靠拢。曾经那么不可一世的人因为爱情的关系，开始变得敏感和脆弱，开始“知耻”，开始患得患失，开始丧失勇气，开始想要努力表现，并且第一次对现在的生活感到了无聊。这些细微的情绪转变，杨凡全部都刻画得恰如其分。
在一些有意无意的试探之间猜测阿Sam对自己的感情，阿Jet会为了月下的散步而心中充满柔情，也会因为他始终相敬如宾的态度感到困惑。“他到底是不是同性恋？”同性之间爱的试探大概要从这个问题开始。害怕表白后随之而来的厌恶和拒绝，一直在烦恼着却又没有勇气去揭开结果的问题，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注视着心中的那个人，许多同志比常人更懂得体会暗地里的热爱。

阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆点在于他们是完全不同的两种人，杨凡用两种完全迥异的环境和身份造就了两个人在情感诉求上的差异，以至于这次偶然的相爱变得优柔寡断，充满立体的冲击力。如果说阿Jet是完全原始单纯的凭本能在生活着，阿Sam的部分里我们看到了更多克制，隐藏和挣扎。
清新少年的恋爱轨迹恰好和阿Jet相反，在规矩重重的温馨家庭与每日买漫画的办公室之恋中能得到的情感出口十分有限，于是阿Sam会迷恋上那个不羁浪子K.S，在这一点上，阿Sam没有终点的付出和阿Jet不计期限的暗恋都来自一个原因，为自己所不能获得的特质深深着迷。阿Jet的部分为我们描绘了可爱的初恋情怀，阿Sam的部分却展示了一个模范青年如何沉沦的全过程，警察制服与肉体诱惑，办公室里戴着黑框眼镜的老实恋人与那个嘴角带着邪气微笑的诱惑男子，美满的家庭、温顺的性格和不计一切的出卖自己博取欢心，无懈可击的完美表象下一定会有可怕的残缺，正是这对比鲜明的映照才逐渐揭开阿Sam的感情走向。从小被灌输的社会准则与内心的欲望居然是相违背的，这挣扎一度令他失足到更深，而堕落也并不能解开心扉，却有着越积越深的瘀伤。最后的一跃，是为了证明自己的清白，被父亲撞破与阿Jet的亲热只是一个导火索，终究其因，仍是并没有真正认同自己，社会角色和内心角色的错乱令他永不能释怀，若不能坦然面对自己，又何谈面对这个残酷社会呢？对于有些人来说，迈出这样的一步大约也要花费比生命更长的时间。

他们：圈内和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，这些人物的联系把故事画成一个完整的圈，同志圈当然有轻率的性，当然有许多如K.S.一样的情场浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet这样真切体验到爱的青年，像阿Sam这样在自我与社会之间交战和痛苦的人，还有阿青这个曾经也向往过幸福二人世界却已经走得太远的Money Boy。在同志这个小社会里，有太多不一样的前世今生，杨凡为我们所描绘的青春群像，由于冥冥中的关系而一个接一个出现在同一个故事里，他们偶尔被命运联系在一起，互相影响着，最后又必须独自一个人面对自己的人生。这种看似戏剧性的错综复杂的关系，也真实地出现在每个城市的同志圈内，世界虽然很大，但这少数的有着相同属性的人们总是会自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他们的故事还在许多地方继续发生着，并且会一直发生下去。
说来，《美少年之恋》令人记忆犹新的地方大概是在这里，因从来未见过一部同志电影，能这样贴切而真实的诉说着中国同志社会的故事，用一种熟悉又自然的角度，亲切又直接的态度。在所有肮脏、低俗、粗鄙甚至是变态的情节里，都找不到肮脏、低俗、粗鄙和变态，同志导演的同志电影倒反而比那些伪装品有着更健康的气质，正因为首先是导演剔除了那些猎奇的心态，所以镜头才会显得如此干净，所以我们莫名其妙的在这场电影里只铭记了忧伤而美好的情怀，因为杨凡给我们带来的结尾，是爱。
从妖娆迷幻的《桃色》、妩媚生姿的《游园惊梦》一路倒退回去，脱去浮华虚妄的外壳，杨凡也曾经在《美少年之恋》里用朴素诚恳的手段，把感官与灵魂的初次结合描绘得如此灿烂。倒并不是电影里有什么惊世骇俗的情色镜头，或者凄厉唯美的情节，虽然初登银幕的冯德伦与吴彦祖，都有着使人惊艳的青涩之味，但整部戏的光芒，却是在那些细腻的情绪展现中，那些摒弃修饰之后的原始的情感体现上，既真实又散发着淡淡的诗意，如同我们曾经亲身体验过的回忆。

Ⅷ 要如何写影评 教你写影评 搞笑影评 第一次怎么写影评呢

先简介，再调侃，最后找点闪光点。

Ⅸ 电影〈原罪〉的影评

第一次看《原罪》这部片子，有些不明白影片的名字为什么叫“原罪”。这不是一个爱情故事，好像也不单纯是一部讲述罪恶的影片。一看到“原罪”，就必然让人想到西方基督教人类原初的罪恶起源。那么这部影片以此为题，究竟想要说什么呢？

影片的故事情节是看明白了的：一个英俊富有的男子路易斯从美国邮购了一位新娘，新娘漂亮性感，路易斯从此深陷爱河。却没想到新娘是个骗子，新婚不久就骗走了路易斯几乎全部钱财，消失不见了。路易斯深受打击，一个人呆坐在空荡荡的房间里，满脑子想的却是“我要她回来”。几经周折，路易斯终于找到了她——自称真名叫邦妮的妻子，被背叛的愤怒、被欺骗的仇恨在邦妮的面前霎时烟消云散，他重新拥她入怀，甚至为了她背负上杀人的罪名，不惜倾家荡产。谁料到，这一切不过又是一个新的骗局而已。当他跟踪邦妮来到妓院，亲耳听到的却是邦妮在和搭档比利合谋要毒害自己。在黑暗中踉踉跄跄回到住处，路易斯等回的是邦妮和她的毒药。路易斯告诉邦妮自己已经知道了一切，但是，为了证明自己的爱，路易斯还是喝下了毒药。邦妮后悔至极，她带着路易斯逃避比利的追杀，甚至为了保护路易斯，夺过路易斯手中的枪，当着巡警的面开枪打死了比利。邦妮被判了死刑，接受对神父的临终忏悔，却奇迹般的从狱中脱逃。影片最后，路易斯和邦妮在与朋友玩牌时合伙作弊，邦妮极具诱惑的对着镜头，手在脖子上轻轻滑过。

影片中低沉而略带欢快的古巴风情的小鼓节奏为整部影片增添令人沉醉而痴迷的情调，性感、欲望、诱惑、罪恶和爱情的交融，让人无法给出单纯的对或是错的判断。片子开始的一段，一张素白的脸，淡定的眼神：“You can't walk away from love”。注定这是一个与爱有关的影片。一开始，男人对什么是爱情没有什么概念，娶一个妻子就像是购买货物一样，只不过为了让她为自己生个孩子——像其他人一样。九点结婚，十点还可以回去工作，什么都无需耽误。在码头，迎着耀眼的阳光，看不清新娘的脸，可一声低媚的“是你吗，路易斯先生？”，已经足以扰乱平静的心。低回的音乐，痴迷的眼神，女人性感而略带神秘的诱惑，还有什么能比这更让人沉迷惑乱？第一眼的相遇已经注定了的爱情，一个爱的无可奈何、罪行连连，一个却爱的毫无保留，名誉地位财富甚至生命都可以舍弃不顾。但女人却说：“It's not a love story. But it's a story about love.”

的确，这不是一个爱情故事，而是在讲述一个关于爱的故事。当我第二次看《原罪》时，忽然明白了，影片讲述的实际是爱与欲、救赎与原罪的故事。人类始祖亚当和夏娃在撒旦的诱惑下，违背上帝的旨意，偷吃了生命树上的果实，从此人类一出生就背负罪愆。而这罪，起因于欲望，人类几乎所有的罪恶也都与不当的欲望有关。欲乃罪之始。爱，也是罪，因为人类之爱产生于欲。欲望，便是占有，不断地占有，人类的爱也同样包含着占有，一旦无法占有便会产生恨。但是，爱又是上帝给与人类救赎和自赎的途径，当爱超越了欲望，接近于上帝之爱的时候，就变成了不断的付出，无需回报的付出。所以，爱与欲，就像是背脊相对的天使与魔鬼，人心在爱欲之间摇摆，人也就在天使与魔鬼的角色中交替更换。《原罪》中有这样一段台词：“爱，就是不断付出，而欲望，则是不断索取”。影片中充满着欲望的气息，邦妮与比利为了婚姻骗局，在船上时就杀死了真正的新娘；比利贪得无厌，威逼邦妮继续欺骗路易斯，当他卡住邦妮的脖子狠狠的说出“你是我的”时，欲望之火在眼中燃烧，为了得到，为了占有，哪怕是犯罪！而路易斯呢？路易斯爱了，他也付出了，但是当得知被背叛和欺骗的时候，他还是愤怒了，“在失眠的夜晚我会想起她。她也许永远都不知道我是多么爱她，所以她也不会知道在她离我而去的那一刻我是多么恨她”。他拿起枪到处寻找邦妮，找到邦妮，却更深的陷入爱中。为了爱，他背负杀人的罪名；为了爱，他与她作弊赢钱被人暴打；为了爱，他放弃财富和名誉与她一起奔逃。当他以爱的名义不顾一切甚至犯罪的时候，也就跌入了罪谷。爱之欲，乃罪之源。

如果路易斯的爱仅仅停留在拥有邦妮，也就是说当他发现邦妮和比利的阴谋后，没有喝下毒药，而是揭穿他们，甚至报复了他们的话，那么，这里讲述的也不过是一个爱情与犯罪的故事了。但是，故事一开始，女主人公就说了：“It's not a love story. But it's a story about love.”所以，路易斯端着有毒的咖啡，缓缓的，沉静的，伤痛的对邦妮说：“我爱你，不管你是好的，坏的，你是谁，我就是爱你”，然后，喝下明知的毒药。在这一刻，路易斯的爱已经超越了普通意义上的爱，它没有了欲，它只有单纯的付出，完全的、无悔的付出。也只有在这种意义上的爱，才更接近上帝的爱，也正是这样的爱，使得邦妮背弃并杀死了充满贪欲和邪恶的比利，也正是这样的爱，使她在对神父临终忏悔后奇迹般从死牢中逃脱；是这样的爱，使得路易斯死里逃生，最终获得完美的结局。这是爱对邦妮的救赎，是爱对路易斯现实意义上的自赎。

所以，这是一个关于爱的故事。原罪是人类爱与欲的起源，爱既是罪欲，又是上帝给人类的救赎之路。影片中还有这样一句台词：“爱情，只留给那些相信它的人。”那么，上帝的爱也是如此，它只留给那些相信它的人，只有那些相信它的人，才能得到真正的救赎。

Ⅹ 电影《第一次》影评 从构图用光色彩三个角度选一个写 亲们 不少于100字就行 急要

电影是在厦门拍的，景色美得没话说，感觉很多场景都像是童话里的，看过《星空》可以想象一下类似的画面色彩和运用。也许你想象的它是那样优美清新的纯爱小故事，那你错了，当情节渐渐深入，发现故事中人物关系是复杂的，感情是纠结的，剧情是紧张而激烈的。

——女主角之完美的天使
不仅仅是360度无死角美女那么简单，她的心地善良美好的程度，超乎任何我看过的电视电影形象，我相信也会超过我们中任何人的期待。她就是完美的化身，哪怕她有一个不健康的身体，一个不完整的人生 ，她却尽自己所能去完整别人的人生。她知道妈妈在她面前都是强颜欢笑，她走之前还为设计好完整的世界旅行计划，贴上小小的贴纸和小脸，录下自己对妈妈的爱。她帮助这对父子走出阴影，她用录音机记下自己对宫宁的点点滴滴的爱，其实她什么都知道，什么都懂。她明知道跳舞对自己是危险甚至致命的运动，可是为了让生命曾经可以绚烂过一刻，毅然决然地登上那个舞台。在这里不得不强调，Angelababy的舞蹈扮相，非常美丽优雅，简直无法用语言来形容。

——男主角之成长的疼痛
前半段的男主角是冲动的是浮躁的。他内心对父亲有复杂的感受又有火热而深沉的爱，他想振作却总是力不从心。直到遇到女主角，慢慢的慢慢的他被改变了。前女友曾经伤心愤怒地斥到，为什么我花了那么多年想要改掉你身上那些恶习都没办法成功，到底宋诗乔给你施了什么魔法？她不知道，其实早在四年前，他们的命运就联系在一起，他们是命中注定要为彼此带来温暖和阳光的人。所以，他成长了。可是她走了以后，他只要看到她的笑脸，只要看到她留下来精心为他绣的纪念，他要有多么的难过。后面有一段当他听到诗乔留下来的录音里面让他惊讶的那些话，大屏幕上他哭得撕心裂肺，影院里我哭到不行。最后的他也只能哽咽着唱着对她的思念。

——最亲爱的，爸爸妈妈
故事中女主角只有母亲，男主角只有父亲。这两位家长都在自己的人生里背负着对逝去的另一半沉重的爱和思念。虽然男女主角的爱情是主线，但是上一代人的爱情同样表达得刻骨铭心。老戏骨们就是出彩，江珊这个母亲那么优雅美丽，但是却极力掩饰这内心的担忧和伤痛，随处可见她对女儿那深切的关怀；赵爸爸诠释出了一个失去爱人心灵深度创伤的父亲，他有缺点，他有顽固，但他和儿子依然那么父子情深。那场打巴掌的戏我看到了，那一巴掌疼在心上，之后男主角的心声那一番话是我这个电影中止不住流泪。

——女配角，其实你也很精彩
袁咏琳饰演得是男主角前女友，开头的时候就看到了他们之间的矛盾，也许最一开始我对她的印象并不深刻，也不正面。可是到后半段，她最终为了圆诗乔的梦想，放弃了自己一个挚爱的舞台、挚爱的角色，并且最后还来看诗乔的演出。她跟又廷在一起很多年，也为了改变他做了很多努力，我相信她对又廷的爱也是那么热烈，所以她才可以最终含着笑放手，含着笑祝福他的未来，哪怕她难过，她知道自己不是他命中注定的那个。

整部电影是美好而清新的，也是纠结而厚重的，当这些纠缠在一起的时候，泪点就一次又一次被戳中。感动于世界上怎么有这么美好的女孩，命运对她是不公平的，但是也正因此让她如此地绚烂过，并且永远留在爱的人心里。

赵又廷的歌声贯穿始终，出现多次，虽然是难度不算高的歌曲（毕竟他不是专业歌手），但是诠释的很好，特别是结尾要边唱歌边哽咽着哭。结尾还有Angelababy演唱的一首歌，也很好听。

提醒大家看电影一定要等到最后，从出字幕开始就还有画面，一直到字母都出完还有情节哦，千万不要错过~

小遗憾
怎么总觉得少了些镜头呢， 比如——采访里说江珊会有摇滚形象演出，怎么没有出现？海报中两个人在沙滩上和半身在海水中怎么也没有看到？