大轮回电影

❶ 导演李行于19日晚因心肺衰竭病逝于台北，他生前获得过哪些荣誉

序言：据官方平台发布消息称，中国台湾著名导演李行在2021年8月19日的晚上，因为心肺衰竭抢救无效，在台北离开了人世。那么李行老师生前都获得过哪些荣誉呢？下面和小编一起来看看吧！

三、李行老师的优秀获奖电影作品。

李行老师拥有很多的优秀作品。《养鸭人家》曾获得了金马奖的最佳剧情片奖。并且由李行指导的电影《路》也曾获得过台湾电影金马奖的最佳影片奖。获得过奖项的电影，还有《秋决》《早安台北》《大轮回》以及《汪洋中的一条船》。

❷ 电影《小城的故事》 (1979)的资料故事梗概~~~~~~~

电影《小城故事》
外文名：Xiao cheng de gu shi（Story of a Small Town, The）
国家或地区：中国台湾
出品年代：1979
导演：李行
演员：钟镇涛、林凤娇、欧弟、葛香亭、江明、李烈
片长：94分钟

简介：
小城故事多，充满喜和乐，若是你到小城来收获特别多。看似一幅画，听像一首歌，人生境界真善美，这里已包括，谈的谈说的说，小城故事真不错，请你的朋友一起来，小城来做客…… 邓丽君的这首美妙动听、至今仍传唱不衰的歌曲，想必很多人都再熟悉不过了。这首歌就出自这部《小城故事》。

本片由金马奖历史上响当当的台湾本土导演李行执导，李行纵横台湾影坛长达三十余年，有影坛常青树之称。他执导的《养鸭人家》、《路口》、《吾土吾民》、《汪洋中的一条船》和这部《小城故事》分别获得第三、六、十二、十五、十六届金马奖最佳剧情片，并两度荣获最佳导演奖。他的影片多关注台湾社会底层小人物的悲欢故事，充满了浓郁的台湾本土气息和人文主义的关怀精神，在国际上也具有相当的知名度。其1963年合作导演的《蚵女》、1968年独立导演《玉观音》均获得亚洲影展最佳剧情片奖，1983年导演的《大轮回》获意大利国际幻想电影节最佳导演奖。李行是华语导演中的佼佼者以及台湾电影人的代表性人物，1995年获邀担任中国上海国际电影节的评委，同年获得金马奖终身成就奖。

纯朴的故事情节，钟镇涛、林凤娇等明星们出色的表演，优美动听的配乐歌曲和浓郁的台湾本土气息，大大增添了本片的观赏性和可看性。这部4：3全屏，画质并不十分理想的1970年代的中国台湾老片，想必一定会同这首主题歌一样不会让大多数影迷失望。本片荣获第十六届金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本、最佳女主角、最佳童星等多个奖项。

剧情讲述文雄因看不惯姐夫有外遇和欺负姐姐，气愤之下打伤姐夫，被判刑三年，狱中与赖老头学会木雕手艺，提前出狱的文雄谢绝了前女友的挽留，来到小城成为赖老头的得力助手，并与赖老头的哑巴女儿阿秀彼此关怀、情爱滋长。这时文雄的前女友月华出现，赖老头对此颇不谅解，遂要逐文雄出门，以免女儿上当……。镇上工艺品店的周小开和同在赖老头处做活的狱友郭金发都对阿秀早有非份之想，幸而在其对阿秀动手时，都被文雄所救。几经波折和误会，文雄和阿秀感情更深，赖老头也认清了文雄的为人，风雨过去小城归于平静……

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❹ 历届金马奖名单

第一届【金马奖】（1962）

最佳剧情片:《星星月亮太阳》
优等剧情片:《一万四千个证人》，《杨贵妃》，《宜室宜家》
最佳纪录片:《今日金门》
获奖助金影片:《赵氏孤儿》， 《脂粉间谍网》 ， 《慈母千秋》
最佳导演:陶秦《千娇百媚》
最佳编剧:秦亦孚《星星月亮太阳》
最佳男主角:王引《手枪》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太阳》
最佳男配角:矮仔财《宜室宜家》
最佳女配角:唐宝云《台风》
最佳童星:费立《金喇叭》
最佳彩色摄影:黄明《星星月亮太阳》
最佳黑白摄影:华惠英《宜室宜家》
最佳音乐:姚敏《千娇百媚》
最佳剪辑:姜兴隆《杨贵妃》
最佳录音:邝护《杨贵妃》
最佳纪录片策划:戴彭龄《今日金门》

第二届【金马奖】(1963)

最佳剧情片:《梁山伯与祝英台》
优等剧情片:《黑夜到黎明》,《武则天》,《小女儿》
最佳社会教育特别奖:吴凤
最佳纪录片:《台湾渔业》
获奖助金影片:《白云故乡》,《梁红玉》
最佳导演:李翰祥《梁山伯与祝英台》
最佳编剧:葛瑞芬《为谁辛苦为谁忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:乐蒂《梁山伯与祝英台》
最佳男配角:马骥《白云故乡》
最佳女配角:杜鹃《巫山春回》
最佳童星:罗宛琳《街头巷尾》
最佳黑白摄影:何鹿影《荷花》
最佳音乐:周蓝萍《梁山伯与祝英台》
最佳剪辑:姜兴隆《梁山伯与祝英台》
最佳演员特别奖:凌波《梁山伯与祝英台》
最佳纪录片摄影:陈玉帛《台湾渔业》

第三届【金马奖】(1965)

最佳剧情片:《养鸭人家》
优等剧情片:《深宫怨》,《人之初》,《血溅红牡丹》
优等纪录片:《石门水库》,《武昌演习》
最佳艺术设计特别奖:《春江花月夜》
获奖助金影片:《八十八号情报员》,《最后的裁判》
最佳导演:李行《养鸭人家》
最佳编剧:汪榴照《谍海四壮士》
最佳男主角:葛香亭《养鸭人家》
最佳女主角:李丽华《故都春梦》
最佳男配角:井淼《故都春梦》
最佳女配角:王莱《人之初》
最佳童星:小龙《最后的裁判》
最佳彩色摄影:赖成英《养鸭人家》
最佳黑白摄影:王剑寒《一毛钱》
最佳彩色美术设计:曹年龙《状元及第》
最佳音乐:顾嘉辉《万花迎春》,骆明道《情人石》
最佳剪辑:王朝曦《深宫怨》
最佳录音:孙冰韵《深宫怨》
最佳纪录片策划:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四届【金马奖】(1966)

最佳剧情片:《西施》
优等剧情片:《哑女情深》,《金玉奴》
最佳发扬民族精神奖:《大地儿女》
最佳纪录片:《成功岭之歌》
优等纪录片:《重庆演习》,《澄清湖》
获奖助金影片:《凤凰》
最佳导演:李翰祥《西施》
最佳编剧:胡金铨《大地儿女》
最佳男主角:赵雷《西施》
最佳女主角:归亚蕾《烟雨蒙蒙》
最佳男配角:吴家骧《金玉奴》
最佳女配角:卢碧云《烟雨蒙蒙》
最佳童星:谢玲玲《婉君表妹》
最佳彩色摄影:王剑寒《西施》
最佳彩色美术设计:顾毅《西施》
最佳音乐:左宏元《哑女情深》
最佳剪辑:姜兴隆《大地儿女》
最佳录音:洪瑞庭《哑女情深》
演技特别奖:王莫愁《哑女情深》
最佳纪录片摄影:祁和熙《澄清湖》
最佳纪录片策划:贡敏《成功岭之歌》

第五届【金马奖】(1967)

最佳剧情片:《我女若兰》
优等剧情片:《蓝与黑》,《何日君再来》,《苏小妹》
最佳导演:李嘉《我女若兰》
最佳编剧:秦亦孚《苏小妹》
最佳男主角:欧威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《贞节牌坊》
最佳女配角:于倩《蓝与黑》
最佳童星:谢玲玲《我女若兰》
最佳彩色摄影:林文锦《我女若兰》
最佳彩色美术设计:翁文灯《我女若兰》
最佳音乐（非歌剧）:顾嘉辉《何日君再来》
最佳剪辑:汪晋臣《我女若兰》
最佳录音:殷变平《苏小妹》

第六届【金马奖】(1968)

最佳剧情片:《路》
优等剧情片:《烽火万里情》,《龙门客栈》,《太太万岁》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火万里情》
最佳男配角:井淼《烽火万里情》
最佳女配角:欧阳莎菲《烽火万里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少泪》
最佳彩色摄影:林赞庭《寂寞的十七岁》
最佳黑白摄影:余如季《白鹭人家》
最佳彩色美术设计:李季《寂寞的十七岁》
最佳音乐:王福龄《烽火万里情》
最佳剪辑:沈业康《寂寞的十七岁》
最佳录音:洪瑞庭《寂寞的十七岁》

第七届【金马奖】(1969)

最佳剧情片:《小镇春回》
最佳纪录片:《张大千的画》
最佳导演:白景瑞《新娘与我》
最佳编剧:吴桓《小镇春回》
最佳男主角:杨群《扬子江风云》
最佳女主角:李丽华《扬子江风云》
最佳男配角:孙越《扬子江风云》
最佳女配角:张冰玉《小镇春回》
最佳童星:吴凤凤《小情人逃亡》
最佳彩色摄影:郑洁《小镇春回》
最佳彩色美术设计:叶英晋,张国雄《月满西楼》
最佳音乐（非歌剧）:周蓝萍《水上人家》
最佳剪辑:汪晋臣《新娘与我》
最佳录音:王永华《珊珊》
最佳纪录片策划:杨文淦《龙井乡》
特别奖:童月娟

第八届【金马奖】(1970)

最佳剧情片:《家在台北》
优等剧情片:《歌声魅影》,《高山青》,《路客与刀客》,《新不了情》
最佳导演:张曾泽《路客与刀客》
最佳编剧:鲁稚子《歌声魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:归亚蕾《家在台北》
最佳男配角:仪铭《歌声魅影》
最佳女配角:夏台凤《歌声魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你讲》
最佳彩色摄影:赖成英《群星会》
最佳彩色美术设计:高山岚《幸运草》
最佳音乐(非歌剧):周蓝萍《路客与刀客》
最佳剪辑:汪晋臣《家在台北》
最佳录音:洪瑞庭《群星会》
优秀演技特别奖:胡燕妮

第九届【金马奖】(1971)

最佳剧情片:《缇萦》
优等剧情片:《落鹰峡》,《母与女》,《庭院深深》,《精忠报国》,《十二金牌》
最佳技术特别奖:《再见阿郎》
最佳导演:丁善玺《落鹰峡》
最佳编剧:李翰祥《缇萦》
最佳男主角:王引《缇萦》
最佳女主角:卢燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陈莎莉《落鹰峡》
最佳童星:游龙《精忠报国》
最佳彩色摄影:范金玉《缇萦》
最佳黑白影片摄影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美术设计:梁延兴《缇萦》
最佳黑白影片美术设计:包天鸣《董夫人》
最佳音乐(非歌剧):夏祖辉《缇萦》
最佳剪辑:郭延鸿《独臂刀》
最佳录音:林丁贵《落鹰峡》
最佳纪录片摄影:祁和熙《太极拳》
最富创意特别奖:唐书璇《董夫人》
最佳演员特别奖:金峰《哑巴与新娘》
最有希望新女星:徐枫《龙城十日》
最有希望新男星:邱阳《三朵花》

第十届【金马奖】(1972)

最佳剧情片:《秋决》
优等剧情片:《还君明珠双泪垂》,《精武门》,《真假千金》,《万事如意》,《水浒传》
最佳导演:李行《秋决》
最佳编剧:张永祥《还君明珠双泪垂》
最佳男主角:欧威《秋决》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏苏《大地春雷》
最佳女配角:傅碧辉《秋决》
最佳彩色影片摄影:赖成英《秋决》
最佳彩色影片美术设计:陈上林《侠女下集》
最佳剪辑:张耀宗《(精武门》
最佳录音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技艺特别奖:李小龙《精武门》

第十一届【金马奖】(1973)

最佳剧情片:《忍》
优等剧情片:《十四女英豪》,《猛龙过江》, 《突破国际死亡线》,《爱的天地》,《天
伦乐》
宣扬中国文字特别奖:《中国文字演变》
优秀演技特别奖:嘉凌《忍》
优秀演员特别奖:狄龙《刺马》
最佳导演:程刚《十四女英豪》
最佳编剧:凤鸣编剧小组《忍》
最佳男主角:杨群《忍》
最佳女主角:上官灵凤《马路小英雄》
最佳童星:汤志伟《天伦乐》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《爱的天地》
最佳彩色影片美术设计:邹志良《彩云飞》
最佳音乐(非歌剧):刘家昌《爱的天地》
最佳剪辑:张耀宗《猛龙过江》
最佳录音:王永华《十四女英豪》

第十二届【金马奖】（1975）

最佳剧情片:《吾土吾民》
最佳导演:刘艺《长情万缕》
最佳编剧:张永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《长情万缕》
最佳女主角:卢燕《倾国倾城》
最佳男配角:仪铭《云深不知处》
最佳女配角:萧芳芳《女朋友》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《女朋友》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《倾国倾城》
最佳(非歌剧影片)音乐:温隆信《云深不知处》
最佳剪辑:张耀宗《直捣黄龙》
最佳录音:王永华《少林五祖》
最佳摄影:余如季《木琴心声》

第十三届【金马奖】(1976)

最佳剧情片:《梅花》
优等剧情片:《滴滴血泪滴滴情》,《碧云天》,《狼牙口》,《八道楼子》, 《刺客》
最佳导演:张佩成《狼牙口》
最佳编剧:邓育昆《梅花》
最佳男主角:常枫《香花与毒草》
最佳女主角:徐枫《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:张艾嘉《碧云》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《梅花》
最佳彩色影片美术设计:王童《枫叶情》
最佳(非歌剧影片)音乐:刘家昌《梅花》
最佳剪辑:张耀宗《(密宗圣手》
最佳录音:忻江盛《梅花》
最具表现时代意义特别奖:《香花与毒草》

第十四届【金马奖】(1977)

最佳剧情片:《枧桥英烈传》
优等剧情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀万里追》
最佳卡通:《未雨绸缪》
最佳导演:张曾泽《枧桥英烈传》
最佳编剧:何晓钟《枧桥英烈传》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陈秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鹰《千刀万里追》
最佳女配角:胡茵梦《人在天涯》
最佳童星:邬裕康《艳阳三月天》
最佳彩色影片摄影:林鸿钟《枧桥英烈传》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《乾隆下江南》
最佳(非歌剧影片)音乐:顾嘉辉《秋霞》
最佳剪辑:王其洋《枧桥英烈传》
最佳录音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片编导:黄木村《未雨绸缪》

第十五届【金马奖】(1978)

最佳剧情片:《汪洋中的一条船》
优等剧情片:《蒂蒂日记》,《烟水寒》,《乡野奇谈》, 《卖身契》,《手足情深》
摄制技术优良特别奖:《多情剑客无情剑》
最佳剧情片导演:李行《汪洋中的一条船》
最佳剧情片编剧:张永祥《汪洋中的一条船》
最佳剧情片男主角:秦汉《汪洋中的一条船》
最佳剧情片女主角:恬妞《蒂蒂日记》
最佳剧情片女配角:归亚蕾《蒂蒂日记》
最佳剧情片童星:黄一龙《乡野奇谈》
最佳剧情片美术设计:陈景森《金玉良缘红楼梦》
最佳剧情片音乐:黄茂山《乡野奇谈》
最佳剧情片剪辑:张耀宗《卖身契》
最佳剧情片录音:林焜祈《烟水寒》
最佳剧情片摄影:陈坤厚《汪洋中的一条船》

第十六届【金马奖】(1979)

最佳剧情片:《小城故事》
优等剧情片:《山中传奇》, 《成功岭上》, 《欢颜》, 《春寒,《香火》
最佳纪录片:《怒潮澎拜》
优等卡通片奖:《幸福掌握在您手上
最佳剧情片导演:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片原著剧本:张永祥《小城故事》
最佳剧情片改编剧本:李翰祥《乾隆下扬州》
最佳剧情片女主角:林凤娇《小城故事》
最佳剧情片男配角:韩苏《欢颜》
最佳剧情片女配角:沈时华《一个女工的故事》
最佳剧情片童星:欧弟《小城故事》
最佳剧情片美术设计:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片摄影:俊杰《山中传奇》
最佳剧情片配乐:吴大江《山中传奇》
最佳剧情片电影插曲:沈吕白,李泰祥《欢颜》
最佳剧情片剪辑:姜兴隆《冷血十三鹰》
最佳剧情片录音:周少龙《山中传奇》 最佳纪录片策划:洪老典《北港牛墟》
第十七届【金马奖】(1980)

最佳剧情片:《早安台北》
优等剧情片:《碧血黄花》,《乡野人》,《金榜浪子吴祥辉》,《六朝怪谈》,《疯劫》
最佳纪录片:《古厝-中国传统的建筑》
优等纪录片:《国剧艺术》,《坐骨连体男婴分割手术》
优等卡通片:《三国演义》
优良策划特别奖:《古宁头大战》
最佳剧情片导演:王菊金《六朝怪谈》
最佳剧情片原著剧本:宋项如《侯鸟之爱》
最佳剧情片改编剧本:刘正谦《赌国仇城》
最佳剧情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳剧情片女主角:徐枫《源》
最佳剧情片男配角:向云鹏《乡野人 》
最佳剧情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳剧情片童星:林小楼《乡野人》
最佳剧情片美术设计:锺志文《疯劫》
最佳剧情片摄影:张季平《源》
最佳剧情片剪接:余灿峰《疯劫》
最佳剧情片录音:忻江盛《古宁头大战》
最佳纪录片策划:李树屏《国剧艺术》
最佳纪录片摄影:张照堂《古厝-中国传统的建筑》
第十八届【金马奖】(1981)

最佳剧情片:《假如我是真的》
最佳记录片:《海洋牧场之开发》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳剧情片导演:徐克《夜来香》
最佳剧情片原著剧本:吴念真《同班同学》
最佳剧情片改编剧本:张永祥《假如我是真的》
最佳剧情片男主角:谭咏麟《假如我是真的》
最佳剧情片女主角:张艾嘉《我的爷爷》
最佳剧情片男配角:王珏《皇天后土》
最佳剧情片女配角:王莱《小葫芦》
最佳剧情片童星:郑传文《原乡人》
最佳剧情片美术设计:陈景森《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片摄影:黄仲标《夜来香》
最佳剧情片服装设计:李燕萍《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片原作音乐:李泰祥《名剑风流》
最佳剧情片电影插曲:翁清溪《原乡人》
最佳剧情片剪辑:周国忠《夜来香》
最佳剧情片录音:邝护《爱杀》
最具时代意义特别奖:《皇天后土》

第十九届【金马奖】(1982)

最佳剧情片:《辛亥双十》
最佳记录片:《朱铭的斧里乾坤》
最佳剧情片导演:章国明《边缘人》
最佳剧情片原著剧本:张键《边缘人》
最佳剧情片男主角:艾迪《边缘人》
最佳剧情片女主角:汪萍《武松》
最佳剧情片男配角:谷峰《武松》
最佳剧情片女配角:叶德娴《汽水加牛奶》
最佳剧情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳剧情片美术设计:黄锐民《再生人》
最佳剧情片摄影:林鸿钟《苦恋》
最佳剧情片服装设计:刘季友,李燕萍《武松》
最佳剧情片原著音乐:骆明道《辛亥双十》
最佳剧情片改编音乐:关维鹏《彩云曲》
最佳剧情片电影插曲:成明,赵宁,琳妮《辛亥双十》
最佳剧情片剪辑:江煌雄《人肉战车》
最佳剧情片录音:宇宙录音室《再生人》

第二十届【金马奖】(1983)

最佳剧情片:《小毕的故事》
最佳纪录片:《夏尔降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳导演:陈坤厚《小毕的故事》
最佳原著剧本:蔡继光,许默《男与女》
最佳改编剧本:朱天文,侯孝贤,丁亚民,许淑真《小毕的故事》
最佳男主角:孙越《搭错车》
最佳女主角:陆小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔轮》
最佳美术设计:张季平《大轮回》
最佳摄影:宋立平《今年的湖畔会很冷》
最佳服装设计:胡金铨,配王童《天下第一》
最佳原著音乐:陈志远,李寿全《搭错车》
最佳电影插曲:李寿全《搭错车》
最佳剪辑:周道淳,林善良《大轮回》
最佳录音:高富国《搭错车》

第廿一届【金马奖】(1984)

最佳剧情片:《老莫的第二个春天》
最佳纪录片:《四季如春的台北》
最佳导演:麦当雄《省港旗兵》
最佳原著剧本:念真《老莫的第二个春天》
最佳改编剧本:侯孝贤,廖辉英《油麻菜子》
最佳男主角:李修贤《公仆》
最佳女主角:杨惠姗《小逃犯》
最佳男配角:常枫《颐园飘香》
最佳女配角:陈秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳摄影:黄仲标《花城》
最佳剪辑:张耀宗《省港旗兵》
最佳录音:王荣芳《玉卿嫂》
最佳美术设计:陈景森,邝广贤《唐朝豪放女》
最佳服装设计:王榕生《金大班的最后一夜》
最佳原著音乐:张弘毅《玉卿嫂》
最佳电影插曲:陈志远,慎芝《金大班的最后一夜》

第廿二届【金马奖】(1985)

最佳剧情片:《我这样过了一生》
最佳导演:张毅《我这样过了一生》
最佳原著剧本:朱天文,侯孝贤《童年往事》
最佳改编剧本:张毅,萧飒《我这样过了一生》
最佳男主角:周润发《等待黎明》
最佳女主角:杨惠姗《我这样过了一生》
最佳男配角:陈博正《超级市民》
最佳女配角:唐如韫《童年往事》
最佳摄影:陈坤厚《结婚》
最佳剪辑:蒋国权《NG慢半拍》
最佳录音:杜笃之《超级市民》
最佳美术设计:王童,古田金,林崇文《策马入林》
最佳服装设计:王童,颜昭世《策马入林》
最佳原著音乐:陈扬《结婚》
最佳改编音乐:张弘毅《国四英雄传》
最佳电影插曲:李寿全,张大春《超级市民》

第廿三届【金马奖】(1986)

最佳剧情片:《恐怖分子》
最佳纪录片:光启社《杀戮战场的边缘》
最佳纪录片导演:李道明《杀戮战场的边缘》
最佳导演:吴宇森《英雄本色》
最佳原著剧本:小野《我们都是这样长大的》
最佳改编剧本:吴念真《父子关系》
最佳男主角:狄龙《英雄本色》
最佳女主角:张艾嘉《最爱》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:缪骞人《最爱》
最佳摄影:黄永恒《英雄本色》
最佳剪辑:黄铭林《飞跃羚羊》
最佳录音:新艺公司《英雄本色》
最佳美术设计:张叔平《最爱》
最佳服装设计:张叔平《梦中人》
最佳音乐:左宏元,史撷咏《唐山过台湾》
最佳电影插曲:史撷咏《唐山过台湾》

第廿四届【金马奖】(1987)

最佳剧情片:《稻草人》
最佳纪录片:《惜墨》(台制出品)
最佳导演:王童《稻草人》
最佳男主角:周润发《流氓大亨》
最佳女主角:梅艳芳《胭脂扣》
最佳男配角:午马《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你长大》
最佳原著剧本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改编剧本:阮继志《胭脂扣》
最佳摄影:黄仲标《胭脂扣》
最佳剪辑:新艺剪辑组《倩女幽魂》
最佳美术设计:马光荣《胭脂扣》
最佳服装设计:陈顾方《倩女幽魂》
最佳原著音乐:张弘毅《尼罗河女儿》
最佳电影插曲:陈扬,吴念真《桂花巷》

第廿五届【金马奖】(1988)

最佳剧情片:《七小福》
最佳纪录片:《暮鼓晨钟》
最佳导演:罗启锐《七小福》
最佳原著剧本:罗启锐,张婉婷《七小福》
最佳男主角:万梓良《大头仔》
最佳女主角:郑裕玲《月亮星星太阳》
最佳男配角:周星驰《霹雳先锋》
最佳女配角:王莱《海峡两岸》
最佳摄影:锺志文《七小福》
最佳剪辑:余纯,邝志良《七小福》
最佳美术设计:黄锐民《警察故事续集》
最佳服装设计:王耀年《倾城之恋》
最佳原著音乐:卢冠廷《七小福》
最佳电影插曲:王文清《黄色故事》
最佳纪录片导演:林作庸《深山犹有读书声》
特别奖:《阴间响马》

第廿六届【金马奖】(1989)

最佳剧情片:《三个女人的故事》
最佳导演:侯孝贤《悲情城市》
最佳原著剧本:邱戴安平《三个女人的故事》
最佳男主角:陈松勇《悲情城市》
最佳女主角:张曼玉《三个女人的故事》
最佳男配角:张世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑桢《鲁冰花》
最佳摄影:黄仲标《三个女人的故事》
最佳剪辑:王献箎,邹长根《三个女人的故事》
最佳美术设计:张季平,栗通,陈耀圻,李宝琳《晚春情事》
最佳服装设计:朴若木《三个女人的故事》
最佳原著音乐:陈扬《鲁冰花》
最佳电影插曲:陈扬《鲁冰花》

第廿七届【金马奖】(1990)

最佳剧情片:《滚滚红尘》
纪实报导片:《红树林的故乡》
最佳导演:严浩《滚滚红尘》
最佳原著剧本:吴念真《客途秋恨》
最佳改编剧本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家辉《爱在他乡的季节》
最佳女主角:林青霞《滚滚红尘》
最佳男配角:张学友《笑傲江湖》
最佳女配角:张曼玉《滚滚红尘》
最佳摄影:潘恒生《滚滚红尘》
最佳剪辑:金马《爱在他乡的季节》
最佳录音:沈圣德《爱在他乡的季节》
最佳美术设计:张西美,廖凤平《滚滚红尘》
最佳电影音乐:史撷咏《滚滚红尘》
最佳电影插曲:黄霑《笑傲江湖》 第廿八届【金马奖】(1991)

最佳剧情片:《牯岭街少年杀人事件》
最佳导演:王家卫《阿飞正传》
最佳原著剧本:杨德昌,阎鸿亚,杨顺清,赖铭堂《牯岭街少年杀人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:张曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:关海山《五亿探长雷洛传》
最佳女配角:王莱《推手》
最佳摄影:潘恒生《阮玲玉》
最佳剪辑:谭家明,奚杰伟《阿飞正传》
最佳美术设计:张叔平《阿飞正传》
最佳造型设计:张叔平《阿飞正传》
最佳电影插曲:伦永亮《何日君再来》
最佳电影音乐:黄霑,戴乐民《武状元黄飞鸿》
最佳录音:陈伟雄《阿飞正传》
最佳纪实报导片:《帝雉时代》,《玉山九千英尺-台湾鸟类开拓史末章》
动画创意特别奖:《薛西弗斯的一天》

第廿九届【金马奖】(1992)

终身成就特别奖:何基明
最佳剧情片:《无言的山丘》
最佳导演:王童《无言的山丘》
最佳原著剧本:吴念真《无言的山丘》
最佳改编剧本:赖声川《暗恋桃花源》
最佳男主角:成龙《警察故事III超级警察》
最佳女主角:陈令智《浮世恋曲》
最佳男配角:顾宝明《暗恋桃花源》
最佳女配角:顾美华《浮世恋曲》
最佳摄影:李德成《雾都情仇》
最佳剪辑:张耀宗,张嘉辉《警察故事III超级警察》
最佳美术设计:李富雄《无言的山丘》
最佳造型设计:李富雄《无言的山丘》
最佳动作指导:程小东,元彬《新龙门客栈》
最佳电影音乐:黄舒骏《青少年哪吒》
最佳电影歌曲:黄霑《黄飞鸿之II男儿当自强》
最佳录音:杜笃之,杨静安《少年耶，安啦》
最佳纪实报导片:《小鷿鷈》
评审特别奖:《学仙记》

第三十届【金马奖】(1993)

终身成就特别奖:黄卓汉
最佳剧情片:《喜宴》
最佳纪录片:《喜宴》
最佳导演:李安《喜宴》
最佳原著剧本:冯光远,李安《喜宴》
最佳改编剧本:胡大为,邓碧燕,林纪陶,于仁泰《白发魔女传》
最佳男主角:成龙《重案组》
最佳女主角:吴家丽《赤裸的诱惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:归亚蕾《喜宴》
最佳摄影:李屏《戏梦人生》
最佳剪辑:张耀宗《重案组》
最佳美术设计:叶锦添,李伟明,杨�家《诱僧》
最佳造型设计:阮佩芸,张光慧《红玫瑰白玫瑰》
最佳动作指导:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳电影音乐:刘以达,韦启良《诱僧》
最佳电影歌曲:张国荣,林夕《白发魔女传》
最佳录音:杜笃之《戏梦人生》
最佳纪实报导片:《兰屿观点》
动画鼓励奖:《东方之道知道了》

第三十一届【金马奖】(1994)

杰出制作人特别奖:童月娟
杰出制片人特别奖:徐立功
最佳剧情片:《爱情万岁》
最佳导演:蔡明亮《爱情万岁》
最佳原著剧本:《独立时代》杨德昌
最佳改编剧本:《红玫瑰白玫瑰》林奕华
最佳男主角:梁朝伟《重庆森林》
最佳女主角:陈冲《红玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《独立时代》
最佳女配角:金燕玲《独立时代》
最佳摄影:杜可风《东邪西毒》
最佳剪辑:奚杰伟,谭家明《东邪西毒》
最佳美术设计:朴若木《红玫瑰白玫瑰》
最佳造型设计:朴若木《红玫瑰白玫瑰》
最佳动作指导:成家班,刘家良《醉拳II》
最佳电影音乐:陈焕昌《红玫瑰白玫瑰》
最佳电影歌曲:蔡振南,陈致成《多桑》
最佳录音:杨静安《爱情万岁》
最佳纪实报导:《阿公教你看布袋戏》
评审特别奖:《禅说阿宽》

第三十二届【金马奖】(1995)

终身成就特别奖:李行
最佳剧情片:《女人四十》
最佳导演:侯孝贤《好男好女》
最佳原著剧本:《热带鱼》陈玉勋
最佳改编剧本:《好男好女》朱天文
最佳男主角:林扬《超级大国民》
最佳女主角:萧芳芳《女人四十》
最佳男配角:罗家英《女人四十》
最佳女配角:文英《热带鱼》
最佳摄影:李屏宾《女人四十》
最佳剪辑:张叔平,黄铭林《堕落天使》
最佳美术设计:张叔平《堕落天使》
最佳造型设计:丁远大《人约黄昏》
最佳动作指导:元奎,成家班,洪家班《霹雳火》
最佳电影音乐:李寿全,范宗沛《超级大国民》
最佳电影歌曲:陈升《我的美丽与哀愁》
最佳录音:杜笃之《好男好女》
最佳视听科技:朱家欣《人间有情》
最佳动画片:《后人类》美学传播
大陆人士特别奖:李连杰

第三十三届【金马奖】(1996)

最佳剧情片:《家在台北》
优等剧情片:《阳光灿烂的日子》
最佳导演:姜文《阳光灿烂的日子》
最佳原著剧本:《月满英伦》张泽鸣
最佳改编剧本:《阳光灿烂的日子》姜文
最佳男主角:夏雨《阳光灿烂的日子》
最佳女主角:萧芳芳《虎度门》
最佳男配角:王启赞《麻将》
最佳女配角:邱秀敏《忠仔》
最佳摄影:李屏宾《女人四十》
最佳剪辑:张耀宗,张嘉辉《EU冲锋队》
最佳美术设计:李富雄《红柿子》
最佳造型设计:霍荣龄《飞天》
最佳动作指导:唐季礼《警察故事4之简单任务》
最佳电影音乐:DAVOOD TABRIZEI《浮生》
最佳电影歌曲:林志峰,林强《自我毁灭》
最佳音效:顾长宁《阳光灿烂的日子》
最佳视觉特效:马彦量《冒险王》
最佳创作短片:陈明《西门町王子》
最佳动画片:陈世耀《美的过火》

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《大轮回》由台湾省电影制片厂于1983年出品，该片由胡金铨、李行、白景瑞执导，由石隽、彭雪芬、姜厚任等领衔主演。影片有一个相当高明的架构，给三位导演开辟了明朝、民初、现代的三个可供发挥个人导演特色的战场。

❻ 元彪演了部关于时空穿梭的电影，

急冻奇侠 (1989)
【剧情介绍】：明崇祯年间，淫贼凤三为祸京师，皇帝命凤三的师兄方守正追捕凤三。凤三偷取廖师门至宝黑玉佛，借此超越时空。当他手握玉佛在轮回盘上念经的时候被方所阻，两人双双跌下悬崖埋身雪地。1988年，两人的冻尸被地质队发现，准备运往美国进行研究，但途经香港时意外断电，两人苏醒过来。苏醒后守正救了一个高级应召女郎阿玉，为了生活他做了她的佣人和保镖，后两人相爱。而凤三搭上流氓，为非作歹。方守正得知凤三也在香港，他不能放过凤三。恰巧佛教大轮回盘到香港展出，凤三准备劫走轮回盘，带着现代武器回到明朝，守正极力阻止他，经过恶斗守正杀死凤三，抱着他的尸首开动大轮回盘，籍着时光隧道回明朝去了。幕后：这是一部融合了多种元素的电影，也是香港电影的一个经典代表。在这部影片中，有科幻、动作、枪战、爱情、喜剧等多种成分。香港电影也正如香港文化和香港自身一样，它不是单纯的一种文化、一种类型，而是各种元素融合在一起，东西方、传统与现代都各有一席之地。反映在电影中就形成了类型的多元化和一种对传统的戏说与反叛。本片中的方守正在明朝是一个堂堂御前侍卫，到了现代，却沦为一个他自己也不耻的妓女的保镖兼佣人，这种强烈的对比与反差引发了诸多笑料，也是对传统的一种戏噱，正是香港电影的常用手法。……

❼ 《笑傲江湖》胡金铨 徐克 意见不合

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胡金铨 相关图片 编辑词条专家发言消歧义 参与讨论 所属分类： 内地明星 导演 演员 电影 编剧

胡金铨
中国香港电影导演、编剧、制片人，美术师。出生于北京，原藉河北邯郸。受母亲工笔国画师刘庆云的影响，从小喜爱绘画，曾就读北平国立艺术专科学校绘画专业。

1949年移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。1964年独立执导《大地儿女》成名。他还在自己编导的影片中多次兼任美术设计，他在台湾还举办过个人画展。

目录
• 基本资料
• 职业生涯
• 成长经历
• 电影艺术生涯
• 登峰造极
• 基本资料
• 职业生涯
• 成长经历
• 电影艺术生涯
• 登峰造极
• 一代名导的思想
• 相关评价
• 演员作品
• 导演作品画
• 编剧作品
• 相关词条
• 资料参考
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胡金铨-基本资料

年轻时期的胡金铨
姓名：胡金铨

英文名：KingHu

性别：男

生日：1931年04月29日

逝世：1997年1月14日
籍贯：北京

猝逝：台北

职业：编剧，导演，演员

胡金铨-职业生涯

胡金铨独立编导的《大地女儿》
1949年移居香港。

1952年进入长城电影公司任美工，

1954年出演第一部影片，

1958年进邵氏兄弟（香港）有限公司任演员，

1959年开始任李翰祥的副导演。

1964年独立编导影片《大地儿女》，此后执导了《大醉侠》1964年

《龙门客栈》DragonInn年，

《侠女》ATouchofZen年等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。

1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气质的电影。获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖。

胡金铨
1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。

1965年因《大地儿女》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。

1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。

1979年执导《山中传奇》LegendoftheMountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。

1983年因《天下第一》AlltheKing'sMan获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。

80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》TheJuvenizer。

古装历史片《天下第一》AlltheKing'sMan。

胡金铨工作照
1983年执导的《大轮回》TheWheelofLife获意大利科幻电影节最佳导演奖。20届台湾金马奖优秀作品奖。

1990年执导《笑傲江湖》Swordsman被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈亚洲电影节展映。

1992年执导《画皮之阴阳法王》PaintedSkin，送第五届东京国际电影节展映。1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委。他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。

胡金铨-成长经历

1975年胡金铨站在嘎纳奖台上

1931年，胡金铨出生于北平，他的祖父胡景桂曾出任清朝监察院御史，而父亲胡源深早年则留学于日本京都大学，回国后在河北井阱煤矿当技师，民国时期则转行经营起了面粉厂；胡金铨的母亲擅长工笔国画，小时候胡金铨则在母亲的指导下，开始从师练习国画艺术。童年的胡金铨就已经非常喜欢戏剧艺术，尤其沉迷京剧中的武戏，少年时代的他经常偷偷溜到湖广道或广德楼去蹭两场大戏看，甚至还被家里人发觉，挨了一通板子。
少年时代的胡金铨，就读于北平汇文中学，学校的教育倾向于传统的古典文学，而自小就在父母督促中研习古文的他，自然也就对所学所识驾轻就熟。然而除了自身学业之外，胡金铨的玩心似乎也更甚一些，平日里对文史书籍、古典文学涉猎得太多，就寻机到戏园子里找找乐子，不光是与大多纨绔子弟一样谈花论鸟、揣摩昆曲、杂说两句文武场，甚至还溜到八大胡同去听外省艺人唱的河南戏、陕西梆子。而最甚者当数听书，一有机会不光要与三两好友结伴溜到湖广道去听说书艺人评夕讲古，听不过瘾就再跑到天桥滚地场去听江湖艺人“围棚子”、“撂地”。有一次，因为说书艺人口误连连，总是将汉光武帝刘秀的名号说成刘皇叔刘玄德，胡金铨就带起头来给人家哄场，结果被几个地班子里收买的流氓揪了出去挨了一通修理，不光敲诈去了身上的银圆，鼻梁、眼眶也被打得又红又肿，回到家里还没等诉苦，又让家里人狠狠地教训了一顿，可谓是倒霉倒到了家。

胡金铨
在到茶馆里与书友相互切磋的过程里，胡金铨得知了还珠楼主的武侠小说在民间的深远影响。事实上胡金铨的父亲就有还珠楼主神怪武侠的很多手抄本，甚至他家还与还珠楼主有着前辈的世交，胡源深自己也曾亲自拜会过这个擅写神怪的奇人，而且也多次在家里设宴款待还株，没曾想，自己的儿子居然也私下里也开始去拜会这个老怪物。还珠楼主的性格很是古怪，一般很少开口给人讲神怪武侠故事，尤其是有小孩子时，更是不轻易造次。惟独他自己常年吸食鸦片，养就了一身“阿芙蓉”瘾，所以破例开声往往也都是犯了烟瘾，一边云山舞绕地吸烟，一边海阔天空地信口由缰。少年时代的胡金铨在家里明里不敢见还珠，也不敢轻易走进客厅公然去听他闲扯，只是偷偷站在门外听上一两句而已。后来，入了迷，就背着家人跑到还珠家里，央求还珠讲上几段。结果还珠并不搭理他，只是随声敷衍几声客套话，就打发了他。结果胡金铨回家就动了脑筋，居然想到了还珠的有吸鸦片的瘾，每次还珠被请到家里时，家里人总是给他预备上一小包作为筹礼，结果胡金铨也效仿起来，偷了家里的鸦片，带到了还珠家。
这样一来，胡金铨才真正在还珠的熏陶下开始狂热迷恋起了武侠文学，当年或许只为了一时兴趣，贪恋故事中的声色犬马，谁曾想几十年以后，他自己开始以武侠电影宗师为名、为业，以武侠文化的造诣开创中国电影的一个时代。

胡金铨-电影艺术生涯

胡金铨与把兄李翰祥

1949年，内战结束后，胡金铨只身赴港，刚开始时由于人地生疏，为了谋求生计，他自己也只能挑拣薪水低廉的兼职工作，同时为电影公司画广告招贴和给人补习英文的，其间也到过印刷厂当助理会计兼校对。在给电影公司画广告海报的过程中，他的创意与画风受到了一些电影从业者的赏识，1951年，21岁的胡金铨在蒋光超的引荐下跨进了电影的门槛，进了大片场，进入费穆主持的龙马电影公司画广告，随后转入长城电影公司美工科，在万籁鸣兄弟领导下从事电影美工，为《一板之隔》（1952）和《一家春》（1952）等影片充当任道具、绘图与设计美工职务。结果他严谨而细腻的美术天分，以及豪爽的个性得到了业内的一致认同，很多电影人都对其青睐有加，并私下里邀其讲一些鲜为人知的野史段子，以及那些在香港难得听到的神怪武侠志异。

胡金铨

1954年，人缘极好的胡金铨在一些电影人的大力推荐下，开始了他的演员之路，初次亮相是在严俊导演的《笑声泪痕》中，有个戏分不大的客串演出，其后又在大导演李翰祥的电影中频频饰演角色，以致被人戏称作“最佳男配角”。胡金铨与李翰祥都有着北京的生活经历，也有着相同的文学爱好与欣赏意趣，既是同乡、趣味相投、又是同僚，当然就成了无话不谈的知己好友。在香港影坛已经颇有声望的李翰祥开始大力帮助胡金铨，令其在短短数年里在业内走俏，并一手提携胡金铨编导了戏曲片《玉堂春》，从此开始了他的导演生涯。

笑傲江湖

在1956年进入邵氏影业公司之前的短短几年光景里，胡金铨曾先后出演影片《雪里红》、《长巷》、《三姊妹》、《小情人》、《全家福》、《江山美人》、《后门》、《燕子盗》、《武则天》、《花团锦簇》、《万花迎春》等多部；还主演了影片《马路小天使》、《妹妹我爱你》、《两傻大闹摄影场》、《安琪儿》、《妙手回春》、《擦鞋童》、《畸人艳妇》、《一树桃花千朵红》、《隔墙艳史》、《福星高照》等10部；与此同时，在《有口难言》、《金凤》、《倩女幽魂》、《梁山伯与祝英台》等影片中担任助理导演或兼演出；另外，除了编写《花田错》、《山贼》等电影剧本外，还编剧兼执行导演影片《玉堂春》。

天下第一

这一时期，胡金铨辗转于龙马、长城、永华、轩辕、亚东、亚洲、新天、东方、清华、电懋、海燕、四维等多家影业公司，先后得到费穆、万籁鸣兄弟、朱石麟、李萍倩、陶秦、严俊、李翰祥、卜万苍、罗维、岳枫等著名导演的影响、指点和引导，并与李清、韩非、夏梦、林黛、王引、陈燕燕、李丽华、乐蒂等著名演员合作，广泛地接触和学习各种电影技巧；为了充实自己，胡金铨还涉猎顾仲彝、张骏祥和黄佐临等戏剧、电影家的理论书籍，通过俄译英的文本一遍一遍地阅读斯坦尼斯拉夫斯基、普多夫金、爱森斯坦等电影大师的著作。可以说，1951年到1964年间，是胡金铨作为一个刻苦、勤奋而又颇具才情的电影青年，全面掌握电影技艺、深入感受电影文化并酝酿自身突破的重要时期。
1965年，胡金铨执导了自己首部电影《大地儿女》，因为是有关抗日的敏感题材而在新马地区遭电检删剪，但却在台湾地区取得了良好的口碑与商业收益，并在当局的推荐下成为第一批受到政府鼓励发行的外埠政宣电影。次年，胡金铨拍成了经典武侠片《大醉侠》，他真正的电影风格开始显露峥嵘。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流，影片一经上映，就在港台地区卖了个满堂红，引起了不小的轰动，不光是捧红了武侠名旦郑佩佩，也使得自己的地位迅速标升，成为邵氏电影的一代宗师，并将从前流行于香港电影界的神怪武侠潮流成功转行，为新派武侠电影开创了一个新的纪元。

胡金铨-登峰造极

大醉侠

影片《大醉侠》有着成熟的美术造诣以及中国传统戏剧的诸多风格引借，无论是人物的亮相、装束、动作都受中国传统戏剧“文武场”的影响。胡金铨自述说“许多人以为我拍了很多武侠片，其实不然，我对武术一点都不懂。我拍的动作完全是从国剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把戏剧动作分解，并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”
1967年，胡金铨拍完《大醉侠》掀起邵氏的“彩色武侠世纪”之后，随即就在自己的电影制作成本以及制作习惯等环节上与邵老板闹开了矛盾，后来不可开交之时，就假借受台湾电影人沙荣峰的邀请，而离开了邵氏电影机构，去往台湾国联电影公司寻求发展。到了台湾后，由于先前的《大地儿女》曾为胡金铨在台湾电影界树立过良好的口碑，所以没有存在信任危机与发展桎梏的问题。当时台湾媒介还对胡金铨的到来表现出极高的热情，期望他能够为台湾电影界带来一些更为成熟的艺术创意与商业经验。
1967年，胡金铨在短期之内就拍成《龙门客栈》，上映之后掀起武侠狂潮，不但在台湾创造了新的上映、票房的奇迹纪录，更打破了整个东南亚地区的票房记录，在港台、韩国和菲律宾等地引发观看热潮。这种现象是台湾电影一直以来都不曾有过的辉煌，尤其是在武侠电影题材上能击败香港邵氏电影机构，则更让人感到无法想象。

《侠女》

此后，胡金铨花费3年时间拍摄了中国武侠电影史上鸿篇巨制——《侠女》，拍摄周期之长，耗费之巨大，都在当时令人无法企及。影片1972年才公映，但商业状况并没有达到想象中那么火爆，自此胡金铨武侠电影开始受到质疑，评论界也在台湾电影新一轮的文艺片浪潮中很快讲其遗忘。但一直到1975年，影片《侠女》时隔三年之后才不得已参加海外影展，以求外埠商机，不想却获得第28届戛纳影展“最高技术委员会大奖”，自此胡金铨也成为首位获得国际承认的中国电影人。获奖之后，《侠女》引发台湾媒体的大范围评论，开始不断研究电影的艺术成就，称其为中国电影开先河、争光荣的历史巨作。在这样的舆论热度下，影片得以被重新上画，结果重新上映后的票房收益立即激增起来，为胡金铨赢得了难得而意外的发展契机，并在同年里，重新找到了机遇拍摄了武侠电影《忠烈图》。
1978年，胡金铨当选为英国出版的《国际电影年鉴》当年世界五大导演之一。成为中国电影史上第一位获得国际学术界承认的电影人，并开始自成一家，以自己独特的风格与严谨的作风进一步影响世界电影的美学发展，成为名副其实的一代宗师。

胡金铨-一代名导的思想

胡金铨
在胡金铨的的武侠电影里，背景年代多半都是五代十国、明朝中后期以及元代末年等中国历史上外敌入侵、内乱加剧的特定时期，大漠塞外的“客栈”或深山里的“寺庙”，则是胡金铨武侠电影恒常不变的故事场景。反派角色，多半都是倭寇以及太监等等，他们不仅仅是一个个“恶”的化身，而且是威胁“国”之完存的罪魁祸首。这样的情节结构，不由得让我们想到了胡金铨思想中的侠，他们都是什么人？还是韩非子笔下那些“以武犯紧”的强人吗？还类同于夜半飞去“赃官”之头颅的剑客吗？想来都不是，胡金铨思想里的侠，尚只是一些忠臣烈士之后，尽是些精忠报国之义士。仰或是为了经书、法理而降魔卫道的高人，他们身负着家国的责任，背负着民族的荣辱兴衰，侠，只是他们的一个外衣而已，他们更等同于“五四运动”后满腔热血梦想报效祖国的青年知识分子，他们在一个时代的更迭里寻找着理想，再在理想的破灭中宣泄言志。

胡金铨和晚辈徐克交谈
胡金铨的心理结，是种在了离乡去国的忧郁之间，这等同于那个时代的一些漂流在外的知识分子一贯的心意结。《侠女》故事发生的地域是“靖虏屯堡”，而《龙门客栈》和《迎春阁之风波》也是在边境客栈发生，这无外都是在阐述自身的文化遭遇，以及身不由己的漂泊宿命。像《侠女》中的顾省斋、《山中传奇》的何去青一样，胡金铨也是陷于乱世随波逐流的浑沌书生，原本自觉性很低，但他为了生活，却也曾在香港为出版业翻译过佛经，这一点遭遇，事实上与影片《侠女》、《山中传奇》中替伽耶山海印寺抄写《大手印》经书的何去青很像，事实上这也更接近于他自己的身世影射。当何去青到达镇北屯堡的鬼域之后，误堕色欲罗网，无心抄经，亦差点性命不保。这更加说明了这个“镇北屯堡”的事实背景，影片中的这片地带是个无人地带，只是一些孤魂野鬼的栖息地，这是不是就是暗指被称为“收容地”的香港，也或就是那因失德、失信而丢掉疆域的台湾“临时”当局？一个“临时”的口号，更像是一个给鬼听的颂经一般，而仍旧沉迷于旧有时代醉生梦死，幻想反攻回归的一群政客，以及那些梦想破碎被禁锢了思想的文化移民，是不是更等同于那些不得超升的鬼魅？《山中传奇》和《侠女》，都是胡金铨的自我思想宣泄，他对“镇北屯堡”的失望，事实上也就是他对自身漂流寄居的某栖息地的失望，传达的是一种决绝而黑色的悲观心态。

胡金铨-相关评价

侠女剧照

虽说艺术上获得了空前的成功，但在商业价值上，胡金铨却一直呈现高开底走的颓势，慢慢在市场经济的洪流中淹没。20世纪70年代胡金铨执导了一系列票房失败的作品，然而他不甘囿于武侠片窠臼，仍努力拍摄东方写意色彩的空灵作品。在韩国拍摄的《空山灵雨》及《山中传奇》是他后期的代表作品，在意境上都酣畅淋漓，但似乎格调过高，导致了无人观赏的尴尬局面。
20世纪80年代他在台湾拍摄通俗时装喜剧《终身大事》，以及古装戏《天下第一》、《大轮回》，可惜都不合时宜，遭到了市场的冷遇，自此无法再现当年之辉煌。1989年应徐克之邀复出筹拍《笑傲江湖》，他由人物造型、布景、服装设计开始参与工作，这位武侠片大师颇有重整旗鼓之势，但随后因与徐克意见不合而黯然退出。最后这部作品由徐克、李惠民执导完成，为示尊重将胡金铨挂名为总导演，虽是如此，在造型布景等诸多细节，以及场面气氛上仍都沾染上胡氏开阔写意的风格。

大师遗作《画皮之阴阳法王》
胡金铨是开近代新派武侠电影先河者，他的作品是典型的重质不重量，35年的导演生涯居然只有15部电影传世，这其中大多已成为传世经典，愈久愈见其醇。他的影片呈现出一种毫无学究气、举重若轻而又无比精炼的专业精神。
武侠电影在台湾的发展虽说并没有香港那般火爆隽永，却在有限的时间与空间里塑造了一个让人惊叹而折服的历史丰碑，这其间，胡金铨的个人影响是无人能望其项背的。正是他的作品，给台湾电影带来了这一宝贵的财富，正是他的电影，才得以让中国电影这个大家庭里，开始正式以武侠电影作为科目，吸引无数专家学者以及电影爱好者的艺术讨论。

胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后，胡金铨收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。享年六十六岁。

胡金铨-演员作品
万花迎春DancingMillionairess,The(1964)

武则天Wuzetian(1963)

花团锦簇Huatuanjincu(1963)

买瘟鸡Maiwenji(1961)

神仙老虎Shenxianlaohu(1961)

Geqiangyanshi(1961)

燕子到Yanzi(1961)

一束桃花千朵红Yishutaohuaqianohong(1960)

檫鞋童Chaxietong(1958)

LittleDarling(1958)

妙手回春Miaoshouhuichun(1958)

笑声泪影LaughterandTears(1958)

全家福Quanjiafu(1958)

窈窕淑女Yaotiaoshunu(1957)

FrostyNight(1957)

马路小天使Maluxiaotianshi(1957)

金凤Jinfeng(1956)

胡金铨-导演作品画
皮之阴阳法王PaintedSkin(1993)

天下第一Tianxiadiyi(1991)

笑傲江湖Swordsman(1990)

龙门客栈DragonGateInn(1989)

山中传奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)

侠女Hsianu(1971)

喜怒哀乐Hsinouailueh(1970)

大地儿女SonsofGoodEarth(1967)

大醉侠BigDrunkHero(1966)

胡金铨-编剧作品
画皮之阴阳法王PaintedSkin(1993)

龙门客栈DragonGateInn(1989)

山中传奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)

侠女Hsianu(1971)

大地儿女SonsofGoodEarth(1967)
大醉侠BigDrunkHero(1966)

胡金铨-相关词条
导演、编剧、制片人，美术师 ， 《笑傲江湖》 《侠女》

胡金铨-资料参考
http://yule.sohu.com/20071223/n254249711.shtml

《新龙门客栈》
《大醉侠》
《英雄》
杨德昌
《独臂刀》
李翰祥
《侠女》
《卧虎藏龙》
郑佩佩

《笑傲江湖》

❽ 台湾“电影教父”李行病逝，除了执导《小城故事》，还有哪些作品呢

91岁的台湾著名的“电影教父”导演李行由于心肺衰竭，于8月19日晚在台北去世。李行导演曾三次获得金马奖最佳导演，还获得金马影展终身成就奖等荣誉，为华语电影做出了杰出贡献。

除了观众熟知的电影《小城故事》，他的代表作还有《养鸭人家》、《汪洋中的一条船》、《原乡人》、《街头巷尾》、《婉君表妹》等电影。其中，《汪洋中的一条船》是在大陆正式上映的第一部台湾电影。

众多明星在社交平台上发布悼念李行去世的文章，据两岸电影交流委员会透露，目前他们将先为亲友设立灵堂，随后与电影节有关的丧葬事宜将另行公布。让我们祝李行导演一路顺利。

❾ 大轮回的评论

导演胡金铨，誉满影坛多年，讨论其作品《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《山中传奇》和《空山灵雨》等的文章不少。或许《大轮回》第一世（第二世及第三世由李行及白景瑞导演）和《喜怒哀乐》的《怒》两出皆为短片，令此两片较少被人谈论。《大轮回》第一世在胡导的电影履历里地位特别，因为此片改编自妻子钟玲的短篇同名小说，他如何理解并改编妻子的小说为电影，值得讨论。
胡导的电影《大轮回》第一世属於小说《大轮回》内的第一部份，人物只有三位：飞鹰、玉儿和金公子，而电影《大轮回》则有鲁振一（石隽饰）、韩雪梅（彭雪芬饰）、冯瑞（姜厚任饰），而且还有其他角色。电影中鲁振一的角色有著小说中飞鹰的影子，两者都想强行占有不爱他而另有爱人的女角：小说的玉儿和电影中的韩雪梅，她也是互相变奏的角色。
电影和小说的人物各有不同，小说改编成电影时，故事变动很大。人物多了，电影的故事自然比小说复杂，当中改编小说成电影的最大变动是由第一人称变成全知观点，此改动令胡导有更大的空间营造自己的电影风格。
小说故事以第一人称「我」（飞鹰）的角度，讲述他杀金公子是为了铲除情敌，希望独占玉儿。作者在第一人称的小说代入了叙事者，唯有用对白和神情刻划其他角色的心态，玉儿便是「我」（飞鹰）欲望的投射，读者从飞鹰的角度，看到玉儿如何吸引。小说其中有一段讲述飞鹰第一次见到玉儿的情况：
「这时丫鬟打起帘子，一身翠绿的玉儿走进厅来。我眼前一亮。没见过那麼灵秀的女子，她黑亮的眼睛瞪在窗框上的飞蛾，再射到我身上，上下打量我，然后轻启朱唇笑了，像一朵花，青玉色的花，这种花好生面熟，也许是在谁家赏花时见过，却叫不出名字。一阵花香向我袭来，我五脏六腑为之震荡。直到那一刻，我才懂得什麼是『销魂滋味』，以前白活了。」
全知角度赋予电影更大的叙事空间
小说由飞鹰的叙事角度出发，理应飞鹰是主角，但其实作者带读者由飞鹰的角度看玉儿，玉儿才是小说的灵魂人物。固然在飞鹰眼中玉儿如花般美，更重要是，她并非只有美貌，而且聪明，观察力强。她留意到剑尖有一滴飞鹰洗剑时的水珠，凭水珠她便判断到金公子遭飞鹰所杀。於是，她假装向飞鹰亲热，减低他的戒心，然后偷偷用匕首插了他一刀，为金公子报仇。
电影则采用全知观点讲述故事。全知观点的叙事者，可以是电影的说书人，不属故事任何角色，是独立於故事世界的人。这样的好处是叙事者可以自由进入任何角色的意识，描写各角色的遭遇、内心世界和情感，有利导演著墨不同人物的行为，正因如此，胡导就能驾轻就熟，将《大轮回》第一世的鲁振一和韩雪梅描写得非常深刻立体，而韩雪梅这样的角色，更有别於胡导过往作品里的女性。
电影主角比小说主角形象更鲜明
《大轮回》第一世甫开始，便出现了说书人，他介绍故事的时代背景和锦衣卫鲁振一，其后的韩雪梅和冯瑞，亦是说书人借镜头引领出场的人物。鲁振一固然在说书人的口述是武功高强，性格和行为怪异的人，胡导在访问时也认为他心理异常，精神不正常和个性无能 。由於用了全知观点，电影刻划出鲁振一的性格更全面，我们知道更多他的背景，尤其片中暗示了他本来是义军一员（称义军领袖卢子真〔曹健饰〕为师传），想骗取卢子真交出义军头目的姓名和联络密码，并用其头颅换取赏赐。此外，他欲娶韩雪梅为妻，实为骗得韩雪梅父亲的兵权，增加自己的实力。鲁振一比其原型的飞鹰性格上更显得诡计多端阴险奸诈。
胡导曾说过「电影可以用形象表现意义的」，那麼，韩雪梅在本片表现出甚麼的意义? 胡导镜头下的女性形象千变万化，多采多姿，《大醉侠》的金燕子、《侠女》的杨慧贞、《龙门客栈》的朱辉、《迎春阁之风波》的万人迷、《山中传奇》的庄依云和乐娘等，可谓各有性格，他不会将女性的性格和形象囿於固定的框架内。本片用全知观点叙事者的角度，将韩雪梅塑造成刺客，赋予了有别於胡导其他电影的女性形象。
刺客的形象虽然较刚烈勇敢，较男性化，可她在片中穿起的是女性的长衫装束，外型温婉，并非穿著《龙门客栈》或《侠女》中女侠的短打和带上斗笠，始终她是达官贵人之女，反映她还兼备传统女性在古代社会在家从父的精神面貌。
女刺客的独特形象
韩雪梅和冯瑞自小青梅竹马，彼此亦早已经有婚约，最后却推掉了其婚约，受父亲之命许配予锦衣卫的将领马都督。身为总督女儿的她绝对与锦衣卫将领匹配，完全付合传统社会门当户对的要求。她愿意被许配予马都督，不是不爱冯瑞，离开只是以免带来冯瑞更多麻烦，更重要是，她想藉此机会刺杀马都督，可惜未嫁给马都督，就被鲁振一杀害，而她却用本来袭击鲁振一的鱼肠剑，误杀了冯瑞。
她用专诸刺杀吴王僚用的鱼肠剑为武器，其轻巧锋利，便於她行刺马都督，同时，鱼肠剑寓意她有专诸般视死如归的精神。韩雪梅既有传统女性的美德，又有古代刺客的风骨气节，是胡导电影中独一无二的女性角色。
总结
电影是光影藉著时间流动表达讯息的艺术，时间长短绝对影响电影要表达的内容。一般长片约一小时半至三小时不等，这样的时间一般足够导演讲述有起承转合的故事，也能够描写人物和景物。电影的时间越短，导演能够讲述故事的空间就越细，要在短於一小时半讲一个一小时半甚至两小时才能说完的故事，那就非常考验导演讲故事的能力。驾驭短片於讲故事的层面上，比长片更困难，此说实不为奇。
胡导既要改编小说为电影，又要在有限的时间内讲故事，於是他改动了小说的基本结构，从第一人称叙事，改为全知观点叙事，从中腾出的叙事空间可供他加入具个人风格的内容，例如他一向擅长的武打场面。改编后的电影便加入了冯瑞为救韩雪梅而同鲁振一打斗的一幕，其出色的剪接和场面调度，最能表现他对武打场面的精彩处理。假如照著原著小说拍摄，打斗的场面只能藉飞鹰的自述呈现出来，那麼便埋没了胡导处理武打场面的优点。
电影由片首的说书人的介绍开始，讲述本片为明朝锦衣卫的故事，此举配合全知观点的叙事空间，胡导就能够刻划韩雪梅的性格，将她描绘成富中国传统女性一面的刺客。西汉司马迁撰写《史记》的〈刺客列传〉，亦同样以这样的叙事角度出发，写下五位刺客专诸、曹沫、豫让、聂政和荆轲的事迹。无疑胡导为本片女刺客的故事添加了历史感，历史味道比原小说更浓厚。
当然，第一人称叙事，或全知观点叙事都是写故事的方法，故事是否动听，电影是否精彩，最终仍然取决於导演的功力。

❿ 知名导演李行去世，李行有哪些优秀的作品

李行祖籍江苏，出生在上海，因为看了费穆导演的《小城之春》，从而决定献身戏剧电影，后来因为战争，李行来到宝岛，并开启了一段辉煌导演生涯。

李行一生为电影付出很多，当然拿到的奖项也很多。第32届台湾电影金马奖终身成就奖、第15届台湾电影金马奖最佳导演奖、第10届台湾电影金马奖最佳导演奖、第3届台湾电影金马奖最佳导演奖等到个重要的导演奖。

李行的的成就

李行的作品，大部分是来自于中华传统文化精神的影响。他所代表的温馨写实的风格、以及他所坚持的中华传统的人伦之美，在台湾电影的发展中，无疑成为主流电影人所承袭的电影传统。李行导演最关注的还是如何进一步促进两岸电影文化交流，将台湾青年一代电影人带到内地去。李行执导的《秋决》《吾土吾民》《汪洋中的一条船》《小城故事》《早安台北》都获得了金马奖最佳剧情片奖，成为了著名的金马奖获奖专业户。
李行的部分作品

1955年主演剧情电影《没有女人的地方》。
1957年，担任剧情电影《情报贩子》的副导演。
1957年爱情电影《水摆夷之恋》的副导演。
1958年，担任剧情电影《血战》的副导演 。
1959年首部电影《王哥柳哥游台湾》。
1959年执导的剧情电影《猪八戒救美》。
1959执导了剧情电影《凸哥凹哥》。
1963年执导国语片《街头巷尾》。
1970年联合执导剧情电影《喜怒哀乐》。