电影主角汉斯

Ⅰ 找一部动画片，这部动画以前用VCD看过的。主角是长靴猫、一只叫比耶努的老鼠，和一个叫汉斯的男孩

黑猫警长。

《黑猫警长》是由上海美术电影制片厂根据诸志祥同名小说改编，戴铁郎、范马迪、熊南清执导的5集动画片。

讲述了机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士痛歼搬仓鼠，破侦螳螂案，消灭一只耳等一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子的故事。

该动画自1984年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱，成为20世纪八九十年代少儿的美好记忆。

作品评价

经典动画片的魅力也在于此：它并不把儿童当“傻瓜”，童年并不完全等于幼稚和无知；儿童也有人情人性，有复杂的观影方式和一定的心理承受力。作为上海美影厂的王牌动画片形象，《黑猫警长》诞生于1984年，距今30年整，一经亮相就红遍大江南北，博得无数小朋友甚至成年人的喜爱，成为中国动画史上的经典，也是80后的集体记忆。（凤凰网评）

Ⅱ 汉斯 1 来令片

虎胆龙威 Die Hard (1988)

别 名：终极警探

获 奖：1989年奥斯卡最佳视觉、最佳剪辑、最佳音乐、最佳音效四项提名。1990日本电影奖最佳外语片。第三十五届《电影旬报》电影奖最佳外国影片奖

导 演：约翰．麦克蒂尔南 John McTiernan

主 演：布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 艾伦·里克曼 Alan Rickman 邦尼·彼地丽娅 Bonnie Bedelia 哈特·波切内尔 Hart Bochner Robert Davi Reginald VelJohnson Grand L. Bush Selma Archerd

上 映：1988年07月15日 ( 美国 )

地 区：美国 ( 拍摄地 )

发 行：福克斯（20th Century Fox）

制 作：福克斯（20th Century Fox）

成 本： + (单位：百万美元)

首 映：1,851.00 (单位：美元)

全 美：,008,852.00 (单位：美元)

评 分：8.0/10 ( 63,216 票 )top 250: #164

时 长：131 分钟

类 型：惊秫 动作

分 级：瑞典：15 澳大利亚：M 英国：18 挪威：15 西德：16 芬兰：K-18 美国：R 挪威：18 加拿大：R 荷兰：16

链 接：http://www.imdb.com/title/tt0095016/
剧 情：

警探约翰·麦卡伦从纽约来到洛杉矶，见他分别已有半年之久的妻子霍莉。他被邀请参加在一栋大厦的30层举行的圣诞晚会。然而一群匪徒却打起了大厦金库中存有的六亿多元公债券的主意。他们封锁了大楼，将参加晚会的人扣作人质。麦卡伦侥幸逃脱，只身与匪徒们展开了周旋。他先后用火警铃和无线电向外求救，却都未能成功。情急之下，他将一名匪徒的尸体从楼上扔了下去，砸在前来巡视的黑人警员鲍威尔车上，才算是报警成功。

麦卡伦通过无线电与鲍威尔保持着联系。然而赶到的警方负责人的官僚作风却给他添了不少麻烦。他一面与匪徒作战，一面还要帮助警方消灭匪徒的导弹发射器。匪首汉斯与麦卡伦之间展开了一场斗智斗勇的较量。而赶到的联邦调查局官员的愚蠢自大的行动更帮助匪徒们开启了金库，达到了目的。这一切都使麦卡伦的处境更加困难。

汉斯在屋顶上装了炸药，企图把人质和联邦调查局的营救直升机一同炸掉。麦卡伦与搜寻他的匪徒之间进行了一场苦斗。而此时新闻记者的卑鄙行为更使霍莉暴露了身份，处境更加危险。

麦卡伦打败了匪徒，冲上屋顶将人质赶回了大楼。但他却受到联邦官员的攻击，苦不堪言，麦卡伦以一条水龙带逃离了屋顶。 在巨大的爆炸中，屋顶被化为火海，直升机也被炸毁，麦卡伦这才总算没有死在自己人的枪口下。进入楼中的麦卡伦遇见了正要携款逃离的汉斯。在一番较量之后，麦卡伦救出了霍莉。汉斯从楼中摔落，得到了应有的下场。在满天飞舞的公债券中，麦卡伦带着妻子乘车离去。虎胆龙威 Die Hard (1988)

虎胆龙威 2 Die Hard 2 (1990)

别 名：终极警探续集

导 演：雷尼·哈林 Renny Harlin

主 演：布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 约翰·雷吉扎默 John Leguizamo 科尔姆·米尼 Colm Meaney 弗雷德·多尔顿·托马斯 Fred Dalton Thompson 邦尼·彼地丽娅 Bonnie Bedelia 丹尼斯·弗兰茨 Dennis Franz 罗伯特·帕特里克 Robert Patrick Reginald VelJohnson

上 映：1990年07月04日 ( 美国 )

地 区：美国 ( 拍摄地 )

发 行：福克斯

评 分：6.7/10 ( 24,799票 )

时 长：124 分钟

类 型：惊秫 动作

分 级：瑞典：15 德国：16 澳大利亚：M 芬兰：K-16 英国：18 法国：U 挪威：15 意大利：VM14 美国：R 荷兰：12

链 接：http://www.imdb.com/title/tt0099423/
剧 情：

圣诞前夕，麦卡伦正在华盛顿的机场等待妻子乘飞机归来过节。然而无意中他却发现了一个重大的阴谋：被议会解职的特种部队施上校正率领部下准备解救被引渡的中美洲毒枭艾将军。麦卡伦将此事告知了机场警卫队的罗队长，但后者的官僚作风和愚蠢却使这一切未能得到阻止。施上校带领部下占领了机场附近的一座小教堂，设置了一个飞行控制中心，并切断了机场控制塔与空中的一切联系，使众多的客机无法降落。而麦卡伦的妻子霍莉此时却正在其中的一架飞机上。为了解救妻子和在空中的众多客机，麦卡伦不得不再次进行艰苦的努力。

控制塔试图修复天线的行动失败，恐怖分子更诱使一架飞机坠毁以示警告。麦卡伦虽尽力阻止，但仍无济于事。军方特种部队在关少校的带领下赶到，麦卡伦再次被排斥在行动人员之外。

艾将军控制了押送他的飞机并在机场降落，麦卡伦企图抓住艾将军以控制局面，虽然功败垂成。但也因此而推断出了施上校的巢穴所在。关少校率部突袭教堂。而麦卡伦却在无意间发现，这一切都是一场骗局，关少校等人早已和对方勾结在一起。麦卡伦将消息通知了罗队长，但警卫队却因记者报道引起的混乱而无法行动。

眼看艾将军等人就要乘飞机逃脱，麦卡伦及时搭乘直升机赶到，在飞机的机翼上和对方展开了殊死搏斗。虽然被打落机翼，麦卡伦却乘机拧开了飞机油箱。在飞机即将离地时，麦卡伦点燃了跑道上洒落的汽油。一条火龙沿着油迹追上了刚刚起飞的客机，将艾将军人连人带机炸得粉碎。跑道上绵延数百米的火迹也成了指引飞机降落的指示灯，众多的飞机依次安全降落。在满天飞舞的雪花中，麦卡伦和妻子紧紧地拥抱在一起。

评 析：

在影片《终极警探》大获成功后，电影公司大获鼓舞，于是又拍摄了影片的续集。布鲁斯·威利斯再接再厉，在《终极警探》Ⅱ中再次大显神威，使影片又一次获得了不俗的反响。

这一集的故事发生地由洛杉矶移到了首都华盛顿；生死搏斗的地点则由大楼改到了机场。但从剧情上来看，影片的第二集很大程度上只是前一集的翻版。布鲁斯·威利斯同样要独自对付一帮训练有素的恐怖分子；警方仍是官僚无能；而军方特种部队则干脆与恐怖分子串通一气。无线通话机依旧是一个重要道具；新闻媒体也仍然在捣乱，前回挨揍的记者今次又在大放厥词，令人讨厌，只不过这次惩罚更重，被狠狠地电了一下。虽然看得出有如此众多的相似点，但影片依旧获得了巨大的成功。原因在于其剧情仍旧颇为吸引人，而场面则更为火爆。赶上圣诞档也是影片大为卖座的一个原因。之所以把场景由洛杉矶移到华盛顿，大概就是后者圣诞时会下大雪，更能增加气氛的缘故吧。而片尾的结束曲也仍是上一集中的那首“Let it snow”，可谓是学得十分到家了。这样翻拍的影片仍旧大获成功，《终极警探》 一片的魅力也由此可见一斑。

虎胆龙威3 Die Hard: With a Vengeance (1995)

别 名：纽约大劫案/终极警探3

导 演：约翰．麦克蒂尔南 John McTiernan

主 演：塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 艾伦·里克曼 Alan Rickman 格雷厄姆·格林 Graham Greene Timothy Adams Richard V. Allen Angela Amato

上 映：1995年05月19日 ( 美国 )

地 区：美国 ( 拍摄地 )

发 行：福克斯（20th Century Fox）

制 作：福克斯（20th Century Fox）

成 本： + (单位：百万美元)

首 映：,162,245.00 (单位：美元)

全 美：0,012,499.00 (单位：美元)

海 外：5,000,000.00 (单位：美元)

评 分：7.1/10 ( 27,295 票 )

时 长：131 分钟

类 型：犯罪 惊秫 冒险 动作

分 级：瑞典：15 英国：15 西班牙：18 葡萄牙：M/12 德国：16 澳大利亚：M 芬兰：K-16 挪威：15 美国：R 加拿大：18A

链 接：http://www.imdb.com/title/tt0112864/
剧 情：

西蒙是个头脑慎密，心狠手毒的恐怖分子。他为了窃取联邦大厦地下金库的黄金，想方设法分散警力。他先是制造了一起爆炸案。在警方紧张破案之际，他又给警长约翰·麦卡伦打了电话，声称警方必须听从他的一系列指令，否则他将继续在全市搞爆炸活动。

麦卡伦赤手空拳地接受了第一道指令：挂上写有“我讨厌黑人”的牌子站在黑人街区，并且不准有警察保护。他受到了一顿痛打，幸亏受到一个名叫宙斯的杂货店老板帮助才得以脱身。当他们回到警局时，西蒙又打来了电话。他对发生的一切了如指掌，并命令他们到达指定地点接受新的指令，而且又命令他们到达指定的电话亭，随后在电话亭发出第三道指定，否则将在地铁上引爆一枚定时炸弹。麦卡伦与西蒙分头行事。麦卡伦跳上车寻找炸弹，西蒙则快速赶往电话亭。麦克莱恩找到了炸弹但西蒙却在电话中大骂他们拖延时间。火车驶入站台，炸弹发生了爆炸，将地铁站炸得面目全非。乘客死伤无数，麦卡伦和宙……

Ⅲ 电影《黑皮书》的剧情没看懂

其实这部影片在电影院里是删减了45分钟，所以电影院上映的看着很不爽。原版电影长达145分钟，而电影院只有97分钟，删除了45分钟左右的剧情，是一些情色，暴力或者不适合社会主义的镜头（其实根本不应该删掉）
推荐你在迅雷网上下载《惊惧黑书》，这就是黑皮书的另外一个名字~你下载原版本的，记住哦，原版是145分钟的，你就能完全看懂了。
我也是在电影院没看懂，后来回家下载了原版本的，所以就看懂了。
影片一开始就有很多删节。其实那个汉斯也和女主角发生过关系，他其实也喜欢这个女主角的。还有，这个女主角深深的爱上了那个德国上尉蒙次，蒙次也很爱她。蒙次第一次和她发生关系的时候（就是女主角那天唱了《顽皮的罗拉》这首歌的聚会后），蒙次就发现了她的金发是染成的，并说她原来其实是黑发，女主角也坦白了自己是犹太人，蒙次知道她是犹太人，不过仍然很爱她，也没有暴露她的身份，这里有很多删节。影片的最后那个汉斯给女主角看两箱钱财和珠宝的时候，女主角哭得那么伤心并非因为看到打火机想起了死去的父亲，此处电影也有删节，其实原版本里面是因为汉斯告诉她蒙次已经死了，被枪毙了，女主角最后全身发抖悲伤的不能自已，后来汉斯就下了狠心给她注射了胰岛素想干脆杀了她，因为汉斯发现她真的很爱那个德国上尉。
推荐你下载原版本看，这部电影真的超级好看！经典好片！里面的歌曲都是女主角真人演唱的~~女主角是荷兰人~

Ⅳ 汉斯·兰达的角色设定

由奥地利籍男演员克里斯托弗·瓦尔兹（Christoph Waltz）在电影《无耻混蛋》（2009年）中扮演的角色，一个党卫军旗队长，绰号“犹太猎人”，以高效地残杀犹太人而著名。他彬彬有礼，高雅绅士，谈吐机智幽默，却又杀人如麻，视有色人种如草芥。上一秒还在和你和谐地谈话，下一秒却开始杀人了，这个角色被完全演活，以至于克里斯托弗·瓦尔兹凭借该角色摘下：第62届戛纳国际电影节最佳男演员、第67届金球奖最佳男配角和第82届奥斯卡奖最佳男配角。

Ⅳ 笨笨的汉斯这个故事中的最后娶到公主的是谁

笨笨的汉斯这个故事中的最后娶到公主的是汉斯。

《笨笨的汉斯》故事讲述了从前有个老头,他有三个儿子。老大能背熟字典,老二会在裤子上绣花。汉斯是老头的小儿子,家里人都认为他没有学问,管他叫笨汉汉斯。

这年,公主宣布她要找一个能说会道的人做丈夫。老大和老二骑上大马,准备进城向公主求婚,这时,汉斯从屋里跑了出来。汉斯想跟哥哥们一起去王宫向公主求婚。哥哥们嘲笑他说:"笨蛋,你没有资格见公主!"汉斯请求父亲也给他一匹马骑。

父亲责骂他道:"你笨得连话都不会说,不配骑马!"哥哥们骑马上路了。汉斯跨在羊背上,两腿一夹,追上去。一路上,哥哥们苦苦地想着美丽的诗句,好跟公主对话,汉欺却在羊背上尽情地唱歌。路边躺着一只死乌鸦，汉斯捡起来说：“我要把它送给公主！”

哥哥们嘲笑他，可汉斯毫不在乎，又拾起半截木鞋也准备送给公主。两个哥哥们又嘲笑了汉斯一通，骑马跑远了。汉斯又抓了一把泥土，装进口袋里。王宫前，求婚的人排成长长的一条队，还有许多居民，前来观看公主如何接待求婚者。

公主的屋里，炉火烧得旺旺的。三个秘书站在窗子旁，准备记下求婚者说的话。求婚者一个接一个走进屋里，可一见到公主，他们都吓得一句话也说不出来。汉斯的大哥擦着脸上的汗，“说：”真热啊！“公主说：“是啊”我正要烤小鸡呢！”

糟糕，汉斯大哥愣住了，一句风趣的话也说不出来了。公主说：“笨蛋，滚开!"汉斯的二哥进屋后,说:"这儿热得可怕!"“是啊”我正要烤小鸡呢！"天啊,我该怎么回答公主的话呢?汉勘斯的二哥也愣住了,被公主撵了出来。

笨汉骑着羊,一进房间,就大声嚷道:"啊,这里真热得厉害!"公主回答说"是啊,因为我正在烤小鸡!"汉斯乐了,说:"好极了,我也可以烤乌鸦,不过你用什么烤呢?"汉斯取出那半截木鞋,说"瞧,这就是锅,上面还有把手哩!"公主摇着头说：“但还缺些黄油啊。

汉斯从口袋里掏出一把泥土说：“我有的是！”公主拍着手，说道：“你流利地回答了我的问题，是个能说会道的人，我愿嫁给你。”

三个秘书听了，发出一陈傻笑。公主说：“瞧，他们多傻啊！”汉斯对准三个秘书的脸，撒了一大把泥土，说：“我把我最好的礼物送给你们！”公主见了，乐得前伏后仰。

原来笨汉汉斯一点也不笨，他是个又风趣又聪明的人。笨汉汉斯和公主举行了隆重的婚礼，后来，汉斯还当上了国王哩！

(5)电影主角汉斯扩展阅读：

《笨汉汉斯》是收录于《安徒生童话》中的一则童话故事，由安徒生编撰。《安徒生童话》是丹麦作家安徒生创作的童话集，共由166篇故事组成。该作爱憎分明，热情歌颂劳动人民、赞美他们的善良和纯洁的优秀品德；无情地揭露和批判王公贵族们的愚蠢、无能、贪婪和残暴。

《安徒生童话》已经被译为150多种语言出版发行。他的童话故事还激发了大量电影、芭蕾舞剧、舞台剧以及电影动画的制作。

Ⅵ 黑皮书 汉斯最后怎么样了

汉斯最后被闷死在棺材你了 你还记得前面女主角在装死尸时说要闷死了吗 那时还留得有缝 汉斯在棺材里时 被女主角慢慢封死了
你看到哪儿了
他被女主角揭发了 然后女主角就和那个老大（就是死了儿子的那个）去追他
发现他藏在棺材中想要装死人逃走 就劫了那辆车 然后女主角慢慢把缝封死 他就闷死了

Ⅶ 汉斯·兰达的演员简介

1956年10月4日出生于奥地利的维也纳，精通德语、法语和英语三门语言。早期活跃于戏剧舞台，2000年首次执导名为《Wenn man sich traut》的爱情喜剧片。他凭借在夺得第62届戛纳国际电影节最佳男演员、第67届金球奖最佳男配角、第82届奥斯卡奖最佳男配角、英国电影电视艺术学院奖（BAFTA）、评论家选择奖和演员协会奖（SAG）。

Ⅷ 汉斯 齐默尔是谁

汉斯·齐默尔Krystian Zimerman 艺术家
电影：《鲨鱼黑帮》 曲：汉斯·齐默尔

我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面或字词表达的东西，而且还要作得优雅。———汉斯·齐默尔

“你看过没有音乐的《火的战车》(1981)吗?”作曲家汉斯·齐默尔的微笑意味深长。这里是他的音乐工作室，环绕他的是穷尽你的词汇也难以描述其形状的古怪乐器，更不用说那一大溜能制作出任何音响的合成器和计算机了。齐默尔来自德国，虽然他的口音透露出他经过伦敦的岁月。

你是导演无法指挥并预料工作效果的第一人。他不知道会发生什么。他能谈剧本，谈表演，也能看看摄影机的取景器。但一说到音乐，他就瘪了。

只要看一看齐默尔的工作，就很容易明白他的意思。要进入影片的世界，作曲家就要先进入一个技术的世界。它与其他合作者的世界完全不同。为缓解这一难题，齐默尔着手工作时总是尽可能多地了解他的导演。

我尽量和导演呆在一块儿，弄明白他的工作方式。在制作《塞尔玛与露易丝》(又译《末路狂花》，1991)时，我经常和导演里德利·斯科特出去吃饭，谈论朋友，谈论其它一些我们读过的书，而且总是不知不觉就谈到影片的主题上了。

一般讲，作为最后进入影片制作的艺术家，别人都完活儿了，作曲家才刚刚开始干。导演交给作曲家影片的“最后”版本。“最后”——当然没包括音乐。走在最后自然有其风险。好莱坞大公司制片过程中不可避免的艺术与商业的碰撞随着项目接近完成而愈加激烈。现在比以往有过之而无不及。由于关系到成百上千万美元能否收回，影片制作最后阶段所承受的压力是非常大的。

“十有九次都是因为我们上任太迟，而不得不在三周内做八周的工作”，资深作曲家戴维·拉斯金微笑着说：“做一个电影作曲家，你必须多才多艺并且，具备白痴般的天真”。

音乐之声

拉斯金，人们永远会记住他为奥托·普莱明格经典的谋杀谜案影片《劳拉》(1944)创作的令人难忘的主题音乐。好莱坞很多优秀的导演都同他合作过。几十年的职业生涯教给他一条关于电影作曲的基本真理：“我们是操作者。这种操作是在潜意识里影响：观众。音乐，作为操作的工具，还要有助于叙事。”

唐·雷用五个字概括他的工作——“为故事服务”。他解释说：“我的音乐既服务于戏剧的用意，也有自身独立的价值。”戴维·纽曼说：“你的工作永远是了解导演想说什么。你要寻找影片的内涵。”

比尔·孔蒂有一个得知“影片内涵”的诀窍。虽然他为许多影片作过曲，但使他跃至事业顶峰并且进入高收入阶层的却是影片《洛奇》(1976)。当这部影片获得票房成功的时候，作曲——这项“低预算工作”就变成了电影作曲家千载难逢的一个机会。

其结果是一个凌乱不堪的家，屋里挂着中世纪的绘画和来自欧洲边远地区的挂毯。“这是洛奇建造的房子”，他大笑着说“虽然很难想象西尔维斯特·斯泰龙富了之后在这类华丽的地方会是什么样儿”。当话题转到音乐上时，孔蒂小心地选择字眼儿来表明“带着领地走路”这一悖论的本质。

它(指音乐)发自内心。它是独一无二的、原创的和阐释性的。总之，它是娱乐。我们就是想娱乐人。你不得不用艺术手段去做的确算不上艺术的事。当然，这里说的“艺术”是指古典意义上的艺术。莫扎特写曲子并不是为了娱乐人。他为艺术而作曲，但这些曲子有娱乐性。我们对“为什么要这样做”的问题并不感到困惑———我们就是给人们带来娱乐的人。

读，还是不读?

其他人都是从读剧本开始着手自己的工作。作曲家则不尽然。有些作曲家事先读剧本，以使自己熟悉故事。有些人则宁愿先看一下影片，然后再与导演会面。巴迪·贝克的音乐曾赋予许多经典的沃尔特·迪斯尼影片以魔力。现在，他是南加州大学电影配乐系(film scoring department)的主任。

读剧本花的时间要比看影片长，所以我更多地用读剧本的方式了解故事，要写音乐，你得先熟悉一下人物才行。

你还要拿到导演笔记——上面记着这个人的想法。什么正在发生，什么将要发生，以及应该怎样拍摄。有些对白需要标出来。有些情境我自己也作一点笔记。

在戴维·拉斯金看来，关键在于剧本内容与影片内容之间的对照。

剧本和影片之间有很大差异。我通常也读剧本，但不是每次都读。导演们常常确信他们说过或做过某某事，但实际上影片里根本没有那些事。

如果你着手工作时根本不理他那一套，反而对导演更有帮助。我想让银幕上的东西而不是他们以为银幕上有的东西来激发我的灵感。

有时候导演愿意在影片拍摄前就写出一部分音乐。导演巴里·莱文森讲述了他在拍摄抱负不凡的《玩具》(1992)时这种方法所起的作用。

我们需要为圣诞节的盛大场面配一段音乐，大约需要四五首歌，还要提前写出来，以便我们能在拍摄时使用。从配乐角度讲，这些歌变成了贯穿这个音乐段落的主题。

亨利·曼奇尼在为系列影片《粉红豹》(1963，1964，1974，1976，1978)作曲之后，他的名字就成为令人难忘的电影配乐的同义词。“读剧本的主要原因是要找到那些必须在拍摄前就写出来的原始资料”，他解释说“但只要是提前读的剧本，我会把它忘掉，因为，在剧本与银幕之间会有很多差异”。

南加州大学的唐·雷则劝告他的学生在着手工作前不要读剧本。

出于好心，制片办公室会给你提供一个剧本。你要感激地接受但不要去读。如果你读了剧本，你就会有先入之见。你需要看的是拍出来的影片，而不是想要拍的影片。

比尔·孔蒂说，当影片还在拍摄时，就可以着手工作了。“有时导演会把工作样片的录像带叫人带给我，以便让我熟悉一下影片的进展情况。编剧是影片创作过程的开端，而我却是同导演的创作打交道。”

巴迪·贝克也意识到了编剧与作曲——电影创作中第一个和最后一个合作者——之间的联系。“我们全都是以某种可笑的方式取悦编剧。是编剧开的头，没有剧本便没有一切。”

汉斯·齐默尔则说，“你要对影片负责，它是导演的影片，不是编剧的”。但他也慨叹，“电影制作中的一桩不幸之事就是：人们对文字的精妙并不看重。一部影片应该做的只是给你讲一个故事，音乐的确有助于此，但你仍要小心谨慎，因为音乐也能毁掉一部影片”。

素材小样

在作曲家开始工作之前，导演或音乐编辑会做一个素材小样。其中的音乐听上去要适合影片，并且会就完成片配乐的大致定位提供一些暗示。对巴里·莱文森来说，素材小样变成了拍摄《雨人》时各部门合作的重要环节。这部奥斯卡获奖影片讲述的是一个孤独症患者(达斯廷·霍夫曼饰)和他的能说善骗的兄弟(汤姆·克鲁斯饰)一路游荡的故事。

当我做素材小样的时候，总是分别与不同的音乐编辑一起工作。我会表明我的想法。然后音乐编辑会给我许多建议。我可能会调集600首歌，而只寻找两首。听的东西多可以启发创意。

拍《雨人》时，我就琢磨怎样在配乐中避免用弦乐，因为我觉得弦乐太伤感了。而且我想取消吉他，因为吉他总是同公路电影联系在一起。

有人给我送来几支约翰尼·克莱格的曲子，叫“非洲散曲”。我很喜欢它们，并对人说，影片中汽车正驶向棕榈泉、路边是一片风车那个场景，用这几支曲子一定很棒。我告诉汉斯·齐默尔，“这就是这部影片的声音。这音乐很有节奏”。它很合适是因为，我有一次同研究孤独症的人讨论时，他们谈到孤独症患者对节奏的反映。

这样，在我拍这部影片之前，我就知道我会使用“散曲”和“瘦小枯干的人”。我把配上素材小样的影片放给汉斯看。他也带来了一些东西，我们听了听，然后再去看影片，并且不断对音乐进行调整、修改，直到它变成一部和谐的作品。

如果素材小样中的音乐显得很对路，导演就会保留它。拍《野战排》(1986)时，奥利弗·斯通选了塞缪尔·巴伯的“弦乐慢板”作为素材小样。当这段音乐与燃烧的村庄的画面结合时，产生了极强的冲击力。“有人建议我用这段慢板，尽管乔治·德莱吕是这部影片的作曲，但我们还是用了素材小样中的不少音乐，而且把它们同德莱吕的音乐结合起来。”

彼德·威尔在《绿卡》(1990)中对莫扎特音乐的使用很典型地说明了当一个导演爱上素材小样时所发生的情况。很多作曲家一致认为，如果他们已被雇佣(并且足够聪明)的话，会尽量不用有90人的交响乐队演奏的莫扎特的素材小样。巴迪·贝克的忠告很有道理，“我请音乐编辑尽量辑入我的音乐，即选取我为其它影片作的音乐。别给他费城交响乐团演奏的莫扎特，因为他一准会爱上那音乐”。

阿莱克斯·诺思为《2001：太空漫游》(1968)配乐的经历提供了另一个例子。诺思为影片写了原始音乐，但导演斯坦利·库布里克把它抛在一边，并保留了如今非常著名的素材小样，其中包括约翰·施特劳斯的“蓝色多瑙河”和理查德·施特劳斯的交响诗。

但也有很多次素材小样的音乐选得很不恰当。作曲家戴维·纽曼听了为《霍法》(又译《人间好汉》，1992)选辑的素材小样后，觉得它根本不灵，因为它“不是太匪气，就是不够丰富”。

有些作曲家则宁愿根本没有素材小样，因为所用的任何音乐都会产生太多的联想。当戴维·拉斯金应邀为《劳拉》作曲时，他们竟想把“矫揉造作的小姐”放进素材小样。“我看得出来，他们使用‘矫揉造作的小姐’，只是为了很老套地用一下萨克管或加了弱音器的小号。依我看，主旋律用不着太复杂。”结果，拉斯金只是利用周末时间作了一首主题歌算是完成任务，影片因而避免了“配错了音乐”的场景。

定位会

至少从理论上讲，作曲家的实际工作开始于“定位会”，会上她(他)要同导演(有时是制片人)坐在一起观看影片并且决定音乐的定位。像大多数作曲家一样，比尔·孔蒂宁愿先看影片。“我会在定位会前看影片。当你反复观看影片时，你的创作想法才会逐渐定型。”

巴迪·贝克解释说，当定位会开始时，音乐指导的作用是极其重要的：

音乐编辑是作曲家的左右手。在定位会上，导演阐述他对某个情境的想法，应该配什么样的音乐等等。他甚至会问“你觉得这些想法怎么样?”

我虽是个作曲家，可并没带着五线谱纸来开会，我只能坐在那儿记笔记。但我的音乐编辑并不是只带着耳朵来听我们说什么的，他正盯着英尺数计数器并作着始点标记位置的记录。他还要作一张将在影片中出现的所有音乐的简图。在我们明了所有这些笔记之后，他甚至还要记录一点制片人或导演的看法。

作曲家雪莉·沃克《一个隐形人的回忆录》[1992])(透露，一旦以后对曾经一致同意的事情发生争论，这些笔记就变得非常重要。

这些笔记对我们所有人都是一种保护，所以要把它们送交导演和制片人。以后当我们讨论这些事情时，如果有人说，“我觉得那会儿真是剑拔弩张”，我们就可以查查定位会的笔记，没准儿上面记着那会儿大家意见一致，关系融洽。当然，我们可能会协商一下，重新思考一下所提出的问题。

巴迪·贝克描述了当工作接近实录阶段时大家所采取的互谅互让的态度。

我们把全片配乐确定之后，还要作些微调，这就要回过头来靠笔记来查找。也许始点标记并不在音乐编辑的笔记所记的地方，也许它稍稍靠前了一点。

这时我就得当机立断，并向音乐编辑补充提供所有有关资料，以使他对影片胸有成竹。随后我们便可以录音了。

桥梁和房屋

定位会一结束，作曲家就开始搜寻并选出可用于影片的音乐。唐·雷总在探索各种可行性。

你也许只寻找能用于连接上下场景的很短的乐桥就行了，较大型的配乐不过是一个偶发的爱情场景或追击场景。你也许使某些场景充满音乐以增强戏剧张力而让另一些场景一点音乐都没有。

你也许决定很有节制地使用音乐，这种方法在话多的影片里特别有效果，比如在法庭剧或自然主义风格的影片中，沉默往往有很深的含义。

由于影片各不相同，作曲家必须能识别故事的精髓并将其贯穿于音乐之中，这是电影配乐工作的关键所在。雪莉·沃克就是从确认她所说的“核心概念”入手开始她的工作。

如果我没掌握故事和人物的核心概念，我制作的就是一大堆音符垃圾。核心概念总是相关于故事和故事的讲述。

一旦我准确领悟了核心概念，我就开始让它变成音乐。这就像先有骨架后有血肉。我会坐在那儿创作出好多不同的、抒情性的背景音乐。我喜欢把这些东西录下来并在之后的几天中再听一遍，让这些素材周而复始地转一圈。然后我把它交给导演，告诉他，“这就是我以后配乐的基础”。

巴迪·贝克则宁愿先找到速度(tempo)，然后再往上搭东西。

你先看影片，看到一个场景后就开始琢磨“啦，嘀哒……这速度感觉挺好”。这是一种直觉。然后你告诉音乐编辑，你想从这种速度着手。随后他计算出为一段两分钟的场景你需要照这种速度写多少小节音乐。

一旦你完成了技术部分，音符自然会奔涌而来，因为全都设计好了。你会营造你的主题或者说你的表现方式。这就像一张蓝图。你在蓝图上设计每段音乐并使音乐(成品)与蓝图相吻合，就像盖房。

“我可能要花几天时间搞出我认为对路的素材”，亨利·曼奇尼说“一旦有了这套素材，其余的就好办，了，就像你要盖一所房子，要有风格，有样儿，还要有节奏”。

拉斯金对于电影作曲之内在结构的描述再次印证了盖房的类比。

建筑无处不在。什么东西都有特定的结构。你要探知这个场景讲述了什么，它在整部影片中占据什么位置。当我对这个场景作完分析时，我会把真正重要的、我不能忽视的东西画上红圈。

像编剧、导演以及其他电影合作者一样，拉斯金会找出故事中富于情感的段落，并且琢磨出把它们忠实描绘出来的办法。不经过创作时的内心斗争是做不到这一点的。

你必须阐发出场景中的情感，并设定情感的流动方向。你希望能随着故事的前后顺序作曲，以使音乐有一种发展的感觉。当我为一个较长的场景作曲时，我会对自己说“这听上去好象不大灵啊”，但我还是坚持写下去。

在为《劳拉》作曲的那个周末，我想必写了四五十个主题，还不算我已经想到但因不够好而没写下来的。最后弄到星期天晚上，我终于有了灵感。当我把曲子弹给奥托·普莱明格听时，他觉得这玩意儿的确别出心裁。

主题音乐的功能

许多作曲家都认为，为主要人物所作的主题音乐可以用许多不同的风格来演奏。有时它用大管演奏，令人害怕，有时则用小提琴演奏，洋溢着浪漫。随着影片故事的进展，主题音乐可以转成小调或配以不同的和声。

谈到《霍法》，戴维·纽曼回忆道：“我为霍法这个人物使用了三个主题：一个用低音——强劲但仍然是抒情的;然后是他开车行进的主题和他的激情主题。我选择某个主题，重复地使用，以不同的方式配器，将其展开，在主题中加进一些音符，把它扩展开来，让它在新的高音上重复出现，其它音乐成分均围绕它行进。”

汉斯·齐默尔则尽量使这一过程富于灵活性。我常常把主题音乐同人物当时的经历结合起来，但我从不死盯着一些主题没完没了地用。我的主题总在不断地变化。

《雨人》的主题在我创作的所有电影主题音乐中可以说是最邪门儿的。因为你压根儿听不出来有什么主题。你只有把影片中的每段音乐都串在一起，才会对整个曲调有一个完整的印象。

由此可以看出，音乐的作用远远不止于为影作情感的诠释。它实际上是用来说明并强调故事的，或者说，音乐是为叙事编配的。

其总的创意在于，雷蒙(患狐独症的哥哥)身上总有人们预料不到的事情发生，你根本得不到一个总的概念。因此，从第一本的第一个音符开始到片尾字幕的最后一个音符结束，就没有过一段完整的曲调，就像一条长长的弧线总是被故意打断。

一些最令人难忘的电影主题音乐往往出自其他人物甚至其它设想。事实上，亨利·曼奇尼在写《粉红豹》主题音乐时，那只“豹子”(实际上是一颗粉红色的钻石)还没构想出来呢。

“粉红豹”实际上是为大卫·尼文(饰珠宝窃贼)写的一段主题音乐。他是个流氓型的人物，脚步很轻，而我恰好采用“哒当，哒嗒”开头，然后萨克管进入。后来导演布莱克·爱德华兹想要一个很活泼的片头字幕，而这首由萨克管和长笛演奏的主题曲非常合适。此后，它婉转多变地贯穿于整部影片之中。

在最好的情况下，主题音乐的变化会连同主要情节一起帮助观众把故事联缀起来。戴维·拉斯金在为《劳拉》作曲时，曾努力想达到这一点。

《劳拉》的配乐实际上只有一个主题。其它的主题都是一些我没有将其展开的片断。《劳拉》中大概有五六个这样的片断。你还记得么，劳拉这个人物直到第六本才出现。影片基本上都是闪回。

因此，你努力想做到的是，用特定的音乐使你感觉到她的魂灵的存在，并且在其他人身上也唤起这种感觉。我觉得这应该是一种很精致的音乐，能使人想到一位美妙绝伦的姑娘。由于这位姑娘已经去世，因而音乐中这种眷恋的感觉有着很独特的浪漫气质。我还要点出，那位侦探竟爱上了她。虽然影片讲的是侦探故事，但在音乐上，我是把它当作爱情故事来处理的。

汉斯·齐默尔解释说，同其他搞创作的人一样，作曲家也是自萌发意念开始便与其朝夕相伴。在难以想象的时间压力下，他们倾尽全力投入创作。在创作过程中，也是多凭感觉而不是思考。每次投入都是全心全意，夜以继日。

Ⅸ 汉斯有拍过什么经典的关于二战的电影吗

《帝国的毁灭》，1945年柏林战役和希特勒自杀
《偷书贼》，同名小说改编，一个德国女孩在二战期间靠“偷书”获取知识并知晓真相的故事

还有《斯大林格勒》、《贴十字勋章》、《桥》、《从海底出击》、《贝拉日记》等

Ⅹ 金三角群英会电影开头汉斯穿的领子绣花衬衫，哪里有的卖，我看了很多网页都没有，就领子是绣花的，前面也

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