分析周星驰电影

❶ 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(1)分析周星驰电影扩展阅读

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

❷ 如何解析星爷的后现代主义电影

周星驰的电影以独特的表演方式叙述语言风格形成了其无厘头的喜剧风格，在后现代语境的社会里人们的价值观消费观逐渐被改变，呈现出，对，一种反精英反传统的文化，使后现代文化悄悄兴起，周星驰的电影，以小人物的视角解构了传统的英雄观。并颠覆了传统人物形象。而他的电影中，话语表现出的，无中心。，无主题的方式，使得它的电影，带上了后现代性，本文认为，周星驰电影中后现代性不仅表现在它的，细芳，并贴反讽结构等方面，还表现在故事呈现的价值观，爱情，观赏，同时，周星驰的电影，还展示了他独特的叙述语言，喜剧风格。表现了以丑为美悲中有喜熟悉中有陌生的审美风格并从精神分析的层面分析后现代产生的原因本文借助了后现代主义理论以及后经典叙事等理念。运用了大量实例，从后现代语境和喜剧的关系以及人物故事，叙述文本等角度阐述周星驰电影中所表演的后现代性，并对它的后现代学特征作了论述最后概括了他的电影表现的纠结的人物，个性在边缘中前行又希望找到回归之路的特点。

❸ 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

(3)分析周星驰电影扩展阅读

周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

❹ 如何评价周星驰的电影

周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。

周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。

介绍

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

❺ 说一说，你如何评价周星驰的电影《功夫》

个人认为在电影中，高手随处可见，整天被痛打的包租公，漂亮而吝啬的包租婆，乔装成卖艺的琴魔，穿着拖鞋的火云邪神，带着金丝眼镜的四眼仔等等，他们看上去都是平凡的百姓，隐匿在这个世界，然而又各个身怀绝学，功夫非凡，或许，周星驰是想要借此提醒我们，在生活中，千万不要小看了我们身边的每一个人，他们看似普通，却可能都有各自神通广大的技艺，跑龙套的群众演员，或许有一天也可能成为一代电影宗师，人不可貌相。其实这部电影看似搞笑，但仔细欣赏却是一部励志片，周星驰通过另一种方式来表达小人物有一天也会逆袭的故事，也是很值得推荐的一部电影。

❻ 深度解析：周星驰电影为什么让人百看不厌

你好！
演技很不错，不建议小孩子看，因为小孩子模仿能力太强了。
周星驰他代表的是一个时代，在我们看的时候感觉自己都进入那个时代去了，就是入戏太深。
周星驰信仰佛教，所以他电影里面有如来佛祖，观音菩萨连孙悟空都有。拍的真实不虚。
周星驰是正义的化身，看他的电影就像看到他的生活一样，他某些地方告诉我们，明星就了不起吗，对别人爱理不理的，但是周星驰跟谁都能接触。
如有疑问，请追问。

❼ 周星驰有哪些脍炙人口的电影

细心的人会发现，周星驰已经不演戏许多年了。他导演的电影作品已经不下10部，这部《美人鱼》正是他执导的第11部电影。

他曾经的角色太经典。比如《唐伯虎点秋香》中多才多艺多情的唐伯虎和《九品芝麻官》骂功无敌的包龙星，又比如《食神》中会做黯然销魂饭的史蒂芬周和《大话西游之月光宝盒》里面痴爱五百年的至尊宝。

不是星爷不拍电影了，而是现在更注重精益求精，说白了就是在寻求转型，至于不和吴孟达合作那是因为星爷现实中的性格和他喜剧片的性格恰恰相反，过于孤僻，不爱说话，而且和别人关系搞不好，不光吴孟达，像罗家英等都普遍反应他有神经质之说，也许是为人太拘谨了吧，很个性。

不再导演《青蜂侠》周星驰"换片"进军好莱坞

“踢飞”《青蜂侠》，携手杰克布莱克

周星驰闯荡好莱坞的第一部作品《青蜂侠》迟迟未见动工，昨天美国方面传来消息，片方已经决定不再邀请周星驰担任本片导演。对此消息，周星驰昨天承认不再担任影片导演，而是否继续出演加藤一角则要视档期而定。记者获悉，周星驰明年腾出时间，实则筹备另一部都市功夫片，已经确定的阵容包括为《功夫熊猫》配音的杰克布莱克等好莱坞一线明星。

我不知道星爷的奇闻轶事花边新闻，也不懂他到底是个什么样的人，我唯一能知道的东西都是从他的电影里看出来的。我选一部我自认为最具有代表意义的作品——《功夫》，这部作品星爷自导自演自当编剧，起着一个承前启后的作用。从这个点开始，我们不断的向前向后延伸由功夫来解构星爷。在《功夫》以前，星爷大多数的电影中无论是一介布衣，还是光鲜亮丽，总会有那么一个女子对他无节操无下限的倒贴，这个女子时而是《逃学威龙》里的张敏，时而是《食神》里的莫文蔚，时而是《大话西游》里的朱茵。在现实生活中，这样的故事实则是很少见的，这或许是星爷的自我，还捎带着一点点自恋情节。在《功夫》里，民国时期的老上海他遇到的只是一个若只如初见的黄圣依，男女感情戏在里面略显边缘，没有了大幅度的描写，就靠着一个棒棒糖来维系这段故事。我们只知道《大话西游》里的那句“你看那人好像一条狗呀”，却从来不去体会星爷在吃了黄圣依一个甜筒之后爬上电车夸张的大笑，不去体会星爷在摔碎黄圣依棒棒糖之后的垂头丧气。这一段，星爷已经开始直面感情了，经过无数次上演倒贴的戏码后，返璞归真已经初现端倪。

自《长江7号》后，周星驰今年一年都处于休整状态，原计划于明年5月开拍的《青蜂侠》本来是他冲击好莱坞的第一部作品，影片由谐星塞斯罗根担任编剧，周星驰受邀担任导演并出演青蜂侠的助手加藤博士一角。不过影片拍摄计划公布以后，迟迟未见进展，有消息称，塞斯罗根写的剧本没能让星爷满意。昨天，美国片方公布的导演易人消息似乎也证明双方合作走到尽头，对于是否继续出演加藤博士，周星驰昨天称，他本人还是很期待能够和塞斯罗根合作，但能否加盟剧组还要看到时候档期是否允许。

虽然《青蜂侠》拍摄受阻，但是周星驰进军好莱坞的脚步没有停顿，今年有多个项目都在齐头并进中。据了解，星爷已经与美国一制片公司达成协议，明年拍摄一部都市题材的功夫片，影片全片在美国本土取经，讲述的是一个现代题材的“英雄”故事。这部电影中，周星驰将集编剧、导演、男主角于一身，有更大的创作空间，这恐怕也是星爷踢飞《青蜂侠》，自组团队的原因。

星爷被火云邪神打通任督二脉后激发潜能涅??重生，一身白衣黑裤疾装劲服飘然出现。当时的他所站的位置，是十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。这是个有侠气的角斗场，而星爷却看似搞笑的使出了踩脚趾的功夫，火云邪神不以为然的说了一句：踩脚趾，小孩子玩的把戏。呵呵，火云邪神这淡淡的一句，说出了星爷的童心，而在剧中，黄圣依的棒棒糖，火云邪神的金色莲花暗器被轻轻旋出，迎风飘出化作一朵向日癸，乃至如来神掌，涅磐重生，都不是一颗童心在暗自作祟吗？中了蛇毒的星爷偷偷的躲在了红绿灯的灯箱里独自忍受，大家有没有想过为什么是红绿灯灯箱？而不是一个小房子，破败的古庙，下水道等等之类的地方，而非得是红绿灯灯箱？红绿灯灯箱是一个意象，如果你仔细看，这个灯箱所处在的位置是一个三岔路口。岔路口，红绿灯，一个人，你现在应该能明白星爷在讲什么了吧。

备受观众喜爱的周星驰又为什么不再演戏？

周星驰个人的回答是这样的：做演员每一部戏只能演一个角色，而自己导演的话，就等于演了影片中的每一个角色。

这么看来，周星驰是因为戏瘾太足而非不愿演戏。

话虽这么说，看《美人鱼》而不得见星爷的观众们却认为是这部电影不适合周星驰：星爷只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已经不适合他来演；如果是演配角或客串的话，又会把主角和配角的风头抢走。

这样的分析不无道理。纵观周氏喜剧，无论是跑龙套的小配角还是量身打造的大主角，周星驰都能化腐朽为神奇地把观众的注意力吸引到他身上来，好像天然就有一种表演的魔力，还会留下许多脍炙人口的经典台词。

于新片的演员阵容，较之《青蜂侠》毫不逊色，记者了解到，将在影片中和星爷搭档的是美国知名影星杰克布莱克，他凭借为《功夫熊猫》配音在中国和美国都积聚了不少人气。在为《功夫熊猫》宣传时，杰克布莱克曾多次提到喜欢功夫是他加盟《功夫熊猫》的原因之一，而他最喜欢的功夫片就是周星驰导演的《少林足球》。周星驰今年在和杰克布莱克秘密会晤了几次之后达成了合作协议，影片的女主角来头同样不小，好莱坞当红玉女安妮海瑟薇已被星爷招至麾下。如果一切顺利，周星驰自立门户的这部功夫片，将于明年年中在美国开拍。

❽ 你觉得周星驰电影为什么那么受欢迎

每次看星爷的电影的时候，总是会有一种笑中带泪的感觉。星爷他为我们带来了很多质量很高的作品。并且他的作品都属于常看常新的那种。要说星爷的电影为什么那么受欢迎，我觉得是因为很贴地气，很无厘头，也非常的搞笑，总得来说就是内容过硬。

要说星爷的电影无厘头，我觉得要数两部作品，第1部作品是唐伯虎点秋香，第2部作品是月光宝盒。不管是唐伯虎还是孙悟空，这都属于一个家喻户晓的题材了。但是星爷他凭借着自己过硬的实力，还是把这两个旧人物讲出了新意，并且还讲的特别的搞笑。据说月光宝盒这部电影在刚上映的时候票房真的不佳，直到过了十几年以后才被大家又重新挖掘出来了。这部电影的想法天马行空的，紫霞仙子和至尊宝的爱情让很多人看了都流泪。

最近几年周星驰电影的立意与时俱进的也拔高了，比如说美人鱼它就主打的是环保。周星驰电影的内容很能抓住观众的心，难怪会那么的受欢迎。

❾ 从正反两方面论述分析周星驰电影

10年前，“搞笑”这个词并不流行，但是随着周星驰的电影系列深入人心，人们开始用“搞笑”、“无厘头”这样的字眼来形容周星驰那些看上去无法归类到幽默中的表演，这种新型搞笑方式越来越受到年轻人欢迎。那句“曾经有个机会摆在我面前，我没有珍惜……”一时间在网上被无数人传诵，而周星驰也因为网络的推波助澜让那部在香港反应并不太好的《大话西游》在内地找到了知音。 相比周星驰的无厘头，传统意义上的能让人发笑的艺术基本上以曲艺为主，曲艺中的笑料是经过千百年来不断在表演中总结出来的，当这些表演艺术在不断与听众互动的过程中，创作者就慢慢明白引人发笑的规律，只是在不同时代为它注入不同的内容和信息而已。而今天，创作者已经慢慢失去为它注入活力的能力。传统幽默艺术的破败恰恰迎来了搞笑和无厘头时代的到来，这些夸张的搞笑不必遵循幽默的规律，尤其是当周星驰通过视觉把搞笑发挥到极致的时候，今天让人们发笑的方式就又多了一种。这种搞笑方式限于传统媒体的制约，却在网络上发扬光大。 解构、反讽成了网络文化的特征之一，它是对传统传播媒体“此路不通”的一个补充。甚至，现在人们的思维方式也越来越习惯于，凡是正面出来的东西，都要把它解构一次，以此“寻欢作乐”。这是纯民间自发的找乐方式，是不拘一格、毫无戒律的快乐，反正只要能乐出来，怎么折腾都行。互联网成了展示民间智慧的舞台，成了真正的快乐大本营。 无厘头是什么意思？我发现广东话中常常会出现一些很奇怪的词汇，而这种词汇的意义外人很难体会得到。说一个人无厘头，意思就跟说一个人神经病差不多，是说这个人做事不循常规，莫名其妙，疯疯癫癫，但跟神经病又不一样，其实，周星驰的表演就是最完美的注解。有一位研究电影的徐眼鸢生说，周星驰与其前辈的差异在于他的表演更具有“非喜剧性”，以前港片的喜剧表演是一种纯喜剧式的表演，即摆明了要搞笑，故常常会有令人不快的“硬滑稽”，我觉得他的这段论述非常精辟，但他又认为周氏的表演之所以不象喜剧表演，是因为他往往会掺杂许多其他类型片如正剧、悲剧的表演风格，将其打乱重组从而产生新的喜剧效果，我觉得这种分析还流于表面化了。为什么周星驰要掺杂其他的表演风格？什么才是喜剧风格？为什么在喜剧中掺杂正剧或悲剧风格反而能收到喜剧效果？我以为周星驰的表演，不是表演，更多的像一个好奇又执拗的孩子的表现，也就是说，是一种孩子式不谙世事的傻气，这是喜欢他的人喜欢和不喜欢他的人不喜欢他的理由。这种表现是一种非求甚解不可的认真执着，不喜欢他的人，觉得无聊，而喜欢他的人却总能在无聊中发掘无穷无尽的意义，会在笑过之后中突然觉得一点点忧伤。莫名其妙，无厘头，神经病，怎那么傻，这孩子是不是脑子有问题，我常常听到大人对爱问问题、钻牛角尖的孩子不耐烦的呵斥或尽情讥笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之后，你会想起自己同样较真得冒傻气的童年，想起自己曾经拥有又不知何时丢失的童心。周星驰就象这样一个孩子。他并非故意运用一种正剧或悲剧的方式，周星驰在搞笑时自己从来不笑，有时他会露出一种很无奈或很不耐烦的神气，他那种神气仿佛在告诉你，有什么好笑，你们根本就不了解，算了，免谈。或许他本来就没有把自己的作品当作喜剧来演绎，他只不过是把我们遗忘或被有意掩藏己久的真实揭露出来，他是严肃的，认真的，而我们却觉得好笑，这真不知是喜剧还是悲剧。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃惊的是它最终盖了《十面埋伏》、《天下无贼》而叫了“第一”的座。有位著名影评人这样评价周星驰及其《功夫》：“人生多苦难，或者常处于不如意的情境下，于是人们经常需要用‘精神胜利法’把自己从压抑的状态下自拔出来。但‘精神胜利法’的使用应该有一个度，否则过犹不及……鲁迅是药，阿Q的梦虽然苦口却去病，周星驰是摇头丸，HIGH过之后于事无补，过度沉溺于幻想甚至在心底把幻想暗示为现实，只能让人走向深渊。”他最后还说：“追捧周润发的时代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星驰的时代，即使不说是病态的，至少也是弱智的。”以上是针对他的电影.个人认为他的成名是因为他身边的那些人.....其实他挺势力....把钱看的很重

❿ 周星驰导演过很多电影，他的能力是怎样的

让一个和周星驰不和的，且熟悉周星驰的，圈内的，牛B的人来回答这个问题更合适吧——王晶：周星驰已做导演已经20多年，其实之前的很多部影片根本就是他当导演的，不过他用别人的名字挂在上面而已，实在从唐伯虎点秋香其实根本就都是他拍的，他快20年了他当导演根本就是。

你们当中恐怕没有人比王晶，杜琪峰更熟悉周星驰，更是圈内人，更牛B，更和周星驰吵过架的人了吧，难道你认为自己比王晶杜琪峰的眼光分析力还要强？还是认为自己比他们还要熟悉电影的制作？我终合两个人的视频说的话分析就是周星驰的导演水评是：你认为周星驰以前的电影，导演水评怎样他的水评就怎样，地位就怎样，现在是功成利就加江郎才尽了，周星驰特有的利器——“精辟台词”已不见了，我的逻辑成立的关键就是那两个视频的真假

大家可以搜网络“周星驰已做导演20多年了”这句话（王晶的），大概在1分钟，在B站搜杜琪峰的“乱嗡24”在中段有片头提示，在网络上搜“刘德华看周星驰电影”这句话大概在20分钟左右就有“每一部都看了2，3十遍这句话”，还有他们都是圈内人士，到底做了什么工作才可以叫做导演，执行导演，副导演，他们能分辨我们不能分辨

当然一部戏不是一个人的功劳，王晶徐克导演的戏一样有人帮，香港那年代拍戏每天要开拍前集体创作会议的，王晶徐克导演的戏一样有执行导演一样有很多人帮，徐克甚至让程小东做挂名导演，他才挂个监制名，但那一个明星都知道倩女幽魂，新龙门客栈是徐克导演的戏，张艺谋陈凯歌等如果没一两个好编剧好原著（作者）帮忙他们能不能拍一部好电影？