电影导演创作

⑴ 中国顶级电影导演的创作有哪些特点

中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。

⑵ 导演基础创作

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2018-07-01 1页 2.13分
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导演艺术：

1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。

2 导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。

3 导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。

4 电影是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。

5 导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺术上的总体构思。

6 导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。

7 导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。

导演构思：

在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。

导演手段：

导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括：

1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象；

2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏；

3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；

4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；

5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。

⑶ 为什么说导演是电影创作艺术的中心

因为导演是将剧本视觉化的人，导演要协调编剧、摄像、灯光、艺术指导、服化道所有职能部门，调动他们的潜能，为影像服务。所以是导演是电影创作艺术的中心。

⑷ 一部电影创作过程中，导演的作用是什么

导演是一部作品艺术创作上的艺术指挥官，或者是艺术创作的灵魂人物。

影视剧组里除编剧以处的演员、摄影、录音、美术都要根据导演提出的、确定的艺术创作总体方针来进行创作工作，在拍摄现场，演员、摄影、录音、美术、灯光都要听从导演的指挥来进行场面高度、进行拍摄。

导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。

⑸ 在中国，顶级电影导演的创作分别有哪些特点

张艺谋：1、“英雄”与“凡夫”形象的创作最具完整化。2、细腻地刻画某一主体人物，更具突出于以往导演形象。3、文化底蕴的渗透和弘大的场面是他创作中常有的风格之一。陈凯歌：1、视频多以追求理想化。2、多年数以人为主，以人为本。3、视频题材多样不拘一格。4、影片内容严密，主体紧凑。

在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性视频，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

⑹ 导演需要创作吗

导演构思除了对电影思维能力的把握之外，还需要导演创作的手段，大体可分为3项：

1银幕上的人物形象，须通过演员的创造体现出来。作为导演，如何和演员合作，并深入了解和掌握每个演员的表演特性，共同设计创造好角色，是头等重要的事情。在影片拍摄的前期准备工作中，导演的主要工作是选择和确定男女演员。常言道：“演员选对了，戏就成功了一半。”这话确有道理。在电影拍摄前的准备阶段，导演须经常和演员一起琢磨角色，以确立剧中人物的性格基调和特性、情感、性格发展的基调以及和其他人物间的关系，帮助演员根据自身的特点找到感觉并尽快地进入角色。在电影的拍摄过程中，导演更是演员直接的引导者和诱发人，去帮助演员尽快地自然而真切地进入规定的角色要求。

2画面造型和音响构成电影是一种运动的画面艺术，它由无数活动的连接的画面构成，因此画面造型是电影的直接表现手段。而画面造型的基本因素是光、色彩、构图。另外，电影既然是以运动着的画面为特性，因此构图也是动的，这要靠镜头的调度和演员的调度来达到。此外，对于银幕的画面造型，光的作用和意义不同凡响。可以说光是电影这门艺术赖以生存和发展的基本媒介。导演的另一个造型表现手段是影片的音响构成。随着有声电影的发展及现代音像技术的飞速进步，音响对人的感觉和影响越来越大，在电影中的艺术影响力也越来越强，成为电影中一种不可缺少的造型手段。总之，作为一个导演，他必须了解音乐音响和画面的关系，以及音响音乐去表达画面未尽之意或延伸可见影像范围的各种方式。

3蒙太奇是电影的一种独特手段，各种综合艺术在电影中都必须通过蒙太奇的手段组接到银幕上去。电影导演正是通过蒙太奇构思发挥各创作部门的作用来完成整部影片的创作。因此说，导演工作的一切都在为实现这种蒙太奇构思进行创作和服务。电影的重要特性是它的直观性——其通过眼睛可以直接看到画面。苏联电影理论家查希里扬在《银幕的造型世界》中指出：“据各种实验资料证明，人的脑子接受来自眼睛的报道(信息)平均大约30倍于另一重要感官——耳朵。”所以我们常常习惯说“看电影”，而不说去听电影；到剧场去则习惯说去听戏或听音乐和歌曲。其原因就在于有的观众在剧场中可以闭闭眼睛，随着演员的唱腔，用手击节，听得入神。而电影则不同，不用眼睛看，只靠耳朵去听，其审美效果的差别是非常悬殊的。所以听广播里的电影剪辑录音和在电影院中观看电影所获得的效果是无法相比的。

⑺ 中国顶级电影导演的创作有哪些特点如何评价他们的地位和对电影史的贡献

提到中国顶级电影导演大家首先应该就会想到张艺谋，除此之外还有冯小刚和徐克，他们都是中国的顶尖电影导演。这些导演在创作的时候有着属于自己的风格，并且也各有所长，但每一位都对电影史做出了很大的贡献。娱乐圈中每一个导演都有着属于自己的影响力，而且在拍摄作品的时候有自己的想法，所以他们导演出来的作品也都是各不相同的。

徐克导演

徐克导演在导演作品的时候有一股非常独特的江湖气息，所以很多人都觉得徐克所导演出来的作品充满了浪漫色彩。徐克导演的作品算得上是许多观众的情怀，而且也成了很多人难以忘却的童年。徐克导演以前导演的作品拿到如今这个市场上来看，依旧是经典，所以徐克导演在拍摄作品的时候很有自己的想法。

⑻ 导演对电影的创作有多大影响

导演奠定了一个电影，整个创作的氛围和基调，他是一个电影的核心，这个电影传达出怎样的情感都是靠导演在指导和演员的努力。导演是电影创作的灵魂，导演能够把剧本上的东西最终展示出来，能够极大地影响演员和布景的表现，如果导演表现的不好，那么电影的创作一定不优秀。

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指挥现场拍摄工作；

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；

7、与出片方商讨作品的宣传计划

⑼ 娱乐圈哪些电影导演在电影史的创作手法中有独特的贡献

娱乐圈中有很多电影导演，在电影史的创作手法当中提供了独特的贡献，在1913年张石川和当时以戏剧评论为名的郑正秋两个人就合开了中国第1部故事片，现在可曾放映的最早影片《劳工之爱情》也是两人创造的，这个影片是短故事片创作为主的，其中在当时的中国也是很前卫的，是中国爱情电影的先河之作。这部影片在拍摄的时候涉及到6个场景，将近180多个镜头，有特写镜头，全景镜头，同时也涉及到对蒙太奇的使用。小编还曾经看过一部很老的片子，是大卫格里菲斯拍摄的，将镜头设置为单位，其中代表作品《有一个国家的诞生》，也改变了曾经一场为单位的拍摄方式。也展现了当时人物和社会生活的风貌，细节和环境是极为真实的。同时还有一部电影叫做《教父》，其中的节奏也是电影艺术当中最为重要的一面。

最后电影是一门综合的艺术，也是一个大众艺术，在当今社会电影艺术也和商业结合的最为紧密，其实在电影史上也有非常多优秀的导演，曾经为电影事业发挥了自己的才能。