周星驰电影拍摄花絮

① 周星驰在演艺圈至今无人能接他班，这到底是为什么呢

假如在演艺圈有一个很出名，拍的影片都很好看，也取得金马影帝了，盛行了全部国内电影圈，可是这个人却没什么朋友，反倒有许多对手，常常有同行业说他的人品差，只图金钱。

这个人便是周星驰，尽管贵为无厘头喜剧的造就人，造就了成千上万中国香港累计票房记录，却没有多少个朋友。李小龙继任者陈国坤详细介绍采访用八个字揭秘真实的周星驰：他仅有影片，没有情分。

在影片《少林足球》开播后，在网上也曝出了许多 拍摄阶段的幕后花絮，电影中有一个摄像镜头是二师兄遭到了酒瓶子的围攻，拍摄的情况下要用游戏道具酒瓶子砸向二师兄脑壳。

那时候周星驰在拍戏现场，为了更好地实际效果真正，周星驰让用真实酒瓶子砸，可是拍了好几条周星驰都不满意，之后知名演员也是罢演了。

在一档采访综艺节目中，周星驰直言：现如今在演艺圈中是愈来愈装不下自身了，自身也很清楚，自身的性格有缺陷，可是在演戏的全过程中，他没法更改对关键点的把握。

也是针对周星驰的严格管理，才可以发生许多 精典的影片，尽管星爷被孤立了，可是大家非常喜欢星爷，有的网民表明，这才是演员恰当的模样，她们拿着高价的演员片酬，做事情务必就需要一丝不苟。

② 玻璃樽的幕后花絮

该片是周星驰和成龙第一次在电影中合作演出。《玻璃樽》拍摄时正值周星驰拍摄《喜剧之王》。二人互相协议客串对方影片，因此该片有周星驰客串的场景。 该片是成龙1999年进军好莱坞后的首部中文影片。 舒淇在观看周星驰的表演时不禁笑场。 梁朝伟曾因剧中角色先天或后天性同性恋的问题拒演。 该剧是梁朝伟第一次扮整日涂脂抹粉的娘娘腔。 成龙本要周华健演反派，但经周华健抗议后，成龙才让周华健出演了剧中的卢乃华。

③ 电影情节介绍。。急！！！

片名:《长江7号》

背景：早在《功夫》拍摄期间，周星驰就开始构思《长江7号》的剧本，而拍摄一部反映父子情影片的想法，周星驰很早就有了。星辉公司发言人魏达深介绍：周星驰从小生长在单亲家庭，童年缺少的父爱一直是他的遗憾，或多或少有些阴影，这也成了他拍摄《长江7号》的动机。

业内人士评价：《长江7号》是周星驰电影中感情最纯粹的一部，片中表达了真挚的父子深情。片中周星驰和张雨绮之间虽有蒙胧的爱情，却十分含蓄，所占比例也轻到微不足道。

制作历程：《长江7号》是周星驰历时3年完成的科幻影片。电影在去年关机后，星爷就一直忙于影片的后期制作。到现在虽然已经长达一年，但星爷依然多次推翻再修改，有些方案甚至不惜全盘否定。

最值得期待的原因：1.周星驰：作品不多，但出来的就是精品
2.父子情：影片最终要讲的是一种司空见惯却又弥足珍贵的
感情——亲情。可以收获阔别已久的感动！
3.UFO：经典的星爷能用经典的《长江7号》造就一部周氏经典
科幻片。

花絮1：片中的其中一个场景是周星驰抱着一台破损的电视机在垃圾堆中看着飞碟升起，我们看到的空旷场地其实是宁波的一个废旧的洗衣机场，而那些逼真的垃圾则是经过处理和除臭的道具，工作人员说这些垃圾足足装了5大车才被运到片场。

花絮2：关于神秘的外星人造型，到今天为止仍然是影片的高级机密，这个外星人的来头可不小，它是由《指环王》的特效团队打造的，但是影片中外星生物的原型却是来自于周星驰最喜爱的漫画《哆啦A梦》，看来周星驰和老斯一样，沧桑的外表下藏着一颗不老的童心。

剧情介绍：周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子能够过上好生活，星爷被迫到建筑工地打工，不过却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，不仅拿不到薪水，还因“闹事”被工头追打。凄凉无比的周爸爸虽然买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西。
周星驰非常高兴，准备把这个东西当作玩具送给儿子。竟然没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。利用这个通讯器，周星驰一家人竟然联系到了一个很美丽的外星人，外星人为他们不舍不弃的父子情所感动，不仅帮助他们痛罚了学校里欺负他儿子的富家子弟，还惩罚了拖欠工资并殴打周星驰的包工头林子聪……

④ 在哪里可以找到周星驰的电影幕后花絮

很简单 周星驰贴吧 的 视频库里 随意挑

⑤ 谁能告诉我周星驰的电影的花絮在哪里能找到

电影花絮啊? 哈哈 只要电影结束之后的结束曲时一般都会有的

⑥ 关于周星驰电影的问题！

是资源问题 我的是好好的 星爷本来的电影原音都是粤语 国语是后配的 为了引入台湾和内地~ 少林足球因为和赵薇合作 赵薇演的就是一个内地来香港的打工妹 和她的对白几乎都是国语 大话里面紫霞也说过国语 是剧情需要 你会根据剧情发现有时候他在和内地人交流 就会是国语 配音和星本身的音色不一样的 你可以分辨~

⑦ 唐伯虎点秋香的幕后花絮

巩俐表示因为自己在演艺学校中都是学习正规的表演，在出演《唐伯虎点秋香》时不懂周星驰特有的搞笑方式，因此这部戏演得很别扭 。 影片在中国内地上映时被删节了部分内容，比如华夫人听唐伯虎说故事的一段，删去了五个人的反应镜头 。 片中有一场戏是夫人、春香、夏香等人的头发都竖了起来，只有巩俐饰演的秋香保持原貌。这段戏其实并不是导演特意安排，而是巩俐在演戏时处处维护自己的形象，无论李力持和周星驰怎么劝说，她就是不答应把头发竖起来 。 在拍摄《唐伯虎点秋香》期间，周星驰为了突出江南四大才子的英俊潇洒，于是找来了李健仁男扮女装饰演如花，并以挖鼻孔的形象在电影中出场 。 有一场戏是李健仁背对镜头坐在小桥上，周星驰扮演的唐伯虎走过来搭讪，然后李健仁就猛一回头。正式拍摄时，周星驰被吓得连台词都给忘掉了 。 由于谷德昭是高志森公司的编剧，拍《唐伯虎点秋香》时他就偷偷过档帮周星驰和李力持 。 片中有一场戏导演本来安排的是巩俐被打成猪头状，然后周星驰用“还我漂漂拳”帮她还原，中间需要巩俐化一个青一块紫一块的猪头妆，但巩俐一听眼睛都大了，以为剧组在整她，坚决不肯 。

⑧ 周星驰最新拍的电影有哪些

2011
《西游》（旧名《除魔传奇》）
开拍时间：2011年7月浙江横店
杀青时间：2011年10月7日
上映时间预计：2012年暑期档
2012
《功夫2》
《太极》
《喜剧之王2》 待定.....
，《太极》剧情：故事讲述上世纪六七十年代，一位唯唯诺诺的中餐馆小老板，醉心于服装设计，阴差阳错被中国太极师父选为继承人，最后获得超强武功和自信，打败了黑帮头目。幕后花絮据外媒报道，周星驰筹备两年自编自导自演的新作《太极》（Tai Chi）将于2010年中开拍，好莱坞影星安妮·海瑟薇和杰克·布莱克也将加盟本片。 周星驰电影太极什么时候上映？一年前，周星驰辞导《青蜂侠》很可能正是为了筹备他的这部新作，可以说《太极》才是周星驰在好莱坞的处女作。本片投资约6千万美元，相比《功夫》的2千万美元制作费，这个数字庞大了不少。影片不但有大量的动作场面，还将加入CGI特效，在风格上则延续了周星驰一贯的无厘头式的幽默。 此消息来源于亚洲新闻台的报道，报道称《太极》是根据功夫巨星李小龙的名作《猛龙过江》为蓝本。周星驰在片中饰演一名隐姓埋名的太极宗师，他移居美国在唐人街打工洗盘子，为了保护受暴徒威胁的同胞们，他挺身而出，此后创办了武术学校将他的一身好功夫传授给他人。 据悉，本片将采用全英文对白，而此前周星驰已经为此做了大量的准备补习英语。
周星驰电影相关新闻：有香港媒体突然曝料周星驰将拍科幻新片3D《美人鱼》，报道称星爷将于2012年4月开拍此片，并会公开招聘年轻女孩担任主演，“下一部戏他原本计划开拍筹备多年的《太极》，但因剧本一直不太满意，星爷只好继续将计划延后，先开拍一部3D科幻电影《美人鱼》”。不过，有圈内知情人士称该报道并不准确。
据其透露，目前《美人鱼》与《太极》两部电影计划都有完整的剧本，但周星驰尚未确定先拍哪一个。至于报道称《美人鱼》将选新人演员一事，该知情人士表示，“肯定会找美女，但据我所知，是找新人还是挑一个演员来演，也没有确定”，“星爷之前在接受某节目访问时有提到对科幻电影有兴趣，媒体就去乱做猜想。”

⑨ 周星驰的第一部无厘头电影

周星驰电影作品一览(附点评)

1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串

1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场

1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败

1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可

1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫 主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技

1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影

1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

喜剧之王周星驰的漫漫星路历程

拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演员要执着吗？要坚持吗？要捱穷吗？一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情？《喜剧之王》显然是周星驰“有话要说”之作，这一次周星驰提出了很多问题，塑造了一个忠于自己但为人所轻的小人物，放弃了以往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑，开始转变到笑中有泪、自嘲他讽的成熟方向。周星驰锐意突破，不断求新。他成功了。

这就是喜剧之王周星星的漫漫星路：

第一阶段：你就是无厘头（1990-1994上半年）

周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。

1.人物特征：小人。小人指的是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。

《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。

2.剧情特征：小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。

3.个体户特征。这也是与80年代香港喜剧片有最大区别的一个特征。80年代港产喜剧片的一个重要特征是：群体合作。从许冠杰、麦嘉的票房巅峰作品 “最佳拍档”系列，都是讲究主人公们群策群力或斗气冤家，分工明确，搞笑规范(大多数是你一言，我一语)。周星驰开创的90年代喜剧片则全是“个人表演” 了。虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”。

4.喜剧特征：反讽。周星驰喜剧片最大的特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。

以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。

第二阶段：百变星君 （1994下半年-1999）

许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”，这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。

1995年的《西游记》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。

其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。

其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。

其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失。

《西游记》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。

这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。

第三阶段：喜剧之王（1999至今周）

星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。

《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化， 10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九

⑩ 喜剧之王的幕后花絮

周星驰表示拍摄《喜剧之王》时张柏芝教给自己很多东西，“她叫我镇定些，不用怕”。 拍《喜剧之王》的时候，张柏芝还是个天真任性的少女，在片场时，她对周星驰几乎是百依百顺 。 张柏芝在《喜剧之王》中饰演柳飘飘，这也是她第一次登上大银幕饰演角色 。 《喜剧之王》中的大部分演员都是从培训班中选出来的 。 该片是周星驰和成龙第一次在电影中合作演出。《喜剧之王》拍摄时正值成龙拍摄《玻璃樽》。二人互相协议客串对方影片，因此该片有成龙客串的场景 。 《喜剧之王》的一号配角原本是万梓良来饰演，结果在拍《喜剧之王》时，周星驰临时改拍摄时间却忘记通告万梓良，干等了几个小时的万梓良一怒之下离开剧组，无奈之下周星驰只好换角 。