致敬成龙大哥的电影

1. 成龙62岁力作《绝地逃亡》：致敬情怀

导语：电影《绝地逃亡》讲述了一个背负承诺的退休警察和一个身为赌徒却恰巧目睹凶案现场的犯罪嫌疑人，在异国他乡开始了逃亡之旅的故事。下面是我收集整理的精彩观后感，希望对大家有所帮助。

《绝地逃亡》观后感范文1：

老当益壮的陈港生，电影并没有评论中的那么差，影院中很多笑声，作为娱乐片值得消磨时间，这就足够了。都在讲成龙廉颇老矣上能饭否?老兵不会马上死的，他只是在慢慢凋零，成龙已经是一个62岁的老人了，超长待机了三十多年没有挂掉，不得不说是一个奇迹! 媒体在感叹龙叔之后，动作喜剧后继无人，我想说的是，后人会以不同的方式继承前辈们留下的遗产，如李小龙，如乔丹，如迈克尔杰克逊，他们对后来者的影响是无法估量的，但每个人都只能成为最好的自己，而不是成为谁的二世，我想起当年有个段子，讲陈建斌还在中戏上学，有天看到姜文回母校，就走到他跟前讲我迟早有一天会超过你，姜文很淡然的说，你要做的不是超过我，而是另立山头。

《绝地逃亡》观后感范文2：

《如果是根据真实事件改编就完美了

我觉得电影里的美国人应该就是类似斯诺登那样的。这个美国人发现了美帝的阴谋，所以先跑到澳门寻求庇护。然后发觉这里不安全，又或者当地的警方高层被收买所以不接纳他的避难请求。于是这个美国人又跑去了俄罗斯。或许当今世界只有战斗民族才能让美帝忌惮三分。

这个掌握美帝天大秘密的美国人在俄国人的保护下，当上了俄国女婿。受到了俄国人的贴身保护。成龙大哥一把年纪了，还在坚持拍电影令人敬佩。但确实岁月不饶人，明显没有几十年前的动作凌厉了。真感觉他有点打不动了。范冰冰在电影里和那个曾志伟简直就是来友情客串的。上一次在成龙的电影里看到曾志伟还是在《特务迷城》里。我觉得有两个人的电影我一定会去电影院支持，一个是成龙大哥，还有一个就是周星驰了。真可算是看着他们的电影长大的。小时候就记得成龙大哥的《红番区》上映之时，那也该是万人空巷了吧。可惜当年光顾的那些电影院都基本上都没落了。现在我们这里的电影院主要就是万达和卢米埃两家了。

《绝地逃亡》观后感范文3：

提起“情和义值千金”，我会想起周星驰。提起中国的动作片，我会想起成龙。而将这两种元素加在一起，想必就是我最近冒雨看了点映的《绝地逃亡》。成龙和周星驰一样，高山仰止，都是电影史上不可翻越的。而要想超越他们本身，想必他们自己也很苦恼。比如周星驰在最近的作品中，就一直在复制过去的思路。

成龙也是，在2005年拍了《神话》，2012年拍了《十二生肖》，2015年拍了《天将雄师》。今年他回归做自己，把成龙招牌式的电影思路，结合现代元素，再找来以及出名的范冰冰，就成了这部暑期档好看的招牌。

这部电影并不是考智商烧脑，就算是开头曾志伟饰演的阿勇爆炸坠落，我也早就猜到了他就是斗牛士。的确，导演会利用观众的好奇心，去探究谜底。但那不是最重要的，不然不会在每个演员出场时，就用配乐为他的身份作了揭晓。成龙饰演的快要退休的警察是，范冰冰是，就连最后那个警官反派也是。

成龙很好的将这部电影反其道而行，太多商业导演想要与国际接轨。而成龙就想国际与国内接轨。比如那些过气的“网络词汇”，这一次也很好的在电影里“梅开二度”。而且用出了巧思。比如在租那辆车，被宰时的一系列元素堆积。就很像是无缝对接宁浩的公路片《心花路放》。车载低音炮，就是破车上面拴着一个更破的音箱，但与这毫不相符的，是居然可以刷Visa和万事达。在NG花絮里，成龙还补了一句，我只有银联卡。算是中国元素的非广告植入。这都是大哥的情怀。

而与这相反的，是那个美国人的.中国化自黑，他吐槽成龙说：“反正你们中国人都以为我们老外长得都差不多”也是笑点。美国人抢了那辆破车，结果前面就是上坡。成龙优哉游哉走在后面，上一秒没有追车让人觉得大哥真的是老了。下一秒倒车上坡又惊叹这种处事哲学。

就好像和赵文瑄冻龄一般的皮肤一样，成龙所代表的动作电影，也是陪伴我们青春和无数回忆杀的关键词。看得出电影推到近景和特写，成龙的那些皱纹，都是岁月过去的痕迹。像开头那场生离死别的戏，是兄弟间的承诺。也是致敬《警察故事》系列的轮回。

事实上，像这样的细节还有很多。而我觉得让我可以回味的，是那些电影里关于音乐设置的巧思。比如在蒙古人地界，电子乐和呼麦的混合，再加上中国元素的《Rolling in The Deep》。以及桂林少数民族过节，一群漂亮的姑娘拦着他们，要唱歌。康纳随口一唱，居然就是成龙的经典《明明白白我的心》。这恐怕也是规矩。

1998年拍了好看又好笑的《我是谁》。不谈寓意，电影本身也非常带劲。成龙又回到了那些熟悉的场景化武打。而与之相对立的，范冰冰也很合格的在这部电影，完成了那些还算好笑的部分。比如她机智的用电棒加上鱼缸里的水，将追捕他的人电晕。还有最后电影为了情节上的连贯，甚至致敬了《泰坦尼克号》里最经典的那场水浸船舱的戏。

19号看点映那天。山西下了很大的雨。我去的影城停水停电，我一面在抱怨天气的恶化，一面担心这么辛苦来看电影，这部是否还能顺利放映。但当电影开始，到最终放映结束，其间观众被电影逗得前仰后合，大家都很满意他的功夫喜剧。尤其是坐在我后排，笑点非常低的小朋友。我想这就是做电影的人还愿意一直拍片，就像成龙愿意付出高龄还爬高上低，拍戏无数负伤换观众一次捧腹。我想看完电影的一切都是值得的。

主演过67部电影，出道54年。太多人的武侠会和成龙挂钩，而这种在我们看来是情怀赋予成龙的礼物，年轻人觉得是更好的延续。电影套路玩的够深，演员也很拼，我想就算冒着暴雨来看，电影就有这么神奇，就算值得。

2. 如何评价成龙在电影《龙马精神》中「本色出演」的龙虎武师

成龙在新片《龙马精神》中「本色出演」的龙虎武师，影片致敬了香港电影黄金年代的“龙虎武师”，成龙的出演更像是对自己职业生涯的回首遥望。目前影片豆瓣评分6.5，存在一定的口碑争议，与成龙在电影里对饰演他女儿的刘浩存的台词呼应，观众确实没懂，也像刘浩存在影片中回应的那样：“你们那个时代已经过去了。”

成龙不是演出来的，像王宝强在电影《一个人的武林》的台词说的，“谁能想到，戏子的功夫不是演出来的”，成龙的确是实实在在打出来的。七岁进入元家班，花了十年时间刻苦练武，经历过跑组等待机会、一边练武一边做替身“挨打”的岁月，也当做动作片的武术、动作指导，直到成为《新精武门》（1976年）的男主，22岁的成龙就有了当“下一个李小龙”的机会。但影片只拿到了四十多万港币的票房，没有激起什么水花，成龙也发现自己并不想成为李小龙的“替身”——他选择抛弃李小龙式的表演方式，不要做李小龙那样的英雄，“要当一个会喊痛的普通人”。

两年后，成龙在《蛇形刁手》里将喜剧表演融入到武术中，用一种与李小龙不同的方式打出了自己的特色。影片拿到了两百多万的票房，在1978年已经是卖座的作品。同年，成龙主演的《醉拳》拿下了六百多万票房——功夫喜剧的潮流开始了，成龙也开启了他作为武打明星的灿烂星途。而“大哥”的地位和成就，是靠拼命换来的。影迷们津津乐道的成龙名场面是，《红番区》里带着石膏亲自完成从30米高楼上的跳跃，《A计划》中不带防护措施钟楼跃地，《警察故事》里握着带电的灯管落地。唐季礼则将《龙兄虎弟》拍摄过程中的一次意外称为“他生涯的顶级灾难”，是南斯拉夫一位“当时全世界排第二”的脑科手术医生正好做演讲路过医院，才救活了成龙。

《龙虎精神》里有很多台词形容成龙这种精神，是再危险的动作也“never say no”，是只要开拍了的状态就只有“action、jump、hospital”，是为爱拼命。正是这些拼命组成了成龙耀眼的职业生涯：1995年《红番区》进军好莱坞，3000余万美元票房打破当时北美外语片纪录，1998年的《尖峰时刻》再受热捧，并让他登上同年《时代周刊》封面，成为中国第二位“国际动作巨星”。

当年《红番区》在美国上映，成龙公开表示：我要的不是特效，是真实的东西。但“真实”也会因为时间而磨损，如今已经年近70的成龙很难再像以前一样不要命了。《龙马精神》再也没有以前的高难度戏，有影评人表示，即使是简单的动作，成龙也需要替身了。只不过，影片中有成龙职业生涯的诸多高难度经典动作镜头的混剪，再看依然震撼，可与片中成龙的表现对比，很容易产生“英雄迟暮”的唏嘘。

影片的尾声，成龙在最后一个不用替身和特效的危险动作完成前停了下来，他说这个动作他做不了了，“ 没想到我会说这样的话”。似乎这才更对照现实的台词——成龙老了，要和自己的不要命和解，要与他曾经历过的辉煌年代告别。回不去了，“我们那个东西今天的观众看不懂，得有人做给他们看。”和解之前，成龙在《龙马精神》里还是挣扎过。或许不是观众看不懂，还是不需要了。这一点，成龙自己也很清楚。

“市场不需要，你多好的功夫都没用。”在影片宣传期接受视频采访中他一度哽咽。成龙说如果有一天能回到过去的年代，那些真正的动作小子就有机会。但必须承认的是，成龙怀念的那个能让他和一批武打明星光芒万丈的年代，或许永远回不去了。功夫片并不是市场主流的类型了，只是时常作为一种元素，与“喜剧”甚至“爱情”“家庭”相结合，就像《龙马精神》那样。内容供给少了，年轻观众就无法从电影中接受武术、动作魅力的熏陶，便不再对这种类型感兴趣——观众需求影响电影内容供给，动作片就变得更少———武师这个词，也就落伍了。

过去打星的培养难度大、可替代性低，他们靠扎扎实实的招式和拼命才成为明星，而如今是先成为明星再通过种种外部手段的加持下临时学拍打戏，像成龙这样的功夫巨星就无法再出现了。2016年，成龙拿到了奥斯卡终身成就奖，这既是一种对他职业生涯的嘉奖，也宣告着结束——连好莱坞都知道，成龙无法在打星这条路上，有超越以往的成就了。成龙和他代表的那一批人，就这样过时了。

《龙马精神》很像一部只为情怀而诞生的电影。作为动作片，它的打戏场面并没有多出彩，从口碑评价来看，观众也没有从动作戏里获得多大的爽感；当然，它不是一部纯粹的动作片，父女之间的感情线处理得潦草，争执和和解都像着急完成任务、推进剧情；甚至传递出的价值观也显得老套，刘浩存想帮父亲打赢官司，还是要靠男人（男友，郭麒麟饰），除了哭哭啼啼和反复强调成龙“已经老了”之外没什么别的角色功能。网友这样评价成龙和《龙马精神》：想起媒体以前很喜欢营销“我们欠成龙一张电影票”“欠周星驰一张电影票”，要我说，观众从来都不欠他们的，这些人已经从中国电影业和观众那里获取了太多。

“如果你真的热爱电影尊重观众，就谨慎地对待你晚年的每一部作品，而不是想着怎么卖惨绑架情怀。”这几年成龙主演的电影口碑确实不好，《急先锋》豆瓣评分4.4、神探蒲松龄3.8，都是板上钉钉的烂片，一点点消耗着观众对“成龙”这个词的感情。而如今用一部动作戏不精彩的动作片《龙马精神》来缅怀自己过去的职业生涯，其实没什么必要。

以成龙在电影圈的地位和留下的作品，观众自会怀念他，B站有大量他个人作品的混剪，年轻人对于成龙的评价依然很高；由成龙发起的“成龙电影A计划”从2016年至今，一直在为年轻的电影人提供创作和制作的支持、帮助，在公开场合提到“成龙大哥”总是带着敬重和感激。一个实实在在打出自己漂亮职业生涯的演员的“晚年”，不能再有更多烂片诞生来消解观众对他的情怀了——电影人用电影的方式自我致敬可以理解，但前提是片子足够好看，否则就只剩下消费观众的情怀。好在，观众对成龙的情怀依然有效。《龙马精神》放映结束后，我们听到身旁的男观众对自己的小孩说：“你记得里面有很多成龙年轻时的表演动作吗？那些片子我都看过。”

3. 《醉拳》、《新警察故事》、《十二生肖》，你最爱成龙的哪一部影片

《醉拳》、《新警察故事》、《十二生肖》，我最爱成龙的《醉拳》这部影片。这部影片有一种很强的力量，醉拳的一个来回的动作能让人绕晕。这些功夫片，是经典的记录。

成龙大哥演的电影个个都是值得怀念的，重新回味的时候有意外的体会。每一个场景是用功夫打下的一片天，每一个动作是练了很久才呈现的效果。

4. 成龙大哥转身竖起大拇指的电影是哪部如图

可能是
红番区 (1995)

导演: 唐季礼
编剧: 马美萍 / 邓景生
主演: 成龙 / 梅艳芳 / 叶芳华 / 董骠 / Marc Akerstream / 更多...
类型: 喜剧 / 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语 / 英语
上映日期: 1995-01-21(香港)
片长: 104分钟 / 87分钟(美国) / 89分钟(美国DVD版)
又名: Rumble in the Bronx / Red Bronx / Hung faan keoi

5. 对于电影《我是谁2015》，你怎么看

由成龙监制的《我是谁2015》影片激烈惊险的动作设计和搞笑诙谐的成龙式动作喜剧风格成为众多动作迷的观影首选。《我是谁2015》由新生代导演宋胤熹执导，影片汇集了一众实力动作明星，“新七小福队长”王海祥、双杀“龙女郎”姚星彤、张蓝心，银幕经典硬汉于荣光、卢惠光等倾力加盟，酣畅淋漓的拳脚碰撞和惊心动魄的场面设计引发大众观影热潮。

《我是谁》成家班精锐班底全力打造。成龙一向对成家班弟子多加关爱和提携，这次徒弟在电影中独挑大梁，师傅更是在幕后助力支持。影片延续了《我是谁》中的成龙式武打风格，精彩的武打设计和精彩曲折的剧情吸引大众眼球。成龙表示动作喜剧电影真的很难拍，近年来动作喜剧电影也越来越少。《我是谁2015》让他感到惊喜，这部很有风格的动作喜剧也让他有了拍摄《我是谁》续集的想法。

6. 你喜欢成龙的哪几部影视作品

说起成龙，想必一定是无人不知无人不晓了。要我说最喜欢他的哪几部作品，我想说：“很多”。
一、《我是谁》
此电影，相信大家都看过了。剧中有一场在荷兰跳鹿特丹大楼，这场戏绝对是成龙大哥的经典了。剧情前段，成龙在一场执行任务时，发生了意外，就此失忆了，落到一个非洲部落中。为了找寻自己的记忆成龙大哥就回到城市中，所以片名才会叫《我是谁》。剧情高潮时，成龙大哥被坏人追，他被迫从27层楼的高度跳下来，这一壮举还创下了吉尼斯世界纪录，并且他还没有用替身，而且是真跳！只能说成龙大哥太玩命了，这也是这部电影的高潮部分。这部电影本人非常喜欢，这一跳，虽说非常危险，但却成就了一个世界纪录。

这些电影是成龙大哥玩命拍出来的电影，不仅如此，还有很多都是。我非常喜欢成龙大哥，也喜欢他的电影。成龙大哥是我们儿时的偶像，也是现在的偶像，希望现在的他能身体健康，平平安安的。