纽约大学电影导演课程

A. 纽约大学电影学院申请条件是什么

纽约大学电影学院申请条件是申请表，成绩单、推荐信、语言成绩、ACT或SAT成绩等材料是必备的硬件。虽然语言成绩没有最低分限制，但如果iBT不到100分或者IETLS不到7.5分，在众多申请者中都是没有竞争力的。

对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。本科申请可以选择纸申或网申，并且只有秋季入学。

学习范围：

纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院（纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院）之一，属于世界顶级电影学院。

帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。

以上内容参考：网络——纽约大学帝势艺术学院（纽约大学电影学院）

B. 出国留学电影专业大概要学几年呢有什么推荐的学校吗

英国伦敦电影学院
英国伦敦电影学院，是欧洲范围内比较知名的实战型商业电影学院。该学院是英国最早设计系统电影教学的院校，其教学质量和相对完备的电影师资力量一直名列欧洲电影院校前茅。它培育出一批又一批优秀的电影人，其中我国最有才华的女导演许鞍华也是从这所院校走出来的。
伦敦电影学院在专业建制上有以下几个方向：
电影制作-MA Filmmaking
剧本写作-MA Screenwriting
电影国际化管理-MA international Film Business
电影实践博士-PhD Film by Practice
acg艺术留学小编就以电影制作(Filmmaking)专业为例，来说明一下该校的教学质量。这个专业名称虽然是电影制作，实际上却几乎涵盖了电影专业的全流程的教学，其中包括：导演，摄像，剪辑，录音，电影道具，剧本写作，电影制作，配音以及电影研究等。
该专业是两年制，这意味着本专业的同学会有更多的时间去学习知识和锻炼自己的能力。该专业的教学目标是，学生在两年内至少需要完成10短片或电影的拍摄。这对于大多数电影人来说都是巨大的挑战，这种极其重视实践能力的专业院校，使得学生们毕业时能够拥有进入电影行业创作的丰富经验和创作资本。导演许鞍华当时就是从该专业毕业后回到香港立马开始创作之路的。
申请基本信息：
作品集要求：一部三分钟原创短片的剧本;可提交原创电影，视频，照片，艺术作品等(可选)。
语言：雅思6.0 (单项最低5.0)
学费：英镑58,352
不过需要注意的是，该学院目前只招收研究生和博士生，而且录取标准也不低。对学生的高要求，以实践为主的高质量教学也造就了学院85%的超高就业率。因此想要报考它的同学或许只有在作品集上多费些功夫才能获得这个机会。
加州大学洛杉矶分校电影类专业
美国大多数影视类院校均是以好莱坞为基础的电影产业。所有的影视专业人才都是以进入好莱坞电影产业为最终目标。很多国内的同学或许是因为李安导演知道了纽约大学电影学院(NYU
Tish)。但很少有人知道，被誉为亚裔电影工作者的摇篮——UCLA加州大学洛杉矶分校(UCLA)。
该校坐落在加州的著名院校UCLA，位置靠近好莱坞，二者的直径距离不到20分钟车程。其得天独厚地理优势，吸引了很多在剧组工作的电影前辈们前来传授电影行业最前沿的技术和创作经验。
其School of Theater, Film& Television 电影电视戏剧学院的专业方向有：
MFA in Animation
MFA in Procers Program
MFA in Proction/Directing
MFA in Cinematography
MFA in Screenwriting
以制作/导演专业为例，在长达三年的学习时间中(可延长至四年)。
第一年是大量的技巧类课程训练包括，拍摄，摄影，配音，剪辑，表演，电影制作，短片剧本创作等基础创作流程课。这个阶段主要是帮助大多数同学解决基础不扎实的问题，跨专业的同学也可以利用这个机会提升自己的专业能力。比较有意思的是，在第一年底院系会对学生的作品进行评估，确认学生在哪个环节比较薄弱从而为学生制定第二年的学习目标和学习计划。不得不说这种反馈机制会极大的提高学生的学习效率。
第二年学生可以自行尝试：叙事短片，纪录片，电视节目制作，实验短片影像等方向。因此整个第二年的学习，学生几乎能够接触到和影视专业相关的所有课程内容，这种全面覆盖所有行业流程的教学方式确实会给人一种“小确幸”的踏实感觉。
第三年(第四年)，学生们可以进行相对完整的小组团队短片创作，也可以根据自己选择方向制定项目拍摄计划，如：电视栏目策划，广告短片以及实验短片作品等等。同时小组策划及创作方式会以比较真实的商业环境进行创作和团队作业，这就为同学们未来的就业提供了很好的实践机会。
其他专业方向如：剧本写作，制片等方向的学习方式都和电影导演制作方向是类似的教学思路，都是将拍摄时间与团队配合放在教学的第一位。对于对电影行业充满激情的同学们来说，UCLA绝对是一个非常好的选择，而且相对纽约大学电影学院的招收学生较少的情况，UCLA每年的招生人数会相对较多，申请难度也会相对没有那么高。

C. 纽约大学导演系

纽约大学没有导演系。
院系设置

纽约大学共有十八个学院及研究所分布在曼哈顿和布鲁克林下城区，大学部设有四个学院及八十余系及各种系际合作的课程；研究所则有十一个学院七十五系，所提供的课程超过二万五千种，而所提供的学位也有二十五种之多。研究所偏重于人文、社会及艺术方面的人才培养，一般说来（除一些特殊科系外）各研究学院，均同时提供硕士及博士的课程。其中还包括海外进修课程，例如欧洲、南美洲的暑期课程，及实际至社会或医院实习机会，课程的安排多元而丰富，大致倾向于实用、应用为主。
纽约大学现有的学院依序为：
⑴文理学院(The College of Arts & Science），成立于一八三二年，提供B.A.学位，院内包括人文、科学及社会科学多种科系。
⑵法学院（The School of Law）成立于一八三五年，为全美最古老的法律学院。该院提供专业性的法律训练，享有极高的声誉。
⑶医学院 (The School of Medicine and Post-Graate Medical School) ，成立于一八四一年，设备新颖，并拥有自己的附设医院，每年超过六十万人次的病人定期和Bellevue医学中心交换临床教学经验，提供学生一个良好而完善的学习环境。
⑷工程学院 (The Tandon School of Engineering ) 成立于一八五四年，为全美第二古老的工学院，拥有如计算机科学、金融工程、电气工程、网络安全、无线通信等专业。毕业生很多都在纽约或硅谷的高科技公司任职，有着极佳的业界口碑。
⑸牙医学院 (The College of Dentistry）成立于一八六五年，为全美第三古老的牙医学院，并且为全美最大的私立牙医中心。该学院附设戴维．凯利斯医学中心（David B. Kriser Dental Center），兼重临床、实验及教学三方面。
⑹文理研究院 (The Graate School ofArts and Science），成立于一八八六年，提供人文、社会及自然科学，其中Courant Institute 以研究数学与流体力学扬名于世界。
⑺文化教育学院（The Steinhardt School of Culture,Ecation and Human Development），成立于一八九零年，为纽约大学最大的学院。学院分为五个系，应用心理、健康、艺术、传媒和音乐系。该学院培养出了众多在文化艺术方面的优秀人才。在最新的US News&World Report的排名中，Steinhardt排名为第十四名。
⑻斯特恩商学院 (The Leonard N. Stern School of Business & The Undergraate College of the Stern School of Business）成立于一九○○年，研究所原位于世界金融中心的华尔街上，拥有会计、税法、商业法、财务、管理及营销等各种细分的专业学科，为纽约金融中心造就许多人才。其中，以金融学最为优异，连续排名在全美前三名。在一九九二年秋已迁回总校区，在全美MBA研究所中排名第11名。
⑼职业研究学院（School of Professional Study）成立于一九三四年，提供应用性科目，如房地产、市场营销、人力资源和公共关系等课程。
⑽瓦格纳公共行政学院 (The Robert F. Wagner Graate School of Public Service) 成立于一九三八年，有联合国总部提供国际课程的人力及资源。
⑾社工学院（The Silver School of Social Work）成立于一九六○年，则偏重于社会工作及公共政策的专业训练。
⑿帝势艺术学院 (The Tisch School of the Arts）成立于一九六五年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系。一方面由于地缘，一方面也由于师资的优异，使其得以培养了许多优秀的人才，如Lady GaGa、奥立佛·斯通、史派克·李，安吉丽娜·朱莉及台湾新锐导演李安均是杰出校友。

D. 胡歌星途大好，为什么近几年接的戏越来越少

作为现在国内的实力派当红男演员。胡歌既是演员，也是歌手还是制片人，因《仙剑奇侠传》李逍遥一角而成名的他，不仅演技精湛而且个人长得又英俊帅气，具有很好的个人修养。因此成为了国内最受观众欢迎的男演员之一，他所出演的电视剧也是播一部火一部，是名副其实的“热播剧小王子”。

胡歌最近几年星途大好，却很少出现在大众视野之中的原因，首先是他的出国深造。2017年胡歌证实自己将要去美国留学，在休学完成后才会再次归来；其次，他热衷于慈善和公益。在近几年很少演戏的胡歌在很大一部分时间里都在进行着一些慈善和公益活动，尤其是最近几年中，他不断的奔赴些贫困山区参与了很多的公益救助互动，他还在参与了很多的环保公益活动。最后，转型做导演。在多年的演艺生涯中，胡歌也有一个成为导演的梦想，所以他的工作重心逐渐转移到了筹划自己的处女作上。

做导演也是胡歌的一个梦想，这也是他出国深造的主要原因，在修完美国的课程以后，他回到国内进行着首部电影处女座的筹备工作，所以他接戏的机会也越来越少，逐渐的在另一种角色来带给大众更好的作品。

你期待胡歌导演的第一部作品吗？

E. 纽约大学电影学院的课程设置

纽约电影学院全年皆为初学者、本科生和研究生提供可迅速入门的电影制作课程，暑期学院会在其他地方提供短期课程，并且会在哈佛大学、普林斯顿大学、佛罗里达州、法国巴黎和意大利佛罗伦萨举办研讨会。学院还提供电影表演课程，在纽约和好莱坞环球影业开设的一年制课程中，包括了从导演到编剧、摄像到后期电影剪辑的诸多课程。其师资力量雄厚，许多教师都曾获得蒂施艺术学院、哥伦比亚大学、伊丽莎白泰勒学院、南加州大学和加州大学洛杉矶校区等大学的很多奖项。
电影拍摄制作、电影表演训练、数立影响制作、电影制片、电影剧本写作、电影拍摄、3D立体动画。

F. 请问NYU（纽约大学）入学要求是什么

NYU（纽约大学）入学要求是：

1、托福成绩：100+

2、SAT：1900~2300

3、去香港，新加坡考SAT。

4、个人财产收入证明。

5、打一份个人经历。

纽约大学是培养众多学者、艺术家和作家的摇篮。无论在人文科学，自然科学或经济法律，教育艺术等各个领域都已经达到了世界级的教育水平。

纽约大学共有十八个学院及研究所分布在曼哈顿和布鲁克林下城区，大学部设有四个学院及八十余系及各种系际合作的课程；研究所则有十一个学院七十五系，提供的课程超过二万五千种，所提供的学位也有二十五种之多。

纽约大学共设有230多个专业，超4500门课程，文理学院的哲学系位列全美第一；艺术学院的表演、电影导演专业也为世界一流。在本科阶段开设商科类专业也是纽约大学的一大创新，在全美排名第三。

G. 想申请纽约大学电影学院硕士要求

申请纽约大学电影学院硕士有一下要求：

1.托福成绩,甚至有些专业还要GRE的成绩达标。

2.出国留学前，你必须要有一份还过的去的成绩单。

3.如果不能申请到奖学金，那一定要有30万元左右的保证金。

申请材料:

1. 成绩单原件（盖学校公章，4年的成绩都要有）；

2. 即将毕业的学生在校学生提供学校在读证明。已经毕业的学生则提供毕业证，学位证；

3. 个人简历；

4. 个人陈述(PERSONAL STATEMENT）；

5. 老师推荐函1~3份；

6. TOEFL和GRE/GMAT/LSAT/MCAT成绩单；

7. 针对你申请专业的作品集。

申请一般提前一年是比较合适的。尤其是要申请商科，理工科或教育，传媒等热门专业的学生。10年9月份就可以开始申请注意美国的名校基本在今年11月底就终止申请了，当然申请前就要把托福、GRE/GMAT/LSAT考完。

(7)纽约大学电影导演课程扩展阅读：

硕士学位的条件：

1.修课式硕士一般只需要完成特定的课程，并且达到学院所要求的成绩便可以毕业，而大部份哲学硕士课程则除了要求在修学课程上取得优异成绩和担任教学助理(Teaching Assistant)外，还要进行全职学术研究，并且撰写硕士论文才能毕业。

完成修课式硕士课程所需的时间为一年到两年不等，入学资格一般为学士毕业便可。另一方面，由于哲学硕士需要进行全职研究和担任教学助理，所以入学资格要求会高很多，通常需要申请者拥有学士学位，并且取得二级荣誉一等，甚至一级荣誉或以上的成绩。

完成哲学硕士课程所需的时间一般为两年到两年半，有些时候也会因为在研究上有困难而延长修业时间，但通常不会超过四年。

2.工商管理硕士除了需要学士资格外，通常还会要求学生拥有若干年的工作经验。

H. 让胡歌激流勇退去的这所美国大学，究竟有何魅力

23岁，他是风华正茂的“李逍遥”，演艺事业初见起色。翩翩少年，意气风发。

24岁，一场车祸把他拉入了人生的底谷。

34岁，我们能清楚地看到他不完美的伤疤，但也能清楚地看到他的光芒。

时尚风向标Tom Ford

还有时尚风向标Tom Ford,曾先后任职Gucci古驰和YSL的创意总监，2006年创立个人品牌Tom Ford，也毕业于纽约大学下属的帝势艺术学院（Tisch School of theArts）。2016年他自编自导的《夜行动物》一举拿下第73届威尼斯电影节评委会大奖，电影里精致、克制、美艳、诡异的风格仿佛就是Tom Ford的加长版广告片。

图为《夜行动物》开场一幕，导演Tom Ford给女主角Amy Adams讲戏剧照。

纽约，勇者追梦的地方

作为一所世界顶尖艺术院校，录取要求自然很高。纽约大学每年MFA专业录取人数为36人，录取率约为3%。

申请者要历经学术成绩、体现思想和写作能力的申请文书和命题小论文、影视作品集、创意作品等各个专业方面的层层审核和筛选。

在培养了如我们上面所述的这些影响了整整一个时代的著名导演、演员、艺术家们的世界级顶尖院校，看上去却那么远，这么近……

作者介绍：

曾敏敏女士，新足迹游学创始人，哈佛大学亚洲奖学金委员会委员，新浪教育专栏作家，美国独立教育顾问协会认证顾问，致力于为中国家庭提供最专业的美国高中本科申请辅导，国际夏校夏令营项目推荐，以及对学生长期的教育规划服务。

I. 纽约大学有哪些著名的专业

纽约大学很多专业都极为出名，比如：商科、艺术和新闻。校内最受欢迎的学科领域为商科，学习人数占学生总数的20%，18%的学生攻读视觉艺术和表演艺术专业，16%的学生学习社会科学，9%的学生学习传播和新闻专业，7%的学生学习文学艺术学科。

纽约大学地处纽约州的纽约市曼哈顿中心，这是学校最大的亮点之一。学生可以全面地享受这座超级大都市令人窒息的文化、娱乐与职业资源。但有人也为这座城市的安全问题而担忧。因此在选择纽约大学的时候，几乎所有对其有所了解的人都会自问，到底要在国际化都市背景和个人安全中做出怎样的选择。

纽约大学没有自己独立的校区，学校的建筑物像是一滴水，融在了海洋般的纽约市中，这也算是它独特的风格。

从校名和规模上来看，很多人都错以为纽约大学是一所公立学校，不过看看每年高达5万多美元的学杂住宿费，就可恍然大悟，它不过是一个人数达四万多人、名字极富官方气势的私立大学。学校规模庞大，8所本科院系提供涵盖160多个专业的超过2500门课程。

J. 除了纽约大学，美国还有哪些学电影的好学校

美国电影电视编导专业学校有：纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。提供MasterofFineArts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演(要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在JamesBridgeTheater举不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院(SchoolofTheater,Film&Television)之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了BachelorofArts、MasterofFineArts、MasterofArts、，和PhD五种不同的学位：(2)MasterofFineArts提供下列四个不同领域的修习：Animation强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1)完成72学分的修课；2)在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3)在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品(thesisfilm）；4)注册年限至少6个quarters至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉(FrancisFordCoppola)、侏罗纪公园的导演DavidKoepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。ProcersProgram此系与南加大的PeterStarkProcingProgram及AFI的ProcingProgram同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监GeoffGilmore、迪士尼片厂的前总裁JoeRuth、福斯二十世记国内部总监TomSherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。Screenwriting成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。(3)MasterofArts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为springquarter的第六个星期。(4)：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系()合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。(5)Ph.D.：UCLA的PhDfilmandTelevisionprogram一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者LynneSpigel，前面提到目前在UCBerkeley任教的ChrisBerry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如PeterWollen、JohnCaldwell、NickBrowne、ChonNoriega、VivianSobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(researchdesign)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。PreliminaryOralExamination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的ComprehensiveExams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的ProspectusReviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。在艺术学院（SchooloftheArts）之下设有著名的电影系（FilmDivision），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！a)课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。b)申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writingsample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。