谈电影老导演动真情

❶ 贾樟柯被网友们昵称为“贾科长”，他是一位怎样的导演

贾樟柯是一位非常敬业的个导演。非常受人们尊重。他的为人处事像一个干部的级的气质。所以人们就给他。起了个戳号贾科长。是一位深受观众喜爱的导演，并且在多部影片当中有多部力作。并且深受观众朋友们的喜爱。他本身的性格也诙谐幽默的确是让观众们深受爱戴的那一种导演性格。假装科被网友昵称为贾科长，他是一位怎样的导演？他作为一个导演还是很合格的，导演出的一些剧啊，什么都大家都非常愿意看，我也喜欢喜欢看，他也是个很优秀的导演我觉得他是一位非常出色的导演，他拍出来的作品是很有深度的。他对于事物有着不一样的见解，所以他拍出的电影是非常有思想的，可以说是中国文艺界比较好的导演了。我们可以从他的作品中看出他是一个有一些文艺感的导演。他一直在探索着事物本身的本质，这些都体现在他的作品之中贾樟柯被网友称为是贾科长。因为他这个导演非常敬业，什么事情都要管一下，而且有些事情是亲自去做。他是一个非常有才能的导演。用一句话来形容贾樟柯就是：靠国外观众养活的中国导演。为什么这么说，咱们看看贾樟柯在国内上映的所有电影的票房情况吧。贾樟柯最早电影《小武》没有公映，《站台》类似。从2005年的《世界》开始有票房，但是都比较惨淡。记忆中当年贾樟柯最大的新闻是《山峡好人》获得了2008年威尼斯金狮奖，结果选在12月14日和张艺谋的《满城尽带黄金甲》一起上映。有人问贾樟柯为什么选择和张艺谋的大片一起上映，这不是摆明了自杀吗？贾樟柯说：“我们希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐丧失了中国人的想象力，这种流失思考的做法非常可悲。当下中国电影充斥着娱乐气味，金钱崇拜。投资非常大的影片，其思想水准非常落后，还停留在权力崇拜的层面。当然也有人说贾樟柯这是碰瓷呢。反正他的电影票房都不好，索性和张艺谋的大片一起上映，说不定还能博取点知名度，票房还能上去呢。但最后《山峡好人》国内票房还是惨不忍睹。再接下来《天注定》混成了敏感词，票房就算了。直到2015年贾樟柯的《山河故人》终于票房破千万了。但这是因为国内票房已经达到500亿的规模，以贾樟柯这么大名气的导演，一个电影3000万票房实在没啥好吹的。最近这个《江湖儿女》票房看起来有6000万，不错了。总算是一步一步在提高。但是要知道《江湖儿女》制作成本和宣发成本加起来至少8000万，国内这点票房分账也就是2000万不到，算下来亏本啊。其实贾樟柯所有的电影，如果只看国内票房的话，他根本就拍不到今天。他能一直拍电影，靠的是海外版权。贾樟柯第一部电影《小武》就获得了欧洲电影节的关注，海外版权卖出了500万人民币（也就是50万欧元多一点），那个时候500万人民币对于中国电影人来说可以说是天价了。后来贾樟柯拍的每一个电影，海外版权早就在国内上映之前卖出去了。而且随着贾樟柯名气越来越大，他的电影海外版权越来越高，最近3部《天注定》、《山河故人》和《江湖儿女》都是先参加戛纳啊这些电影节，多少都获得了提名，然后在电影节上版权已经卖出去了，据说价格都在5000万人民币以上。所以贾樟柯拍电影其实稳赚不赔，但他赚的是欧洲人的钱。中国电影人这么多年能一直稳定赚欧洲观众钱的，只有贾樟柯这么一个。因为贾樟柯拍的文艺片，或者说是艺术电影。文艺片在国内这么多年票房就一直不咋样，但是欧洲却有成熟的艺术电影院线，欧洲也有一批喜欢文艺片的观众群体。贾樟柯的电影在国内票房不咋样，在欧洲却非常受欢迎。所以事情就是这么的荒唐，贾樟柯几乎成了一个专门给欧洲电影节拍电影的中国导演。但是这么多年，喜欢拍文艺片的导演多了去了，比如和贾樟柯同为所谓第六代导演的王小帅、娄烨等人，为什么他们现在就混不下去了呢？所以说贾樟柯还是有2把刷子的。人家拍的电影欧洲观众就是喜欢。这一点要服气。贾樟柯是一位相当不错的导演，之前给我导演过许多的大牌，那些电影当时的电影中还有一些脍炙人口的电影为我们所熟知。他最喜欢泡的是社会题材的，表现出社会风貌的种电影，他的电影中所展现出的面貌是为社会所引起震动的。贾樟柯导演其实他的处女座就是一部社会类型的导演，他在整个社会类型的导演中算是比较牛的另一种的，因为他总是能吃出石壁，用文学的形式展现现代生活中面临的种种困难，但同时又不失去一些前进的道路，指明了方向。没有错，贾科长就是这样的一位好导演。

❷ 为什么电影《一一》能成为很多人心中的「华语最佳影片」

《一一》于2000年在法国首映，是由台湾导演杨德昌执导的一部经典作品。虽然距现在已有十八年之久，但是在很多观众心中它依然是无法超越的绝佳之作。

所以伙哥觉得《一一》这部作品之所以能够被很多人看作为华语最佳影片，是因为他们都从这部电影中看到了自己，一如我们看不到自己的后脑勺一样，需要别人拍给我们看，我们才能真正去了解它到底是什么模样。

❸ 《平原上的夏洛克》：这部土酷电影里，藏着人性最初的浪漫

随遇而安，品人世百味。

执笔从容，叹心中悲欢。

点击右上方 “关注” ，与我一同前往光影深处，寻找灵魂的共鸣。

图片：电影《平原上的夏洛克》

大家好，我是笙笙不兮。

实不相瞒，对于电影《平原上的夏洛克》，我是好奇多过期待的。

导演徐磊处女作，黑马般斩获FIRST青年电影展最佳电影文本奖，没有一位叫得上名字的演员，却获得吴京、郭帆、文牧野、姚晨、路阳、饶晓志集体力荐。

最绝的是，三位饰演农民的主角，真就是地地道道的河北衡水老农民！ 

这阵容，这造势，这荣誉，简直比电影情节还荒诞，必须一窥究竟。

看完之后，我懂了。

懂了导演为什么要拍这样一部电影，懂了它凭什么可以获此殊荣，又有这么多大咖鼎力推荐。

因为它拍出了古朴之美，让你在行色匆匆的闹市里驻足，去流连一条乡间小路，一片瓜地，一丛花海，一颗实实在在的，朴实滚烫的人心。

土地与农民，是人类生存发展的源头。 

如今世界飞速发展，曾经最最重要的生产力，在时代更迭中日渐斑驳。

可是他们仍在那里，守着千年的文化，慢慢与历史融为一体。

他们身上，依然保留着质朴的纯粹， 善良，正直，从一而终。

这些城市里稀缺的品质，在他们眼中，就像平原上盛开的花朵，司空见惯，理所应当。

而我们之所以被打动，正是因为这些 本该寻常的人性缺失。

没错，这就是一部因为多管闲事，才牵扯出诸多情节的电影。 

如果占义没有多管闲事，他就不会因为协助超英查案，被保安当成可疑分子，还被抓进了公安局。

如果超英没有多管闲事，他就不会因为给树河垫医药费，让自己盖房的积蓄掏空，不得不开始查找肇事车主，让他给自己个人“报销”。

如果树河没有多管闲事，他就不会在去帮超英买菜做饭的路上遭遇车祸，躺在ICU里昏迷不醒。

 还有多管闲事，帮超英盖房、查案的每一位村民。

他们会在深夜点着油灯凑在一起，绞尽脑汁地出点子，想办法，动用一切可以动用的“人脉”，硬是从大海捞针一样的车辆中，筛选出三辆可疑分子。 

能打电话求助的，立马给亲戚打电话；

在城里洗浴中心打工的，利用自己微薄的特权，让超英和占义泡个澡，解解乏，还给他们订外卖；

夜里出行，三轮车卡在上坡路上不去，一个电话打出去，立马有人过来帮忙。

……

这么一群人，也许全部加在一起，也比不上一个真正的夏洛克，可他们与夏洛克最大的不同，就是热情豪爽，把别人的事，都当作自己的事，无条件、无目的地伸出援手。 

对他们来说， 每一件事，都是可以不管，但总觉得不该不管。

在这个面对跌倒的老太，扶不扶都是冒险行为的社会，那个村子里的人，从未被复杂的人心所玷染。

他们学识不多，有陋习，也不精明，与城市里的现代化文明格格不入，可是他们有着一套自己的信仰和行为准则，让善良自然地延续。

导演徐磊，就是地地道道的河北衡水深州人，是从这片土地走出去的年轻人。

他读过大学，闯过北京，进过国企，活了快四十岁才发现，原来最难割舍的，还是故乡那群老农。

所以这个一般人看不上的题材，他多管闲事地拍了，还找来父亲当男一号。

也因为超英就是自己的父亲，所以他没能接受剧本最后，对超英的“黑化”设计，坚持让好人从一而终，没有瑕疵。 

这是他的私心，也是他的真情，而一切情感的源头，都由这片祖祖辈辈生活过的土地中生发。

电影中，面对棘手难题，所有村民都有着非一般的执着，唯一打退堂鼓的角色，是警察。 

是警察不够敬业么？

当然不是。

他们只是更加清楚案件的棘手。

大雨冲刷了现场痕迹，四周又没有监控，毫无线索的情况下，想要找出肇事车主，无异于大海捞针。

警察要遵循严谨正规的办案流程，他们没法像超英一样，偷偷潜入别人家的小区车库，就为了看看车身是否有过撞击痕迹。 

为了查案，超英和占义伪装成外卖小哥，却被保安当场识破，追到顶楼避无可避，结果正面相交，因为打架斗殴被送进了公安局。

太荒诞了，是不是。

可他们确实在拼尽全力。

被误解，被打伤，被当成笑话都不要紧，他们只是不想轻易放弃。

超英说，不能让树河不明不白被车撞。

医药费可以由他垫付，但肇事者，不能撞了人还逍遥法外。

三次查案，超英不但没能找到正主“报销”医药费，还倒搭了好几百，最后，连盖了一半的房子也不得不暂时停工。 

稍微算算就得承认，这案查得得不偿失。

可是不试一把，怎么知道结局如何？

从不可能中找出可能的办法，然后去拼，去尝试，即便最后还是无能为力，起码对得起自己的良心。

影片结尾，树河出院，三个人坐在三轮车里说说笑笑，沿着笔直狭长的乡间小路前进。

找不到肇事者又能怎样？

医药费交上了，树河也已痊愈，除了损失一大笔钱，生活和以前并没有什么不同。

回归田野，他们依然可以笑着迎接明天的太阳，因为兄弟还在，情感还在，为之坚守的仁义还在。

努力也不见得有结果，本就是人生常态。

重要的是，在努力的过程中，总有意料之外的惊喜，足以慰藉心灵。

就像导演自己，从给国企领导养乌龟，到帮人拎包的摄像助理，再到编剧，到导演。

每一条路，都走得不容易，也似乎看不到什么出路。

可最终，他拍出了这部电影，凭处女作惊艳一众评审。

得到与失去，是个挺玄的东西，努力却是真实的。

导演说，电影拍完后，母亲对他说：

看，影片内外，都传递出一份乐观与豁达。

只要尽力，就没有遗憾。

这是一部与钱脱不开关系的电影。 

一开场，超英卖牛挣了18万，红灿灿的人民币扣在锅盖底下，有种粗粝的满足感。

盖房期间，掌勺的树河对超英说：

超英点点头，小心翼翼捻出两张百元大钞，问：

再然后，树河出事住院，超英与树河的妹妹抢着付医药费。 

超英没钱了，左思右想，决定卖掉家中老马，却在听说买主是个“杀茬”后，宁可倒补200块也要把马赎回来。

……

影片里有太多细节，都与钱有关，却很难让人觉得市侩，不由感慨： 

老农民谈钱，都谈得这么朴实。

为什么？

因为他们没有私心。

只拿该拿的钱，不义之财，再穷也不要。

大老板范总和小三一起出行的画面，被行车记录仪拍下，二奎兴奋地对超英说：

范总是他们最怀疑的肇事车主，无奈人家黑白通吃，奈何不了。

这条监控，无异于给了他们牵制范总的砝码，按说狠狠敲他一笔，范总为了保全名声，也一定会出这笔钱。

可是他们连想都没有想。

包括后来，超英排除了范总的嫌疑，就死活不肯收他的钱。 

可是他不收钱，范总心里不踏实。

他把十几捆现金往超英怀里塞，超英躲开，任钱掉在土地里，看着范总的眼睛：

超英明白，范总执意要给钱，是想封他的口。雇人打他，也是为了封口。

那他宁愿挨打。

后来，找过来的占义发现了超英被打，他气不过，可超英也只是淡淡笑着，拍了拍身旁的空位：

看到这里，我们没法不动容。

某种角度来说，这群年过半百的老农民，已经被时代抛弃了。 

他们不懂城里的规矩人情，不懂金钱除了买卖之外，还能有那么多无形的能量。

他们知道自己与社会格格不入，可依然坚守着内心的秩序，努力生活，努力做一个好人。

扪心自问，我们之中，又有多少人愿意为了做一个好人，放弃唾手可得的名利与诱惑？

淳朴，本分，侠义，良善，这些干净的品质，随便放大哪一种，都足以让一个人成为楷模，成为被歌颂的典型。

可事实上，这些品质，就是一个地区千百年流传的文化，就是这片土地赋予人们与生俱来的良知。

这群面朝黄土背朝天，心思纯粹不设防的老农民，就是人性最初的样子啊。

这句话出自《战国策》，意思是说， 一个人，能领悟新知就是一种满足，没有成就大业的本事，就把平凡的生活过好，这样的人生，也是成功的。

这是做人大智慧，也是人生快乐的真谛。

我特别喜欢超英在屋顶养鱼的那个镜头。

几尾金鱼，在天花板下方游来游去，充满野蛮的生命力，和朴实无华的浪漫。

他在妻子坟前絮絮念着，诉说着他的思念，和从一而终的深情。 

原来，他盖房是为了完成妻子的遗愿，四明四暗，筋骨结实，一百年都不会倒。

影片最后，三个人走在滴翠的树林深处，静静望着远方的农田。

树河向超英保证：

没有人再去指望那遍寻不见的肇事司机，日子总得向前看，而前路未知，也因此希望满满。

看完觉得，这部电影是真可爱。

两个豪不起眼的老农民，勇闯城市查案，带着一双清澈的眼睛，在花花世界里走了一遭，无意中戳破繁荣背后的种种假象。

有点荒诞，有点讽刺，然后画面一转，又回归到乡野农田。

世间纷纷扰扰，我自初心难忘。

它让我们想起父辈的家乡，想起祖上的农田，想起生命之初，人们对大地的敬畏与感恩。

瓜田、瓦房、玉米地、老黄牛……

这些都是我们千年传承下来的文化，是我们民族的根。

那些我们苦苦找寻的至善至美，就藏在一道道田野垄沟里，藏在简单清淡的下酒菜里，藏在一张张沟壑纵横的笑脸里。

外面的世界更精彩，城市的屋顶更迷人。 

可是当我们洗尽铅华，从浮华喧嚣中抽离，哪怕只是在影院里坐上两个小时，也能从中获取一份久违的宁静。

搞笑？荒诞？

别装了，其实你对那样的人间，羡慕至极。

【关于作者】

笙笙不兮，文艺水瓶女，心向暖阳，谋生，亦谋爱。

如果喜欢我的文字，欢迎点击上方头像关注，我们评论区见~

❹ 《最佳出价》这部电影是怎么一回事，为什么到了最后我越发的看不懂，它讲述了什么故事。

电影《最佳出价》中讲述了一个什么故事？

首先介绍一下这部电影的基本信息。

《最佳出价》是一部集合爱情和悬疑的剧情片。

影片主要讲述的故事是在奥地利维也纳奢华艺术品拍卖行业发生的爱情故事，同时还是一部没有谋杀案的悬疑片。

导演托纳多雷是在意大利属于国宝级的写实派导演，通过细腻且优雅的精良制作展现出了一个精彩的骗局故事。

第三个要点，由西尔维娅·侯克斯饰演的神秘女主顾克莱尔·伊伯特森联系到了维尔吉尔，需要他来替自己鉴定古宅内的画作价值，一开始维尔吉尔对克莱尔并不感冒，因为克莱尔患有广场恐惧症，拒绝面对人群，从不露面，但是这种特殊的交流方式却让维尔吉尔深深为之着迷，甚至主动求助罗伯特关于爱情和如何追求女人的办法。

第四个要点，随着不断的着迷和交往，终于维尔吉尔决定放弃了自己的荣华富贵想要和克莱尔结婚，但是他却不知道正有一个巨大的阴谋在等着他的到来，最后失去了所有。

❺ 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人

一、影片简介

《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。

二、影片主题

影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

三、对比原著

《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

四、两次观感对比

第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！

第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小说的精彩

作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。

李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"

2.导演功力的深厚

徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.电影配乐的魔力

如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。

2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。

七、问题互动

1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？

答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。

最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。

而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。

经典台词赏析：

小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。

2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？

答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？

答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。

八、电影的四个层次

一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。

九、经典赏析结语

好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！

作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。

❻ 你认为周星驰最感人的电影情节是什么

最爱《喜剧之王》。

个人觉得，喜剧之王是周星驰电影里艺术成就最高的一部电影。也是唯一一部看到周星驰如此严肃的电影。

说是周星驰自己的自传，其实并不为过。伊天仇和柳飘飘两个底层小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我们动容，可是直到最后，主人公也没有获得世俗意义上的成功。他抛给我们的是一段 社会 现实和纠结，是一种生活真实的写照。

周星驰的电影我看的最多的就是《食神》，让我觉得最感人的就是其中的一个情节。

影片主要讲述了史蒂芬·周（周星驰 饰）本是香港饮食界知名、权威的食神，随着他越来越知名所带来的的经济效益，逐渐的让他变成了一个彻头彻尾的商人，厨艺更是不涨反跌，迷失了一个做厨师的初衷——让料理带给人们快乐、幸福。

一直将食神视为眼中钉的大快乐老板，将从少林寺厨房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身边。

有一次出席活动，机会终于成熟，便设计将食神的名誉扫地。在众目睽睽下，唐牛以一碗杂碎面打败了史蒂芬·周做起了食神。

沦落街头的史蒂芬·周和古惑女火鸡以及一众大佬合作推出的“撒尿牛丸”罐头，再次让他成为饮食界的焦点。

此时迷途知返的史蒂芬·周终于明白，一个厨师最大的快乐就是能给人们带来幸福，便决定把曾经失去的称号“食神”夺回来，决定进入少林寺的厨房学习。

天赋满满的史蒂芬·周学成归来，如约参加第二十八届食神大赛，本该以一个“黯然销魂饭”赢得比赛，不料裁判却被反派收买，这时的史蒂芬·周终于明白，称号已经无所谓了，每个人只要用心都可以成为食神。

最让我觉得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打败，已经失去一切，不再是食神的时候。

已经失去一切的他本想讨口饭吃，却被当成闹事者打的躺在了胡同里。伤心、失落、无助和饥饿的史蒂芬.周一直躺在胡同里不愿起来，他不愿意面对这一切，做梦也没想到自己会沦落到今天这个下场。

这时，火鸡做好了一碗叉烧饭送到他的面前，在这种心情下，望着手里的一碗叉烧饭，更是让他思绪万千。

此刻的叉烧饭能填饱肚子的同时，更像精神上的粮食，抚平他心灵上的伤痛，温暖着他的内心，让他第一次感觉到这碗叉烧饭是这么的好吃，原来料理真的可以给人们带来幸福，此时的他留下了感动的泪水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是离不开这时火鸡的雪中送炭。

我印象最深的一部电影情节就是《大话西游》中，至尊宝内心的那段读白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

《大话西游》之《月光宝盒》、《仙履奇缘》，小的时候我看完之后，哈哈大笑；然而长大了一些的时候，笑着流泪；现在而立之年再重温一遍 的是，哭着笑了！伤感着剧情，感触着内心，那种深入骨髓的悲哀与凄美，震撼灵魂的沧桑与无奈！“生亦何欢，死亦何苦。”周星驰不经意间的一句感慨，让世人产生了多少共鸣！无奈时间是最残忍的，它比杀猪刀还要狠毒。既不给你永远，也给不了你验证别人的永远。

曾几何时，年少的我们站在风口浪尖之上，以为自己就是盖世英雄，以为自己就是天下······可是，渐渐的长大之后才发现，自己与别人并没有什么不同，反而一塌糊涂。蓦然回首昔日的光景，原来最怀念的，是当初的那些人、那些事。有一天你走着走着的时候，路人会指着你的背影，像电影中的台词那样说：“他好像条狗啊！”

《大话西游》上映的时候因为太多人看不懂，最多一笑而过，等到若干年后，成为我们这代人必看的电影，带着自己的紫霞仙子，回味着曾经的山盟海誓、年少无知。到了一定年龄的时候才发现，原来这部电影讲的是每个男人一生中必须经历的事。告诉我们，男人的年少都是不懂珍惜的至尊宝。许多人感慨着：“初看不知影中事，再看已成影中人！”孙悟空转世之后成为至尊宝，他先和白晶晶的爱情纠缠。白晶晶被牛魔王所杀，他为了救白晶晶，不停的通过月光宝盒穿越，最后一次意念太重，超越回五百年前。至尊宝意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是为了寻找一个能拔出他紫青宝剑的意中人，而至尊宝恰好能拔出她的紫青宝剑。用至尊宝的话说，这是上天安排的，这段姻缘就是冥冥中注定的。

紫霞仙子就像一个初尝爱情果的小女生，她天真浪漫的说“我的意中人是个盖世英雄，我相信总有一天，他会踩着七彩祥云来接我！”至尊宝虽然踩着踩着七彩祥云而来，但是不是来救她的，他也不是什么盖世英雄，他也只不过是有使命的普通人，没有紫霞仙子想象的那样美好，甚至没有披上金色的装束，或者头戴彩色的光环。

至尊宝和孙悟空的转化点，就是至尊宝看清了自己，他最终做了一个决定，这个决定就是放下自己的欲望，用我们世人的话就是舍弃自己的挚爱换取更大的力量才能救自己的挚爱！这一点，年少的时候，怎么也不会理解，或者热恋中呃男女也不会理解，直到你们步入生活的时候，所有人突然醒悟了！所以，至尊宝说了一段经典语句：爱你一万年！这句话是真心话，可是他很难去做到，只能从心里发出！

在至尊宝变成了孙悟空之后，他再也负担不起这份爱了，因为他带上了紧箍圈，似乎这里紫霞与至尊宝的爱变成了他的累赘，然而事实不是这样的，我们还用电影中的对白来解释这种难以说清的事情，那就是带上金箍圈我没法爱你，可是不带上金箍圈我没法救你！这些都是有因果关系的，至尊宝没变成孙悟空之前，是因为没有遇到给他三颗痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那个给他三颗痣的人；就像紫霞爱上至尊宝是因为他能拔出紫青宝剑，可是为什么这么多法力高强的人拔不出来，而偏偏不会法力的至尊宝可以拔出来，同样三颗痣也不是所有人都能给至尊宝的。

爱情就是这么奇妙，就是这样糊涂！刚开始，至尊宝的态度是欺骗，可是骗着的时候，发现紫霞仙子真的很爱他，也许世间再也没有另一个女人对自己这样好的了！最后，至尊宝为了救紫霞才成为孙悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

周星驰电影中感人的情节非常多，但是我率先想到的是《大话西游》中的一个情节。

当时，至尊宝和紫霞仙子面对面地站在破败的城墙上对峙着。城墙下的众人指指点点、议论不已！孙悟空躲在人群中对他们吹了一口气，一时间狂风大作，飞沙走石。结果至尊宝勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，并和她说道：“我这辈子都不会离开你！我爱你！”一时间，我不禁泪流满面！

众人不断地拍手叫好，孙悟空转过头，落寞而又坚定地走了！结果这时站在城墙上的自尊宝和紫霞发现了他，结果两人的对话更是让人心酸不已！紫霞问道：“那个人样子好怪啊？”自尊宝回道：“我也看到了，他好像一条狗！”两人抱在一起哈哈大笑，失落的孙悟空故作轻松地远去......

这么多年过去，美美想起这个情节，我都会无法自已！

感谢《大话西游》，感谢周星驰！

我来回答这个问题，请不要用板砖砸我。

《大话西游》，本来是一部该进入电影殿堂的精品，却被国营单位西安电影制片厂给捣鼓成半成品，有许多桥段被剪得支离破碎，当时的西影副厂长张某某还说这是个文化垃圾。

1994年，我高中毕业，在家等录取通知书，被一位同学勾引跑到大西北镇北堡当群演。时值《大话西游》剧组刚进去，与西影合拍本片，是西影提出在此拍摄。当时周星驰的无厘头风头正盛，是港片票房的吸尘机，我们的电影还属于蛰伏期。

在片场香港演员与国营单位的人很明显，我跟着同学在程小东的小组，这个小组主要是武戏，主角大部分都是武替，拍摄很顺利。当时的港片拍摄模式讲究快，计划片段如果没拍完，就加班进行，经常收工很晚。过惯到点下班的国营单位还不适应，他们还给港方闹过几次风波。

这算是背景介绍吧。

《大话西游》在1995年上映后，票房一般，反响很平庸，被烙上无厘头的烂片。

中间无话。

至1996年，随着互联网开始普及，本片被一些高级知识分子推手扣上一顶后现代的大帽子，于是满血复活。周星星凭此片于1996年荣获15届金像奖最佳男主角和第一届金紫荆奖最佳男主角。

至尊宝被周星驰演饰成无厘头影片中最经典的人物，是其他几部电影不能跨越的。大话在网络文化中自成一派，让你猜中开头。却猜不到结局…………

《大话西游》是无法复制的经典，也是周星星西游之路的起点。

很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

俗话说十年喜剧百年周星驰。现在星爷已经做幕后工作了，很难在大屏幕上看见星爷了。可以说星爷的电影都是经典，其中也少不了达叔的身影。要说是星爷最最感人的电影就是《喜剧之王》了。

在影片中；当有人嘲笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他视为奔跑的龙并在前面添加一个死字时，尹天秋始终保持着自己独特的平静，然后反复向每个人强调。我是演员。总之，理想，誓言。一开始，尹天秋站在雄伟的大海面前，大喊大叫，努力奋斗，奋力拼搏！汹涌的大海就像他心中的理想，:成为一个好演员，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龙的微不足道的角色，他也认为自己是一个真正的主演，所以他希望扮演“顽皮和矛盾”的角色。有对话，没有对话，没有办法看，完全看不见，他正在努力争取每一个可以发挥的机会，即使他一次又一次被无情地拒绝，他仍然没有放弃。没有机会表现。尹天秋开始上演舞台和雷雨，但没有观众。似乎尹天秋的每一次努力都以失败告终。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面镜子。每当你感到沮丧时，尹天秋总是在遇到麻烦时照镜子。他在镜子里看着自己，被星星包围着。然后他对自己说，我是演员。尹天秋的依恋很简单。导演没有打电话给“卡”，他将继续玩。因此，当他去卧底时，在如此危险的情况下，他仍然没有退却，他能够坚持表演，最后他得救了。尹天邱的坚持很简单。他看到弱大学生可以从大人手中获得保护费。他认为，只要坚持下去，心中的梦想就能实现。当刘飘飘和尹天秋同时看到黑漆海时，两人的态度不同。刘飘飘只觉得在黑暗面前看不到任何东西。尹天秋看到的是“天亮后会很美丽！”这种积极乐观的态度是阴天秋坚持永不放弃的原因。 “我是演员。”在他的心中成为无限的力量，支持他前进。不要放弃理想，始终保持乐观和充满希望。

感觉这部电影是再写星爷自己的星途。有许多的坎坷和磨难，但星爷依然坚持自己的理想没有放弃。即使自己理想在别人眼中分文不值，但依然怀揣自己的赤子之心。这也是我们要学习的榜样。俗话说天降大任于斯人也，比起劳其心智苦其身，才能成大事者。星爷最后真的做到了，他通过自己的努力最后终于在舞台上把自己的舞台剧《雷雨》演出来了

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

新喜剧之王里面，如梦的爸爸给她订机票那一段，真的很有感触，尤其想到生活中大多数情况，在如梦那种条件下，基本上不可能成功，就更加泪目了。这也是星爷把主角起名如梦的原因，也是为什么很多人分析电影后半段其实如梦已经死了，都是假的，只是一个美好的愿望。其实即使不是假的，导演也通过名字告诉我们了，只是一场美好的梦，生活中没有那么多的机遇和幸运，但是我们总是要做梦的，还是要拼搏的。不是每个人都能那么成功，相反电影中的各种挫折和境遇，可能我们经常碰到，但是我们只要努力，一样能收货自己的精彩。看电影何必纠结于评分，何必在乎别人怎么说，自己看了开心了，有收获，有惊喜，有感动，就值了！

星爷最感人的电影肯定是《大话西游》这部无可超越的经典电影啊。

而最感人的情节就是紫霞嫁给牛魔王的那段，那时候还不是齐天大圣只是至尊宝，至尊宝是不喜欢紫霞的，至尊宝喜欢的是白骨精的，但是其实在很久以前至尊宝就已经慢慢的开始喜欢上了紫霞，也被紫霞的爱所感动，当至尊宝被蜘蛛精剥开自己的心的那一瞬间看到了留在自己的心里的是一滴眼泪，当至尊宝带上金箍的那一刻就注定他和紫霞注定没有结果了，齐天大圣是踏着七彩云彩去救紫霞仙子，但是紫霞帮齐天大圣挡住了牛魔王的一叉，最终倒在了大圣的怀里，但是令人悲哀的是齐天大圣已经不能动情，只能看着自己最爱的人倒在自己的怀中却无能为力，甚至眼泪都流不下来，最经典的一句台词就是至尊宝带上金箍的那句话“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去以后才追悔莫及，如果上天能够给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。

也许，每一个爱电影的人心里面都有一个周星驰。

我喜欢周星驰的每一部电影，无论是他参演或是导演的。不懂事儿的时候看周星驰的电影觉得很 搞笑 ，他不那张看起来有点普通的脸能呈现无数搞怪的表情，又往往意味深长。等成年，在回看这些电影得到的更多是感动。

1《望夫成龙》这部电影是周星驰还未成名之前和吴君如拍的，不怎么 搞笑 ，很文艺也很温馨。故事讲的就是简简单单的生活，周星驰和吴君如完美得诠释了一对患难夫妻。看了这部电影我明白一个道理，在困境中相濡以沫不难，难得往往是面对诱惑时的抉择。

2 《赌圣》中邻居阿炳：上帝给了你特异功能，你不好好利用帮助贫苦大众，光想着捞钱和泡妞，你好好反省吧！“电影中阿星听了这句话，心里有了很大感触。他离开了大家一个落寞的坐在黑夜的长凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接过女主那碗叉烧饭时，你的心里是否也和他一样能感受到温暖？当他含着泪把那碗饭吃得一粒米都不剩是，心底深处就永远把那碗饭埋在了心里。

直到他懂得食神的真正含义和信心时，他也知道了什么是时间最好吃的东西。

4 《喜剧之王》中最令人感动的莫过于，尹天仇和柳飘飘睡醒后的那个清晨。柳飘飘穿着尹天仇的衬衣坐在窗台吹着海风。一切切的一切都是那样的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的积蓄来补偿柳飘飘。

换好衣服柳飘飘看到椅子上手表和散碎的零钱之后，迟疑了一下，还是收了起来。她起身走了，躺在床上尹天仇睁开了眼睛。

镜头一转柳飘飘路过屋外，屋内的尹天仇藏在了墙后。

柳飘飘上了大路，尹天仇追了出来。

尹天仇：回去干吗啊？

柳飘飘点了一颗烟：上班啊，不上班你养我啊？

尹天仇尴尬的笑了笑，掩饰自己内心的虚弱，退出了换面。

过了一会儿，他突然又跑进画面大喊：我养你啊！

柳飘飘怔住了，然后说道：“你先养好自己吧，傻瓜！”

接着镜头转到坐上的士的柳飘飘，已经哭成了泪人。

《喜剧之王》中还有一幕，当尹天仇和柳飘飘相恋，杜鹃儿和尹天仇分手后。原本属于他的男主角被换，剧本按照要求要收回。他仅仅的握着剧本的一角迟迟不肯松开，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所爱》只有爱过的人才能听得懂这首歌曲。而这首歌曲正是写给《大话西游》中至尊宝和紫霞这对恋人的。自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期！当紫霞受了重伤之后，孙悟空在动真情，金箍一点点在他头上收紧。眼看着爱人离他越来越远却无能为力的时候，让观众一次又一次的掉下眼泪。

周星驰电影中从来不缺细腻感情，但都被他用一个无厘头的外衣包裹在外面。正如他自己说那般，我拍的都是悲剧，只不过你们拿来当喜剧看而已。

❼ 看完《无问西东》这部电影有什么感受

这个时代缺的不是完美的人，缺的是从自己心底里给出的，真心、正义、无畏和同情。

这部电影分明是献给当代焦虑迷茫青年的一部职业生涯规划指南。电影的进程很慢，即使里面的人物都怀揣着刻不容缓的心思，像是一种使命。

不知道是不是身为所谓“最好的学生都不去”的文院的一员，平日里被迫憋了太多话想说的原因，看到电影最后一个个先烈的名字出现在屏幕上时，我无法控制自己保持理性，就是觉得羞愧，不仅愧对所有为自己现实的生活做过努力的人经历的磨难，也愧对曾经为了达成目标曾拼命努力过的自己，有的时候，闭眼前进是好事，但有的时候也需要停下脚步想想究竟如何才是自己真正需要的。