❶ 谁是第一位将电影戏剧结合起来的电影大师
乔治梅里埃 他还是电影美术的创始人 电影布景是他发明的
乔治·梅里爱(Georges Méliès)，1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于巴黎，罗培·乌坦剧院的经理。 法国演员、导演、摄影师。
作品有《圣女贞德》、《地狱的土风舞》、《音乐狂》、《仙女国》等。
折叠电影技术
停机再拍
一次，梅里爱放映拍成的影片时发现一辆行驶的公共马车忽然变成了运棺材的马车，感到惊惑不解，原来那天拍摄时，胶卷因机器故障被挂住了，再拍时，一辆运棺材的马车恰好行驶在原来马车的位置上。这次偶然的事故使身为魔术师的梅里爱茅塞顿开，明白了"停机再拍"的奥妙。
他在1899年拍摄的《灰姑娘》中，巧妙地用了停机再拍技术，创造出了南瓜变成马车、灰姑娘身上那套破旧衣服一下子变成绚丽的晚礼服。
折叠银幕工艺
他在1902年拍摄的《印度橡皮头》中，首次使用了分裂银幕工艺，用分次曝光的方法，在同一个画面中拍摄了他自己扮演的两个不同角色，取得了令人捧腹的视觉效果。
折叠魔术手法
另外，他采用"魔术照相"的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就运用了慢动作摄影使小仙女的舞蹈像在空中飞翔。他还首次透过玻璃鱼缸拍摄水下的情景。梅里爱是对当时各种电影表现手法予以创造性应用的人。他拍摄的大量短片中既有仙境般的镜头又有令人恐怖的场景。他因此被誉为是魔幻大师。
他在1902年拍摄的世界第一部神化片《月球旅行记(英语:Trip to the Moon，法语:Le Voyage à la Lun)》是根据儒勒·凡尔纳和威尔斯的两部小说改编的。梅里爱让一群身穿星相家服装的天文学家去月球旅行，他们坐在美丽女海员搬来的炮弹里，被发射到浩渺的太空，在明亮的月球上幸会了金星、火星、土星和月亮诸神，并且目睹了许多梅里爱自己想象中的奇异景象。这部只放映15分钟的影片投资了1500金路易，被电影发行商视若珍宝。
❷ 近代电影史最伟大的导演
你的问题显得对电影史太武断了。电影不过只有一百多年的历史，何用追溯到人类起源。任何领域的任何关于历史的书写，都需要全面审慎的态度。关于影史“第一”的正确表述，最最起码，应该（可以保留不同意见）是这样的：
卢米埃尔兄弟首先发明了电影。
梅里爱第一个将戏剧杂耍的技巧和内涵延续在电影领域里。这是早期“电影艺术”诞生初的重要坯形。
D.W.格里菲斯是影史上第一个重要的导演。如：发现了特写。创造和展现了时至今日仍是根基性的一些电影拍摄方法、流程。
奥逊•威尔斯的《公民凯恩》是影史上第一部在技巧的表意系统上和内涵的深度广度开掘上既总结了过去又开创了新风范的，影响深远的作品。
伯格曼是“作者电影”的先驱。他是艺术电影导演中，至今仍在许多方面深刻影响和鞭策着今日电影创作者，而又总是一再被发现很难超越的大师之一。
身为杰出电影导演的爱森斯坦第一个提出了“蒙太奇”理论。
巴赞是第一个不用摄影机，而用电影批评、理论思想和社会活动直接和间接创生了一个国家（法国）的电影运动勃兴和流派迁延的电影评论家。巴赞第一个系统全面的提出了“长镜头理论”。
电影的历史和任何历史一样。在不同的角度和座标点上，值得铭刻和记忆的里程碑同样不胜枚举。所谓“第一”之言，有无限而无唯一。除非电影没落的那一天已经来临
❸ 外国电影史｜乔治·梅里爱
梅里爱对电影的贡献
从卢米埃尔的“对生活的真实记录”转变为“制造超现实的幻影”，走的是一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。他的影片代表了另一种对立的电影美学--- 表现美学的源头。它与“活动电影机”所放映的普通街景和日常生活情景等完全不同，他创造了另一种电影样式，带来的不仅是一种手段的更新，也是电影观念的改变。代表作《月球旅行记》《天方夜谭》《女巫》《灰姑娘》
1.发现了“停机再拍”的电影技术手段，具有突破时空束缚的无限的可能性。
2.他最早探索发明了一系列电影特技：停机再拍、叠印、多次曝光、合成摄影等等，并运用这些特技拍摄了许多“魔术片”，如《贵妇人消失》《小舞女》，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献，大大改进了电影的拍摄技术，并将戏剧引入电影之中，使电影内容故事化。
3.初步确定了电影的制作模式。他成立了 “ 明星制片公司” ”，并在巴黎附近的蒙特路伊，按照剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。这是世界电影史上的第一个 “ 摄影棚 ”也是以后全世界电影制片厂效仿的模式。
4.他系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。把戏剧舞台上制造生活幻觉的观念运用到电影中来，借助戏剧的“假定性”原则，从“假戏真做”到“假戏真拍”，从而将电影引向了戏剧化的道路。
梅里爱的局限
1.他虽然对电影艺术进行了大量成功的艺术探索，但是他的电影观念停留在戏剧的美学传统上，他的影片的特点是对戏剧式表演的实录。其摄影机始终静止地面对着舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，观众所面对的银幕空间仍旧隶属于舞台的结构空间。在他企图证实电影不是一个“重现生活的机器”的同时，他却没有能够摆脱他的那个戏剧时代、他的自身文化背景和他的传统舞台观众对于他的束缚。
2.自他搭建了摄影棚后，此后他的创作再也没有离开过这个虚假、封闭的制作空间；他的全部心血，也都用于电影的对象，而不是电影本身；他发现了电影叙事是电影的根本出路，却陷入“ 戏剧美学 ” 的理念，用戏剧叙事来取代电影叙事；他发现了停机再拍这一电影技术，却没有想到把他变成叙事要素；他发现场景转换的手段，却仅仅用在慕与慕的转换中。
3.他对于电影是一种实用主义的根本认识，阻碍了他达到艺术的更深至高境界。他始终把电影当中盈利的工具，拍摄影片是一种商业和企业行为，所以，他的影片充满了智慧的想象，却几乎没有来自心灵深处的感动和激情。
4.客观上说，一战后，当时电影已经成为大工业生产，他的手工作坊式制片模式已经落后，其被淘汰在所难免。
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