⑴ 周星驰演的所有电影
印象中周星驰没有这样的电影，有一部剧情比较像的
衰鬼撬墙脚 (1990)
导演: 刘观伟
编剧: 卢永强 / 张丽玲
主演: 陈友 / 吴耀汉 / 司马燕 / 王文君
年轻的大卫（陈友 饰）未经人事就不幸命丧黄泉，心中未尽的心愿让他无法投胎转世，流连在人间，成为了孤魂野鬼。大卫得知，想要进入轮回，唯有找到一名处女使其自愿献身，否则他只能等着魂飞魄散。
⑵ 有谁知道周星星的资料吗还有他所有拍过的电影的名字
周星驰
英文名: Stephen Chow
出生年月:1962年6月22日
生肖: 虎
出生地: 香港
籍贯: 上海
周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。 周星驰影片的人物特征一般都是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。比如《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。在剧情方面，一般都是小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。
另外，周星驰影片有着个人英雄主义的特征，周星驰开创的90年代喜剧片虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定.
当然，最重要的是周星驰的喜剧特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。
以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。
1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。1995年的《大话西游》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。
其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。
其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。
《大话西游》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。
这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。
星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化，10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九
周星驰主要作品年表：
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
⑶ 我觉得《这个杀手不太冷静》挺好笑的，为什么评分还不到 7
1.笑点太片面，给观众带去的只是短暂的“笑”
从《夏洛特烦恼》开始，开心麻花这个团队便被世人所广泛熟知，直至后来推出的一些列电影《李茶的姑妈》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等等，已经逐渐形成特属于开心麻花团队的喜剧风格。
而在《这个杀手不太冷静》中，我们也能看到开心麻花团队的惯用喜剧风格穿插其中。就如周星驰式无厘头风格一般，在他的每一部电影中，基本都能看到他独有的周氏喜剧风格。
而其实从搞笑程度来讲，《这个杀手不太冷静》无疑是成功的，它在搞笑程度的表演上是达到了让观众笑的，只是美中不足，《这个杀手》的“笑”，只是属于短暂的笑，是一种很片面的笑，它在意义程度的升华上，却是少了很多内涵。所以，从这点来看，《这个杀手不太冷静》又无疑是失败的。
《这个杀手不太冷静》更多给人们带来的是剧中人物身份的错位和演员的肢体表演给大家带来的笑，就如，魏成功第一次出场黑帮房间中一样，酷酷的模样与一开始跑龙套的模样形成了鲜明的反差，从而使得观众开怀大笑。又如，魏成功的各种“装傻卖憨”式的自我表演，坐在车上时的“精神病”式乱吼乱叫、头伸出窗外的吃苍蝇。
从喜剧效果而言，这些确实达到了搞笑，但是就剧情、影片深度而言，没有给与一丝一毫实质性的帮助，就相当于在原本的剧情中，把这一截很突兀的“抠出来”，然后在其上“故意”加上一些喜剧效果。
经典的喜剧，如《夏洛特烦恼》，夏洛被殴打，王老师骑单车经过这一段，不仅笑点隐藏其中，而且看起来无比的自然。先是王老师被叫滚，然后出于老师的责任，又返回救下自己的学生，而最后一句，废话，Im a teacher，不仅升华主题，凸显老师的伟大，又将喜剧元素完美地加入其中，成为观众难以忘怀的经典片段。
所以，《这个杀手不太冷静》确实让观众笑了，但是这个“笑”其实也是一个失败的笑。
2.影片场景单一，整部电影主题格局太小
《这个杀手不太冷静》在制作上，几乎属于全室内拍摄，整部影片都是在绿布前拍摄完成，可以说得上是一部小成本电影，预估投资不超过1亿，甚至5千万都不到。
单一的场景要凸显喜剧，那么基本全本的喜剧元素都需要从演员的对话、演员的肢体动作这两方面来显示，从而该片就缺少了很多能够制造笑点的场景对比，因此，观众看起来会觉得笑点很单调、很尬，因为这些笑点几乎都是重复的。
就比如，魏成功的各种肢体动作，还原本质，这些肢体笑点都是一种尬演而来的笑点，属于最片面的一种笑点，只能给观众带去当时的哈哈一笑，觉得这个人是个“逗比”，当然也就仅此而已，这种笑是最容易忘却的。
其次，《这个杀手不太冷静》还有一个最致命的缺点，那就是在主题的升华与共鸣上，它选择了独属于一小堆人的主题。那就是演员群体。全片的主题无外乎，一个龙套演员的几十年如一日的工作，而终于在自己快要对这份职业失去希望之时突然看到了曙光的一种辛勤付出终换来收获的主题。
这个主题的制定在共鸣之上，其实只有那些跑龙套跑了几十年的演员才能有深切的感受，而对于广大观众而言，其实只能理解，却不能感受。就如同郭德纲曾说过的：“未经他人事，莫劝他人善”一样。观众是无法深切地产生共鸣的。
⑷ 1994年周星驰银川骑自行车的照片,后面是谁
这张照片我们银川本地报纸记者还探寻了一下，只查到最早的发布者叫吴保峰，但是也没搞清楚后座上是谁。
有人推测是朱茵、吴孟达……唐僧……
事实上另有一则新闻报道，可以猜出来是蓝洁瑛，就是那个蜘蛛精，有采访片段如下：
记者：你有没有跟他拍过拖？
蓝洁瑛：不知道哦……吃过饭，都被你们拍过照啦……也坐过他的单车后座。(想了一会)那时在内地拍《大话西游》，从酒店去片场，走路的话需要十分钟，踩单车很快就到，那他不就带我去又带我回咯。我当时还想：以前的古代人，不知道是不是这样拍拖的呢？
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