1. 《好小子，好功夫》首映 三代童星助阵
电影《好小子，好功夫》首映礼近日举行。包括第一代童星石小满、蔡明、祝新运、刘继忠，第二代童星石晨、苗苗、富大龙、谢孟伟、左航，以及第三代童星戴佳佳等在内的三代童星汇聚一堂。该影片5月31日登陆全国院线。
首映礼现场，一段包含《三毛流浪记》、《鸡毛信》、《小兵张嘎》、《英雄小八路》、《闪闪的红星》、《红孩子》、《小铃铛》、《童年在瑞金》、《燃烧的雪花》、《我的九月》、《少年邓恩铭》、《寻找成龙》等儿童电影经典之作的混剪视频率先拉开序幕。
中影集团总经理江平以前就是一名儿童片导演，当天亲自当起了主持人。5岁就在《革命家庭》中扮演角色的石小满带自己的儿子石晨一起亮相，聊起儿童电影，石小满说，自己当年在《革命家庭》中扮演乖巧懂事的江小青，这个角色开启了他接近60年的演员生涯，“我很喜欢儿童电影，希望能够为儿童电影做点事。”
刚刚在《进京城》电影中有着出色表演的富大龙是一名童星，曾主演过北京儿童电影制片厂摄制的《少年彭德怀》，并凭借该片获得第二届中国电影童牛奖优秀表演奖，他在现场表示，“希望大家能够给儿童电影更多的关注。”
电影《妈妈再爱我一次》1990年风靡全国。昨天，在片中扮演妈妈的台湾演员杨贵媚惊喜现身。她高兴地说，很开心这部电影在大陆这么受欢迎，并透露这几年在家里全身心照顾母亲，“希望天下的父母都能照顾好儿童，因为儿童是我们的未来。”
98岁的于蓝老师是儿童电影制片厂的首任厂长。江平透露，于老师在该电影开机时专门赶到现场，为大家加油鼓劲。现在于老师虽然在住院，但见到江平的第一句话就是“咱们这部电影审查通过了吗”。当天，现场还播放了一段于蓝老师为儿童电影发展送祝福的视频。
在儿童电影荣誉表彰环节，瞿弦和、张筠英夫妇获此殊荣。瞿弦和是著名表演艺术家、原国家煤矿文工团团长，他的爱人张筠英是著名演员、朗诵艺术家，两位艺术家都曾是“最令人羡慕的孩子”——1953年10月1日国庆节，张筠英在天安门城楼代表少年儿童给毛主席献花。1955年7月1日，瞿弦和在中山公园中山堂，同样代表少年儿童给毛主席献花。
活动最后，瞿弦和、张筠英夫妇上台带领嘉宾现场合唱《祖国的花朵》主题曲《让我们荡起双桨》，张筠英在这部电影中曾担纲主演。伴随着悠扬的旋律，在场的几代童星和大家仿佛一起重返了快乐的童年 。
统筹/刘江华
老少上阵制造“疯狂”
《好小子，好功夫》由孙茜、李沛泽、郑昊、巩汉林、林威领衔主演。影片拍摄横跨澳门、北京、洛阳多地。
12岁的李乐（李沛泽饰）是一名酷爱武术的少年，从小跟随外公（林威饰）习武。一次偶然，让他有机会通过参加武术比赛赢得全家澳门游的大奖，于是他瞒着家人，并想借此促成离异的爸爸李一然（郑昊饰）和妈妈何琪（孙茜饰演）通过旅行重归于好。李乐的“计划”偏巧被外公老何发现，老何本打算劝说李乐退出比赛，反倒被外孙说服，还携手好友老鞠（巩汉林饰）制造了一起啼笑皆非的“疯狂 游戏 ”。
2. 影视盘点都可以盘什么
万物皆可盘，影视盘点的内容非常多，题材也非常广，只要你有热爱影视喜好，平时看电影郭或者电视剧时，看到高能片段素材把其收集起来，把素材归类保存好，如成龙开车片段，经典告白台词等。当我们遇到热点话题时，我们就可以把这些素材拿出来盘点，非常轻松。例如我盘点了东邪西毒中男女爱情高能对白台词。除此之外我们可以人物、 搞笑 片段、吃货、穿帮等内容为盘方向去挖掘素材，一个高效的盘点作品就出来啦，并且注明出处让观众记忆犹新，能够获得爆品哦，加油我们共同努力。
影视盘点可以盘点众多领域 大致有以下领域：
1：人物类，可以围绕某个明星在众多影视作品当中相同情节，例如；周星驰，他在很多影视作品当中出现过的舞蹈镜头把它们整合到一起，进行二次创作组合，这是人物类盘点的其一。
2：吃货类，可以围绕某个人主演的戏当中出现过吃饭的镜头。例如；王宝强，和他相关的影视作品当中出现过吃饭的镜头，进行二次筛选保留。进行二次加工创建组合即可，这是吃货类盘点其二。
3：动作类，可以围绕某个明显主演的电影电视剧作品，筛选打斗最精彩的部分进行保留。例如；李连杰，他所主演的影视作品，可以找出他打斗动作最激烈的部分，进行二次剪辑组合。这是动作盘点类其三。
4：爱情类，围绕一个人物和另外一个人物在众多影视作品当中发生的最感人，最甜蜜的情节进行筛选保留，进行二次加工组合即可，这是爱情类盘点点其四。
当然还有很多领域可以盘点 例如； 搞笑 类，感人类，恶搞类等等，希望能帮助到大家。
很高兴回答这个问题：
1.首先我们要了解影视类常见的三种创作形式有什么？
（1）解说：对电影，电视剧进行剧情解读吐槽，点评等等.如：
（2）混剪：将多部影视中的片段、镜头进行二次剪辑组合输出一个全新主题作品的创作手段。如：
（3）盘点：是把很多有共同特点且特别高能的影视片段聚合在一起的创作手法。如：
所以综合几点来看都可以盘！加油
3. 有没有一些被大多数人称之为『烂片』的电影，你却特别喜欢
就是这部被称为香港电影史上最大烂尾片——《倚天屠龙记之魔教教主》
1993年的《魔教教主》结尾处，张敏扮演的赵敏对李连杰扮演的张无忌说“要救六大派，就来大都找我吧”，结果因为票房不是很理想，续集就没拍，我这个影迷为了一句张敏的台词等了将近30年 相信很多人和我一样吧！
就算是用现在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我们对于商业片的所需都能被满足，尤其是那一张张熟悉的盛世美颜，在最好的年纪，把最好的状态都奉献给了香港电影，哪怕是赶工拼凑的港片，都好看到爆。
第一点先说它怎么烂吧
《魔教教主》的票房在1993年差点跌到30名，排在前面的，仅李连杰主演的就有《太极张三丰》《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿之狮王争霸》，更何况还有周星驰、成龙这样的票房神药，榜首第一就是如今都脍炙人口的《唐伯虎点秋香》，想拿到好票房，就像王胖子说的，不会比张无忌去救六大派更容易。可能是生不逢时吧！
第二点说它怎么反转吧
就算当时的市场失利，但在时间的竞争中，这部电影赢了，张敏饰演的赵敏、邱淑贞饰演的小昭、黎姿饰演的周芷若在观众的记忆里霸占了将近三十年，至今微博里的热门动图，赵敏的回眸、小昭的红衣飘飘、周芷若的香肩，更加增添了这部电影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到续集的到来！
这部电影可能被一些人称为是烂片，但是走到现在却被更多影迷奉为经典！
烂片的概念是什么？这个因人而异，我自己推荐几部以前公认的烂片，现在封为神作的电影，看我视频。
陈凯歌的《妖猫传》
或许是《霸王别姬》给他带来的光芒太过耀眼，此后他虽然又拍出了《风月》、《荆轲刺秦王》等优秀的作品，但口碑却差强人意。终于，他在《无极》迎来了滑铁卢，前卫的表现方式和晦涩的主题给他招来了一片骂声，然后因为胡戈的恶搞视频闹出的轩然大波更是让他跌到谷底：你一个大导演竟然和要老百姓打官司？拍得烂还不给说了？你的气度、你的哲学、你的持重都哪去了？很理解陈凯歌，我想这是中国历代文人的普遍困境。就像一个读书人走在路上，毫无征兆就被一个泼皮无赖打了一顿，然后试图与他理论，反而被周围看热闹的吃瓜群众嘲讽：你不是有学问吗，你不是很清高吗，怎么也被打了，还被打得这么惨、这么怂，和我差不多啊，哈哈哈……一个人与整个 社会 舆论的不对称对抗，他看似强者实为一个彻底的弱者。远的不说，日本当代著名的导演伊丹十三，就因为困于流言和舆论，只能选择以死明志。对于我们这种民族的特性，他早在2001年的自传《少年凯歌》里就有过深刻的阐述。一个民族里经过数千年压迫的民众，若突然对其完全放任，其破坏力无疑是可怕的。或许此时的境遇是他少年时代的再现，他无力反击，只能像一条受伤的狼一样，发出一声绝望的哀嚎。
此后他的作品就这样一直反思与犹疑中亦步亦趋，像《搜索》里的叶蓝秋，不就说的是绝境中的自己吗？但大众依然不买账，在他们眼里，陈凯歌已经彻底江郎才尽、跌下神坛了。
在《妖猫传》上映前，早就有一大批人要把它当作“无极第二”，让他再一次出丑。 但他们没有想到的是，陈凯歌终于借着《妖猫传》完成了自己的宣言。 白居易就是陈凯歌自己。少年时的白居易纯真而热烈，对爱情充满了憧憬，因此凭着空想就完成了《长恨歌》；但当他知道杨贵妃的死因后，发现所谓的真挚的爱情竟是如此不堪一击，精神世界马上趋于崩溃；但通过白龙，他终于明白世间自有真情在。尽管最后《长恨歌》一字未改，但他的精神世界已经完成了一次升华，文可能是假的，但只要情是真的，就已经足够了。
另一主角空海也是个值得玩味的角色，他可以说是陈凯歌的另一面。白居易热情似火，他却沉静如水，但这沉静的背后又有涌动着的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心结。两人虽性格迥异，却都在“情”的探究中悟到了真，可谓殊途同归。
从2005年的《无极》到2017年的《妖猫传》，陈凯歌经历了整整一轮岁月的自我斗争，终于修炼出了一个更强健、更自信的自己。在这里引用一下萧伯纳的一句话：they have said。what said they？let they say！是的，随你们说吧，我早就经历过幻灭，还怕你们说吗？时间终会证明我和我的作品！较之《搜索》的“物灭”，这种境界的背后就明显高出一个层次了，它的背后，是人格的强健、文化的自信。相信他以后会有更好的作品。
当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
1985年，美国第5届金酸莓奖将“最烂电影”、“最烂男主角”的双料殊荣，颁给了史泰龙主演的《第一滴血》。
经过了岁月的沉淀，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣达到了8分。除了美国以外，全球的影迷对这部电影都是认可的，可见金酸莓奖也是为政治服务的。当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
很多年轻人没有看过这部电影，下面简单介绍一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。
该片讲述了美国大兵兰博战后找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日镇”。这个“假日镇”是个典型的中产阶级聚居的地方，所以兰博往那里一站，就有点玷污的意思。于是小镇的警长就看不过去了，要把兰博驱逐出去。其做法和收容制度如出一辙。然后导致了兰博的反击。
作为史泰龙的经典角色，史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。
当时这部片子被引进国内上映，国内的第一部3D电影，因为需要使用3D眼镜，所以几岁的小孩也得买票才能入场。当时年幼的我看得是热血沸腾，又害怕又想看，兰博用针线缝自己伤口的镜头，非常害怕。第一次看3D电影，感觉山洞里的蝙蝠快飞到自己身上的时候，吓得一边大喊一边往父母怀里躲。
《英雄》
张艺谋的电影一般都比较有争议性，喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人，就说是烂片。主要原因还是在于，张艺谋的电影一般比较侧重画面场面等等，故事情节有时候会比较弱。所以能欣赏的人其实不多。
关于英雄这部片子，很多人都说不知所云，就只是拿几个片段来拼凑就弄成一部电影了。但是我看的津津有味，因为里面的武打场面很有特色，打得很精彩，慢动作也用的特别好，里面的好多场大戏都美如画。观赏性很足，而且本身倒叙讲故事的形式我觉得也很好，英雄这个概念阐述了很多次，也能有很多种理解，我觉得《英雄》还不错。
《长城》
这部电影的确是很多人，甚至是绝大部分人说不好，原因也很简单。感觉里面的各种主角，比如马特达蒙，张涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，还没初电影门就开始抱怨“什么片子”搞得跟景甜个人MV一样。
但是我却看的津津有味，因为很好看，画面观赏性很足。
国产电影
夜宴。豆瓣5.7
讲的是女主背叛青梅竹马的爱人嫁给爱人父亲，皇上。后皇上被自己弟弟杀害。女主改嫁新皇。最后女主杀了新皇和回来复仇的青梅竹马，自己登基为帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是买的碟子看的。每一帧都很美，教科书级别的演技。一个关于爱与欲的故事。
杀伐果断的女主。背叛爱情去得到权力。而且还背叛了两次。最后虽然无人陪伴，但是成功当上了皇帝。
你可以说她玛丽苏，但是看下来更会觉得这是不同于普世价值观的取舍。完爆最近最火的各种大女主。用现在比较流行的词就是黑莲花。清新脱俗。
整个电影情节完整，人设有趣，最后的毒杀和反杀都是相当精彩的反转。当然那一剑也是极具哲理的。可以反复探讨。如果之前能再来点铺垫更好了。
无法理解现在很多人在各种电影评论，“就冲着这个画面就值xx分”。然而夜宴如此精致的画面和独特的故事，竟然只有5.8 。
对比一下，暮光之城都有7.3分。
无极
豆瓣5.0
电影院看的。既然都提了夜宴了，就顺便一起提无极。
画面美到了极致。西方油画与中国水墨的结合。
张柏芝的巅峰期，语言都不能描述我当时的感觉。特别美。
尤其是我当时看的时候，就觉得每个角色都充满了隐喻。极致的贫富差距，关于尊严，斗争，欲望和悔恨。我大学的时候重看，又体会到了不同的感觉。谁才是真正的骗子，真正的残忍。看清楚现实更快乐，还是沉浸在虚假的欲望里。
非常美，也非常罪。这是严重被低估的电影。
我真的觉得。经常说这届观众不行，不是开玩笑的。
中国导演也有很多文艺风格的尝试。夜宴和无极都是这样。很多不符合普世价值观，剧情抽象的片子并不太受欢迎。即使导演真的很用心的建筑他们心中的“极致”。
资本的力量十分畸形。一部文艺的作品又需要有商业的效益，所以按照商业思路宣传。尤其是中国大画面文艺电影。所以既不能讨好文艺迷，又不能讨好商业剧情片粉丝。所以最后往往既没有口碑也没有票房。
而与之对应的，是对欧美审美的推崇。
比如之前大热的欧 美文 艺型科幻片银翼杀手2049 。这部电影很多人评论冲着这个画面打9分。无数人分析其中的隐喻，一个弹钢琴的镜头都要反复解读。
然而在我看来这部电影，无论是科幻，还是剧情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，为人的定义。都是陈旧的话题。而且没有见到任何新意。其本质就是到底什么才算是人。而这种讨论还不如多年以前的我机器人。相比同时期科幻片，在科幻内容上我更爱千星之城。看到空间叠加，当时脑中闪过的就是何夕的六道众生。居然可以这样体现。
站在剧情角度，那就连普通都谈不上了。时有时无的反派军团。去危险的地方还敢弹钢琴的男主。无一不是槽点。
而站在画面的角度，单看这个电影，其实还是十分不错。不过画面是否有夜宴和无极优秀呢。实在是风格不同不能比较。
然而这部电影，却被不停的解读，致敬，冠上神作的名字。最开始豆瓣评分一直是9分以上。
而那些在两个半小时电影中昏昏欲睡的观众，看到这9分的豆瓣评分，又会不会感慨自己是不是境界太低，从而也不敢说什么。当然这只是我的猜测。毕竟当天一起去看的4个人，我是唯一一个没睡着的。
这就是欧美系电影的光环了。首先一批小众爱好者打了高分，然后其他人看见分已经这么高了，为了显示自己逼格很高，分就不容易下来了。只有时间越来越久，更多的人看了以后，分数才缓缓下降。但是这个时候前期的口碑已经确定，而且豆瓣热评也早已被占据。
大家感兴趣可以查查看，
IT从9分以上的所谓“年度最佳恐怖片”，到现在7.3分。
水型物语所谓“极致的美”从8.5+一路到现在的7.3分。
当然还有“画面顶级”的头号玩家。光看彩蛋就给满分的各路评委们，现在评分依然是9分。
对比国产艺术性高的电影。
比如夜宴，无极，师父（8.1），路边野餐（7.7），长江图（6.8），心迷宫（8.6）这类电影，我们可以明显感觉到，画面越大的评分越低。画面越乡土的评分还相对高一点。当然我这里说的画面，不是镜头表达。只是关于描述画面是不是贴近生活。不难看出对于中国艺术型电影，或者说文艺片，
普遍觉得要越乡土，越高级。
而对于所有的大场面电影，资本会往商业片推销，导致观众在节假日买了可乐爆米花看完之后也是一脸我在看什么的感觉。而其背后的隐喻暗示，影评人的赞美在铺天盖地的“裤子脱了给我看这个”声音下，更加微不足道了。
其实我觉得很多大导演都是憋着一口气的。凭什么同样走画面路线。欧美大场面文艺片可以轻松的得到“靠这个画面我就打满分”或者“靠着女主/男主我就要打xx分”。国内就会轻飘飘的说：“不知所云”，“江郎才尽”。
张艺谋怕是也在想，我不止可以拍“活着”和“大红灯笼”这种有乡土气息的美。我也是可以展现中国新古典主义美感的。但是观众不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是国外中国文化粉丝对中国了解最多的武侠片。豆瓣依然高冷的给了6.9分。
陈凯歌也在想，我除了表现受到压迫的边缘群体，国破家亡的心酸。我也可以试试大唐盛世的样子，纸醉金迷又将乱未乱的克制。然而妖猫传精美的画面依然是败给了前任三。我并不是说妖猫传多么优秀，实际上节奏的问题不能忽略。但是败给了前任三，我真的会觉得，十分不甘。
国产很多文艺型烂片，分数极低。但是质量不低。抛去了欧美光环，仔细想想作为欧美式大场面文艺电影
鸟人（7.9）白日梦想家（8.3）银翼杀手2047（8.3）就真的在画面和剧情上比夜宴无极好吗？
当然啦，还有很多国产电影被低估。画皮1，2。作为商业片，无论是剧情和画面我认为都难以挑剔。甚至节奏和音乐都十分合适。这部电影的画面长期出现在各种古代美女，美男，电影镜头盘点。而歌曲画心画情也是混剪区的常客。这是我认为值回票价，时至今日剧情依然历历在目的一部商业片。然而豆瓣6.5和5.9 。 对于国产商业片的偏见不过如此。
再次对比暮光之城7.3
夏洛特的烦恼，可能三观是有点问题。那么我们看羞羞的铁拳。现在豆瓣是7分。对比东成西就的8.7分。我是很喜欢老电影的，但是不论是看网文还是电影，我都十分厌恶老的就是最好的这种言论。东成西就作为无厘头喜剧，靠着夸张的肢体和无厘头语言，至今还有8.7分。在我看来开心麻花对于国产文字类喜剧是有着跨时代意义的，两部却都不到7.5分。大家还要对现代国产电影多严厉呢。
《长城》这部电影，被大多数人称之为『烂片』，但我本人也这么认为。
《长城》是一部2016年美国和中国合拍的 历史 奇幻动作片，在电影中一班由二十名来自欧洲的雇佣兵团为了寻找传说中的黑火药并带回欧洲发横财而来到中国，他们长期与契丹人互有争战，有一次逃跑至一个洞穴里避难，但突然被一个未知的怪物攻击，他们不知道这是什么东西，后来才知葩，原来是中国的魔物饕餮，这些饕餮非常的凶残，跟他们打了一埸很长的战争，不知道打了多久，最后才胜出。
当时我是以一个普通人看电影的角度去看的，是觉得电影里有战争，但对手不是人类，却出现在长城外，让我想起如果真的有一天出现了这些怪物，是多么的可怕，所以代入感是有的，而且内容也非常的新鲜，还结合了外国人在里面，跟中国人一起作战，这些组合都让人有一种新鲜感。
看了一下这么多回答，实际上大多数回答所说的“烂片”，都不能叫做真正的烂片。
而我要说的这部片，则是实实在在的大烂片。
这部片就是由“著名”导演兼编剧兼演员兼制片人Tommy Wiseau本人出资，自编自导自演的世纪大烂片《the room》
这部片是真的烂出了天际，导演兼编剧兼男主角兼制片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫无演技，长相得奇特，对白尴尬，电影剧情狗屁不通，仅仅因为Tommy Wiseau怀揣着伟大的好莱坞电影梦，就拍出了这部大烂片。
然而就因为这部片如此之烂，这部片烂出名了！！烂出了粉丝了！！烂出了票房了！！
实际上我在看这部片之前是不相信它有这么烂的，纯粹是听说了这部大烂片想看看到底有多烂。
然鹅看完之后我就爱上这部烂片了，因为它烂得太好玩了！给了我一种完全意想不到的观影体验！
李晨的《空天猎》，大家都说是烂片，可我却挺喜欢看，而且看了不止一遍。
凭良心说这部影片有些台词是挺尬的，比如“青春不老，我们不散”，还有王学圻那一段令人出戏的阵前演说。明明应该是铁骨铮铮的空军战士，却被李晨搞得像个文艺青年，这确实是影片的一大败笔。
不过话说回来，其实这部影片结构还是可以的，虽然有些俗套，但也算中规中矩。而且在制作上确实比较精良，尤其是几十年来我国都没有一部像样的空战片，《空天猎》的出现弥补了这个空白。特别是J20、J10等机型的出现，并且真刀真枪的在电影中一展身手，也让广大军迷过了一把瘾。影片最后的战争场面，即使对比《红海行动》也不遑多让，在国产电影里怎么说都算是第一流的水平，最起码在我而言还是比较认可的。
其实说到《空天猎》这部电影，最大的毛病是它过于煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戏如果是点到为止，不让它像成片中那样贯穿始终，抢了空战的风头，效果肯定要好得多。还有很多煽动爱国主义情怀的台词和桥段，出现得太刻意，结果就是起到了反作用，令人反感。只能说这是李晨初次执导电影，经验确实不足，也不够自信。看看老练的林超贤，《湄公河行动》和《红海行动》在感情戏上都是非常克制，点到为止，结果就是影片主题突出、干净利落，既叫好又叫座。
综上所述，个人认为《空天猎》虽然毛病一大堆，但绝不是一无是处的“烂片”。在国产的战争电影里，论制作水平和可看性，它还是在水准之上的。比起所谓的《中国蓝盔》、《特警队》之流，《空天猎》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小时代系列，
不知道这个算不算。
真的感觉好看~
但是有很多人吐槽他
4. 油管最火的成龙top10,是这些瞬间让奥斯卡记住他
“几乎没有哪个演员，敢说自己在电影上的牺牲与奉献比Jackie Chan多：颅骨骨折，脊柱骨折，被打掉牙齿...尽管Jackie Chan已经在事业上取得很多傲人的成就，但他还从没拿过一次奥斯唤磨卡...直到今天。”
在领奖前，成龙说希望这不是自己“最后一座小金人”，而在颁奖台上，他说，自己和茄斗在电影里摸爬滚打56年了，拍了超过200部电影，浑身上下断了那么多根骨头，现在，终于给了他一座小金人。
我们能看到这位62岁的“老”大哥难掩自己激动的心情。除此之外，我们也再次看到了大哥穿上中国风的黑色长袍，出现在奥斯卡成就奖颁奖典礼上。
值得一提的是，去年的奥斯卡，并不是一个能让所有亚洲人开心的颁奖礼，因为主持人Chris Rock邀请三位亚裔小孩登台，调侃他们是普华永道会计师事务所代表，之后又提及了亚裔童工的事。这一设计引来了不少亚裔观众不满，认为用小孩在奥斯卡上“嘲笑”亚裔实在没必要。
林书豪（Jerymy Lin）当时也站出来呛声：真是很严肃的，这种做法什么时候能够改变？对这种酷的表达以及可以对亚裔进行殴扁的做法实在是很烦了。
而在今年的奥斯卡成就奖颁奖典礼上，哒哒君相信这个亚洲面孔一定不会再被“轻视”了，这个奖是颁授给终身致力于电影事业、并为电影事业做出了巨大贡献的电影人。而给成龙颁发成就奖小金人的，是《尖峰时刻》中与他合作的Chris Tucker。她很美，前凸后翘，晚上刚进去没几分钟就投降了，找世传方子，‘神农中药堂’首字母加两个6的鹏有圈有密方他说：“和这位传奇人物合作太棒了，每天我都等不及要去片场看他演戏。”除成龙外，亚洲曾有三位影人获得过这一奖项，他们分别是日本导演黑泽明（1989年获奖）、印度导演萨蒂亚吉特·雷伊（1991年获奖）和日本动画大师宫崎骏（2014年获奖）。
学院理事会此次共为四位影人颁发终身成就奖，而与其他几位获奖人相比，《名利杨》认为，成龙拿奖更能体现奥斯卡“学院精神”的包容性——
奥斯卡的评委一直青睐那些有着浓厚戏剧性、能深刻反映出社会问题的“沉重”电影，这显然不是成龙大部分电影的风格，然而，他们依旧选择把这个终身成就奖颁发给他。
当晚，同样身为功夫巨星的史泰龙也特别出席，为成龙捧场。
这次的奥斯卡成就奖颁奖典礼，也算是请了好莱坞半个娱乐圈的纳御人来参加：奥斯卡影后妮可·基德曼、“死侍”瑞恩·雷诺兹、今年颁奖季大热门艾玛·斯通、时尚界最会拍电影的汤姆·福特……
还有已经拿下两座奥斯卡最佳男主角的汤姆汉克斯，他在接受采访时，被媒体记者问了一个奇怪的问题——
“如何比较今晚获奖的成龙，和刚刚赢下美国总统竞选的川普？”
他是这么回答的：“Jackie Chan有着东方特有的智慧，他是对自己要求严苛的武术大师，为电影事业冒了极大风险，能给他颁奖，我相信是所有人都会开心的事情。至于我们刚选出的总统嘛...他有着很重的责任，还有很多需要改善的地方。”
其实外国人对成龙大哥的崇拜和点评，我们早已不需要再从好莱坞明星的嘴里获得更多的自豪感，在油管（Youtube）上，就有许多外国的迷弟迷妹给成龙大哥做的视频，评分最高的一部叫“Jackie Chan - A Living Legend!”（成龙，一位活着的传奇！）
这部视频是一位叫Ataur Rahman的知名油管up主做的，他几乎把成龙大哥电影里的经典片段都剪在了一起，做了一个节奏感很快的合集，很多片段都出自成龙早期的电影，想想这位兄弟也算是一个成龙的忠实迷弟。
感兴趣的请戳下面的视频↓
活着的传奇！成龙电影经典片段混剪（来源：~）
除了混剪外，成龙大哥的“作品盘点”在油管上也很火，一部由加拿大的视频共享网站WatchMojo制作的，盘点成龙最经典的10部电影的视频，在油管的播放量已经突破了800万！
在这部视频里，有1986年成龙和曾志伟联合指导的《龙兄虎弟》。
5. 林正英电影大全（致敬林正英）
相信很多人的童年里都有这么一个影视形象：
一身黄色太极袍，头戴道士八卦冠，手持桃木剑，几道黄纸符，脚踩七星步他是毛小方，也是林九，人称九叔，茅山道术的祖师爷，无数人童年阴影的缔造者。
没错，他就是僵尸克星林正英，11月8日是他22周年祭日，谨以此文回顾他的驱鬼人生，以及逝去的港产僵尸片时代。
01
林正英一生不苟言笑，或许跟他充满苦难的成长经历有关。
六个兄弟姐妹中，林正英排行老三，读了两年小学就因贫困辍学，拜师学艺时认识了七小福，一群少年经常一起受训。成龙和洪金宝至今仍记得，训练中林正英永远是最用功最拼命的那一个。
入行5年，面对京剧的衰落和生活的艰难，林正英不得不随成龙、洪金宝等人进入电影行业，因为邵氏片场管饭，每个月还有60元薪水。他把这60块钱分成三份，一份是给师傅的栽培之恩，一份是给父母的养育之恩，还有一份留给自己，犒劳兄弟。
就这样，草根小子林正英从武术替身，做到龙虎武师，再到武术指导，并且结识了他生命中的贵人，李小龙。
元华、李小龙和林正英
彼时的李小龙已是好莱坞明星，高价片酬加盟嘉禾。据说李小龙拍戏时一般不会打演员第二下，以免把武术替身打伤，洪金宝就曾被他一脚踹倒。
要强的林正英不服气，主动站出来要和李小龙对打，结果自然是秒被KO。林正英还是不服，爬起来继续打、继续拍，把李小龙也看傻了。
正所谓不打不相识，经此一战，林对李心悦诚服，而李也对这位小个子刮目相看。随后的多部影片里，林作为李的御用武术指导，两人建立了深厚的友谊，李小龙甚至在片场放话：林正英不到场就不开机。
嘉禾时期，《唐山大兄》《猛龙过江》等电影万人空巷，林正英辅佐李小龙开启了香港功夫片的黄金时代。走红后，李小龙一度想把林正英带到好莱坞一起发展，然而不久后李小龙猝然离世，此事也不了了之。
李小龙去世后，林正英在沉寂中度过了数年的武指生涯，偶尔影片中出演一些小角色，直到80年代加入洪家班，才逐渐摸索出一条僵尸电影的路子。
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这里就不得不讲一讲港产僵尸电影的发展脉络。
在上世纪80年代之前，僵尸题材在功夫片当道的时代难觅踪影，即便是邵氏在1974年大手笔拍了一部湘西赶尸题材的《七金尸》，最终也因为内容杂糅而票房惨败。
僵尸电影因此被贴上票房毒药的标签，此后十年几乎没人敢碰。
打破这一局面的，是洪金宝。彼时港片新浪潮轰轰烈烈，许鞍华的《撞到正》等鬼怪恐怖片反响热烈，洪金宝从中得到启发，将鬼怪元素融入功夫喜剧拍了一部《鬼打鬼》，居然闯入了当年港片票房前三甲。而影片里，林正英还只是一个被鬼吓得半死的捕头。
尝到甜头的洪金宝，又趁热打铁拍了《人吓人》《人吓鬼》，掀起了功夫灵异片的潮流。也就在《人吓人》中，林正英首次扮演道士这一形象。
洪金宝和林正英还从英国聘请了拍僵尸片的高手，但他们很快发现，中西结合的套路不管用，便摒弃了西洋的吸血鬼，拍出了独具港风的僵尸片。
这个类型片的滥觞，便是经典的《僵尸先生》。
《僵尸先生》沿袭了功夫片的情节，又在此基础上加入了僵尸和茅山道术等民间元素，最重要的是林正英定义了这类中国僵尸清朝达官贵人，生前憋着一口气，死后阴魂不散是为僵尸。
形貌上，僵尸身着清朝官府，双手伸直，青面獠牙，靠双脚跳跃行进；属性上，僵尸近乎打不死的钢铁之躯，靠听觉捕猎，靠吸血进化，血量越多越强大。
更有趣的是，九叔林正英黄袍加身，手执桃木剑，手拿八卦镜，用茅山术将糯米、墨线、闭气、桃木剑、黄纸符等手法施展出来，成为僵尸的克星。
当时，观众早就看腻了单纯的功夫片和喜剧片，僵尸的加入无疑让人耳目一新，《僵尸先生》最终狂揽2000万票房，位列当年十大卖座影片第五名。
僵尸电影和林正英的黄金时代，开始了。
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我们这代人，说到功夫就是成龙，提起喜剧就是周星驰，要论僵尸就是林正英。
在那个影碟机和录像厅的时代，对于很多80后来说，童年里都有过两撇胡子斗僵尸的九叔，以及他身边那两个拖后腿的徒弟。可以说，林正英凭借一己之力，带红了僵尸电影这一片种。
作为僵尸电影的代言人，林正英也对赖以成名的僵尸题材情有独钟，并为此付出了许多心血。或者说，没有林正英的努力，就没有这么好看的僵尸片。
《僵尸先生》大爆之后，掀起了跟风抢拍的热潮，以低成本就可以赢得高票房的僵尸片一时间大行其道，后来的五六年间冒出了成百上千部粗制滥造之作。
眼看僵尸片被反复模仿而毫无新意，观众逐渐审美疲劳，林正英为了避免香港僵尸电影走向末路，不断在影片里融入新的元素，做新的尝试。
比如洪家班的另一部僵尸片《僵尸家族》，林正英借鉴《E.T》外星人的故事，让原本冷血凶残的僵尸有了感情，结尾又借鉴了日本怪兽电影，使得影片在国外大受欢迎。
《僵尸家族》里的幽默对白
比如他在自导自演的《一眉道人》里，加入民间养鬼之说，道长与小僵尸情同父子，又引入西片中的吸血鬼，东西文化相互碰撞，虽说该片没有盈利，却为僵尸片看到了更多可能性。
再比如《捉鬼合家欢》里，林正英用现代科技给僵尸做实验；《驱魔警察》里，林正英的道长携手警方大战日本邪教组织；《僵尸至尊》里，林正英又加入棺材菌的新概念，并首次大规模使用特技效果，在90年代初具有划时代意义
《灵幻至尊》里19岁的黎姿
也正是林正英这些用心良苦的电影，让僵尸片在90年代初迎来了短暂的复苏。
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然而，太多劣质的如法炮制，让观众对僵尸题材逐渐厌倦。
九十年代之后，僵尸电影已经鲜少有人问津，只剩林正英一人独撑大局，虽说他又拍出了《非洲和尚》这样异域风情的鸿篇巨制，还请周星驰和吴孟达作旁白，但终究难挽颓势。
这个忧郁的周星驰摄于《非洲和尚》期间
与此同时，王晶的赌片大行其道，徐克的武侠风靡全港，王祖贤在《倩女幽魂》走红之后受各种鬼怪片的青睐，就连林正英也不得不审时度势，和她搭戏拍了一部《天地玄门》，从茅山道长变成了草庐居士，从斗僵尸变成了战鬼王。
或许只有道长在面对王祖贤时无动于衷了吧
至于90年代中期，僵尸题材在荧屏上回光返照，同样要归功于林正英对僵尸的不离不弃。从1995年到1997年，林正英转投亚视拍摄的《僵尸道长》系列剧集爆红，被认为是林正英转型的新纪元。
可就在亚视想乘胜追击拍《僵尸道长》第三部时，林正英却于1997年11月8日病逝，终年45岁。生前一向低调的他，死讯公布时，让香港影视界，也让所有喜爱他的影迷们，感到无比震惊和惋惜。
自此，由林正英创立的只用功夫杂技和土味特效就能营造恐怖、黑色喜剧风格的茅山僵尸片，也随着师傅的离世而逐渐失传了。
新千年，《僵尸大时代》空有徐克的灵魂却缺乏内容，至于林超贤的《千机变》，披着僵尸的外衣讲爱情故事，终究成了热闹一时的流星之作，港式僵尸片的繁盛再不复见。
其实啊，复兴不如怀旧，世间已无林正英，再多的僵尸片又有什么意义呢？
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戏里的林正英，让人怀疑他就是真正的茅山弟子，只要他出现就不会让人害怕，所以也有人说他是史上最让人有安全感的男主角。
戏外的林正英其实一点也不迷信，他沉默寡言却性格耿直，一旦动了真情便掏心掏肺，苑琼丹就曾说过，如果有人想砍你，林正英是愿意拿背给你挡刀的人。
苑琼丹的名字可能你不熟悉，但你一定看过她在周星驰电影里扮丑的石榴姐。
1995年，她成为《僵尸道长》的女主角之一，林正英首次拍摄电视剧，不习惯剧集的运作模式而感到郁闷，唯一可以倾述的就是苑琼丹。
石榴姐苑琼丹
当时的林正英离过一次婚，带有一子一女，全部心思全放在电影和子女身上。苑琼丹了解林正英的性格和婚姻之后，不但没有嫌弃反而主动追求林正英。
可林正英是武行出身的直男，脾气硬得跟石头似的。一次片场收工后，苑琼丹想开车送林正英，结果被一句我有脚我自己会走直接拒绝。
苑琼丹的不离不弃最终焐热了铁汉子的心，拍《僵尸道长》大结局时有一场吻戏，因为林正英放不开，NG了多次也没拍好。这时，苑琼丹双手抱住林正英的脑袋就是一顿猛亲，立马杀青。
当时，苑琼丹特地从跑马地搬到西贡和林正英同住，两人已经到了谈婚论嫁的地步，还商量着开个铺子一起经营。
可没过多久，林正英被查出肝癌晚期。他不想连累苑琼丹，主动和并不知情的她提出分手，悄悄搬到了一个别人都不知道的地方，后来住院，饱受折磨的他还不允许别人去探望。
多年后苑琼丹在采访中说：他不愿意让大家看到自己的病容，更不希望被我见到，因为他知道我看到他这个样子，一定会很难过。
仅一个多月后，林正英撒手人寰。
葬礼那天，他生前的朋友和同行纷纷到场，很多人甚至从国外专门赶来，成龙、洪金宝、狄龙等人为其扶灵。
人群中的苑琼丹哭成了泪人，尽管还不是夫妻，那天她还是以未亡人的身份，披麻戴孝答谢宾客
是苑琼丹，温暖了林正英最后的岁月。
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林正英开创了一个时代，在港片的鼎盛年代，他的僵尸片自成一派，让同行争相效仿，但都无法达到他的高度。
而他在僵尸电影乃至香港电影走向没落时以这样的方式仓猝离场，像极了一场声势浩大的集体告别，至今令人唏嘘不已。
童年回忆杀：林正英僵尸片混剪
（略恐怖 慎点）
如今，僵尸片被时代抛弃了，我们会忘了九叔林正英吗？
林正英去世一年后，亚视拍了一部僵尸题材剧集《我和僵尸有个约会》，开篇字幕就致敬英叔：谨以此剧献给一代僵尸道长林正英先生。
2013年麦浚龙导演的《僵尸》里，钱小豪、钟发、陈友、吴耀汉等昔日僵尸片老面孔集体登场，可惜林正英和许冠英师徒双双作古。戏中特意放出一张怀旧照片，一句你什么时候回来啊又带出一份戏如人生的伤感。
影片中，钱小豪饰演过气的僵尸片明星，简直就是他的人生写照。师傅不在，这些末代天师们对面大势所趋也无力回天。
3年前的网络电影《阴阳先生之末代天师》中，钱小豪对着墙上林正英的遗照自言自语：师傅，我好想你。
就用影迷为林正英写过的一首诗作结尾吧，让它再一次致敬英叔，那个陪伴我们长大的、少年时最让人壮胆的银幕英雄，也是成年后最使人怀念的中年汉子
半碗清水照乾坤，一张灵符命鬼神。
脚踏阴阳八卦步，手执木剑斩妖魂。
挥泪洒酒英灵地，道气长存天地人。
红绳糯米今犹在，不见当年林正英。