① 动画专业的教材推荐
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！
《动画技法》
《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。
《动画时间的掌握》
时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。
本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。
《动画师的生存手册》
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。
此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。《动画师之路：经典动画原理学习手册》
《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。
《电影语言的语法》
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
《影视动画背景绘制技法》
《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。
《力量：动画速写与角色设计》
《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。
《艺用人体结构运动学》
《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。
《动画电影视听语言》
动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。
《动画概论》
《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。
② 动画专业有什么必读的书吗
从技术层面上来说，动画的分类非常广泛，可大致分为手绘动画、定格动画、2D、3D动画等。
从动画制作工业的角度来说，分工更是繁琐且细致。例如，前期制作涉及到脚本、人物角色设计、背景、道具设计等。制作中期包含分镜、原画、中间画、背景、上色、数字艺术。后期又包含剪辑、特效、合成、配音等等。
1.《动画师生存手册》
推荐理由：
这本书大家一定不陌生了！被誉为动画人的"圣经"，由屡获奥斯卡奖的著名动画导演查德·威廉姆斯Richard Williams编著。
在他从业的40多年中，威廉姆斯一直是真正的创新者，是迪士尼黄金时代手绘动画和以玩具总动员为代表的电脑动画之间的纽带，可谓动画人的启蒙之神。
书中非常详细地介绍了关于动画基本原理以及制作技巧，含有数百幅插图，以幽默易懂的叙述方式将复杂专业的问题简单化。
另外，本书作为权威的动画基础教材，已被世界各地多所动画专业院校列为指定教材，不论是初学者还是专业动画师、传统动画或是电脑动画，这本书都值得你来回翻读、细细品味，大师的秘密尽在其中啦！
《生命的幻象》
The Illusion of Life
Frank Thomas 、Ollie Johnson
同样是世界动画领域的权威著作，堪称动画史上"最完整"的一本书。
由九位定义了迪士尼风格元老级大师中的两位Frank Thomas和Ollie Johnston编写，两位动画师在书中详细回答了"迪士尼角色动画如何达到栩栩如生的逼真效果"、"如何赋予动画人物有趣、独特的个性"等问题。
另外，书中还为读者呈现了大量珍贵手稿，像米老鼠、白雪公主、唐老鸭这些最受欢迎的人物形象，以及经典动画片段中的手绘草图，可以说非常有收藏价值！如果你是迪士尼动画的fans或是怀旧动画爱好者，这本书再适合不过啦！
《动画：角色的运动和动作》
推荐理由：
一本极具实践性与启发性的书，由当代顶尖动画专家Chris Webster编写。
书中详细讲解了动画创作的必备知识原理和实用性技巧，尤其是关于角色运动原理，例如动作分析、挤压拉伸、节奏、创造角色等，而且同样适合于传统动画、游戏动画、CG动画、定格动画。
2D动画篇
1
《动画时间的掌握》
Timing for Animation
推荐理由：
这本书非常精简，只有174页，很适合想要学习2D动画基础知识的初学者。
书中详细地探讨了有关动画及动画电影中的"时间"安排，例如动画中的间隔、每张画停留的时间、补间动画、如何利用"时间"达到荧幕最佳效果等关键性问题~
相信看完之后，你将对动画中的时间和运用规律产生更深刻的理解，是一本经典之作！
《Sketching for Animation》
推荐理由：
绘画和速写作为动画艺术的核心，是每一个动画人所必备的专业技能。
这本书中含有大量的范例和技巧性知识点可供你日常临摹练习，可以说是一本非常实用的"素描本指南"！
书中还涉及到一些当代顶尖动画师(例如Bill Plympton，Glen Keane，Tori Davis、John Canemaker)等人的精彩访谈和案例剖析，是临摹类书籍中的精品之作！
《The Animator's Eye》
Glebas, Francis
推荐理由：
在这本书中，迪士尼动画师兼导演Francis Gleba 将传授给你如何做一个有说服力的"讲故事者"。
书中也详细介绍了"如何创作引人注目的角色"、"如何利用颜色、形状、光线、阴影等视觉元素发展个人风格"以及"现实世界与动画物理学之间的联系"等等。
全书包含大量的实用性技巧，能帮助你更深刻的理解动画中的视觉语言。
3D动画篇
1
《3D Animation Essentials》
Andy Beane
推荐理由：
这本书的亮点是将教学与业内经验结合在一起，作者详细地介绍了关于3D动画行业的发展现状以及3D动画的核心概念。
书中基本上涵盖了3D动画所必备的基础知识，例如建模、渲染、动画、后期等等，也涉及到包括CG原理、电影、游戏设计等专业领域。
不论你是职业画家、设计师，或只是想加深对于3D原理、理论知识的了解，这本书都非常推荐！
《3D动画与特效制作艺术》
The Art of 3D Computer Animation and Effects
推荐理由：
这本书则更侧重于制作，涉及到3D动画制作以及视觉效果的发展历程、三维物体以及建模技术、渲染技术、特效技术、以及3D动画拍摄中的相机用法。
总的来说，这本书有很强的指导性，适合各个程度的人学习，非常适合对3D动画制作感兴趣的同学。
定格动画篇
1
《The Advanced Art of Stop-Motion Animation》
推荐理由：
对于想深入了解定格动画艺术和技术方面的同学来说，首先推荐这本书。
书中几乎涉及到了所有关于顶级制片厂摄影机装备、3D立体拍摄等最先进的技术，以及早期长篇定格电影的完整历史。
无论你想制作低成本的独立短片或是参与大型制作，这本书都可以帮到你喔！
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《Stop-motion Animation》
Frame Film-making 、Barry JC Purves
推荐理由：
定格动画的经典教科书，它涵盖了电影制作各个环节所对应的基础知识：照明、声音、编辑、讲故事、建模、布景等。
新版本中每章节都有一个扩展项目，内容包含讲故事的技巧，如何选择风格，创建角色，设置建筑物和灯光，以及添加音乐，这些实用性技巧都将帮助你完成第一个一分钟定格动画！
1
《出发点，1979-1996》
推荐理由：
一本讲述宫崎骏动画心路历程的书，书中详细描述了日本动画大师宫崎骏先生与动画之间的紧密关系。
内容主要分为动画制作、工作周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节。
另外还收录了近90篇珍贵的记录稿，带你一起真正走进宫崎骏的动画世界中。宫崎骏的粉丝们！这本书一定买它！
《世界动画史》
Stephen Cavalier
推荐理由：
一本可以帮助你"一站式"了解世界动画百年历史的书籍，从亚洲到欧美都通通囊括其中！
书中以时间线为脉络，详细地展现了动画的发展历程，从转描技术到赛璐璐技术，从手绘动画到定格动画，内容覆盖面极广，可谓是动画界的网络全书！