刘德华双男主电影

㈠ 《人潮汹涌》讲的什么故事

这部电影可以说是一部翻拍自作，他的原著是一部日本的小说，叫做盗钥匙的人，其实故事是比较老套的，又是灵魂互换，一个杀手和一个落魄龙套，两个人在一次很巧合的机会下，灵魂互换，我们的大帅哥刘德华当然是扮演有形的杀手了，而肖央则是那个落魄的龙套，还别说肖阳真的很有文化的气质，当然这是句开玩笑的话。

灵魂互换的电影有太多了，身份互换，男女互换，就像是开心麻花的羞羞的铁拳，就是灵魂互换，加上男女身份互换，这部电影在上映的时候也让很多人觉得惊喜，所以人潮汹涌这部电影还是很值得期待的，还有就是肖央这个人一向喜欢在电影里夹杂自己的私货，夹杂一些思想性哲学性的东西。我相信这部电影一定除了喜剧因素之外，还会有一些别的惊喜等待着我们。

㈡ 《人潮汹涌》由刘德华肖央主演，里面主要讲的什么故事

这部电影可以说是一部翻拍自作，他的原著是一部日本的小说，叫做盗钥匙的人，其实故事是比较老套的，又是灵魂互换，一个杀手和一个落魄龙套，两个人在一次很巧合的机会下，灵魂互换，我们的大帅哥刘德华当然是扮演有形的杀手了，而肖央则是那个落魄的龙套，还别说肖阳真的很有文化的气质，当然这是句开玩笑的话。

灵魂互换的电影有太多了，身份互换，男女互换，就像是开心麻花的羞羞的铁拳，就是灵魂互换，加上男女身份互换，这部电影在上映的时候也让很多人觉得惊喜，所以人潮汹涌这部电影还是很值得期待的，还有就是肖央这个人一向喜欢在电影里夹杂自己的私货，夹杂一些思想性哲学性的东西。我相信这部电影一定除了喜剧因素之外，还会有一些别的惊喜等待着我们。

㈢ 这部《侍神令》，拍的奇幻又唯美，却成了观众咽不下去的一根刺

投资6个亿，拍摄周期10个月，后期制作长达两年。由中、日、韩、美等多个国家的8支视效团队共同完成。超过两千八百多个视效镜头，创作七百多个数字角色。

如果说在宣发之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那么票房2.73亿，豆瓣评分5.8，却成了《侍神令》难以掩饰的尴尬结局。

幕前卡司大，幕后团队强，为什么票房还是扑街了呢？

我把电影认真看了三遍，发现了问题所在。

《侍神令》讲的是穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。

看到没，这是讲的一个故事，而不是讲特效多么华丽，多么难以实现。

故事是核心，笑点、特效、演员阵容都只是依托于这个核心而做的锦上添花的东西。

那么，《侍神令》把故事讲好了吗？

在这三点上，我感觉有很大问题。

首先是剧情设定

侍神令

电影中只要涉及到侍神令，基本都会强调这么一句话：“ 同生共死，绝不背叛 ”。这本应是体现侍神跟主人情感羁绊的地方，也是特别容易制造泪点的地方。但在剧情中，却显得很鸡肋。

镰鼬吞下鳞石，最后被晴明用涂山剑斩杀。

也就是侍神死了，对主人没影响。

晴明被慈沐丢下山崖，其他妖怪以为晴明已死，然后树妖让大家散伙。

这告诉我们，主人死了，对侍神没什么影响。

晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。

这里说明了，背叛还是没什么影响。

从上面可以看出， 设定上给足了面子，实际上一点用处都没有。 所谓的“同生共死，绝不背叛”仅仅是一句口号而已。

在这点上，其他电影却有不同的表现手法。

在电影《魔童降世》中，哪吒也有“我命由我不由天”的口号，但电影是把这句话融入到了哪吒的行为、思想里，最后喊出这句话时就特别有分量。

《侍神令》只有口号没有行动的骚操作，完全偏离了初衷。观众观看过程中，体会不到那种联系，自然也不会为几句空洞的口号而感动。

涂山剑

在相柳肆虐时，阴阳师们合力造出这么一把神器，成功打败相柳。

背景给的很丰满，实际应用却很骨感。

电影中，涂山剑发挥了这些用处

1、袁柏雅拿到涂山剑后，朝着守卫挥了几下，除了后期加了点颜色特效，貌似没啥用处，跟普通武器差不多

2、在庭院里，晴明用涂山剑杀掉了异变的镰鼬

3、晴明用涂山剑杀掉了雪妖

4、涂山剑对慈沐不起作用，被毁

看看，这就是传说中的神器的威力，跟路边捡根木棍的作用差不多。

鳞石

相柳被击杀后，灵力长久不散，最终被炼化为鳞石。后来，阴阳寮的人把鳞石放在金塔中看管起来。

在很多电视剧或者电影中，一般会有这样的设定：如果反派太过强大，消灭不了，那么只能把它以某种形式封印起来。 这也是鳞石的设定一。

鳞石是相柳的灵力所化，也就代表着相柳的力量。 这是鳞石的设定二。

电影是怎么处理这种设定的？

晴明打败慈沐之后，随手就捏碎了鳞石。也就是说，花了那么多人力物力看守的鳞石，就这么轻易被破坏了。那其他人努力守护的意义在哪里？

这里打破了不容易毁坏的设定一。

相柳认主之后，晴明获得了很强的力量。假如说晴明获得了相柳的经验和能力，但自身灵力还是那么多，并不会爆炸性增长。而作为相柳灵力集合体的鳞石，可以说是力量之源，慈沐吸收了鳞石怎么说都要比晴明强才对。不然鳞石作为灵力的化身，意义又在哪里？

这里打破了鳞石代表力量的设定二。

作为重要道具的鳞石， 由于设定前后不一，再一次加强了观影的违和感 。

神乐

神乐的角色设定是从小跟着妖怪长大的人，这点是没有问题的。

问题出在她对晴明的态度上。

小时候，无家可归的神乐被几名女妖所救。后来，阴阳寮的人把这几名女妖要么封印、要么杀了。同是阴阳寮的晴明，在这过程中并没有动手，神乐就下定决心认晴明为主。

这个意思就是，我亲眼看到亲人被阴阳寮的人所杀，其中一个人没有动手，所以我就对他感恩戴德，甚至不惜一切想追随他？这里人物动机的不合理简直要破除屏幕了。不说恨屋及乌，也绝对不会上升到认其为主的程度。

难道观众的智商在导演的眼里都是这种水平吗？ 这种逻辑怎么敢的啊？

其次是故事线

电影上映后，不少网友感觉被骗了，打着陈坤与周迅的幌子，实际是在捧屈楚萧跟沈月。

从整体剧情来说，前半段男主是屈楚萧，后半段男主是陈坤。但女一肯定不是周迅。

让观众蒙圈的原因就在于： 主创团队太贪了，一条线都没讲好却想讲两条线。

陈坤在电影开头漏了几分钟脸之后，视角就开始跟着屈楚萧走。

一般来说，由于电影的时长有限，电影视角都是跟着主角走，尤其英雄主题式的剧情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一个很奇怪的手法。前面以袁柏雅的视角找到晴明，后面又以晴明的视角去推进反派的剧情。这个神奇操作直接把观众看蒙了： 究竟谁才是主角？？

《侍神令》跟双男主的设定还不一样。

在《人潮汹涌》中，刘德华跟肖央就是双男主的设定，但故事是围绕着两人互换身份展开，虽然也有反派，但核心故事是身份互换。

反观《侍神令》这边，陈坤的故事是主线，却又花费了大量篇幅去描写屈楚萧的视角，最后

结果就是两条线都没讲好，感情线更是一塌糊涂。

神乐与袁柏雅

从最后的结局来看，神乐跟袁柏雅有一个团圆结局。但前面的铺垫太少，导致看到这个结果时没有感动、没有爱情，只有突兀。这里的铺垫不是指剧情、互动少，而是两人感情升温的过程。

之前还誓死追随晴明的神乐，突然就变了心。

一直跟神乐不对付的袁柏雅突然就喜欢上了神乐。

一切都太突然了。

晴明与百旎

晴明与百旎的感情线有结果却没有开头。

对于这两人前期的感情，电影给了我们两个镜头：一个是在金塔前念护身咒，晴明突然失控。另一个是两人签下生死不弃的侍神令。然后镜头一转就说两人感情很深。

感情变化是一个过程，而不是一个点。因为经历了一些事，两人有成长，有思想的转变，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他们两人以前有接触，所以我把他们设置成一对情侣也是合理的。

问题是，真的合理吗？

逻辑上说得通，观影体验上却不合理。

第三是战斗力

《侍神令》里面可以说没有战斗力划分，全都靠着创作团队的随意发挥。

比如阴阳寮完全是一个很奇葩的设定。

作为与妖怪作战的主要团队，身负看管封妖塔的重要职责。仅仅一个照面，就被雪妖团灭了，里面甚至包括了长老级别人物。

就这水平，还捉什么妖啊？

多年来阴阳寮一直负责看管鳞石，但是鳞石经过多年淬炼，反而变强了，导致涂山剑发挥不了作用。 那么问题来了阴阳寮究竟是在镇压鳞石还是在强化？

前面刚大展神威的雪妖，还没得意几分钟就被晴明给秒了。

种种情节来看，雪妖是个衬托晴明强大的工具人无疑，同时又反衬出阴阳寮的弱小。

问题又来了，一个晴明等于多少个阴阳寮的战斗力？

战斗力体系的崩坏，导致战斗场面除了看看特效，没有任何激情和压迫感。

甚至能感受到主创团队在说 “剧情不重要，看特效就行”。

《侍神令》这部剧，要说没用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事线还比较完整。要说用心，却总能感觉到满满的不和谐感。

这种矛盾感其实是来源于创作团队的傲慢。

创作团队以自己的视角拍了这部电影，而不是以观众的视角去思考怎么展现更合理。所以在观影过程中我们能理解到创作团队想表达的意思，却完全没有代入感。

所谓的“笑点”“泪点”这些情绪不是我们看完故事后自己感受到的，而是电影创作团队一直在耳边告诉我们的：这里你该笑了，这里你该哭了。

这算什么？

“笑点”“泪点”“特效”等镜头的设置，应该依托于故事本身，通过故事让观众感受到那种情绪。别人强行给的，并不是观众想要的，最终票房的不如意也反应了这一点。

㈣ 《人潮汹涌》票房破五亿，影片有哪些看点

《人潮汹涌》目前豆瓣评分为7.1分，虽然相较于日本原版电影《盗钥匙的方法》在豆瓣上获得的8.4分稍逊一筹，但和韩国版《幸运钥匙》在豆瓣上7.1一的评分，不相上下。足以可见，这虽然是中国不太擅长的翻拍电影，但不可否认这是一部非常不错的电影，无论是制作班底，演员阵容还是剧情改编，都可圈可点之处。

《人潮汹涌》的确算是近年来不错的翻拍电影，保留了原版电影的精华，进行了合理的本土化改造，符合国人的审美。遗憾的是，在春节档并没有很好的排片和票房效果。不过目前能够突破5亿的票房，也说明了该片的后劲十足，在《你好，李焕英》热度渐渐退去的时候，慢慢显出自己闪光点。所以，在个人看来该片非常值得一看，并且非常值得去电影院一看，在特定的背景和观影环境下观看，会有别样的体验和快感。

㈤ 盘点双男主的八部港片，刘德华占了一半，最后一部被好莱坞翻拍

一般的电影中往往男女主角只会有一个，特别是一些大明星，由于咖位太大，就更加不愿意和别人同台了，所谓王不见王，就是这个意思。但也会有例外的时候，有很多影片就都是双男主角的模式，不但不会有所谓的番位之争，反而还更加精彩。今天就来聊聊那些双男主的八部港片，最后一部还被好莱坞翻拍。

一.《新上海滩》刘德华、张国荣

该片是由徐克监制，虽然改编自TVB那部著名的《上海滩》，但剧情却极为颠覆，已与前作大相径庭。本片由张国荣和刘德华主演，他们在片中分饰许文强和丁力，一个深沉内敛、落魄不羁；一个霸气侧漏、枭雄范尽显。虽然此前他们也曾在《阿飞正传》中有过合作，但毕竟对手戏不多。因此这也成了两大巨星真正意义上的首次同台，在当年可谓诚意十足、噱头满满。

二.《风云雄霸天下》郑伊健、郭富城

98年的票房排行榜冠军作品，是根据香港的著名漫画改编而成，一众台前幕后都是《古惑仔》的原班人马。该片主演是郑伊健和郭富城，他们分饰聂风和步惊云，同为天下会的三大弟子之一，一个温文尔雅、风度翩翩；一个桀骜不驯、冷峻孤傲，两人性格截然不同，却又相得益彰，在形象上都极为出彩。金鳞岂是池中物，一遇风云变化龙，话说你更喜欢谁呢？

三.《赌侠》刘德华、周星驰

这是王晶导演的一部商业片，由刘德华和周星驰领衔主演。这也是两大巨星的首次同框，当年的刘德华正是当红，而周星驰已凭借《赌圣》声名鹊起。一个负责耍帅扮酷，一个主要插科打诨，一庄一谐，两人各司其职，最终成就了这部经典佳作。不过相对来讲，周星驰似乎更让人印象深刻，毕竟他的无厘头表演实在太出风头。

四.《暗战》刘德华、刘青云

杜琪峰导演的一部警匪片，由刘德华和刘青云担当主演，是一部经典的双雄戏。双刘组合在这里产生了极为奇妙的化学反应，两人在片中有着大量的对手戏，这也是该片中最为精彩的部分。一兵一匪，全程斗智斗勇、大飙演技，却又惺惺相惜，看的人极为过瘾。刘德华更因此获得了人生中首个金像奖影帝。

五.《双雄》黎明、郑伊健

看片名就知道这是一部双男主戏，两位主演分别是黎明和郑伊健，一个是四大天王之一，一个有着“第五大天王”之称，两人的唯一一次合作是该片最吸引人的地方。而似乎这种双男主题材的警匪片，总脱离不了亦敌亦友、斗智斗勇的模式。而该片除了双雄对峙之外，吴镇宇的大反派也是足够吸引人的。

六.《喋血双雄》周润发、李修贤

说到双男主角，又怎能不提这部《喋血双雄》，这是吴宇森自认为最完美、风格最成熟的作品，没有之一。该片由周润发和李修贤担当主演，一个不像杀手的杀手，一个不像警察的警察，两人亦敌亦友、相爱相杀、惺惺相惜。特别是影片结尾，他们携手在教堂的那场枪战，白鸽飞舞，堪称“暴力美学”之极致。

七.《新扎师兄之青年干探》谢霆锋、陈冠希

此片由王晶自导自演，片名来自于无线80年代大热的同名剧集，就连角色名也和剧版一样，摆明了就是一部情怀之作。片中的两位主角分别是谢霆锋和陈冠希，他们扮演一对亲密无间的警察兄弟。话说当时的两人可是香港演艺圈最炙手可热的新生代偶像，论相貌论才艺，均是旗鼓相当，被寄予厚望。只是时过境迁，如今再看此片，会觉得好讽刺，某某门的三位当事人都在呀。

八.《无间道》刘德华、梁朝伟

此片被誉为是当年香港电影的救世之作，也是年度票冠作品。其四大影帝、三大天后的演员阵容堪称空前，其中刘德华和梁朝伟是本片主演。两人分别扮演来自警界和黑帮的两名卧底，在片中奉献了连番精彩的对手戏，尤其是结尾的天台对决，更是足以载入香港电影史册。这种双卧底的模式，在此后的很多年里，都是港产警匪剧中屡试不爽的桥段。由于太过风靡，在后来还被好莱坞买下版权重新翻拍。

当然，像这种双男主的电影其实还是很多的，你还记得哪些呢？