中国电影商业化小导演

❶ 中国电影现在迎来了“5大导演”时代，张艺谋和陈凯歌的时代真的过去了吗

河山代有才人出，短短的两年间电影产业的“世图们”慢慢走向成熟，冯小刚、陈凯歌、冯导三大导演三足鼎立的时期一去不复返，愈来愈多的新导演逐渐不断涌现，打开了国内电影的新的篇章。而如今中国就会有五位可谓是聚势的新势力导演。

经典作品：《无名之辈》、《人潮汹涌》，导演著作票房：15.45亿，饶晓志毕业于中间电影学院，带上影片梦的他在戏剧学院却结交了戏剧表演，两年的陶冶使他对戏剧表演造成了深厚的兴趣爱好，毕业之后一头扎入舞台剧领域，打造出了独树一帜的“绅士喜剧片”经典作品有《你好，打劫！》、《你好，疯子！》、《东北往事》等。作为一个自小在录像厅看香港电影成长的小镇青年，踏入了戏剧表演领域，但仍然有一个影片梦，到2016年饶晓志总算拍出了经典作《你好疯子》，取材于同名的舞台剧，影片掺杂了荒谬、喜剧片、悬疑推理等多种多样原素，在密闭空间中讨论人的本性善与恶，但知名演员的演出、主要表现方法真是太过舞台剧，遭受了许多抨击。

❷ 冯小刚的个人简历

冯小刚，1958年3月18日出生于北京市大兴区，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员。第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员。

1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈。1985年在北京电视艺术中心担任美工师。1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧，并凭借该剧在中国内地获得关注。

2015年凭借电影《老炮儿》获得第52届台湾电影金马奖最佳男主角奖；同年担任2015天猫双11狂欢夜总导演。2016年凭借电影《我不是潘金莲》获得第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片金贝壳奖、第53届台湾电影金马奖最佳导演奖、第31届中国电影金鸡奖最佳导演奖。

2017年凭借电影《芳华》获得首届塞班电影节最佳导演奖；同年获得乌甸尼远东电影节终身成就奖。

冯小刚的早年经历：

冯小刚出生在北京的一户普通家庭，年少时居住于北京市西城区车公庄附近。由于父母离异，他自幼就和母亲、姐姐共同生活。

高中毕业后，冯小刚开始了军队生活。通过个人努力，他正式进入了北京军区文化单位，之后作为部队文职人员获得提干，并且参与不少部队文艺晚会的筹备工作。从部队正式转业后，冯小刚进入了北京城建开发总公司的工会，并开始从事文化宣传工作。

以上内容参考网络－冯小刚

❸ 中国导演代系的划分求大神帮助

一、“第一代导演”活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。 “第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。 “第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。 二、“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。 “第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。 “第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 来源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_5dc756050100el4n.html ) - 中国电影导演代系划分_为什么要电影_新浪博客 三、“第三代导演”，主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。在“第三代导演”中成荫、水华、崔嵬、谢铁骊、谢晋、凌子风、李俊最有代表性。 “第三代导演”的活跃时期，也是中国电影的曲折发展时期。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。 四、“第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。 在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。除上述导演外，郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、张子恩、宋崇、丛连文等都以不同风格的作品在这一时期留下了深深的印记。 五、“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗、李少红等在这一时期也拍出了各具特色的作品。 六“第六代导演”：张元，路学长，贾樟柯，王小帅等、张杨 “第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。他们在当代中国影坛形成了一种引人注目的电影趋势或电影现象。 “六十年代生人”的“第六代”成长于80年代，浮出海面却是在1990年代初，这是一个中国人内心世界产生极大转变的年代。也许是创作历程的艰苦，也许是自身艺术生活的独特性，也许是“为赋新词强说愁”，“第六代”的电影从一开始就体现着一种灰色调，他们的视角与以往有很大的变化，摇滚人、艺术家、同性恋、小偷、妓女——一群不被关注的边缘人进入他们的视野，在混乱的情感纠葛、迷茫的追求、琐碎的细节描写和俚语脏话式的台词包装下讲述当代城市青年成长的故事。 2004年，贾樟柯、王小帅、朱文组成的第六代，终于集体登堂入室。在历经了十年坎坷之后，这些“奔四张”的导演，开始挣扎着在电影市场的夹缝中艰难求生。这些依旧希望张扬自我的导演面对艺术、官方、市场，“一个头两个大”。看来，即使上岸了，第六代仍然徘徊在主流的边缘…… 2005，中国电影百年，第六代导演突然迸发出强劲的创作力，寂寥的中国影坛突然焕发了勃勃生机。陆川的《可可西里》《寻枪》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》、贾樟柯的《小武》《三峡好人》、王小帅的《青红》《十七岁的单车》……每一部，都有参加过国际电影节的光环，而且相继在国内上映。 来源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_5dc756050100el4n.html ) - 中国电影导演代系划分_为什么要电影_新浪博客