美国的b级片电影导演

⑴ 昆汀是哪国导演

昆汀是美国导演。
昆汀·塔伦蒂诺，是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性及对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。
擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。
代表作有《落水狗》、《无耻混蛋》、《低俗小说》、《被解放的姜戈》等。在2013年第10届华鼎奖上获得全球最佳导演奖。

⑵ 昆汀·塔伦蒂诺有哪些电影作品

昆汀作品如下：

1985年，撰写了个人首个剧本《船长prechfuzz和凤尾鱼强盗》。1986年，拍摄了短片处女作《我最好朋友的生日》。

1992年，执导了犯罪惊悚电影《落水狗》。1994年，执导了犯罪电影《低俗小说》，该片获得了第47届戛纳国际电影节金棕榈奖。

1997年，编导了犯罪电影《危险关系》。2003年，自编自导了动作惊悚犯罪电影《杀死比尔》，该片获得了第30届土星奖最佳动作/冒险/惊悚电影。2004年，执导了动作惊悚犯罪电影《杀死比尔2》，该片获得了第31届土星奖最佳动作/冒险/惊悚电影。

2005年，参与联合执导了犯罪惊悚电影《罪恶之城》，该片获得了第58届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

2007年，拍摄了惊悚电影《死亡证据》，该片获得了第60届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2009年，参与执导了战争电影《无耻混蛋》，凭借该片获得了第82届奥斯卡金像奖最佳导演提名。

人物评价：

昆汀·塔伦蒂诺在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。

他也是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。（《海南日报》评）

无论从看热闹的角度，还是从看专业的角度，昆汀·塔伦蒂诺的作品总能给人以不同程度的满足。他才华横溢，各种电影语言和电影类型统统熟稔于心，却又从来不被任何条条框框所束缚住手脚。

他的作品从来不会完美，从来都带着分明的棱角。可是各种High大了的场面，就是能让影迷们体验到前所未有的刺激和酣畅。（《海南日报》评）

⑶ 教你如何用低成本拍B级片的电影大师罗杰科尔曼

你知道科波拉拍的第一部电影是色情片吗

你知道邪典电影与剥削电影的区别吗

你知道如何在10天内拍一部低成本B级片吗

说起这些问题我们就不得不提到

小成本cult片之父罗杰科尔曼

这位永远的B级片之王 到底有多神

世界上有记载拍摄进度最快的电影长片《恐怖小店》

是他曾因跟人打赌 用两天一夜35000美元拍出来的

他参与过的300来部电影里 有280部是盈利的

而这些电影大部分都是在两星期内完成

且成本不到10万美元（在当时大公司拍的黑白片 

一般都要100万至200万美元的成本）

他创立的"科曼电影学校" 里"毕业"的学生们

后来都成了好莱坞的名导演或制片人

其中包括我们熟知的马丁·斯科塞斯

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）

乔纳森·德米（Jonathan Demme）朗·霍华德（Ron Howard）等

当时几乎还没有几家独立的电影公司

好莱坞又有着严格的工会制度

这些大导演在还是小人物的时候想进入大公司是非常艰难的

能跟着科曼的学习机会对他们来说非常难得

《教父》的导演科波拉就是其中一个

他的第一部电影就是部低成本色情片

在当时只要能拍电影能学到关于电影的方法和技巧

什么低成本什么类型的电影统统无所谓了

就是用这样的心态去真正参与和用实践来磨练电影技巧

才让当年科尔曼的那些“助理” 成为如今的大导

用棒球联盟来打比方 如果你打小联盟时

在"科曼队"里待过 那绝对是你进入大联盟的最快捷径

这么彪悍的成绩到底是怎么做到的？

首先自然是对电影的喜爱

科尔曼毕业于斯坦福大学的工科 

但他从小便对电影艺术有着非常浓厚的兴趣

20世纪50年代早期

凭借着强大的学校背景和父亲有熟人走关系

他用了几个月的时间终于在福克斯公司当上了送信的

对此科尔曼非但没介意过 

还视这份工作为人生的一大突破认为自己算是入行了

六个月后他抓住一个空缺的岗位成功转变为剧本分析员

机缘巧合之下他为一个无人注意的剧本

《枪手》重新写了个故事概要 加了些批注这就是后来

为改变西部片的一贯面貌作出了巨大贡献的《黑天鹅》

当得知领导因《黑天鹅》拿了一大笔奖金

而自己却什么都没得到科尔曼生气的离开了福克斯

也产生了独立制片的想法

后来又修炼多年凭借他出色的毅力和对电影的喜爱

科尔曼终于开始了拍摄剥削电影的道路

1950年代初 电影业遭遇前所未见的寒流

因电视带来的冲击和老一辈电影巨擘的相继去世或隐退

数以千计的电影院倒闭了--整个电影工业步入严冬

科尔曼就在这个时候正式入行

当时的电影公司纷纷开创“双片制”

将通常由大明星加持的好莱坞电影和低成本B级片捆绑销售

双片连映观众买一张票进电影院可以看两场电影

这类低成本电影成功克服了当时严格的审查制度震撼了很多人他们也有自己专门的放映渠道—多达3700间的午夜影院

这类低成本低质量的电影在观看的时候不必多用心

它们的内容都是以感官刺激为主

仰赖露骨夸张的宣传比如暴力特效穿针引线的场面等

为的就是吸引年轻人走进露天汽车电影院释放他们的荷尔蒙

有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片：

血腥（blood），胸部（breast）和飞车党（biker）

说是B级片之王 但在这里说科尔曼的电影是剥削片则更为恰当

与邪典电影的不同是它描述的事物首先得是可供剥削的

比如子类型中的黑人剥削电影

就常用刻板印象来塑造黑人并以黑人为主角

让他们用“不正当”的暴力 不道德的手段来战胜白人 英雄等

科尔曼的忠实影迷昆汀塔伦蒂诺

拍摄的的《黑色终结令》就是在向这类电影致敬

除此之外还有我们经常在电影中看到的几类题材

食人族日本武士伪纪录片等

都是剥削电影中可细分出来的子类型

其中一个比较著名的还有我们熟知的强暴复仇类题材

如《我唾弃你的坟墓》等故事结构类似而非实质的子类型

而邪典电影更像是一锅小众圈内的跨类型大杂烩

类型多元化在特定的小众圈次文化圈子内

被一群狂热的粉丝崇拜着

这类题材都带有创作者极强的个人观点

而许多经典邪典电影中所传达出来的世界观

甚至比主流商业电影更值得引人深思

虽然cult片和B-movie有许多共同之处

例如血腥情色暴力等但他们绝不可混为一谈

当年电影市场虽不景气却为B级片的崛起创造了良好的条件

就在这样一个电影市场的环境下

科尔曼做到了其他导演想都不敢想的一点

先从发行商手里拿到预付款再开始下部电影的拍摄

在罗杰科尔曼的世界里电影只有一种拍法：飞快的拍！

控制成本一刻也不停歇的利用富有争议性话题制造电影

这才是罗杰立于不败之地的重要法宝

就这样科尔曼成功地用一大批

成本不到10万的影片塞满了剥削片市场

无论站在何种角度来看

那个时代的罗杰科尔曼都是成功的

罗杰科尔曼虽然拍了这么多部质量参差不齐的影片

但他是懂艺术电影的拍B级片对他来说 只不过是一种技巧

一种赚钱的方式这类低成本商业片对他来说更像是一种工作

如果硬要从国内找到一个相似的导演

那可能非“烂片之王”王晶莫属了

有一次《路边的野餐》导演毕赣问王晶你想拍艺术片吗

利益大于一切的王晶幽默的回应道

你才拍艺术片你们全家都拍艺术片（毕赣的电影由于预算较低经常拉七大姑八大姨来作演员）

这虽然是种调侃但我们不得不感叹

王晶和科尔曼拍出来的电影没必要拿来与艺术片相比

因为它们只是一种商品上映后也确实都是钞票的味道

科尔曼一直只赚不赔的纪录

在他拍第18部电影时终于被打破

哪怕那只是短暂的一段时间

那是部关于种族隔离的艺术片《入侵者》

也他导演电影中难得一见的严肃作品 

当年甚至有媒体称《入侵者》是「美国之光」

但即使这部电影在业界收获了无数赞美

在当时还是以票房惨败告终了

在那之后他很快吸取了教训 

之后的电影 几乎没有再赔一分钱

这样炫酷的导演生涯还不是最可恨的罗杰科尔曼在他的

《剥削好莱坞》一书中曾提到过他遇到的一个难题

他说话的方式可能比你们班上

懊恼头一次考99分的学霸更加令人不悦

有一次他在拍摄一个雪山上的镜头时由于环境恶劣

拍摄十分困难虽然最后镜头终于完成了

但科尔曼表示：我从来就没有那么累过 

在我整个导演生涯中 第一次 

剧组因为导演实在没法继续工作 而停工休息了10分钟

罗杰科尔曼在电影史上的地位是毋庸置疑的

说他是潮流电影的先驱者开发电影的教父他也当之无愧

当年斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄的影片《大白鲨》问世的时候

文森特·康比就曾在纽约时报上这样写道：

《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影

罗杰科尔曼为好莱坞电影做出的贡献是无法估量的

2009年 他还被授予了奥斯卡终身成就奖

现如今B级片在备受争议的过程中

已经逐渐被主流文化所接受了

而这位玩转“高概念”电影的B级片之王

也应该被更多年轻观众记住