刘德华靠眼神撑起了一部电影

A. 刘德华你别“装”了

1993年，一首《爱的代价》火遍全国。

还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花。

而这首歌正是电影 《哥哥的情人》 主题曲。

看过的人可能都被梁朝伟与叶玉卿的爱恨情仇所着迷，也被叶玉卿的美貌所吸引。

但或许，很多人都忘记了其中的“丑小鸭”，梁朝伟剧中的妹妹“陈少霞”。

剧中的陈少霞，皮肤黝黑，眼神中总是透露着一丝犹豫，与梁朝伟本人给外界的感觉还有几分相似。

而现在或许更多人熟悉她还是因为日后的电视剧《鹿鼎记》中的“双儿”所熟悉。

剧中更多双儿，人畜无害，一心就是对韦小宝好。

而被 张艾嘉导演选中的那 一年，陈少霞刚刚出道，一直以来就因为定位问题，鲜少有导演问津。

一直到后来因为她长相青春可人，所以被 张艾嘉导演选中，出演了《哥哥的情人》中的女二号。

因为这部剧，陈少霞开始走起了“清纯少女”的路线。

而陈少霞离红，也只差了几个月。

故事还得说回2年前，1991年，“四大天王”之一的刘德华，因为与当时的TVB高层闹得不是很愉快，再加上当时的刘德华，早已是影视歌三栖巨星，所以一直希望自己能够参与到电影的投资和拍摄中，最好是能够作为导演。

于是这一年，电影公司“天幕制作”随之诞生。

公司刚开业，投资拍摄的第一部电影就是 《九一神雕侠侣》 ，这部剧 不仅由刘德华亲任主演，还找来了梅艳芳、钟镇涛、郭富城、刘嘉玲等大牌加盟，就连剧本都是由王家卫编写。

虽然名字叫《神雕侠侣》，但是其实和金庸写的小说没有半毛钱的关系。

里面也是常见的“谈情说爱”。

这部剧投资不大，其中的演员都是为了给刘德华撑场面所以，友情出演。

电影上映一周就在香港收获了2000余万元的票房，可谓是赚得盆满钵满。

如此大好的情形，刘德华也是大笔一挥，必须接着拍。

于是之后的 《九二神雕侠侣之痴心情长剑》《天长地久》很快就出现在了观众眼前。

然而九二版的《神雕侠侣》与《天长地久》并没能延续91年那样的好运，票房纵观就没有超过2000万元。

结果一来二去，三年功夫全都白费，而且还亏下去不少钱。

一直到1994年，为了尽快挽回损失，刘德华签下了陈少霞。

并且拍摄了电影《天与地》，歌曲《忘情水》也是创作于这部电影。

这部剧与当时香港主流电影题材相差十万八千里，刘德华走起了深情路线，与陈少霞一同出演了一部剧情片。

在影片中，刘德华很帅气，陈少霞很清纯，俞飞鸿很惊艳，三人相得益彰。

这部剧被刘德华的天幕公司寄予厚望，都希望能够靠这部剧翻身。

那个时候，为了在剧中体现陈少霞的清纯，就连洗浴戏份，陈少霞都是包裹的完完整整，只剩下刘德华一个人在“卖弄”身形。

电影宣传也早早地确定了方向——陈少霞的清纯。

然而就在《天与地》开启紧锣密鼓地宣传的时候，“清纯少女”陈少霞，却身穿透明蕾丝外套，就连里面的内衣都能看得清清楚楚。

除此之外，她还将自己的头发染成了五颜六色，脸上更是画了厚厚的妆容。

一旁的刘德华也是一脸无奈。

而电影上映之后票房如何呢？

两个字“血亏”。

刘德华天幕公司开了3年，拍摄了四部电影，在1994年《天与地》上映之后，没有多久就以超过4000万的高额债务，几乎濒临倒闭。

然而就在这个时候，曾经的老对头“TVB”也是来了个釜底抽薪，直接将陈少霞签了过去，直接让她去拍摄电视剧，并且继续走“清纯少女”的路线。

那个时候，刘德华在她身上可是真的下了大功夫，因为陈少霞经验少，他专门找了表演老师对陈少霞进行突击培训，电影上映之后更是在街头能看到陈少霞的巨幅宣传海报。

只可惜，当时的陈少霞却还是选择离开了刘德华。

留下刘德华一个人默默地承受着这四千万的债务。

如果仅仅是因为电影票房不佳，刘德华断然不会埋怨陈少霞。

可是在刘德华公司这一年，年纪轻轻的陈少霞也不知用了什么手段，竟然让刘德华与梅艳芳两个人几近反目。

电影投资失败，公司欠下一大堆债，旗下力捧的艺人又背叛离去，刘德华经历了演艺生涯中最大的低谷期。

一直到2016年，在采访中，陈少霞再次提起了当年对刘德华做下的错事。

他表示自己当年之所以选择性感服饰出席发布会是因为朋友撺掇，那个时候年纪小，朋友说什么自己都是言听计从的。

她对着镜头，真诚地表示对刘德华道歉，除此之外，她还向当时天幕公司的其他员工道歉。

然而刘德华自公司破产之后，陷入人生低谷，一直到如今，从来没有在媒体面前说过陈少霞一句不好。

即使后来她转签给了TVB，刘德华有电影资源的时候，还是能够想到陈少霞，只是那个时候的陈少霞因为自己的“作”已经不再有人气，之后嫁入豪门也就开始慢慢息影了。

而在这中间也曾有过一个小插曲。

1995年，TVB台庆，刘德华也在舞台上有个小节目，表演趣味剧，结果在这么重要的一个场合中，他竟然骂了一句脏话“杏加橙”(类似于广州话全家死的意思)。

结果因为这句话，刘德华被罚款10万元，并且公开道歉。

而刘德华之所以默默背下了这个锅，就是因为害怕当时的导演丢了工作，他害怕自己会砸了一家可能很多口人的顶梁柱的饭碗。

1995年，刘德华独自抗下了4000余万元的债务。

而这个时候出现了一个女人，大笔一签，直接撕了一张四千万的支票给到了刘德华手上。

这次的雪中送炭，让刘德华有了一次喘息的机会。

亏损之后，刘德华寻求向华强的帮忙，而当时向太陈岚也在边上。

当时向太只说了5个字“你要多少钱”，之后向华强大笔一挥，签下了4000万的支票。

为了偿还债务，刘德华开始接拍各种电影。

而这些电影在那个时候的观众看来都是“烂片”。

除此之外，电影的片酬打到刘德华账上，也很快就会被他偿还债务，之后刘德华靠借债、接拍电影、出唱片、开演唱会、做广告代言的收入来维持公司的运营。

短短5年的时间，刘德华拍摄了14部电影，开了127场演唱会，广告代言更是不计其数。

这些年里，刘德华无意成为了香港最忙碌的艺人，也因此被喊成了“劳模”。

当然，对于自己的“救命恩人”刘德华自然不会忘记。与“中国星”合作了多部电影。

于此同时，当向太的儿子，向佐准备出道，继续走父亲的路，从打星做起时，刘德华自然不留余力地帮助向佐。

除此之外，向佐与郭碧婷的结合，据说刘德华也是其中的月老。

原来郭碧婷与向佐相识与巴黎的一场时装秀，时装秀结束之后郭碧婷马不停蹄地飞到了香港，因为这一天，刘德华的演唱会开始了。

而向佐也是抓住这个机会，表示可以带郭碧婷去后台与刘德华拍照，结果两人就因为这次机会后来慢慢地走到了一起。

结果刘德华就这样无形之中牵线了这对小情侣。

而向太也表示，他们一家与刘德华真的是渊源太深了。

都在彼此照顾着对方。

2000年，刘德华终于还完了4000余万的债务。

也是这一年，麦绍棠以上市公司中建电讯名义注资天幕公司，刘德华虽然成为了一位“打工人”，但至少终于口袋里有钱了。

然而就在这一年，美国的互联网泡沫导致的金融危机很快就影响到了香港。

在这之前，张卫健在任达华的推介下，将自己的所有积蓄都放在了楼市上，原本期盼的是能够大涨，自己能够大赚一笔，即使当时身背贷款但也是乐此不疲。

然而金融危机来得太快了，房价断崖式的下跌，但是贷款的金额却没有因此减少。

张卫健即将走向破产的边缘，于是他求助到了刚刚偿还债务的刘德华。

刘德华自来就是非常仗义，面对张卫健的请求，刘德华直接拿出了自己刚卖的股份，花了3000万元签下了张卫健。

虽然当时媒体报道说“张卫健签下卖身契”，虽然签约条件严格，但是作为过来人，刘德华知道只是这样，张卫健才能够站起来，才能不去想自己破产的事情。

其实那个时候张卫健在TVB拍电影，一部剧最多能拿9万元。

3000万，要张卫健不吃不喝拍摄300多部才能够还清。

在签约时，刘德华对着张卫健语重心长地说了14个字： “学到的就要教人，赚到的就要给人”。

而张卫健也是不负众望，在之后转战内地电影电视剧市场，靠着自己的勤奋努力，张卫健也是很快就还清了欠下的债务。

据说，后来张卫健加倍偿还当时欠刘德华的债，结果刘德华竟然一分钱没要，都捐了出去。

这些年，刘德华也曾经被人当面“侮辱”，在金马奖上，蔡康永采访刘德华，他问刘德华“谁会的最佳男主角”，

刘德华回应说“很难讲，我真的希望每一次都是我”。

之后又去问任达华，说“你和吴彦祖谁能打败刘德华”。

这个问题一出，大家都以为影帝非刘德华莫属，结果奖项公布之后却是梁朝伟。

刘德华就这样被当众“戏耍”。

就在粉丝与明星好友为刘德华抱不平时，刘德华却说 “没在意，他只是想活跃气氛”

再到09年，自己的妻子朱丽倩意外暴露在大众视线中，原本对于自己的妻子，刘德华本不想暴露在媒体镜头面前。

出道数十年，刘德华唯一也只希望自己的家人能够平平安安，不像她在外面“抛头露脸”。

可惜，狗仔们的眼睛实在是太犀利了。

妻子的意外曝光，本不是刘德华想看到的，可当狗仔拍摄到刘德华出席朱丽倩父亲葬礼时，刘德华终于承认自己结婚了。

但之后却向外界道歉，其实他本不需道歉。

以及后来极端的粉丝杨丽娟。

在媒体的推波助澜之下，有不少媒体认为刘德华需要向杨丽娟道歉，后来杨丽娟确实见到了刘德华，并且还合影了。

刘德华也没有道歉，只是默默的将杨丽娟家里欠下的高利贷给偿还了。

2021年，是刘德华出道40年的日子，他第一次在某音上开启了自己出道纪念直播。

只是这一次，他关闭了打赏系统，他只想和爱他的粉丝们聊聊天唱唱歌。

这些年，也曾经有过对刘德华的质疑，表示他如此的完美人设，真的是太会“ 装 ”了。

然而一个明星要想火40年，最后拼的就是人品。

陈少霞，向太，再到张卫健，杨丽娟，处处都体现着刘德华的大度与善良。

2020年的电影票房冠军《流浪地球》在他的片尾，写下了这样一行字“鸣谢，刘德华先生”。

刘德华的“ “亚洲新星导 ”计划，捧出了导演宁浩；

宁浩的“坏猴子72变电影计划”，捧出了 《我不是药神》导演文牧野，《流浪地球》导演郭帆以及《绣春刀》的导演路阳。

已经60岁的刘德华至今还活跃在荧屏上，只不过这个时候的他，已经开始慢慢地将曾经自己身上的主角光环，交到了新生代演员们的身上。

这就是传承。

B. 请问刘德华和岳翎一起主演过的一部电影叫什么名字

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解析:

《飙城》

出品：1989年

导演：黎大炜

副导演：陈果

动作指导：柯受良

台湾 -----------------

出场： *** 著上身，一挂燃着的鞭炮在手里翻飞，在胸膛上辟啪做响。年轻气盛，血气方刚的林港咬著牙，挥舞著拳头，给老大挣足了面子。

赛车：一条铁链捆在他们的腰间，两架摩托车就这么拴在一起，呼啸而出，漆黑的隧道里，铁链拖在地上迸出一串火花。他问身后的她：“舍不舍得跟我一起死？”“不舍得，” 她说， “要一起活！”赛车出了事故，他又错手杀了人，从台湾逃到香港，成了跑路的。

他只想躲过这风头，以为一切还可以和原来一样。但命叩慕g索正在收紧。

香港 -----------------

收留他的老聂是看台湾老大的面子。林港不忍心看一个卧底湖南佬当着他的面被活活烧死，一脚踩下去，给他一个痛快，却因此得罪了一心想看好戏的焦贵。

香港警察罗尼找到林港，说湖南佬是警方的卧底，如果不想被遣返台湾坐牢，就要代替湖南佬在老聂和焦贵身边做卧底。他只好阳奉阴违。

老聂安排他和阿苏一起住，第一次见到的就是浑身是血的她。她狂乱地在他怀里挣扎，他把她从死亡的边缘拉了回来。为她买药，照顾她，她第一次有了个真正关心自己的男人。

焦贵抢了大圈华的一批金表，还泄了杀湖南佬的底，阿港救了他，他反而在老聂面前把一切都推在阿港身上。阿港看了他一眼，没有争辩。他不想惹是非，是非却缠上了他。为了躲开大圈华的追杀，他和阿苏只好躲到广州去。

广州 -----------------

广州的黄花岗七十二烈士墓前，他穿着中山装，摘下绿色的军帽鞠躬。他们中很多都曾经是帮会的人，“他们命比我们好，为国壮烈牺牲，可以立碑传世，名垂千古。我们就算死了，也没什么好。”

他说简体字个个营养不良，和她在信封上写满了林港收，台东、广州、兰州……香港、澳门。“这表示我林港游完了中国大陆！” 苦中作乐也是难得的温馨。在广州的大街上也被人追着砍，他们只好又回到了香港。

香港 -----------------

等在她家门口的是他台湾的女朋友。她的背后都是为了他被砍的长长刀疤。他纠缠在两个女人中间，不知如何是好。

警察逼他不成，干脆下了通辑令，抓他顶罪。他越来越觉得自己走投无路，阿苏劝他去澳门，他大发脾气，为什么要逃，死就死！他赌气地站在马路中间等车来撞，结果到了最后一秒又狼狈地躲开。阿苏看着他，他象输了球的小孩子，大声喊：“我这么撞死不甘心，这种死法太烂了！”阿苏走到他身边，望着他什么也没说。他转过身去，又犹犹豫豫地转回来，心虚地半对着她，目光躲闪著瞟了她一眼，终于停下来迎着她执著的目光。她扑到他怀里，埋怨地打他，他把她抱得更紧。

澳门 -----------------

阿港一上岸就落入了早已布好的陷阱，大圈华逼问他金表的下落和湖南佬的死因，而阿港到这时还在拼命维护老聂和焦贵，什么也不肯讲。直到焦贵叼著烟出现在大圈华的身边，指证他亲手杀了湖南佬。他才明白自己已经被出卖了。

大圈华让阿港和焦贵自相残杀。焦贵假意和他联手，关键时候竟要置他于死地。这次不走叩氖墙官F，害人不成，反丢了性命。大圈华没有再为难阿港，他回不去大陆，阿港也不能再回台湾。两人决定孤注一掷，联手对付老聂。

但是每天要吞一大把药丸的老聂并没有老到不中用。他想除掉的人，不可能活在世上。大圈华和林港的车被撞成一堆废铁，爆炸起火。阿港挣扎着爬出车来，冲上来几个持刀的人……经历再多银幕上的死亡，也无法在见到他死去的一刻无动于衷。他似乎从来没有象这部电影里一样如此不甘心。随著口中的鲜血洒下，他眼里的慌乱、惊恐，茫然无助地溢出。他还惦记著为自己可以舍命的两个女人，他靠在墙上，不肯倒下，张开双臂，仿佛身上还缠着火花四射的鞭炮，想在这江湖上闯出一片天地。可惜这不是属于他的江湖。

香港 -----------------

阿苏为了给他报仇，和老聂同归于尽。

停尸房里，台湾的女友把阿港和阿苏的手拉在一起。

两张俊美的、苍白的脸，

两个年轻的、伤痕累累的身躯。

天上飞过是谁的心 海上漂流的是谁的遭遇

受伤的心不想言语 过去未来都像一场梦境

多少冷漠我都尝尽 多少回忆藏在我的眼底

遥远的你是否愿意 为我轻轻点起一丝暖意

痛苦和美丽留给孤独的自己

未知的旋律又响起

是否我真的一无所有

黑暗之中沉默地探索你的手

是否我真的一无所有

明天的我又要到哪里停泊

是否我真的一无所有

心中的火再没有一点光和热

是否我真的一无所有

昨夜的梦会永远留在心中

据说当时电影是三级，想必和太多的血腥暴力和坦障嘁姷那阎坨R头有关。其实电影的动作场面相当可观，大坝上、隧道里的赛车；马路小巷里的传统武术；澳门狗场两人和群狗的殊死决斗，即使在今天看都属上乘。全片情节紧凑，火爆、煽情一应俱全。不但在台湾、广州、香港、澳门四地拍摄，还拍出了各地的人文特色，难能可贵。电影的人物众多，但个性鲜明丰满。老聂最后的出手，让人想起暗花里面的老头子；对大陆黑帮大圈华的描写也不全是反面的；演阿苏的吕秀菱在风尘女子的外表下透出内心的单纯，惹人怜惜。

最耐看的角色当然还是阿港。他夹在黑社会的帮派勾心斗角的矛盾里，又被警察逼做线人，逃亡在外、没有靠山、不善心计的他只能是替罪羊、牺牲品，一个利用之后就随手丢掉的卒子。阿港的善良和容忍保护不了他。在命叩谋破认漏o他无力招架，只有无可奈何地从一个地方逃到另一个地方，每天担心仇家的报复，忍受警察的骚扰。即使心理的血性已经煎熬到了极限，还是无力决定自己的命折J欠袼娴囊粺o所有，除了一腔热血和两个爱他的人。

华仔的浪子气质演这种黑社会里的人物再适合不过。他漫不经心的小动作：抛烟，打响指，搭肩勾背；丰富的表情：耍狠、委屈、挑衅、隐忍；让人怀疑他真的在道上混过。而他的善良和正直从举手投足间，从一个体贴的微笑，一个善意的眼神里，夹杂著一点野性和温情、自然而然地流露出来，又让人在鱼龙混杂的冷酷现实里被这丝微光温柔地感动。

C. 你认为刘德华最经典的一部电影是什么

刘德华入行至今，拍摄了一百多部电影，其高峰时更是创下了一年十二部电影的纪录。也正是因为数量太多，质量难免参差不齐、得不到保证。盘点他在我心中评分最高的电影之一。

《旺角卡门》是奠定刘德华江湖浪子基调的一部电影，那时候的香港电影是各种喜剧和动作剧的天下。直到刘德华《旺角卡门》里江湖不归路的浪子形象出现，香港电影古惑仔类电影才慢慢开始觉醒。整个《旺角卡门》最大的特点就是充满了江湖的情义，里面有刘德华对张曼玉的爱情，也有刘德华和张学友之间的友情。正是在这种有情有义的江湖中，刘德华的浪子形象才显得那么深刻的立体。 时过30年，张学友扮演的“乌蝇”表情包仍是经典。

喜欢的点个赞~

D. 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你

《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始首芹玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。

《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。

林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。

本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。

其实，正义本身者散毕就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。

《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。

今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在掘棚僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。