大镖客参考借鉴了哪些电影

① 荒野大镖客游戏和电影有联系吗

有一定的联系。
“R星在制作《荒野大镖客》系列时还从《不可饶恕》、《神枪手之死》、《虎豹小霸王》等著名西部片中汲取了灵感,而克林特·伊斯特伍德与西部片又有着很深的联系。
有些用户开玩笑的表示,尽管《肮脏的哈里》提前了50年问世,但它仍对《荒野大镖客2》进行了复制。”

② 美国西部电影荒野大镖客与日本黑泽明大镖客剧情相似 有没有抄袭的可能

的确是抄袭，当年黑泽明告了莱昂内。不过由于莱昂内也是大师级导演，现在一般都说是翻拍。不提当年的事了。

③ 西部电影《荒野大镖客》是改编自黑泽明的：

1961年的《用心棒》.

④ 荒野大镖客的幕后制作

本片是黑泽明1961年的《用心棒》的重拍版。
亨利·方达和查尔斯·布朗森都曾是扮演乔的人选。
本片在美国的上映被推迟，因为黑泽明和编剧菊岛隆三指控本片制片方侵权，后来两人胜诉，得到了影片全球票房赢利的15%和在日本、台湾和南韩的发行权，黑泽明说他从本片的获利超过了自己的《用心棒》。
本片在美国的预告片和宣传材料中片名标为“A Fistful of Dollars”，而上映时的片名为“Fistful of Dollars”。
导演赛尔乔·莱翁起初并不希望埃尼奥·莫里康内担纲本片配乐，因为虽然两人在童年时就是同班同学，但莫里康内过去的作品没给他留下什么深刻印象。当听到莫里康内为本片最初创作的乐曲之后，莱翁很快将别人的作品都放到一边。从此之后，莱翁所有电影的配乐都出自莫里康内。
尽管本片被形容为第一部意大利西部片，但当影片完成时，已经问世了25部意大利西部片，确切的讲，本片应该是第一部在国际发行的意大利西部片。
史蒂夫·李维斯曾拒绝出演本片。
克林特·伊斯特伍德亲自购置了自己在片中的戏服，黑色牛仔裤购于好莱坞大道上的运动品商店，帽子来自圣莫尼卡服装公司，黑雪茄则出自比佛利山商店。
因为影片由意大利、德国和西班牙三国合拍，所以在片场语言障碍很严重，其中克林特·伊斯特伍德与导演赛尔乔·莱翁及意大利剧组人员的交流是通过特技人Benito Stefanelli的翻译来完成的。
影片拍摄于1964年，但直到1967年才在美国上映。
詹姆斯·柯本也有望出演本片，但他要的片酬过高。 在片中的第一场枪战场景中，乔设法干掉3个对手，但枪口却没对准他们。
影片第一场枪战戏中结束之后，最右边的那具“尸体”的姿势变动了好几次。
当克林特在准备防弹衣的时候，他在挫金属板，可是影片里的声音和他的动作并不合拍。
克林特走进一间小屋，屋子里有5个对手，当四声枪响之后，这五个人全都中弹而亡。
克林特去解救那个母亲的时候，骑的是一匹褐色的马，走的时候却骑上了栗色的马，到了白天，这匹马变成了红色。
当克林特在酒会上展示枪法的时候，我们能看到那幅盔甲上已经事先挖好了几个洞。
克林特进入小镇时，骑的是骡子－－按照酒店老板的说法，那是个骡子。实际上，那是匹马。
在一个全景镜头里，摄影师拍到了Tabernas城堡的遗迹，这说明这部电影是在西班牙的Andalucia拍摄的，并非影片里描述的美国和墨西哥的边境。
在袭击士兵的那场戏中，所有的士兵都被“杀死”了两次，不过是从不同的角度而已。
那个可以连续发射子弹的机枪需要子弹的传输带，但是影片并没有出现这个道具。 备选演员：克林特·伊斯特伍德
这部影片让全世界认识了三个人，一个是影片的导演赛尔乔·莱翁——他后来成为了意大利西部片的大师；一个是克林特·伊斯特伍德，他后来成为了最著名的牛仔、好莱坞最有资历的老导演；还有一个是影片的配乐埃尼奥·莫里康内，他后来成为了作品最多、名声最大的电影配乐大师。不过，当时莱翁找到伊斯特伍德出演影片里的乔，则完全是偶然－－更多的是无奈。
当年，克林特·伊斯特伍德只是个不出名的跑龙套的小演员，他也并非在赛尔乔的候选人员名单上。赛尔乔当时执意要求亨利·方达来出演孤胆枪手乔这个角色，但是影片的制片公司无法支付当时已经名满好莱坞的亨利·方达的片酬，赛尔乔只得作罢。他的第二人选是曾经出演过《大逃亡》和《豪勇七蛟龙》等名片的查尔斯·布朗森，可是布朗森在看完剧本之后就拒绝了赛尔乔的邀请。他的理由很简单，也很干脆：“剧本太烂”。可能是由于影片上映后的成功刺激了这两位好莱坞的大牌，他们后来都出演了赛尔乔的《西部往事》。接下来，泰·哈丁和詹姆斯·柯本都拒绝了这个角色。接着，赛尔乔找来了理查德·哈里森，这位出演了《红沙地上的枪战》的硬汉在了解赛尔乔之后也拒绝了他的邀请。其理由是：“我不看好这个导演的作品，他以前的作品毫无意义”。
最后，无计可施的制片人拿来了一份名单，上面罗列着好莱坞不出名的二线男演员。制片人要哈里森推荐人选。哈里森随便一指，点在了克林特·伊斯特伍德的名字上。于是剧组按照他的“指示”，找到了伊斯特伍德。多年之后，哈里森说：“也许我对电影的最大的贡献就是没有主演《荒野大镖客》，而是把这个机会让给了克林特·伊斯特伍德”。
新的电影，新的音乐
《荒野大镖客》，一般意义上被认为是第一部意大利西部片，给这种电影类型下定义的导演，就是赛尔乔·莱翁。可是没过早就有了西部片这个类型，而且拥有众多大牌明星、大腕导演和经典名片，赛尔乔·莱翁为什么还要“发明创造”这种新的电影类型呢？
对此，赛尔乔自己表示说：“1950年代中期开始，美国的西部片就已经走到了穷途末路了，不仅已经停止了发展而且废话连篇，让人不堪忍受。因为这个原因，好莱坞已经渐渐停止了西部片的拍摄工作。但是我知道，在欧洲国家，西部片还是很有市场的，只要有新鲜的东西，观众还是会来买账的”。在那个年代里，电影界正在酝酿着巨大的革命，而塞尔乔就站在了风口浪尖。他觉得：“好莱坞的西部片导演已经成了强弩之末，他们不再有新的拍电影的方式，而我恰恰有新鲜的想法，意大利的观众也已经厌倦了好莱坞的讲故事的模式和意大利导演对好莱坞的拙劣模仿，我应该拍摄一部与众不同的新的电影”。在这种思想的驱使下，赛尔乔革新了电影语言，拍摄出了一部前所未有的电影。《荒野大镖客》之后，他接连拍摄了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》两片。这三部电影在一起，称为“镖客三部曲”。
除了新的主角，新的电影语言之外，影片的配乐也完全是新鲜的声音。影片开头，首先听到的是粗粝的口哨，接着加入声部的是令人心潮澎湃的甩鞭的声音元素，在口哨和甩鞭声渐强中，莫里康内加进了急促、短暂的马蹄声。这三种怪诞的声响交杂在一起完完全全地体现出了西部的狂放、没有法律约束的特性。在影片的配乐上，人物的个性音乐是莫里康内的金字招牌（以《海上钢琴师》最为代表）。他在影片里为三个主要人物都谱写了属于自己的音乐，令人过耳不忘。而他所使用的口哨和甩鞭声也是第一次出现在电影配乐中。和莫里康内合作愉悦的塞尔乔·莱翁后来便一直和这个配乐大师合作，直到自己的最后一部电影。 其实，《荒野大镖客》并不是一部横空出世的电影，赛尔乔·莱翁也并不是凭空想象出这样一部经典的电影的。在这部影片之前，他借鉴了很多其他的电影，学习了很多导演的拍摄手法。但是把这些东西组合在一起，并且由克林特·伊斯特伍德来表演，其惊天程度还是巨大的。
赛尔乔·莱翁说：“我的导演手法主要来自两个大师——一个是约翰·福特，我在他的身上学习到了造景和布景；还有一个是黑泽明，我在他的电影里学到了气氛和人物个性的渲染”。在影片里，赛尔乔·莱翁使用了大量的特写镜头，这些特写镜头就像是手术刀一样精准地切入了人物的内心。加之灯光师的模仿油画的打光，影片看起来优美而又典雅。
但是影片上映之后，还是招来了黑泽明的不满，因为整个影片几乎就是《用心棒》的翻版，即使赛尔乔·莱翁承认自己师承黑泽明，可是这个日本导演却不肯善罢甘休。他向法院提请了诉讼，要求保护自己的著作权，他写信给莱翁说：“这（《荒野大镖客》）是一部好电影，这是我的电影”。英国皇家艺术学院的院长也对《荒野大镖客》的来源有过判断，他说：“影片有三个主要来源，一个是黑泽明的《用心棒》，一个是作家达尔希·哈米特（Dashiell Hammett）的小说《红色收获》（Red Harvest），不过最主要的来源还是意大利剧作家卡罗·高德尼（Carlo Goldoni）在18世纪创作出的戏剧《一主二夫》（A Servant of Two Masters）”。
黑泽明最终赢得了对赛尔乔·莱翁的起诉，他和《用心棒》的编剧菊岛隆三将获得影片全球票房收入的15%，以及本片在日本、台湾和南韩的独家代理权。事后，黑泽明也不忘感谢赛尔乔·莱翁“翻拍”了《用心棒》，因为他从这部电影里得到的金钱远远超过了他自己拍摄《用心棒》赚得的票房。